Lv4每次听到最佳损友我都会想起我高一的好兄弟，真的是穿一条裤子的交情，老子淘宝买一送一一人一条，在我高一的时候他给我在班上唱了一首最佳损友，因为我的生日在高中之前都是寒假在家过，那是第一次在学校过，我也不知道他哪里知道的我生日，然后全班同学都再说抱一个，那时候我们一周七天六天都是网吧通宵，因为我们是学校最优的尖子班，所以成绩下降的很快，老师多次找我们谈话，后来我醒悟了，开始学习了，但是他还是一如既往，最后不出意外的被调到下一档班级了，他的成绩本来上个一本随随便便，最终复读也还是差点二本，而我复读一年虽然只差一本线一分但是也算努力过了，后来我们联系少之又少，只是记得妈妈给我爸打电话都是直接说我们两个是最好的兄弟，他爸爸每次去学校看他都是先找我，让我多帮助他学习。后来有一次机缘巧合之下知道他的大学就在我学校附近，见了一次面，吃了个饭，好像一切都变了又没变，只是我们好像已经熟悉了毫无瓜葛，每次听到最佳损友，我都会想起那一段最美好的回忆，为什么人生总是那么多遗憾，为何旧知己，到最后，变不到老友。谢谢up让我相信还会有朋友和你一起唱最佳损友。打字的时候眼睛是湿润的，我也不知道原来男生也会有这么脆弱的一面。如花哥Lv42023-08-19回复赞
Lv4很庆幸，自己处在一个中国音乐剧快速更迭的时代下。可能前不久还在说的，一些关于音乐剧创作上遇到的问题、瓶颈，很快就会在舞台上看到它们被修正、被突破。在《隐秘》身上，能看到许许多多创作层面的惊喜，尤其比较核心的——音乐创作中的戏剧性问题，有极大的改观。音乐推动剧情的能力在提升，过去拖沓的故事节奏也不在了，对观众而言观演的感受也大不一样了。可这样的提升是创作技巧层面的，它可以帮助创作者做更好的表达，却难以左右内容本身。而当音乐剧创作终于跨过了技巧这道坎之后，马上就会面临一道新的坎——到底该用手上的这些工具打造一个什么样的作品，或者说，到底该让观众从作品里体会些什么。那些能够被观众带回家的，不该仅仅是一种情绪、一些惊吓或值得称赞的表演。它更应该是在走出剧场后，仍然被人津津有味地解读下去的现实问题或价值观念。我们都曾被冉阿让的“who am l”所折服，不仅仅是它展现了人物内心的矛盾冲突，也在更宏观的层面发掘出了角色身上的人性光辉，和他身处环境的逼仄。还是那句话，今天极大的进步值得称赞，但当我们有能力站得更高的时候，也别忘了往更远的地方看一看。米饼饼Lv42023-07-19回复赞
Lv3很庆幸，自己处在一个中国音乐剧快速更迭的时代下。可能前不久还在说的，一些关于音乐剧创作上遇到的问题、瓶颈，很快就会在舞台上看到它们被修正、被突破。在《隐秘》身上，能看到许许多多创作层面的惊喜，尤其比较核心的——音乐创作中的戏剧性问题，有极大的改观。音乐推动剧情的能力在提升，过去拖沓的故事节奏也不在了，对观众而言观演的感受也大不一样了。可这样的提升是创作技巧层面的，它可以帮助创作者做更好的表达，却难以左右内容本身。而当音乐剧创作终于跨过了技巧这道坎之后，马上就会面临一道新的坎——到底该用手上的这些工具打造一个什么样的作品，或者说，到底该让观众从作品里体会些什么。那些能够被观众带回家的，不该仅仅是一种情绪、一些惊吓或值得称赞的表演。它更应该是在走出剧场后，仍然被人津津有味地解读下去的现实问题或价值观念。我们都曾被冉阿让的“who am l”所折服，不仅仅是它展现了人物内心的矛盾冲突，也在更宏观的层面发掘出了角色身上的人性光辉，和他身处环境的逼仄。还是那句话，今天极大的进步值得称赞，但当我们有能力站得更高的时候，也别忘了往更远的地方看一看。小剧大看Lv32023-07-19回复赞
Lv2有幸中了票牛的活动，位子很不错，能看到演员的面部表情，为观剧增色不少。双马尾的吃鸡搬运工Lv22023-06-14
