Lv52012年Sophie首次来内地巡演我就在现场，也是对On Stage的美好记忆之一了，天哪一晃都六年了时光你怎么就，唉。近年Sophie几乎年年来，跑的地方还不少，讲真我是有些微辞的，觉得是不是有些频繁了。今年上海站放在摩登lab，是全国唯一一站放在Livehouse而非剧场里，近距离被曼妙天籁所拥抱，当然得去。渣渣辉666Lv52018-06-25
Sophie和六年前比变化不大，乐手们还是二十多年的音乐伙伴。上来第一首便是《Dreamer》，第一句“Seasons my friend”即酥到心窝了，还是那个熟悉声音，清晨的暖阳，清澈的溪水，却透着一种说不上来的孤寂、坚强和伤感。现场的状态有些慢热，嗓子渐入佳境，而且Sophie也会cue观众了。《Breeze》、《Going Home》、《Always You》、最爱的《I Can't Change》，好歌太多啦。其实她这个段位完全可以靠底子吃老本，可依然在出新专辑新作品奔波在巡演路上，不容易。
散场后内心戏依然是不希望Sophie来得次数太多，刚刚好就行了。回复12赞
Lv2这个题目，来源于谢幕时猛一抬头的发现：这次坐在最后一排正中的位置，身后是控制室，头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落，短暂黑暗后，一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去，夹杂着细碎的尘埃，仿佛宇宙里的一条河。再往后，投影陆续展示人物生平，每多一帧画面出来，都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里，看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸，向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕，不算正式剧情，却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台，延续了九人以往的风格：几乎是一景到底，只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场，前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》，没有以确切的一个空间为主场，只放了一只游标卡尺，按剧情最后的话来说，“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前，就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念，也是人生的隐喻。这句话让我一度认为，大概是一个讲剧中三人实现了什么，同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果，可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”，又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧，才发现也许不该把它作为一个整体去理解：理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情，就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形，但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响，才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离，就是对这种“完美”（原本应有的“对称”）形成的“破缺”（偏离）。
这种“偏离”，在第一幕“恒星”（叶启荪章），第二幕“棱镜”（吴大有章）和第三幕“宇称”（瞿健雄章）里都有表现。或是直接的语言传达（“这似乎不在计划之内”）或是融入了情节之中。
个人来说，最期待的应该是瞿健雄章，因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星，不断吸引了众多的行星围绕自己，照亮前路直到最后又燃尽自己，无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白，下一秒是角色，再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动，时代的背景，环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出，印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外，演员的演技是可以的，尤其是性别反串，动物出演，儿童出演实在是太可爱了！
