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Lv2帶著「陳忠實最滿意版本、業界公認改編最為成功的中國話劇巔峰之作」這樣的頭銜，陝西人藝《白鹿原》在深圳保利劇院上演。此劇由胡宗琪導演、孟冰編劇，孟冰早在十幾年前已將小說改編為舞台劇本，由北京人藝演出。如今，陝西人藝依然採用該劇本，加以改編，全場使用陝西方言，力求「原汁原味兒」。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-08-17
《白鹿原》以清末民國五十年來陝西關中地區為背景，講述了在白鹿原上白鹿村中白、鹿兩姓，兩大家族三代人的恩怨紛爭；愛情與性、明爭暗鬥與暴力的書寫，伴隨著革命、戰爭的大環境，所講述的既是家族史，又是中國歷史。將這部五十多萬字的長篇小說壓縮成兩個半小時的舞台劇，剪裁之難度顯而易見，如何在舞台上呈現原上老百姓的耕種、嫁娶這些基本生活並表現出複雜的人性，用兩個家族的命運興衰折射出一段中國近代史，再加上貫穿整個故事的白鹿傳說，現實與超現實交雜，更讓改編成為「mission impossible」。而此劇目前為止所引起的關注、好評和謝幕時久久不斷的掌聲似乎顯示了這份答卷成績不錯。
全劇最為人稱道也是宣傳主打的就是「鄉民」角色的處理。他們既是白鹿村的村民，又是台上的「看客」，他們是人有時又像鬼，似乎無處不在，跳進跳出，隨時附和又七嘴八舌，虛虛實實地參與劇情。到緊張處，台下的觀眾好像也沒有了自己，反而成了鄉民的一部份，整個劇場就是「白鹿原」。
另一個必須稱讚的就是田小娥鬼魂附身於鹿三的一場戲，迷離的燈光、忽遠忽近的聲音，田小娥和鹿三一前一後「反雙簧」式地道出心底話：鹿三搔首弄姿，只張口不出聲，小娥在後面做同樣的動作並發出聲音。這個處理不可謂不大膽不高明，削弱了小說中所呈現的鹿三的心理狀態，好像真的是小娥的鬼魂向村民討債，超現實的藝術手法反倒讓觀眾倒抽一口涼氣！
結構方面，劇中以白嘉軒、鹿子霖換地引入，再以村民在祠堂學習鄉約開篇，一上來便奠定了歷史基調和文化背景，「鄉約」這個人為規定的道德規範，雖然不斷受到新思想、新精神的衝擊，慢慢破碎、解構，卻貫穿全劇。最後白嘉軒向瘋了的鹿子霖告解，在傾倒的「仁義白鹿原」的牌匾旁痛哭，何其悲涼，觀眾似乎感到有些東西已經漸漸崩塌。
看過原著的人，必定同情封建時代的女性，有人曾將《白鹿原》視為「一部徹頭徹尾的女性悲劇史」，小說中不論是傳統禮教下的仙草、鹿冷氏還是具有反叛意識的田小娥，甚至是新女性的代表白靈，都難以逃脫命運的悲劇走向；而舞台劇的上下半場卻分別以田小娥和白靈為線索，由兩位女性角色鋪陳複雜的關係、推動故事前進。隨著劇情發展，我們看到她們在那個時代的命運如此飄搖不定、身不由己，不禁唏噓。這樣的安排，不論是否有意為之，不僅讓觀眾迅速釐清兩個家族的人物關係，還帶出一層「反諷」的語境。
田小娥的出場讓人眼前一亮，她帶著與黑娃相愛的愉快心情介紹自己說「我的娥，不是飛蛾撲火的蛾，而是嫦娥奔月的娥」，族長白嘉軒不讓他們在祠堂祭拜，他們便去「奔月」，在窯洞中開始新生活。這窯洞像月亮般美好，卻也成了她的葬身之所。從黑娃到鹿子霖，再到白孝文，她帶著嫦娥一般的美貌，幾次撲火，最後「竹籃打水一場空」，被黑娃的父親鹿三所殺。
