Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。起名废被注册了Lv32023-07-21
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。回复赞
Lv4人活着就是要开心，尽量地开心，一群人要开心，一个人也要开心。你好、陈大发Lv42023-05-17
——老周说
4个月前听说赖声川的《宝岛一村》7月份要来上海，火速买了票。
那时候的我单着身，住在一个10平米逼仄的小房间里，每天挤一个多小时地铁上班，生活很窘迫，咬着牙花了几百块钱去期待一场一百多天后的演出，心里想的是：
赖声川，这戏要是不好看，你就死定了。
久仰大名，一再错过，这次也不知是跟谁赌的气，只是觉得排除万难也不能让7月发生任何事。当时是为了一扫灰暗生活的阴霾，没想到，帷幕一旦拉开，便是哭哭笑笑，笑笑哭哭，不能自已。
一个阳光灿烂的午后，我坐着2号线来这里买票，晚间大雨倾盆，我吃了一顿麦当劳当晚饭，又来到这里，坐在座位上，听着王伟忠的开场词。
就如同如云见到子康的时候对子康说，我还记得我20多岁的那天早上，阳光很灿烂，你走出门去，意气风发，天黑了，你推开家门，出现在我面前的却是这样一个老头子，你回来干什么？你是来吃晚饭的吗？
这一早一晚，是40多个春秋，她捱着，他也捱着，两相见面，有旧情，更多的却是不甘、愤怒与嗔怪——这么多年你去哪了？为什么连个消息也不给我？
她嗔怪的不是他，是时代和命运。
《宝岛一村》是一个时代感很强的故事，三个家庭，被当时那个特殊的时代拉扯得无能为力，他们住在一起，共用厕所和窗户，说话隔一堵墙，老朱家里甚至始终杵着一根电线杆，落雨的时候，水都能顺着电线杆流进地下的土壤里。
但在当时，没有办法的事情实在太多。
那是一个猜不到未来的年代，他们来台湾的时候，以为一年以内就能回去，时间久了，老太太走了，孩子接二连三地出生，他们仿佛在这里扎了根，却还存着回家的念想，直到老蒋去世……
乖巧懂事的大毛后来卖了身，莽撞又吊儿郎当的大牛却成为了商界精英，当大牛在拉斯维加斯的赌场里再次见到大毛时，他问她，该不该要，大毛说根据或然率，你现在的牌不该要。
大牛说，有些时候，或然率并没有用，我相信感觉，我要。
大毛发牌，然后，哭着对他说，21点，恭喜你，大牛。
年轻的时候，大毛与大牛玩21点半，大牛总是说着根据或然率你该要，或是不该要，可大毛总是凭感觉，说出与大牛的建议相反的选择，每一次都能赢，然后在大牛的怀里调皮地笑。
40年后，他们都老了，重逢在赌场里，这一次，说或然率的是大毛，赌运气的却成了大牛。
依旧是运气赢，可他俩却好像把所有的好运都压上了牌面，输掉了感情和人生。
时代，都是时代，冥冥之中就像有人一再与这群人开着玩笑，就像那个荒诞不经、却被一再提起的“戴笠死没死”的争论，他们曾经相信规矩，相信承诺，相信生活会变好，就像相信戴笠死了或没死一样坚定，最后，他们磕磕绊绊走到暮年，脸被打得啪啪响，也没有什么能证明他们是对是错。
那是一个将就的年代，物质将就，精神更是几乎荒芜，除了活着，似乎没有什么值得“信仰”的事。
他们来台湾的时候，有人为了一席位置，冒用了别人的名字，那是为了保命的“欺骗”；大牛和大毛谈恋爱的时候，大毛的妈妈问他们为什么非要跑到防空洞里去聊天，房子连着房子，哪里来的“空间”和“隐私”；子康消失后，如云去老吴家做佣人，和老吴暗度陈仓，被老吴的妻子看在眼里，却彼此无从捅破，那是狭小圈子里不得不隐忍的“耻辱”……