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动，但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话：“一棵树最终成为它要成为的样子，而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型，可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花，就是它们经历过的困惑与阵痛。（哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计，看创作幕后的时候就觉得好美！）
最后，主题曲《不答》真的太好听了！一种苍凉的通透，这几天真的无限循环。回复赞
新手蔡徐坤怕高，陈立农怕蟑螂，范丞丞怕高，Justin怕鸡，林彦俊怕海狮，朱正廷怕鬼，王子异怕过山车，小鬼怕卜凡，尤长婧怕小鬼，而我……怕你们解散💔坤坤，农农，丞丞，Justin ，彦俊，正正，子异，小鬼，尤尤，10月6日之后，你们一定不要悲伤，一定要闪闪放光，让那些瞧不起你们的人亲口对你们说，你们真的好棒尊敬的各位旅客 请注意！ 您所乘坐的2018年4月6日至2019年10月6日的廊坊列车即将到站 终点站:广州体育馆 旅途即将结束，请携带好您的随身物品，整理好您所携带的记忆，擦干您的眼泪 相伴的每一帧画面都弥足珍贵。感谢您这548天的照顾与陪伴，下车前再回头看看，收拾好心情，与同行旅客以及九位乘务员先生说声再见 限定旅程，感激曾有您同行 “one two three four five six seven eight nine percent” 愿一路繁花相伴，各自为王，顶端相见十月六日之后还会有幼稚园男团吗？💔还会有疯狂踩点男团吗？💔还会有厕所男团吗？💔还会有NINEPERCENT这个男团吗？💔他们在怎么优秀终究是限定男团💔再怎么努力终究是被限定两个字折断了双翼💔用户138****9001-xE7tD新手2019-09-15
蔡徐坤因为走得急 把睡觉的小葵忘在了宿舍 陈立农因为走得急 把吃饭的农农忘在了饭堂 范丞丞因为走得急 把在玩的福西西忘在了篮球场 Justin因为走得急 把正在调皮的富贵忘记在了小卖铺 林彦俊因为走得急 把正在讲冷笑话的冷彦俊忘记在了化妆间 朱正廷因为走得急 把正在练习的仙子忘记在了练习室 王子异因为走得急 把正在表演的丸子忘记在了舞台 王琳凯因为走得急 把正在扎脏辫的琳琳忘记在了休息室 尤长靖因为走得急 把正在偷吃零食的长胖忘记在了走廊 ，ninepercent因为走的急，把nine's丢在了10月061回复3赞
Lv6#1月最佳现场#太牛逼了！(这里有违禁词吗？没有的话我再说一遍)太牛逼了！现代舞剧《大饭店》是真正的“不明觉厉”。管管管Lv62019-01-13
七名舞者——教授、夫人、情人、孕妇、醉汉、经理、女佣，在"大饭店"里各自展开故事又互相串联，好像摸到了故事脉络，又说不清究竟在描画什么，反而异常吸引人。
讲故事从来不是现代舞的宗旨这次却加入了很多故事碎片，具象的场景也很少见，几段群舞尤其是三男一女超不可描述的群舞极具魅惑，最后的水舞更是别致。
重点！扮演孕妇的青年舞蹈家谢欣，剧中快速位移，摇晃，滚爬，直至最后一幕所有演员退去衣衫，才惊叹，她是真的怀孕8个月的准妈妈啊！这真是一场绝版演出！幸运！
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但，加入了剧情的现代舞，是妥协于市场，还是新鲜的冒险呢？
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【时间】至2019年1月12日，虽然本轮结束了，但可以关注下一轮开演
【地点】东方艺术中心
【交通】地铁9号线杨高中路4号口
【停车】超级良心价10元/次，演出期间畅停(17:00-22:00左右)，超时可能被贴条
【注意】很喜欢东艺，没什么可注意的。嘻嘻26回复20赞
Lv6图米纳斯导演应该在这部剧中将其幻想现实主义风格发挥得很极致。镜中晃动的影像，秋千上白衣女子们长裙的飘逸，漫天飞舞的雪花，与熊相拥共舞。。。精致且壮丽，唯美而忧伤～爱看剧的伪文青Lv62019-02-11
这部剧叫《塔季扬娜》是不是更贴切？战斗民族的女子真是不容小觑！
恋爱时表现的羞涩，辗转难眠，热情带着美好憧憬高声喊着“我恋爱了！”拖着铁床和床上的奶妈在打圈在奔跑，那种恨不得向全世界宣布的难以抑制的喜悦——幸福，就是该年轻时真的年轻。
成熟时的蜕变，多年后当奥涅金看到已成为上流社会的贵妇的塔季扬娜，岁月的沉淀让她越发散发出迷人的气质，为虚荣心驱使的奥涅金开始疯狂追求塔季扬娜，而此时的女主在经历世事变迁后，即使心中依然存有对奥涅金的爱，但她最终选择了忠于她的婚姻——幸福，就是该成熟时真的成熟。