故事从想轻生而被告知得了绝症的叛逆青年杨晓宇和得了癌症想在仅有的日子里活的更精彩的刘宝，一场围绕着遗愿清单而展开的爱与救赎、生命的真谛的故事正式拉开了序幕。
注定遗愿是一个悲剧结尾的故事，虽然不少时间都在想会不会主创来一个大团圆结局。但遗愿也是个笑着展望未来的故事，就像人生虽有苦也有痛，但终究会化为自己前进道路上的助力。
全剧只有2个演员撑起了一场剧，又唱又跳的2个钟头左右，很不容易。感觉中国自己的音乐剧也能有这样的效果真的挺不错了。
白玉兰剧场的音效破音的有点厉害。椅子也比较老旧，动一动就嘎吱嘎吱的出戏。
场景布置的简单但也算面面俱到。
歌曲方面，感觉2位各自的歌曲的音乐都差不多，没有什么特别出彩的。反而台词和互动更出彩，有一些接地气的梗把观众都逗乐了。
前排福利！前排福利！前排福利！预算有多的小伙伴可以考虑。2回复3赞
Lv3有幸看了首演，惊讶于开心麻花的实力，丝毫没有夸张。姜绫绾Lv32023-05-23
之前看了《李茶的姑妈》，真的可以用“笑炸”来形容，但是看着演员台上台下满场跑，除了快乐之外，更多的还是感动，每个人都不容易，演员也是同样的，当然还包括幕后所有的工作人员。在此也是感恩他们，真挺棒的。
再说回《莎士比亚别生气》，把舞台背后的故事搬到了台上，让观众切身感受到了舞台的魅力和演员的素质。另外，饰演导演的演员真的太棒了，讲戏那一段真的笑哭了，每个配角也是相当亮眼，各有千秋！必须要说一下音响师，跟我一样是台湾腔诶！！哈哈哈……音响师是全场亮点啊，幕后的工作人员每一位都是全能啊，麻花怎么能这么厉害！果然中国喜剧第一啊！
总之，看完这部戏，想二刷、三刷啊！也买了今晚的票，走起！
顺便一说，《二维码杀手》有朋友去看了，好像还不错，也是他们的另一部新戏，改天也去瞅瞅，哈哈哈，有咩有一起的？走起！回复赞
Lv4#十月最佳现场#所谓的野心家，不过是个缺爱的孩子。悠悠兜兜Lv42019-10-20
科莫，94年的，出生于法国查塔内马拉布里，马赛度过了童年时光。他曾成立乐队DEUCE，2015年参加法国好声音，一开嗓，我还以为唱了十几场嗓子哑了，其实这就是他独特的声音，稚嫩的外表与撕裂的嗓音形成鲜明反差，舞台上简单的服饰，于摇滚中，血腥中，资产阶级的奢靡中，让人心疼他的毁灭，这个于连能让人留下深刻的印象。
冲台依然很热烈，虽然比法扎弱多了，还是觉得很炸裂的，这类音乐剧的引入在中国太受宠了，虽然科莫是个90后，初出茅庐给予这么高的群众待遇，还是有些盲目追剧的成分，这些年的票都是高溢价，舞美全使用3d投屏，虽然很现代，还是喜欢传统的道具更有真实感，心中的NO.1永远给法扎，想小米了。熟悉的老航班结果只唱了一首，有点打酱油，特别喜欢他的声音，但有冲下台互动，一楼燃了。相信即便第一次看的观众看完也会爱上摇滚，一首《荣耀为我臣服》，声入人心也翻唱过，现场最热烈的一首。女声的最爱听叮咚那首。回复10赞
Lv5赵氏孤儿这一故事应该是家喻户晓了，这次徐俊导演把他改编成音乐剧，可谓是创新。经典的中国传统戏剧还是很有魅力的。赵氏一族被满门抄斩，而程婴救下了唯一的孤儿，自己的儿子却被屠岸贾诛杀。程勃也就是活下来当然孤儿开始了复仇之路。舞台设计简约，有一面巨大的石墙，承载着城门等重要意象：斑驳的光影满地皆是，表现一种凄凉之感。地上是黑白的棋盘格，剧中的人都像是一颗棋子，被命运推着向前走。每当双方有冲突之时，地上的棋盘变回闪烁红光，突出紧张之感。舞台之大，人之渺小，形成鲜明对比，所以演员的服装也设计咩酱Lv52022-03-20
的比较宽大，让人感觉更加立体，更加戏剧化一些。演员们真的厉害，功底深厚。郑棋元老师饰演的程婴全程极其入戏，非常能带动观众的情绪。徐均朔的程勃历经磨炼，完成了复仇。方书剑的程子灵魂承担着串起整部剧。
