Lv5#6.1 toconoma Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-06-02
在这一众Jazz Fusion的日系器乐乐团里，FCP和Jizue看过了，而toconoma显然最想看的一支了。当然还有bohemianvoodoo、JABBERLOOP、老炮们T-Square、Casiopea等，但错过了LOOP POOL有点遗憾。toconoma之前只去过香港台湾，这次能亲临上海演出，一本满足，值得等待。
现场的布置和灯光就像十周年涉谷那场，以及《Ves》+《Underwarp》的Live MV，嗨翻天的观众们，热烈的欢呼呐喊声，感觉就像在日本看演出，气氛很好。以前就说过，相比其他器乐乐团，toconoma有着别致多样的“趣味性”，活泼欢快之外，不失其鲜明而出色的音乐性，个性突出又张力十足。无论是键盘营造光怪陆离流淌般的现代都市感，还是三大件用碎拍、长音、击弦构造出的强烈节奏与律动，让人不由自主地摇摆。《seesaw》的音色绝美，《L.S.L》则是为贝司准备的，太骚了。你甚至能感受到世界各地的音乐澎湃地扑面而来，《Evita》的弗拉门戈，《relive》的Funk，《Orbit》的Disco。现场音乐的魔力，仿佛有机物般吸收、分解再释放。
要知道他们仍是非职业音乐人，都是平日工作，周末排练的30多岁辛苦上班族，可能也是所谓的社畜，已有着如此的音乐造诣，着实赞叹。看过台湾的专访，toconoma也想和日剧日影动漫合作商业曲，但非全职，步调不快，没法在短时间里给予作品，“在这里有点羡慕作音乐的人呢”。这里我也是真羡慕现在大红的FCP了。1回复5赞
认证今年孟京辉戏剧工作室上的两部新戏《不祥的蛋》和《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》不得不说诚意满满，这部在蜂巢演过一轮的《左轮手枪》终于登陆上海，按照开场的话，他们带着我们，起飞了泰米甜认证2016-07-20
孟导把这样一个主题是揭露政权机构与黑社会狼狈为奸的“沉重”戏剧交给了能跳能唱的剧组。喜欢孟京辉的朋友们对这个剧组应该也很是熟悉，张弌铖、罗欢、杨佐夫、李智浩、刘爽、孙雨澄、吕京、张珏、孔雁、张功长 ……这次意外的是，罗欢这个姑娘太棒了。
或许在《枪花》和《空花》中角色的限制，让我对这个姑娘印象并不突出，可是在这部戏里她的表演得到了和好的发挥，她扮演的路易莎疯狂而深情，尤其是那段俘获人心的念白，不出两句就把大家从上一场戏弥漫出的笑意拉入悲伤。
“我没吃过糖，我以为盐就是糖
我没穿过高跟鞋，我以为踮起脚尖 就是高跟鞋
我没承受过爱抚，我以为打和骂 就是爱抚
我从来没有选择的权力，我以为我只能接受别人给我的一切
…...
我爱上你了…...”
这部戏前段里有两个乔瓦里，人物性格也是一黑一白，伏笔很多，在一段尤克里里弹唱后，念白友善的提醒：
你可以把他们想象成两个一模一样的苹果，但你不能把他们想象成是切了两半的西瓜……
故事就这么算是展开了。
一如既往冲突讽刺与疯狂，剧场可能是言论自由的最后一块圣地了。
《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri》作品改编自达里奥福1960年的作品《他有两支长着白眼睛和黑眼睛的手枪》，他重现了一个警局、盗贼、传媒界、商人、乃至银行和政府狼狈为奸的社会秩序，达里奥·福告诉我们了一个盗贼团伙会被政府承认和需要的游戏规则，于是他们，戴上了面具。
这就是1997年诺贝尔文学奖获奖者达里奥·福，他在作弄权贵和维护被压迫者尊严方面堪与中世纪的弄臣媲美。
整部剧从疯人院开始，又在疯人院结束。
可是疯子们，不一定都住在疯人院……
他们在我们身边跳着、笑着、爱着、痛着……整个世界都在舞台上演化成了一座疯人院。
开场前五分钟，张功长就出现在观众面前，昏黄的光从舞台后投射做底，演员陆陆续续出现，人物像剪影般飘荡在犹如病房的舞台上。
孟导之前在《一个无政府主义者的意外死亡》里大量插入中国本土戏剧元素，无论是有如九年义务教育教育体系下的朗诵文《我的爸爸》还是人艺上身的用老北京念白乐一段，他总是赋予一些区别于“常理”的其他表现形式，让观众在当下感受到，喔，还能这样！
那同是达里奥福的作品，这次的《左轮手枪》又玩了些什么。
歌舞剧呀!