正是塔季扬娜身上纯朴，坚毅果敢与奥涅金的自私、孤傲冷漠形成鲜明对比。过去的奋不顾身与今天的拒绝，哪一种姿态都是对诗意的永久渴望。
都说乌镇版的A卡很棒，我觉得这一版的女主也毫不逊色呀，将人物形象刻画得细腻而饱满；也听说这一场是乌镇版的老年奥涅金出演，每一个细微的动作每一个表情每一句话都是戏啊，入木三分地刻画了奥涅金（即使老年奥涅金只是一个虚设的存在）演员们实在太强了！
关键是这里面所用道具的真材实料，完美！大写的“服”
果然看好演出被神曲洗脑，这首主旋律几乎贯穿始终，时而低郁，时而奔放，带动着全场观众的情绪，我们在这背景音乐中也感受着人生的起起落落。而奥尔加拉着手风琴和连斯基共同吟唱的爱之歌“银色的月光下 白雪泛着光……”带着俄罗斯田园风情的民歌同样让人印象深刻。
#20190511 上汽·上海文化广场《叶甫盖尼·奥涅金》2回复4赞
Lv5愚蠢的damai给的座位是很偏很偏的第二排，幸运的是前方第一排座位是空的，不幸的是第一排前的过道来来往往的人太多了！观众丁Lv52019-01-27
《爱如潮水》时甚至直接被经过的人碰掉了手机，等到曲终时疯狂寻找，没想到下一曲是歌剧魅影，错过了开头的一大截，然后看着曲目单上的《唯一所求》四个汉字发呆，谁叫我没有看英文曲目名称……
有如十几年前的MTV和PPT风格的舞台背景影像，让我极度想要把旁边两块副屏的内容抠上去。虽然有着剧情的画面不会让人容易走神，但是泰坦尼克号那里我真的完全又为爱情痛苦流涕了好吗！还能不能好好听钢琴了……
（演奏《童年的回忆》时的背景幻灯片，虽然不能百分之百确定，但是八九不离十是我初中非常喜欢的画家之一——Donald Zolan的童年系列作品！而陈悦的《乱红》是我最大的惊喜，这是我高中时的偶得，也是我至今为止唯一听过的非常喜欢的一首笛子。
没想到会有幸看到这两个淡忘的“初中高中”回忆又重新出现在我眼前，而且居然是在“小学”偶像理查德的演奏会上！）
整体而言，名曲反而有一种轻描淡写而过的感觉，改编仍是行云流水，组曲也异常精彩，还种草了好几首新的作品。和那么多琴童一起演奏又让我想起这些年来理查德先生对中国特别的关爱，还有最后安可的迷之画风——贾老板音乐+戏剧小演员舞蹈哈哈哈。
演出只有2个小时但是内容丰富到像享受了3个小时一样。
PS.安可前的Richard Clayderman小调真的超级可爱了！真希望有音源~~~
PPS.换上红色服装的理查德先生的新年快乐我能听十五天！感觉格外温暖~
（umm……我再也不说理查德是来中国圈钱的了/doge）4回复1赞
Lv6说实话，这个剧肯定是很好的，但我忍着困意，努力撑着看完全场也是真的。对立陶宛这个国家的文化和历史基本处于无知的状态，这肯定是我的问题，人果然还是要多读书。这就好比电影，影评告诉你，这个地方致敬了哪部电影，那个地方藏着什么彩蛋，而自己在观影的过程中，完全没有任何觉知，这就是差距呀！Alex蕾蕾Lv62018-09-16
如果是英语，还能稍微脱离一下字幕，但是立陶宛的语言，就只能不停地在演员和字幕间来回切换，感觉真是忙不过来，重点是看了字幕也不一定懂那中文到底表达了一个怎样深刻的含义，惭愧。
整个演出，就像一场行为艺术，夸张的肢体动作和神经质的面部表情，跟中国的舞台感觉就是不一样，文化差异还是客观存在的。国内演员，无论已经多么放飞自我了，跟其他国家的一对比，还是感觉收着在，可能受整体环境的影响吧；当然，如果他们的表演方式真的跟国外演员一样，我有可能觉得他们真神经了，也会不适应吧。得承认，双标是客观存在的，同样一件事，发生在不同的人身上，不同的国家里，大家反应的激烈程度就是不一样的。
死神，一个总是推着橡木桩的男人，不断遭受别国侵略的历史，犹太人，宗教，列举了几个我能捕捉到的点，作为观众，是能感受到这部剧的能量密度的，但确实是门槛有点高，好难懂呀。犯困的好剧还是会看，不是为了假装品味有多高，只是为了让自己知道舞台还可以这样玩，戏还可以这样演，这样对别人才会少一份评判，多一份理解吧。2回复9赞
Lv5#西区故事#11.24看的，一直想写却无从下手。总体而言，这是部跳得比唱得更好的音乐剧！上半场非常的精彩，几场帮派之间剑拔弩张的斗舞，观赏性挺高，看到部分演员在定的时候疯狂颤抖的双腿，毕竟不是学芭蕾的😂😂😂下半场则偏感情戏，结束时还意犹未尽～Rui-kovicLv52017-12-07
这部剧故事真的俗，讲述两个来自敌对家庭的年轻人一见钟情、相爱却不能相守的故事，Tony与Maria阳台定情令我跳戏到莎士比亚的《#罗密欧与朱丽叶#》，后来看了资料才发现还真的取材于“罗朱”，但不同的是，在纽约这样一个移民大都市，社会矛盾更加激烈——剧中讲述的是白人与拉美人的冲突。让我感触比较深的是探长的角色，高高在上有着民族歧视，他的一举一动实际上影射了美国的现有种族歧视以及警察滥用职权，暴力执法等问题，引人深思🙃🙃🙃