何亮辰的将军威严中带一丝幽默，黄冠菘的韩厥正义凛然，朱梓溶的程妻唱的那首飞龙睡在瓦片上，感人至深•
作为原创剧，词曲都还不错，只是屠岸贾的歌好像不怎么好听，舞美很大气，值得一看回复赞
Lv6#冬日逛展指南#深秋或初冬的午后，披着衡山路的梧桐，淮海路的暖阳，来到【荣宅】。最后却忘记自己是来看刘野画展的...感谢PRADA花了6年时间带领中国和意大利的工匠修缮完成这座百年宅邸，复原了这个家族旧日的荣光，即便没有了家具摆件，仍然能从彩绘玻璃，吊顶檐口，扶梯走廊感受到工匠们的真心。然后，画展给忘了...#12月最佳现场#管管管Lv62018-12-02
..........
【时间】至2019年1月20日，但可预约的场次好像不多了，喜欢的小伙伴们抓紧。
【交通】12号线、2号线(大概）。
【停车】上海展览中心9号门广场停车场，10元/小时，走过去100多米。
【建议】
挑选一个午间阳光最好的时候(11:00-13:00)，整个宅子里采光别致，通体透亮，看画展也不会瞎；
别穿硬底鞋，走在木地板上咔嚓卡嚓；
看完出来可以去左前方的【美心点心店】吃汤圆，营业时间“7:00-10:00，10:30-13:45，14:15-19:00”。以前春节为买他们家八宝饭我清晨6点就得去排队，这回顺手就是两个拎回家。
..........
另外，虽然很喜欢刘野的作品，但30幅画，在荣宅本身这样一件艺术品的映衬下，几乎失色...9回复25赞
Lv4#陪母上大人看剧系列#艷兒Lv42020-11-21
160mins 太震撼了‼️
不愧是国字号演出
八十多岁的#雷老#那精气神还是杠杠滴
把王喜光演得活灵活现 不 他就是王喜光
#吴樾#太惊艳嘞
不愧是武打明星出身 那身手令人惊叹
把七爷的“魂”凸显的细腻 “魄”又是那般豪迈
那就去真正的炎黄子孙大义凛然的气节与铁骨
#常玉红#饰演的三个角色
最喜欢杨九红 性格被释放得淋漓尽致
尤其那段夺女 那撕心裂肺的叫喊听的心颤抖
白玉婷那出与照片的婚礼
看的也是心酸 这得是有多爱一个人呀
更得需要何等的勇气才能冲破种种世俗眼光
兄妹俩果然是亲生的🙃
白景琦不也是这样力排众议
和三个不符大宅门礼法家规的女子感情纠葛
如此狂放不羁…
唯独对他母亲的孝
“错了我也听 那是我妈…”
还有那饰演年幼白景琦的小娃娃
最后和老年白景琦一起念遗嘱
京味儿十足 完美的一气呵成
导演#郭宝昌#的投屏独白
在整场中起到了很好的铺陈
一点也不枯燥无趣
反倒有些话语引得满堂大笑
比如 七爷的三大事 屁事 房事 打喷嚏
明明是糗事 却如同趣事般…
一部经典大剧
被浓缩搬到舞台上
虽然被压缩了很多
却取其精华
演员们精湛的演技
让观众们置身其中
还有那二胡 京鼓锣声
至此还在耳边回荡…1回复7赞
Lv4为看传说中的胡阳，我放弃了魏伸洋的李白场（我是个假粉）。用户136****0093-hmGMvLv42021-07-06
可能是习惯了中歌的舞剧构造，感觉《李白》比《孔子》的故事讲得好一丢丢。可侧边栏每一幕都在更新故事梗概真的好嘛，为什么不靠提前的纸质概述+侧边栏章节呢。舞段一会儿第三人称视角，一会儿第一人称视角，还是觉得叙述混乱（可能是怕始终第一人称累坏了主演吧）。
舞仍然是真的好、能记住的那种，感慨中歌好好搞搞编剧吧。李白的舞蹈设计和胡阳演绎饱满诠释人物，醉、狂、豪、悲、豁、逸，每一个性格侧面都有适宜的动作铺陈。几段纱质大袖服装的男/女群舞，中国式浪漫也很迷人。《将进酒》的剑舞舞段，难得诗朗诵、现场乐队、舞蹈能对上情绪，互相映衬，荷叶转动作在我心中已经封神！倒数第三段寄情山水、怡然自乐模仿乡野村夫的部分也很可爱，看得心情都雀跃了～～
所以这其实还是个安利向repo，明天魏伸洋场还能买到票哦。（照片来自官方群，非倒摄）4回复8赞