在开场五分钟后，我就爱上了演员们的服装，病服下摆的小设计，还是脱下外套后整齐划一的白衬衣、黑裤子，修身又干练。
《吉米》、《新娘嫁人了新郎不是我》等宝莱坞耳熟能详的音乐，通过他们的大群舞合理的表现了一个又一个跳Tune的幻想，推动了剧情，也渲染了情绪。
噢，差点忘了，路易莎独唱时，乔瓦里扮演者张弌铖的轮椅舞，很妙。
经典电影配乐的在剧情推进时的运用，比如《教父》，迷之切合题目也很合适；文工团副团长的四川话台词对白以及我最爱的酒吧那场戏的画外音，都为这部剧加了很多笑料。
整体的表现比较得当，但首场个别用力过猛让我有些跳戏。
你要是问我值不值得去啊，我肯定回答值得。
但是看戏这件事，看的就是个喜好。客观来说这出戏的形式感太强，强过孟京辉所有戏的平均值，你能想象台上十几个演员一起用了丽丽在《你好忧愁》的招牌姿势么？人物对话用打乒乓的形式也从《犀牛》用到了这里、观众席右手边侧门被频频用于上下场、演员围着观众喊口号跑步……这都是加强渲染力和参与感的孟氏手法。
这就是我所能讲的所有，因为有些事情啊，真的要你自己去看看，去感受。9回复7赞
Lv52.5次元音乐剧《网球王子》第三季 青学VS冰帝皮卡QLv52019-10-13
根据日本人气动漫《网球王子》改编的同名音乐剧，在日本及亚洲各地拥有极高的人气，从2003年首演开始，连续十几年的演出，培养了大批优秀的演员，（诸如，城田优，斋藤工，志尊淳，小越勇辉，松岗广大，佐藤流司等都曾在网舞中扮演过重要的角色）。
首次来上海公演的是青学八代VS冰帝四代，以及做为助演的山吹中学。（这边简单介绍一下，小演员们经过选拔，培训，到正式参加公演，再到一轮或者一季的演出结束，正式毕业，一般要经历2年或者更久的时间，等到他们毕业之后会换上新一代的演员。青学从初代开始，到这次来上海参加公演的小演员们已经是八代目了，而冰帝是四代目。）
第一次看到票务平台上的演出介绍时，有兴奋，有怀疑，又有点忐忑不安，（做为网王粉，看到自己喜欢的作品能搬上舞台，真的很开心！但是动漫作品搬上舞台会是怎么的效果，心里真的没底，毕竟之前国内翻拍的《网球王子》的播出效果大家也懂得😂😂）要把动漫还原成舞台剧是有一定难度的，场地的限制，舞台效果的限制，还有演员的还原度，要知道，动漫一般会有点夸张，特别是这种热血运动番，演的自然一点，就没有动漫里那种热血的感觉了。但是如果过于夸张，又会感觉太过中二，有点神经兮兮的。
后来经朋友指点在B站上找到了网舞之前演出的相关视频，看了之后才发现自己的担心太多余了，原来舞台剧还可以这么演，原来舞台剧的还原度可以那么高，那些演员就像是从二次元的世界里走出来似的，真的就是龙马本尊，手冢本冢，迹部本部了！之后连刷了几天网舞的视频，开始渐渐入坑，直到第一次去现场观看演出，才知道视频再好看也比不上现场看的效果，太燃太嗨了！简直燃炸了！谢幕时长时间的鼓掌把手都拍的又红又疼。当小演员们下来互动击掌的时候大家都更嗨了，拼命伸手想要和演员击掌！（那时我还从未见过如此嗨的演出现场，可能只有看演唱会的时候观众才会那么热情那么嗨吧！）
好听的音乐，活力十足的舞蹈，演员们的肢体动作+灯光+音效，仿佛舞台上真的正在进行着激烈的网球比赛似的。每一场比赛都是在拼实力，拼毅力，特别是手冢和迹部之间的对决。做为两队的队长，实力相当，又是比赛的决胜局，两个人都相当拼，一场超长时间的持久战，看的人心惊胆战的。（站一秒双部😂）
还有海堂&乾VS宍户＆鳯，菊丸＆桃城VS忍足＆向日，河村VS桦地，不二VS芥川，龙马VS日吉的比赛都十分精彩。不同的人物，拍档，有不同歌曲，展现出他们各自不同的个性特点。动漫中每个人的绝技和必杀技，在舞台上也有表现。不二的三重反击，海堂的蛇球，菊丸的特技击球，手冢的零式削球，手冢领域，迹部的破灭的圆舞曲，鳯的超高速发球等等，现场看的大呼过瘾。