正如我之前说的，舞蹈真绝了！充满着浓郁的波多黎各风情的《America》，圣洁美好相亲相爱却突然来个反转的《Tonight》……男主唱《Maria》时候还秀了技，来了个high C高音，但个人觉得有点怪怪的，还是喜欢女主的声音，一开口就被惊艳到了，合唱时完全力压男主。
最后嘚瑟下，第一次坐上海文化广场的第一排，满屏的美好肉体，男性荷尔蒙四溢，看得我心潮澎湃😘😍😍所以中场休息时控制不住自己买了卫衣。坐第一排的好处就是可以完全清楚看清演员们的微表情和前凸后翘的身材，真想替Maria一头扎进男主的胸大肌里😂😂😂唯一的缺点在于看字幕太累，都要变成掐巴眼了。
科普：最后一张图是指挥《西区故事》的指挥Donald Chan大师，从2000年起就开始至今已经指挥过3000余场👍👍👍回复7赞
Lv6#黑鸟#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-01
《黑鸟》是一部九十分钟的独幕剧，它以十分紧凑集中的篇幅展现男女之间一场激烈的对峙,它的触角伸向敏感禁忌的恋童话题,叩问理智、情感和伦理之间模糊的边界。
在观点的激烈冲突中，演员们全情投入、张弛有力的细腻表演，一层层脱去了Ray和Wuna的伪装，袒露出他们的真实灵魂，颤抖着、害怕着，让人忍不住把目光移开……全剧剧情尖锐、激烈、残酷，扣人心弦……
周野芒和杨子奕一出场的细微的表情和试探性的对话就演绎出2个经历一夜不被认可的两性关系15年后的重逢。从最初的小心翼翼相互试探，到后来的针锋相对，试图回顾那一夜被遮盖的真相，究竟是无情的抛弃？还是命运的捉弄？愤怒、好奇、困惑充斥着女主的人生，为了掩盖男主Ray的罪恶她撒谎掩盖真相，但又被不得已被迫验伤收取证据从而揭发Ray的罪行。那一夜后她失去了一切，生活在周遭充斥于耳的谴责中，被囚禁家中，遭受邻居道德非议，如同生活在炼狱中。可即便如此却又对男主Ray有着说不明的执着依恋，凭着一张不起眼的杂志照片时隔15年后找到了深陷囹圄多年后改名换姓重拾新的“Peter”。对于Wuna的突然到访，Peter心存戒备，猫鼠式的复仇和性阴谋即将上演。
周野芒老戏骨，表演内敛又不失张力，杨子奕也满身都是戏。浑身颤抖控诉周的无情抛弃，冲突扭打后2人摔倒在地，杨依靠架子坐在一旁时说着台词，脚趾都分分钟抢戏，令人刮目相看。
全场最令人惊叹的不是传说中的大胆激情戏（好吧，对于周杨的真亲及裸露我只想说演员真敬业！），而是周杨二人激烈冲突时愤而举起椅子砸向地板摔得散架的震撼，以及两人为宣泄压抑15年情感怒砸瓶子，满场像是灾难后的一片狼藉。极具煽动性，很震撼。发泄后峰回路转两人又看对眼情不自禁深吻起来，正当我陷入男女主似乎重拾爱意的温馨场面，反转式的开放结局又把我拉回现实，探讨人性的丑恶。
谢幕时深陷周野芒的魅力忘了拍照，只能找了2位主演的剧照凑数啦。[调皮]回复2赞
Lv62016.01.07WendyLv62016-05-31
《“霸道女总裁”银幕撞舞台——冯宪珍讲述《办公室的故事》之前世今生》，第一次看到真人怎一个惊艳了得，比各种角色形象都好看呢。还是个敢爱敢说的老太太，跳出制度对国话很看不惯呢；不过功力真的是深厚，现场直接跳到“吕茜”的声音，难怪译制片配音“数都数不清了”。现场播放了配音版的电影片段和北京的亮点集锦，很多八卦，比如紧身的服装、忧桑的翻译、献唱周杰伦风格的歌曲和踩着音乐节拍的登场，对办公室很好奇，继续抽奖。“文青”主持人也看了“死无葬生之地”和“丽南山的美人”，问出的问题都切中要害，这样一问一答的互动效果很棒，绝对是1+1>2，这是印象里普及讲座比较好的一场了。
（2016.01.09）电影撸到一半就去看剧了。《办公室的故事》，吴宪珍、韩童生两位太厉害，对于生涩傲娇小情侣的演绎太到位了。
（2016.01.10）配音电影撸完，配音很棒特别是高潮前收到打击的声线，冯宪珍好棒。有几个设定说一说，瑞士回来那位喜欢秀英语，是个资本主义腐蚀的大坏蛋；话剧里提到双休日的台词和韩倒酒两种方法表现紧张的细节很棒。电影里面秘书的角色配音也特别好，局长和她学走路那段电影特地撸了两遍笑疯我了。还有唱歌和投影的雨、黄叶、雪景，都是电影的重现，还是诚意十足的，可惜吴唱歌不够好。原版稍微捯饬了一下，角色更贴合但是真的没有FXZ有个性(o゜▽゜)o☆。回复3赞
Lv5很少这样，但忍不住先要给导演#陶海# 这部才排演一个月的戏打上五星🌟 好评！💯 满分也得打120分👍就是这么任性😋落痕Lv52019-04-04
去年也有一部类同名的#设杀游戏# ，当时就被海报深深吸引。今年出现一个新版的设杀游戏神探霍桑，看介绍同样用了现下很流行的悬疑烧脑剧情为背景设定了一个全新的破案事件，不同的是今年先被演员们所吸引。
如果说去年的"游戏"类似#异次元杀阵# ，#天才在左疯子在右# ，那么今年的"游戏"就类似#无人生还# ，特别的是，选材改编自国内二三十年代红极一时的#霍桑探案集# ，人物背景本身就很接地气，在上海本土演出简直占尽了天时地利人和。个人就特别喜欢接地气的文化演出，在这一点上，本剧发挥的淋漓尽致非常过瘾。