白靈作為小說中最重要的意象「白鹿」的化身，是完美的新女性代表。她反叛、極具個性，又非常聰明、勇敢，追求獨立的人格和真正的愛情，所以她最後「被活埋」給讀者的衝擊是相當大的。而在劇中的處理略顯簡單，似乎只是典型的革命新青年形象，真正死因更完全隱去，尤其將白靈、鹿兆鵬、鹿兆海三人的感情線處理為兒戲般的兄搶弟妻，再用「卑鄙」二字觸發笑點，這種「小品式」的處理固然可以加強舞台效果，但卻轉移了觀眾的注意力，一方面弱化了人物性格，另一方面也無法引起觀眾對人甚至對歷史的反思。
而在人物和情節方面，舞台劇對小說雖多有刪減，卻完整保存了黑娃的人生經歷，可見編劇面對歷史的態度還算真誠。但小說中人物的命運轉折，有的讓人唏噓不已，有時讓人捏一把汗，有時又咬牙切齒；舞台劇中，主要人物角色和情節均得以保留，只是時間所限，場景變換又比較多，節奏上顯得倉促。而小說中以心理描寫帶動的人物極其細密的「算計」難以完整呈現，使得人物的刻劃較為「扁平」，不夠鮮活。
總之，陝西人藝的《白鹿原》在舞台上一些新的嘗試和探索，值得讚賞。若能在故事情節流暢的基礎上，人物形象更加豐滿，我想那會是一份更讓人滿意的答卷。回复赞
Lv6上海站票牛这里又没开，继续借北京的地盘发repo,哈哈😄鼎鼎Lv62019-05-30
中国大戏院终于也开办公益演出了，开心。全场80的价格很良心，真心希望全上海越来越多的剧场能经常主办公益演出。
2019.5.30 中国大戏院 白日梦太奇 上海站
演出起了一个新名词，叫素描喜剧。
反正是由一个个或长或短的段子、小品、喜剧片段所构成，时长115分钟左右，无休息。六位演员从头演到底，各种排列组合。引古论今，有些段子还结合当下一些热点、流行事件。不停地笑就行了，演出就是这么的轻松愉快。
走廊、特别是第一排观众有互动、甚至上台表演的机会。
我非常不喜欢上次看两只狗的那种鬼扯。但是今天这样天马行空的扯，倒是可以接受。应该不算即兴表演，因为很多的桥段还是精心设计过的。
演出几乎无道具了，一把破椅子，就看演员在台上放飞自我了。值回票价👍🏻15回复8赞- Lv6麦克白作为莎士比亚四大悲剧之中，最为黑暗魔幻的故事。本身故事情节、剧情节奏走向，个人还是比较熟悉的。鼎鼎Lv62019-03-26
而且之前看过两版改编的话剧，对TNT巡回剧团现场演出的那版印象最深。
所以即使由英国著名的国家话剧搞得NT Live,感觉也没有那么惊艳了😂
当然这版导演还是有自己的想法的…跳空时代背景，特别聚焦在战争后的场景……但是剧情走向和莎翁原作保持一致，甚至对话也基本上类似风格。
男女主演表演还是相当给力的，诠释了两个灵魂是如何一步步走向深渊，不可自拔……我特别喜欢麦克白夫人的表演，程度刚刚好。
舞台大开大合和类似拱桥的设计，还是别具一格，声效……道具对于氛围的营造很棒。
如果之前没有看过麦克白现场的观众，还是推荐一看的。今天学生很多，还有人带头鼓掌…
新时代的年轻人👻比我们幸福。2回复8赞 
Lv3#我喜欢的画家真迹#在巴黎的时候去看了最喜欢的莫奈。月牙小淑女啊Lv32019-03-21
是在微雨里去的，排了很久的队，这里收藏了最多的莫奈画作和其他一些著名印象派画作，是最喜欢的流派。
站在真迹面前徘徊很久很久，一遍遍看每一笔的笔触，细细看色彩的流动，远看近看侧看，光影不同都有差别。
真迹必须要用肉眼去看的，看凝固在画布上的颜料，看蜿蜒的笔触，看好多好多照片上看不见的细节。以前看过照片的画，来到面前才发觉有那么多不同，色差好大，照片拍不出的一些地方也是肉眼才注意到。
特别喜欢的一个地方是，他画水波不是用白色颜料后涂的，而且画之前就留白出来的，每张画都有不同程度的留白，可以直接看到空白画纸的原始样子。回复7赞
Lv4
Lv6- Lv6