认证致敬系列版画 - 勒•柯布西耶(Le Corbusier)杜若云章认证2018-08-23
致敬系列版画
是68位艺术家、诗人、作家为致敬德国音乐家Karl Hartmann而创作的作品。
勒•柯布西耶1887 年出生于瑞士，原名为Charles-Édouard Jeanneret-Gris。二十世纪著名的建筑师，室内设计师，雕塑家，画家，也是功能主义建筑的泰斗，被称为‘功能主义之父’。他以外祖父的姓勒•柯布西耶作为自己的笔名，并沿用到日后的艺术生涯。第二次世界大战期间，由于他祖母有犹太人血统，遭受纳粹政府迫害，许多亲戚被逮捕，迫使他逃亡到阿尔及利亚和突尼斯工作。遭受此次打击后，他的建筑设计风格明显起了变化，从注重功能转向注重外观的华丽；从重视现代工业技术转向重视视觉体验；从追求平整光洁转向追求别树一帜，引人注目。
“开掌“概念是勒•柯布西耶建筑中反复出现的主题之一，他认为打开手掌的概念代表“和平与和解，可以自由的给予及接受”，呈现了概念上的给与取。
2015 年以“勒・柯布西耶——巨人的建筑”主题展在深圳华•美术馆展出，这也是柯布西耶在中国的路的首次个展，除他代表性的建筑设计之外，还展出了他的家居设计，文论专著，以及雕塑和绘画等 200 多件作品。
杜若云章回忆结晶学正在展出勒•柯布西耶的作品。回复15赞- Lv6出于对宝岛戏剧的良好印象来欣赏这出李国修编剧的《三人行不行》，观后感觉的确不虚此行。看介绍是三十多年前创作首演，所表现的时代百态及笑料依然新鲜有趣，即使舞台呈现保留了台北的一些背景，可讲述的事情未必不可能发生在现今中国的大中城市中。孔子曰“三人行必有我师”，在这里倒像是反其道而行之，台上两男一女的演员更像是借鉴了群口相声、小品的表现方式在各逐其利的冲突中营造喜剧效果。延陵季札Lv62019-12-28
主要剧情大致可分三部分，最先是写字楼里员工、老板间的办公室游戏，接着是驱车淡水小镇路上，然后是西门町谋杀案的各路人马亮相。其中最有意思的还是最后一部分，谋杀案的悬疑感被弱化，从警局到目击者各路人马的粉墨登场才是要点，台上三位演员在少换戏服小道具、布景不动的情况下使尽浑身解数演出了有区分度的十来号人物，对编导演的舞台功力都是考验。
时过境迁，或许上世纪先锋的舞台呈现如今已司空见惯，可李国修精心编写的剧本依然焕发着动人魅力。对这轮改编稍感美中不足的是选角，三位不知名演员都卖力奉献了精彩的演出，只是感觉两位男演员都属于胖壮型（估计是演出需要体力），缺乏高矮胖瘦的外形对比，可以参考表演工作坊早期的李立群和金士杰、相声瓦舍里宋少卿和冯翊纲等金牌搭档。回复3赞 
Lv5独脚戏《石库门的笑声》于2019.08.15 - 2020.01.29 在中国大戏院上演，由毛猛达和沈荣海联袂演出，编剧：梁定东，主持人：张民权。好习惯Lv52019-12-01
编剧：梁定东，上海人，现任上海曲艺家协会会员;上海电视艺术家协会会员;曾任人民滑稽剧团编剧;艺术科长;现任上海电视台文艺中心高级编导。
梁定东才思敏捷，勤于笔耕，擅长喜剧创作，其代表作小品《征婚》。作品诙谐幽默、风格脱俗隽永。思维属奔腾型，素有"高产作家"和"快笔手"之称。先后独体及和他人合作创作了滑稽戏《好红娘》、《哎哟妈妈》、《其乐无穷》、《看看准足》、《甜比酸好》、《财神老爷》、《阿要难为情》、《猪八戒东游记》、《天外有天》、《错上加错》、《千姿一态》、《73家房客》(获上海戏剧节优秀成果奖)、《悬崖上的爱情》(并改编成电视剧"旅游浪漫曲"由杭州电视台拍摄)、《红房子风波》(并改编成电视剧《一女四婿》由福建电视台拍摄)、《十三封情书》(并改编成电视剧《阿里爸爸罗曼史》，由上影厂影视部拍摄)等 剧作。
主持人：张民权，上海东方广播有限公司党委书记，国家一级播音员，上海市政协委员，上海音乐家协会理事，上海电视艺术家协会理事，上海市慈善基金会荣誉理事。