不知该从何说起这部剧，因为无论从舞美设计，灯光音效，演员本身及形态演技，剧情编排切换等等接近完美。让人看的非常爽，不像之前看过的某些悬疑剧虽惊悚悬疑但有些流于表面难以入心，也可能和剧情衔接或者国外故事背景有关。
而这部就是直接以上海最纸醉金迷奢华黑暗的时代为背景，一切出现的人物风流韵事好像就在你我不远处，耳熟能详，再真实不过的民间俗世。
更加令人眼前一亮的是从主角到配角，无一不优秀。主演霍桑的#周沐杰# 演华伯荪的#施哲明# 两位不用提，前者#地狱变# 已经让我见识其深厚功力，声音辨识度超高极富有磁性；后者音乐剧小王子也从#minilover小矮人##音乐剧拉赫玛尼诺夫# 等对其实力深信不疑。再下来就是演周妈的温阳，👍这炸裂到不行的戏剧张力，见一眼就不能再忘。朱新锐的#三体# 很好 #剑网3曲云传# 太可惜想看没看到！其他不一一列举了，剩余几位演员都从表情声音、形态到演技都可圈可点，整体简直有种现场看精华版悬疑破案电视剧的感觉。
本剧除了营造悬疑恐怖气氛很成功外，还意外很大胆香艳！刺激的现场一阵惊呼！😍甚至能夹杂展示一些国粹戏曲，可谓十分有心了，现场看到有些年长观众，应该看的会很开心吧。
另外还要特别夸一下舞美设计#秦冠杰# 看过其设计的其他几部戏剧舞美，无一不独特具有强烈的视觉冲击。就这部#设杀游戏之神探霍桑# 来说，开场第一眼就给人浪漫唯美立体特别的感觉，而后又发现布置十分贴合主题需要。仔细想一部成功的舞台剧，各方面都功不可没，舞美作为既要方便演员上下台演出又贯穿始终的视觉观感显得尤为重要。
有趣的是本剧除了剧情编排紧凑反转吊人心外，还来了个首尾呼应。就像电视剧开场有前奏般，观众要是有心会发现序幕出现的人物动作表情，和结束时登场几乎一样。整场剧即使有几位讲台词稍微搁楞了下，不过个人认为完全可以忽略，所谓瑕不掩瑜！就是如此罢！演员演技都这么炸裂了，剧情设计这么好看了，唱的看的都不少了，还想要什么啊？💕
要是说唯一的小意见无奈倒是要提一下。周妈出场时大镜子的位置被移动过后，舞台前上方打的蓝色和白色大灯正好打在镜上反射在观众从8~11排左右双号区域，无法直视舞台，超级影响观看。请剧组在摆放道具时能稍微兼顾下就更好了😝回复1赞- Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例，缺乏市场调研，高估自身定位，早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了，虽然今晚上座率还是相当高的，但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了，好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会，返听不够，高频乱炖一锅，糊成一块，低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸，一上来《Crimson》，耳朵都要炸了。灯光还算用心，把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉，而且今晚竟没有屏蔽信号，也不阻止拍摄，我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》，台下总算有了反馈，没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》，能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼，唉，情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱，享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”，90年代的流行文化们，太美好了，回不去了。3回复10赞 - Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家，献演于各大重要场合，国家艺术奖章得主，格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多，电影主题曲插曲，百老汇音乐剧，《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重，上半场舒伯特艺术歌曲，下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟，而弗莱明又是舒伯特作品专家，记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验，并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩，节奏不快，听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了，音色实在漂亮，连呼吸声也优雅，现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳，杨柳》和《圣母颂》，《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》，如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了，最后《Rondine