Lv6上半场很快就能入戏。剧情比电视剧交待得完整。纯正的当地话。下半场快了。来不及交代全。一段段重重地插进来。最后一阵阵的秦腔。碾过了白鹿原上的这一切。怕、忿、悲、叹。有封建迷信、有地主有军阀、有国民党共产党、有欲望有仇恨、有信念有愚昧、想表达给我们的太多、意外的还会有笑点，虽然多讽刺。黑娃带来了小娥、虽然想冲破宗族制度但走错了路。闹革命做土匪跟国民党跟共产党。小娥惨死。最后再请朱先生教他做人。可惜虽然有功还是要枪毙。白孝文倒是当上了县长。鹿兆鹏当上了县委书记。最后白嘉轩向鹿子霖承认了自己当初换地的罪过。唉。若只是因为换地倒好了。两大家族的时代终是要过去的。逃不掉二火日文Lv62017-06-11回复赞
Lv6终于听《莫扎特》时感觉对德语音乐剧没那么排斥了，虽然还是吃屎特满天飞😂……不过这旋律怎么听着那么熟那么像《伊莉莎白》？回头一查果然是同一伙作者[Facepalm]……故事没有还原真实的莫扎特来表现他的天赋异禀，既以倒序开场又模糊了年代，主角和他的穷姻亲们作的都是现代装扮；用主教来作莫扎特一贯的对立面，唱的是理智和科学与自由和天才之间的矛盾冲突。有趣的是假发礼服的小莫扎特的设定，他是观众想象中神童的样子，是天赋的化身，是主人公身上永远长不大的部分，他敌视世俗的爱情，也用最后一击掏尽了天才的心力……故事设定不错，人物稍微有点杂，然后就是，太像伊莉莎白了[Smart]ShimmerLv62016-12-22回复赞- Lv6舞台是个神奇的地方，有人把十年浓缩进十分钟，而李六乙的《樱桃园》恨不能把一分钟抻成十分钟来演，所有停顿都拉长，每个人物都割裂。“It's all over now, I never had a life to live”，如同早就刻下的墓志铭；白衣素服的每个角色在雪白封闭的废墟上如孤魂般游荡，好像彼此熟识，又仿佛从未有过关系。既然一片纯白，便只能用光影做文章——从洞口透出的影影绰绰的舞会，用光柱交流的年轻人——投在白底色上的人影仿佛才是真实的人物，而最后，“这房子里可连一个人影都不留了”。中途掉下的满地红樱桃很震撼；开场前落下的大幕和最后坍塌的空间裸露的后台也算是呼应……总之这是契诃夫的现代解读，带着李六乙自己的浓烈风格[ThumbsUp]。只不过，为什么是《樱桃园》？想想那《海鸥》是不是也能这么演哈😂ShimmerLv62016-10-20回复2赞
Lv620160729三1“白嘉轩问孝文:你知道你大为啥么要重修祠堂……因为只有身这里，你才知道怎样做人，怎样做事！不要以为你做的都对，这后面有祖辈的眼睛看着你。不要以为你做了什么都没人知道！要记着，要是做善事做好事他们会护着你，要是做恶事做丑事他们会诅咒你……记住了么！”12年通过电影认识白鹿原时，能让我记到现在额~除了那片麦浪的养眼和听到老腔时的震撼，剩下的就是对田小娥的可怜…之后找来原著又记住了黑娃的成长和对其不得善终的可怜…而今看完话剧~又让我的视线重新聚焦在了白嘉轩这个腰杆太直不会弯滴人身上…这个代表人物的背后是多少辈直拗的庄稼汉的写照吖~怪不得此版本是陈忠实最为认可的~确实还原度极高…让我又有了温故知新的冲动…五月咸鱼Lv62016-07-30回复11赞- Lv6《仙女》的故事发生在苏格兰，这给男人们穿及膝短裙和长袜跳舞一个很好的注脚[偷笑]。大量男舞者的连续击腿跳跃也充分展现了丹皇的风格和实力。而丹皇也不忘对这一浪漫主义经典做出大胆创新，全剧只用极简舞美和黑白灰颜色，仙女们的森林甚至一片全白！虽然黑长袜在黑灰房间里蹦跳，白纱裙衬在白镜框前都不甚明显，可巨大的颜色对比能让人一下注意到尘世里的仙女尤为纯洁活泼，而仙女的世界里凡人又是那么的格格不入…最大的惊喜是男巫的设定，结尾男巫与男主的相爱相杀真是出其不意看得人心跳加速😂……对比冷森森如北欧家具展一般的《仙女》，《主题与变奏》则是一片灿烂金黄和规整，是真正的古典芭蕾的黄金时代[强]ShimmerLv62016-06-25回复2赞