张民权曾先后荣获全国主持人"金话筒"奖银奖、全国百优电视节目主持人、上海广电系统优秀共产党员、上海市宣传系统优秀共产党员、上海市职工职业道德先进个人、上海文化广播影视管理局首届职业道德"十佳标兵"、SMG双十佳主持人等荣誉称号，是SMG高级主任播音员。长期活跃在华语媒体第一线，在业界享有很高声誉。
毛猛达，男，1956年出生于上海市，是海派笑星、国家一级演员。其主要作品有《球迷》、《新名词》、《上海的度》、《好上加好》等。
毛猛达自幼酷爱滑稽艺术，学生时代即不断登台演出。师承"麒派滑稽"表演艺术家杨笑峰。他说 、学、做、唱技艺全面。被誉为实力派滑稽笑星。擅长自弹自唱各类流行歌曲，运用多种方言，吐字清楚;举手足间充满滑稽细胞。善于在生活中捕捉笑料，因此他的表演充满了生活气息，使人感觉噱而不俗。
沈荣海，出生地上海市，浙江省宁波市人，国家一级演员，剧团艺术委员会副主任。中国曲艺家协会会员，上海曲艺家协会会员。
沈荣海早年活跃在群众文艺舞台上，自编自演曲艺小品，均获好评。1980年加入剧团，他刻苦钻研业务，加上天赋聪明，很快在小字辈中脱颖而出。他的表演逼真细腻，台风潇洒俊逸，语言以机智巧妙见长，善于刻划人物性格，塑造各种年龄和不同层次的角色，富于创新，追求高品质笑料。上世纪90年代左右和毛猛达搭档，演出了《球迷》、《方言杂谈》等经典独角戏段子。在大型滑稽戏《两厢情愿》担任主演，受到原团中央书记陈昊苏同志的高度赞扬，在《复兴之光》中一人多角，能做到人各有貌。他还活跃于荧屏，除在电台主播《滑稽王小毛》，电视台参加各类文艺晚会外，还在电视剧《走过冬天的女人》(和潘虹合作)，《阿拉乡下人》(和王馥荔合作)，《大康系列小品》中担任主角。他还勤于笔耕，参加编写的曲艺小品多次获奖。出版音像制品十多盒。
看这部戏主要是因为小时候就很喜欢看滑稽戏独角戏，加上小时候也看过两位老师珠联璧合的表演。所以这次看一下是否风采依旧，我这次票在一楼第10排视角还可以。
《石库门的笑声》的创意编排是个集体创作的过程，以上海标志石库门为背景、独脚戏传统的双档形式进行演出。内容涉及上海文化、上海制造、上海服务、上海购物这上海的"四大品牌"，关心人民衣食住行方方面面，以接地气的语言、切肤的笑料打造能触动人们心弦的独脚戏大集锦。由七个原创独脚戏《万宝全"四"》、《千变万化》、《三喜临门》、《一体世界》、《我爱文化》、《难与不难》、《上海未来》浓缩上海改革开放40年，讲述40年来大上海从硬件到软件、从金融贸易到文化生活三百六十度全方位的变化。
我看的这场表演基本上是座无虚席，要知道自从独角戏落寞后其实很少有舞台上表演。成为非物质文化遗产大家都清楚它的生存估计是岌岌可危，本来这个曲种感觉有点青黄不接后继无人。虽然也有优秀的年轻演员，但就像两位老师在演出时所讲基本为了赚钱都在做一些和自己业务无关的事。加上缺乏好的作品，所以即使有老一辈作为领军人物也有点独木难支的味道。本来独角戏就是方言艺术，所覆盖的受众群就很有限，发扬光大最终还是需要靠年轻人，希望能像昆曲有张军那种年轻人一样有人来为这个艺术形式重现昔日的辉煌。
演出分为上下半场共两个半小时左右，中场休息有串场嘉宾助兴。整个演出中两位老师的插科打诨、说学做唱显得宝刀未老，两人一起搭档了35年配合默契依旧。无论是石库门生活的历史、小朋友发音洋泾浜的上海话、还有特朗普、香港等时事的穿插都和独角戏的搞笑非常好的穿插在了一起，模仿人物也是惟妙惟肖让人乐不可支。整场演出台下笑声不断，没有字幕对听得懂上海话的观众来说没有什么理解上的难度。一些俚语和谐音梗确实挑观众，不像北方的相声受众群范围那么广。