音乐上，青学的热血学园风和冰帝的“夜店牛郎风”对比强烈！勝つのは氷帝的音乐响起之后，我甚至不由自主的跟着音乐节奏给冰帝打起了CALL！（请原谅我这个青学粉，但是这音乐真的有魔性，听了一遍就会跟着一起唱的那种😂😂）
作为自己现场观看的第一部2.5次元音乐剧（舞台剧），《网球王子》给我留下了极其深刻的印象，那怕过了几年，现在回忆起来依然激动，感动！从此一入2.5次元深似海，各种2.5次元剧刷不停，只要来魔都演出的，基本都会去现场观看。虽然看了不少，但网舞依然是我的初心，会一直支持下去的。期待网舞新作再次来魔都呀！❤❤❤3回复5赞
Lv6斯拉法下雪秀丨或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。大鱼，猫大人Lv62019-08-03
默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。
#我家的家常菜#你们要去看哦10回复7赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
承蒙友人赠票，遂在傍晚起身去了人民大舞台，是为话剧《再见徽因》。
我对今晚主角——林徽因，就像对其他民国才女名媛一样不甚了了。看看剧情梗概以为是要从林徽因另一重建筑家身份重新发现林徽因，结果可惜还是花很长时间来迎合世俗的口味，大谈林徽因的私生活。可能名人的感情更加云山雾罩，谁都可以谈谈，说得对不对最后圆满了起来就算完。没功夫不考虑恰当不恰当了。
话剧分成三幕：太太的客厅—流亡岁月—崭新的时代，时间跨度从1931年黄金时期（其时长女已两岁，徐志摩坠亡前夕），艰苦的抗战岁月到解放初期（林1955年去世躲过后面劫难）。话外音由沈从文弟子萧乾（1910-1999）担任。萧乾的《枣核》入选过课本。
第一幕借由一桩文案——冰心《我们太太的客厅》开场。1931年，梁林的总布胡同家庭沙龙，高朋满座——徐志摩，金岳霖，沈从文，张奚若，陈岱孙。除了沈从文其他都是海龟高知，政治学经济学建筑学哲学，诗人文人济济一堂。按说话题是非常广泛的。偏偏选的是徐金梁讨论冰心的小说。然而小说写于1933年…
我对民国文人看得多的还是周氏兄弟和胡适之，从郁达夫周作人回忆徐志摩和汪曾祺回忆沈从文以及金岳霖的文章里对太太客厅里的客人略有耳闻。早年徐志摩不用为稻粱谋，任由才学流光溢彩，一片天真烂漫；金岳霖我只认他做顶聪明逻辑学家。最大的认识短板却是客厅的男女主人梁思成和林徽因。一则当他们夫妇是名门望族之后，志趣相投的建筑史家，古文物保护专家，对北京城奈良城以及国内唐宋元的古建筑研究保护费尽心血而功不可没。二则也没有把他二人划入文人圈，身在清华园算作知识分子圈吧。
如果话剧不那么在意徐志摩和金岳霖对林徽因众星捧月般一厢情愿式的爱慕和热望而着重林徽因个人抱负和成就入手那一出再见徽因的好戏算是开幕大吉。
第一幕中除了送醋这样的琐碎，出彩的就算林徽因品评金岳霖的梁上君子和林下美人对联了。林徽因一番不认可作花瓶而要做大事，可谓亮相成功。
紧接着舞台一转过度到徐志摩坠机，编剧的天人对话戏份凄美，伦敦短暂相遇浪漫。然而林徽因的对白除了悲伤还有狗血的感觉，林并不亏欠徐志摩，富家子弟徐志摩有钱有才任性追求爱自由和美，从停妻到再娶，都是个性使然；归国后林徽因做出选择和梁公子出国念建筑学，不存在辜负徐志摩有愧徐志摩的地方。而1931年，林徽因已经结婚三年多；女儿都两岁了，徐志摩也和陆小曼自由结婚所以这一出戏把林徽因写小了。仿佛除了爱情男女就不能有第二种情谊了。