Al Nido》，最美不过巢中燕，和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比，这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了，上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》，我听的第一个版本就是弗莱明演绎的，初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种，过了快二十年了，真人竟在我面前演唱这首歌，简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片，而不是以往只签现场买的新砖，后悔没带，遗憾了。2回复7赞 - Lv5上海站没有演出条目，观后感写在杭州站吧渣渣辉666Lv52019-03-10
#3.9 Whale Fall Live YYT#
乐队的首张即同名专辑可以被形容成“异宝奇珍”，在唯美柔软的氛围里，其中蕴含的力量感十足，段落间的衔接又利落，而小号作为情绪的助推器是一大特色。
此番新专巡演，前几站褒贬不一，特别是首站北京站看了几个视频有点心凉。现场倒是以老歌为主，比想象中略好些，气质上比较内敛，音色细腻，编曲成熟，但客观条件被限制不少。育音堂硬件就这样了，高频响，低频散，硬梆梆的，缺乏细节和层次感。而被诟病的小号确实中气不太足，气力不均匀，时有破音，感觉像非职业乐手啊。
所幸首专最喜欢的三首《Rumi’s Nation》、《Onsen》和《Kodiak》都演了，不过总体感受仍是不痛不痒，不好不坏吧。1回复5赞 - Lv5上海场没有演出条目，观后感就写在杭州场这儿吧渣渣辉666Lv52019-04-15
#4.14 【天启时刻 Apocalypse 】 —— 经典“冻肉工业”之声 Live 万代南梦宫2F#
Empusae+In Slaughter Native+Ordo Rosarius Equilibrio！！！
这是真正意义上的有生之年，能够亲眼亲历这样的阵容和演出，或许就这么一次机会了。
我绝对称不上是一个黑暗音乐死忠乐迷，即使也能报出一些这类风格的乐队名。十多年前通过论坛、豆瓣、QQ群初识，买过点唱片。后来Ataraxia、All My Faith Lost ...、Ashram纷纷来国内演出，不过主要是暗潮与新民谣，最多算泛黑。那几年，虽不说深究吧，但也是比较系统、规模地去听。然而这些年我可真断档了，新乐队新作品不知道，暗潮方面的演出也几乎无。去年大家的启蒙入门团Empyrium终于来了，我仿佛回到十年前，激动之外，更多是感慨。
CMI在欧洲在全世界范围都是小众里的小众，获取信息的渠道靠着前辈乐迷们的口口相传和资源分享，相比之下4AD要大众得多了。上海场的观众比我想象中要多，不少非常年轻的面孔让我有点意外。遇到了好多各地赶来老朋友们，绝大多数都是微博不上了，豆瓣少上了，整日在微信群里胡扯哈。
Empusae以前听过两张，比较枯燥的粗粝感。现场意思得多，仿佛置身于四维空间，密不透风的网，让人无处可逃，Dark Ambient的神秘与不安可谓是渐入佳境。In Slaughter Native，听黑暗/工业无人不晓的名字，这是殿堂级领袖级别的，没有带live members有点可惜了，工业音乐需要沉下心，它很严肃，很压抑甚至是自虐式的，一层层地抽丝剥茧，再反复。这种硬派音乐是平时那些“软”音乐永远无法体验到的。Ordo Rosarius Equilibrio，四年前江浙沪只有杭州站，当年没去简直想吃后悔药。如今Tomas和Rose变化之大有点不敢认，好歹嗓子保持得不错，圣咏、吟唱，优雅和美感依旧，熟悉的老歌们响起，可以单纯地说好听。军鼓的每一下，像是祭祀妖神敲打着丧钟。不过我觉得由于一部分原因的限制，音乐性还远不够，本领施展不开，ISN也同理。
感谢主办方，能把CMI旗下的艺术家们请来国内，我做梦都不敢想，太不容易了，还要跑那么多城市，辛苦了。回复8赞
上海
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