表演中基本没有什么低俗的东西，你要说完全高雅也不尽然。毕竟是个接地气的品种，搞笑中调侃加上即兴发挥难免雅俗共赏，有人认为不好我只能说仁者见仁智者见智。我觉得如果能多出一些类似这场比较接近普罗大众生活的作品让优秀的演员呈现，或许独角戏又能重燃生机。当年老一辈艺术家为了这个艺术的改良和下一代的传承费劲了心血，希望独角戏也能像德云社一样至少能一直发展下去让喜欢的观众有机会能观赏到精彩的演出。
（欢迎大家关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感，最近更新的比较慢敬请见谅！这个评论我就不同步到公众号了，希望大家继续支持我的公众号，谢谢）回复4赞
Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例，缺乏市场调研，高估自身定位，早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了，虽然今晚上座率还是相当高的，但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了，好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会，返听不够，高频乱炖一锅，糊成一块，低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸，一上来《Crimson》，耳朵都要炸了。灯光还算用心，把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉，而且今晚竟没有屏蔽信号，也不阻止拍摄，我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》，台下总算有了反馈，没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》，能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼，唉，情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱，享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”，90年代的流行文化们，太美好了，回不去了。3回复10赞- Lv6这次歌剧电影《阿依达》成全了本人首次白天去国家大剧院看演出。记得几年前国大一楼左首成列的羊首船头布置非常醒目，走近参观时方知是指挥大师祖宾·梅塔为国家大剧院排演威尔第歌剧《阿依达》留下的道具，在道具内侧和国大入口剧目展览厅都有歌剧相关的一些资料介绍。延陵季札Lv62019-10-30
所看到电影高清演出实况制作得相当精良，四幕三个多小时的演出一气呵成，演员的歌声富有激情，指挥把控节奏得当，在高潮时让人有澎湃汹涌之感。
作为由意大利作曲家写的歌剧，讲述了古代埃及（和埃塞尔比亚）战争背景下的爱情背景故事，又由西班牙文艺团体演出，既是世界文化交融的艺术作品，也有可能和中国观众的传统欣赏观念产生差距。个人感觉欣赏时最好可以抛开对历史事件真实的在乎，关注点集中在跨越古今东西的人性和情感呈现方面，比如阿依达对祖国的深切怀念和爱上敌国大将间的思想冲突；拉达梅斯本想凭借战功向国王求得爱人阿依达解除奴隶身份却因一念之仁改为释放敌国战俘，这点据说启发了金庸在写作《射雕英雄传》有关郭靖助成吉思汗打下花刺子模时想解除华筝公主婚姻后的转变情节；还有埃及公主、阿依达和拉达梅斯的感情纠葛似乎也被琼瑶借鉴到了《梅花烙》的故事构思中。回复3赞
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