所以这出天人如怨如慕的爱情告白虽然美好却并不真实。动乱年代，安放不了那么多感情。何况林徽因明星更理性。虽然在徐志摩的鼓吹下有新诗有散文有小说但重心却和梁思成一样放在了古建筑上。
无疑，最感动我的是第二幕流亡岁月，夫妇野外考察古建筑，在那个兵荒马乱的时候艰难又危险的，然而回也不改其乐。在佛光寺思念孩子和亲人让人动容。在李庄夫妻都是带病身，梁思成腰腿有疾，林徽因肺病加重。三弟战死沙场，困难环境下坚守大后方有知识分子的担当。
这一幕中金岳霖的择林而居的和不分彼此的雪中送炭，演的真情流露。哲学家认识林徽因的时候，人家早有丈夫孩子，能一直保有柏拉图式的爱情，并且自身学富五车有养蛐蛐和斗鸡，心理很健康。
第三幕崭新的时代 内容围绕北京古建筑和古城墙保存和拆毁展开。林徽因和梁思成为北平奔走要给解放军同志送古建筑目录，专业素养感人；当然我心里默默感谢傅作义。不知是否故意，林徽因解放后的有个性的授课和奋起保护古城墙都和标题起了冲突，这种冲突表现为建筑是历史文化，可以服务帝王资本家自然也应该适应新社会，螳臂挡车无效后有对当政者发出预警：拆了真城墙，修起假古董，你们会成为民族的罪人，五十年后你们一定后悔。这些台词都很投现代人胃口。现在看来确实假古董太多，博物馆里的残砖碎瓦不成体系的展览意义有限。现实中前些年梁思成夫妇住的总布胡同故居也被开发商强拆了嘛。
最后一幕林徽因卧病却约见了张幼仪这个徐志摩前妻，然而一句话没有说，仿佛是亏欠。临死呼喊梁思成。感觉编剧想表达的太多。这时候又来徐志摩，真不知编剧怎么考虑的，可能看好徐林CP吧。
这些年出入图书馆里，关于林徽因的四月天一类文字数不胜数以致完全没有阅读欲望。
再见徽因的话剧虽然说要以史实为盾；当略感可惜的是对林徽因的感情还是关注太多而且有些对白“感人”；比较可惜。
我觉得林徽因是个理智更强的人，她会羡慕徐志摩金岳霖的才学，然而却选择和梁思成一起学建筑学。文人无行，演绎民国才女的感情生活，萧红丁玲张爱玲都比林徽因有料。
通过话剧再见一个人，真的是时长不够，还是多看书比较好。感谢演员的努力！2回复9赞
Lv5【惊梦】梦惊已是新天地，旧曲依稀绕古城瑾年InvaderLv52023-05-13
大道文化大字报的标题如是说。
就好似他们一直想要，或者是正在做的一样。
在这样的新天地，再唱一点传承的流芳的旧曲。
很可惜，去年的戏台没有抢到票，阳台出的时候还是穷学生，导致一直没能看到陈佩斯老师的作品
今日一看，果然是精心打磨的大作
无论是舞台布景的精致和层次，灯光的效果，烟雾的形状和雪花飘落的节奏，感觉都是有生命力的，在感染着大家。
更别说老戏骨的台词，一张口，内味儿，有了！
我很想说说毕璐娜，
那一开口，咿咿呀呀绕得我心儿都苏了。
真真是知道了什么是绕梁三日，
也是真知道什么叫做唱酥了骨头，
连带着说着台词，也有那个小鸟依人的韵味，
连我也是赶着想上前保护她。
再说说这剧本
其实看背景梗概之时，我还在想，这有什么可以笑得点呢？不是挺严肃的背景嘛～
结果靠一个只知道传承啥也不懂的戏班子给撑起来了。
不过前面故事刚展开的时候，笑点确实比较弱。
基本全靠陈大愚来或真或假吐槽他爹来抖包袱。
后面，场子就渐渐热起来了。
到了《白毛女》 又是一个高潮。
在后面，就开始升价值了。
我个人感觉价值升的有点点太快了。
如果再铺垫铺垫就好了～
但瑕不掩瑜，整个观影过程是非常美好的。
很满足，并且更为去年的错失而懊悔。
希望回头还能再看看！
绝对推荐！回复2赞