Lv5广州场刷了三场，随便瞎写了一点，没有文采全是情感oo兜兜冇餹Lv52023-05-29
2023.02.23
人间失格涤荡了我被中文原创音乐剧伤害的心灵，太好了真的太好了。虽然刚开始有点不适，这个改编基本上消解了原作本身的意图，变成了一个更加西方意识形态的东西，即将一种社会结构性的问题转变成原生家庭等更加具体的东西，反而我个人是觉得不如原作本身突出。当然我个人不算喜欢太宰治（题外话，相比较而言我更喜欢同为无赖派的坂口安吾），所以可以把它当作一个原创来看，整体来看还是有很多可圈可点的地方，包括整个剧本的完整性，人物转变的原因都交代得很清楚。
演员都还挺好的，群演弱了一点，吐字不是很清晰。刘师傅和炜玲太牛了，一群人里面就他俩能让我完全不看歌词板。但是白举纲倒是出乎我意料，还蛮好的，因为太宰治本身戏份的原因演技看不是太出来，但是唱的蛮好的。亚森太油了，太油了，太油了，我有点承受不住，是演员本人对这个角色的揣摩就是这个感觉吗？感觉市侩演出来了，但是油也要满溢了，唱的嘛也是一般般。本来很期待沁丹姐，但是不知道是角色原因还是怎么样，感觉没把嗓音优势表现出来。蒋依敏倒是很惊喜，我还挺喜欢她那个唱段的。
舞美太牛了，中国音乐剧天花板，我太喜欢父亲那个雕塑了，巨物爱好者狂喜。包括挡板也好，画框也好，跟恒子祝子甜蜜二重的背景也好，都太美了！
歌都好听！非常喜欢摇篮曲，天真罪和东京百景！
2023.02.25午场
必须说，人间失格歌太好听了，就没一首不好听的，中场我和第一次看的姐妹暴风点赞赞不绝口口若悬河。这一次看非常喜欢坠入大海的尘埃，刘师傅业务真的能打。东京百景一如既往让我快乐就不说了，谢幕真的很想起来蹦迪。
演员的话，好大哥的堀木感觉比亚森对味，之前听说好大哥的堀木感觉来自东北，但我个人看下来感觉还好，至少比亚森的油让我更能够接受，而且好大哥唱歌更好听一点，就是返场花样太多真的不好抓拍哈哈哈。一刷觉得白举纲还好，可能是一刷对他没什么期待，但这次看他的台词是真的不行，到底是哪里的方言让他这么吐字，我真的在现场差点笑出来。以及这一场感觉沁丹姐比首场好很多，摇篮曲真好我真的爱摇篮曲。
2023.02.26午场
大末为人间失格流下了眼泪，尤其是返场的时候突然莫名其妙多了很多感慨，人类果然对别离有种特殊的伤感。看现场非常好的一个点就是每场都会有很多小差异，包括每一个演员都有自己的演绎方式，可能台词会有更改。例如徐梦和沁丹的台词就不太一样，听下来几个主演都有和我看的前两场不一样的词，比较有意思的是火柴那段，刘飞飞突然非常大声地吼了炜玲一句，炜玲整个人被吓到呆住，我直接乐了。以及这场其实有蛮多小失误，包括刘师傅直接唱错一句词且没来得及造词只能含糊过去，白举纲破音等等。但刘师傅上半场的台阶之上也太好了吧！！！
这一场的演员主要想看的是徐梦，徐梦真的太会唱了，对摇篮曲和夏季花火有了全新的体验。但是就演绎上，尤其是言语之刃中的表演方式，其实我还是更喜欢沁丹。回复赞
上海
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