Lv4罗密欧与朱丽叶的中文版，整体舞台、人物造型，舞美，音乐都和原版一样，稍微一点点细节不一样。但基本都一致。JessieLLLv42023-05-15
看中文的好处就是说话听得清楚，不用看字幕。唱歌看字幕也领悟得很快。歌词还是很好又有深意的。值得细看。不仅讲爱情、亲情、友情、还有对上帝的矛盾之情。大爱和小爱。剧情冲突，歌词深刻。法语音乐剧可以把宏大的名著呈现出最好的故事效果，而故事进展前后连贯，每个人物包括配角都鲜明、有血有肉。
为什么一直喜欢这部剧，因为它音乐都好听、舞美都层次立体又赏心悦目。法语歌自然好听。还有每一次都会被感动。勇敢、简单又单纯，至死不渝的爱情刻画的淋漓尽致。谢幕又很high，欢乐轻松。
习惯了法语的主角，帅气十足。
看中文版有些不习惯。但女主歌声甜美；男主温柔，也不错。看了那么多音乐剧，还是最爱的一部音乐剧。当然法语版仍然更好。
记录第n次，大概第十次了看罗密欧与朱丽叶了。
一个人很多次和家人、朋友也一半吧
记录的一些歌词：几段solo也很赞
怕青春变白头，怕陷于牢狱，怕色相示于人，却没有人在乎
梦中的人在身边
小心爱让人受伤，——-
嘴上说不相信真爱，内心又比谁都期待
娇嫩的玫瑰，经不起流泪
不管美女野兽，内心一样脆弱
她情窦初开，她敞开心房，爱情向她走来
真爱虽无敌，却有生死离别
爱是永恒的星辰，爱是完美的灵魂
爱是用终生拥抱
神让我们降临在人世，承受着痛苦不能言
要我们如何做，才能蒙受你恩泽
愿人们能看清，没有绝对的正义，没爱过的人，如何来裁决
她的心像水晶，马上由你来呵护
我的事我做主
父爱如山 父亲的心，依依不舍，千言万语，不能诉说
有个女儿，宝贝心肝，捧在手中
炙热的爱何处寻觅
曾经是世上的王，如今却被弄得遍体鳞伤回复赞
Lv2看了陈佩斯的“惊梦”。本是没想去看的，总觉得陈先生终是年纪大了，估计是个四平八稳的戏，可一来总也看不上戏，二也是支持一下老爷子，当时还有另外一出，是个草台班子的”等待戈多“，不料看下来出乎意料的好。用户100****0083Lv22023-05-12
舞台表现好于多数先锋戏的演员，当然目光多半时间还是盯着陈先生的，他的现场功力还真是让人竖大拇指。整个班子的表现都可圈可点，基本上都是高水准的。
戏的梗来自昆曲班子在解放军要求政治戏的情况下拍了“白毛女”，而国民党来的时候误打误撞的也给人家演了一场。
戏就是传统话剧结构，前面的铺垫有些碎，场景换来换去的，影响入戏。但戏慢慢的推向高潮，是个单边推进的戏。本以为是个传统戏剧与现代生活相矛盾的戏，或者那个年代戏剧界转型与演化，结果都不是，怎么讲呢，是那一段巨变中的故事，与宏大叙事不相关。
“我们打江山不是为了坐地收租、鱼肉百姓”，“那您是为了……”
“咱们按照规矩来，谁都说不了什么”，“就怕当兵的不讲规矩”
“等你尝到权力的滋味再说吧”
但笑声最大的还是向陈强致敬的那一段，邻座是位很年轻的姑娘，还在想她会不会能听出这个梗，不料笑声极大。只是多数人最初并没有料到“白毛女”那个梗，那处的笑声多半透着些意外。
会想起“霸王别姬”，也在想，这出戏也很不容易，不知为什么，这些年作品深刻程度在下降，甚至连“武林外传”那出剧的水平常常都达不到。不过这出戏还真有些出乎意料，虽然并不是那种顶流，但很好的一部戏，说是个三部曲，另两部争取寻来看看。回复赞
Lv4#《兰波》中文版# 20190823 隆福剧场最妙的是下点儿小雪呀Lv42019-08-24
你能从珍珠里面发现沙子，也能从沙子里面找到碎金。
在国内音乐剧不景气的大环境下我还是抱着投机心理，真是我的不应该。
首先讲演出事故。五次台词错误，一次歌词错误，三次耳麦消音，三次音响事故……低级错误重复犯，不知道是如何在韩国“连演三月，一票难求”的。
二是音乐剧的“音乐”。翻译的“信达雅”、旋律与演唱水平可是远远没有达到我的预期值，这还是对国内音乐剧抱着宽松的态度来看来听的。
三是唱功。魏尔伦与德莱尔的唱功比兰波的唱功高出没有一截也有半截了，兰波的高音唱不上去，低音下不来，音色不如魏与德有磁性，同时呲音太严重，加上隆福音响不太好，全程耳朵受煎熬。
四是卡司与演技。三位男演员，魏尔伦与德莱尔卡司还可以，演出其身份的特色，兰波的卡司没有演出兰波的“高傲与放荡不羁”，反而有时像个“小痞子”。关于演技，全剧话剧腔，我还是比较喜欢的，像小时候看cctv6的外国片的“中文配音腔”。
最后是剧本。剧本没有太大问题，起码是完整的有逻辑的，我更喜欢的是除了歌曲之外的“话剧”，音乐实在是不太好。
推荐指数：⭐⭐
推荐原因：三位男演员身材还不错回复7赞- Lv4#晒评论赢门票# #9月最佳现场#用户136****6486-9aI2PLv42019-09-10
开心麻花出品，质量有保障啊，你要图它高大上，那输的人就是你。人家保证的就是让你笑，哪怕强撩，挠你胳肢窝，只要笑了，那就是麻花的质量承诺。别说，还真是保证的……套路满满。反正哪怕觉得不好看，每部麻花剧都还是有本事让你哈哈哈哈哈。
恶搞完“基督山伯爵”，又不放过“莎士比亚”，现在终于对“安徒生”下手了。搞得尽兴，毁得彻底。表演卖力，段子包袱密集，服装好看，bilingbiling亮瞎我的眼。所以必须4星好评🤣
“皇帝的新衣”，大名鼎鼎，耳熟能详，从小看到大，太出名了，所以这次惨遭“麻花”毒手，恶搞的就是它。可谓是皇帝新衣后传。
为了血洗上一次裸奔之耻，傻皇帝必须搞到传说中的女汉子“如花”公主的遗忘眼泪……一场骗中骗，碟中谍开演了。骗完一次又一次，这种戏码目测也只有麻花款无厘头剧组才会想的出来。显然贪婪愚蠢的皇帝被骗了第一次，只要不痛改前非，就会有第二次第三次。屌丝逆袭，唐僧闪现，女汉子公举花落谁家……进剧场哈哈大笑一番，自然迷底揭晓。
安利两句经典台词，满满的土味情话，啧啧啧……～你知道我喜欢喝什么吗？～呵护你。～那你知道我喜欢喝什么吗？～呵呵。减压抗压，忘忧2小时非麻花莫属了😇
游戏暖场，调戏观众，劲歌热舞，结尾收场，这都是麻花品牌的标志性特征。还有那句招牌提示“请把你的手机和小孩调至静音”。想不笑:-D都难啊！哈哈哈哈哈哈哈哈20回复10赞 
Lv5#幺幺洞捌 #0622repournotivyLv52019-06-23
赖声川的新剧没有什么理由拒绝啊，上剧场也是很久没有来了，非常赖导的一部剧，惯用的同一空间不同时间的错位剧情，少有的不是发生在台湾的故事。剧情在上海虹口区的老厂房开始，留声机，桂花树，倪妮的旗袍，小资的焦糖玛奇朵，一切相得益彰。
倪妮的台词意外的惊喜，在话剧中毫不突兀，又很有自己的个性。赖导小偏心的设置，让她对中式日语，日语，南京话等有了极攒足掌声的演绎，圈粉一票。更别提她旗袍下妖娆身姿，长发灵动，曼妙舞姿，当然最最最吸睛的还数窗边抽烟的侧影，仿佛一秒穿越回了玉墨角色。对于疯子作家舒彤和地下党安娜两个角色的塑造，也很让人入戏。她的台词其实真的是不错，但对于角色本身在剧里，不太有说服力，真仿佛一个愤世嫉俗的疯子作家因男朋友劈腿就穿越去抗日刺杀敌军，情感部分的处理也比较粗糙，主角光环太大。
樊光耀老师的戏又稳又好，以至于开头我竟没有发现老庄和白石是他一个人演的。一个十足的渣男、懦弱、无趣，一个勇敢、机智、心怀大爱的雕塑家。他那一段关于雕塑美好事物和巴米扬佛像的梦想，似乎想把故事拉到了另外一个高度，却不太能引起共鸣了，显得违和。
配角也是亮点满满，郝光饰演的两个角色，分外传神有趣，给肃穆的剧情带来了娱乐性，中和了谍战的紧张感。丁辉的表演就只能落得个正常发挥吧。
剧情和逻辑上有不可忽视的bug，在谍战题材下，节奏进入得不够快，1943和2019两个时空的交集其实可以有更多铺垫，循序渐进，这样对于最后的两人互诉爱意“我也一直爱着你”，才会更可信一些吧。也许舒彤在写作的过程中，厌倦现世的她，早已代入了安娜的灵魂，所谓的穿越更可能是把自己的精神力量并作进了这本她创作的小说，这样的解释可能行得通，却也没有蛛丝马迹来证明。演员发挥的都不错，只是剧本似乎略欠火候，想要表达的中心太多且零散，给观众抓不住重点的感觉。一些网络流行歌和段子硬尬的笑点有点跳戏了，赖导其实不用靠这些来增加记忆点的。也许看了赖导很多好戏，这一部的台词也是平平，没什么金句。
舞台的设置很有创意，活用的幕布布景，不断靠遮掩切换镜头，带动观众的视线重点，有一种看电影的奇妙感，也给演员换装留了方便。灯光效果给予两人相遇的梦境一个梦幻般的场景，也在刺杀一幕中留下血腥的暴力美。
“舞台的魅力在于现场性”，这部剧还是值得一看，遗憾没有买前排的票，无法近距离观察到演员的表情和细节，还是差别很大的。值得一提的是，字幕是英文翻译，翻译得特别有意思，忍不住多看了几眼。9回复11赞- Lv1语言竟如此浅薄不堪，此刻居然找不到词语来形容我的感受。蓝俊杰Lv12019-06-27
为了欣赏这场表演我把手机关机两个半小时，全程起鸡皮疙瘩，额头真冒冷汗，从骨子里散发一股寒意，内心充斥着震撼，惊喜，感动！
杨丽萍老师对于感觉，诗意以及神性的捕捉和展现简直令我涕泪交加，同时她对于舞台效果和舞蹈艺术的把握同样从来没让人失望过。
尾声的时候，当唢呐声响起，巨大威严的王船在灯光和烟雾的烘托下，载着本应战死的男女主缓缓驶来，我不禁热泪盈眶，在这个本应不该鼓掌的节点，全场观众都热烈的鼓起掌来，但是这是可以被原谅的，因为我也把双手拍的红肿。
晚上最喜欢的是木偶乐队，君山王独舞，第四幕的群舞，尾声的众神降临，最棒的是鼓点，把气氛烘托的恰到好处，宛如神来之笔。还有一点意外的惊喜就是晚上观众素质特别高，全场座无虚席，没人一人提前离席，而且我坐的那一排没有人拿玩手机拍照或者交头私语。杨丽萍老师亲自吟唱的一小段配乐以及白龙绕观众席等互动都特别有趣。
不足的地方是，舞台纵深不够，没能把白色神龙那种从幽暗迷蒙之中优雅缓慢的遨游而来的神秘感和威严性很好的表现出来。
第二幕的乌鸦数量太少，无法呼应其蔽日的目的和效果，
还有就是就舞剧而言，其本身存在的故事连贯性和叙事节奏型的不足
最后一点就是因为我是闽南人的缘故，本剧作为故事的讲诉者和旁白的多面人一口标准的闽南腔普通话让我倍感亲切的同时又让我不时地出戏，但好在舞剧台词和旁白极少，这倒不影响观看体验。
但是这些都不影响我对这场舞剧的喜爱，正是这些小小的不足把这场舞剧从虚幻神秘中拉回现实，显得真实可贵，让我热泪盈眶，激动不已，半个多月的等待，六百多公里的舟车劳顿，在这一刻一扫而空，并且超出了预期，我可以骄傲地说不枉此行！2回复5赞 
Lv4从没想过在美术馆里还能吃肉、喝酒、喝茶、蹦迪！宋小错Lv42019-05-07
走到虎丘路看到一个巨大的霓虹灯肉铺，就到展馆咯！一共6层，每一层都是不一样的主题哦～
✨1f:肉铺🥩🍖🥓
冷藏柜里有超大猪头，长桌上随意散落着香料，边上的小店里还有椰树牌椰汁、全家等主题的衣服～ 随意搭配就能出片哦！简直太能拍了！
✨2f:肖像花瓶💐🌷🥀
形态各异的花瓶中装着鲜花，有些都已经凋谢了～
✨3f:茶馆🍵🚽
一进门就会有志愿者帮忙解说如何观展，首先上厕所然后领取一杯茶，最后进入茶室边喝茶边休息～厕所与茶的概念结合，很不一样～
✨4f:免费咖啡免费泊车自由🅿️🎶
这个厅互动性也是非常强啦！可以将自己手机插上播放歌曲，霓虹灯将会跟着旋律跳动，真的有一种蹦迪的感觉！哈哈哈哈哈！
✨5f:像素📱
一块块单色马赛克组成的墙面，近看抽象远看具象～超适合拍照哦！
✨6f:酒吧🍻🥃
18点以后开放，凭门票可以领取一杯酒，这次下午来错过了时间～
📷整体出片率超高，除了展厅以为，楼梯也是一个出片的点哦，千万别错过！
🌟展览：《托比亚斯·雷贝格个展：如果你的眼睛不用来看，就会用来哭》
📍地点：上海外滩美术馆
⏰展期：即日起至2019年5月26日
🎟门票：单人票¥50，双人票¥80
#周末玩乐好去处#回复5赞
Lv5每次来大宁剧院都是因为静安戏剧谷。Angela_leiLv52019-04-30
《零祈祷》是根据陀思妥耶夫斯基的小说《赌徒》改编的作品。敲重点：1⃣陀思妥耶夫斯基2⃣亚历山德琳娜大剧院3⃣名导瓦列里•褔金4⃣俄罗斯金面具戏剧奖的最佳女配角奖“老奶奶”一角。
对于未看过原著的，20分钟的看前导览，对剧中的人物关系，剧情脉络了解还是起到很大帮助的。
站在赌场中央引吭高歌的庄家先生，那一声声魔性的下注啊～下注啊～下注啊～，老奶奶紧跟着的zero~zero~zero，35倍啊😜，真是令人血液澎湃，呼之欲出，看来我是不能进赌场的人！😂😂😂
现场舞台是模仿“轮盘赌”的装置，座椅以一柱体为圆心，排列为四个旋转的同心圆，所有的人都在转盘之中，旋转着的舞台就如同赌场里的转盘一样，赌徒们在其中转啊转啊，我们的人生又何尝不是一场不知胜负的赌局呢？大家也都是赌场中的一名赌徒，不到最后谁都不知道结局是什么！🤔🤔🤔
老奶奶的表演功力是显而易见的，之前还看得浑浑噩噩的我，老奶奶一上场，马上精神振奋！这这就叫万众瞩目，技压群芳吧！回复8赞- Lv3《周六下午两点半的咖啡馆》巧克力爱吃鱼Lv32019-04-19
这部剧的名称像极了爱情故事，两点半的午后，惬意慵懒。真的只是普通的爱情故事吗？带着疑问与好奇走进了咖啡馆，布景简单，是我喜欢的逃离生活的样子。
第一次看小剧场的话剧，给了我极大的惊喜。没有一丝多余的赘述，深深地沉浸在剧本里。
我们都在路上寻找，未来的一切都是未知。最佩服的是故事中北大物理系的学霸，为了做自己喜欢的事情，毅然决然放弃了研究的物理学。他说的每一句台词都让我反思，这难道不是我吗？纠结迷茫对未来充满恐惧。他勇敢的做出了选择，这是真实的一切。没有被种种现实打倒，没有抱怨，有的只是坦然，努力，上进对生活充满热情。
我打心里喜欢这部剧。剧情并不复杂，中间还有与观众互动的故事情节，与之前所看的话剧不同，它是温暖的有感情的，大家一起笑，一起应和着，一起鼓掌，一起欢呼，一起讨论。
暗恋是每个人都经历过的事情，女追男依然隔层纱。多少女生因为与男生的关系不敢直面真实的感情，默默地把他放在心里最隐蔽的位置，偷偷地喜欢，不敢说出所有的为他好都是别出心裁。让他看起来一切事情都是那么的正常。
咖啡馆的老板娘为了爱情不顾一切，理工科直男面对爱情有些怯弱，“渣男”为了爱情冲动理性。他们面对爱情的方式不同，可都是满心的欢喜。影后结束大家一起讨论“渣男”的结局，如果有下一部的话真心希望他有一个美好圆满的结局。
再次感谢“微博戏剧”邀请观看这么一部美好温暖的话剧，如果有机会的话真想尝尝雪菲做的咖啡！回复8赞
上海
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