很多年以后，连曾经每天洗澡听音乐的北京妞也不得不成为泼妇，她歇斯底里地拆散了自己的女儿和隔壁小子；对着一扇打碎的玻璃搬出毛蒋二人的旧账就为了逃那一点点修理费；明明过去十指不沾阳春水，如今却也修起了装饰品卖些小钱。
你能责怪她吗？她从骄傲的大小姐，落魄成现在的样子，那是她的错吗？
可我喜欢《宝岛一村》的故事，因为它只是一种艺术加工后的“纪实”，只有观察，而不带任何评判，有唏嘘，却没有苛责，有失落的生活，却没有任何愤怒与怨怼。
是啊，那不是一个好时代，甚至可以说是一段人们不愿记起的残忍的时代，活在那时候的人，几乎没有任何办法摆脱大浪潮，一朝从大陆被冲上宝岛，就只有挣扎和将就的命。
可那也是一个有情有义有爱的时代。
老太太走之前，把闽南小妹叫到家中，教她做天津包子，那时候她们之间连语言也不通，可小妹在一连串老太太的指手画脚中，还是明白了她说的话：夏天，天津包子的馅儿啊，得三分肥七分瘦，到了冬天，天儿冷，四分肥六分瘦才更好。
老太太教小妹做包子的时候是夏天，到了冬天，老太太走了，小妹把四分肥六分瘦的包子供上牌位，泪流满面。
还有做棺材那段，老赵拿着十块钱求小黄做一口棺材，一口棺材外面都得100多，可他们只有十块钱，不知是出于同情还是积德行善，小黄一咬牙还是答应了下来。
若干年后，老赵去世，儿子小毛找到小黄，让他帮忙做一口棺材，给他父亲，他说他父亲说这口棺材的故事说了一辈子，大概用小黄做的棺材，才能走得更安心。
可怜小黄只是一个木匠，本不做棺材板儿的生意，为了他们那个村，硬是做了两口棺材。
……
那是一段真实存在的历史，横跨了四五十年时间，它有青春的叛逆，中年的惆怅，晚年的凄凉，看这部戏时我笑着哭，哭着笑，一直到终场，我边鼓掌边流泪。
因为小人物们在那段历史沉浮里挣扎得令人刺痛，而虽有刺痛，他们依然成为了一个个善良的人，善良的有情、有义、有爱的人，相互扶持，磕磕绊绊，一直到老，散落各方。
散场之后，我坐在出租车里，手里捧着剧组发来的包子，趁热打电话给我妈，我说，妈，你知道吗，你也生在一个乱七八糟的时代，可现在看来，你是我见过最优雅的老太太，你虽然常常无视规则，但在混乱的时代里，能保持你这种程度的善良，还有对艺术的一丁点追求，就是厉害，就很伟大。
命运给你们开了那么多玩笑，你们却还能还以命运一段精彩而不虚此行的人生。回复1赞
Lv3赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙莉动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。奇迹Lv32023-05-21
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。回复赞
Lv5大船文化出品的德国原版绘本启蒙交响音乐会《放屁大象吹低音号 之动物交响乐团》于2019.7.26-7.27日在ET聚场（上海共舞台）演出，之后陆续到全国其它城市巡演。原著作者：海蒂·雷能，原版授权：德国朔特音乐出版社。演出团体：西区爱乐小交响乐团，戏剧呈现支持：EASE DRAMA意思英语戏剧工作室、拾穗青田戏剧教育。好习惯Lv52019-07-29
作者：海蒂·雷能是一线经验丰富的音乐教育专家，在幼儿教育进修机构担任教师。在音乐教育领域颇有建树，2000年创立“流动音乐工作室”。为三至六岁儿童提供丰富多彩、轻松有趣的音乐教育，现在与丈夫和两个孩子居住在德国。
演出团队：西区爱乐小交响乐团是西区爱乐的旗舰乐团，一直致力于古典音乐的普及推广，精心用艺术滋养孩子们的心灵，以极富创意的节目及充满热情的演奏著称。乐团成员都是经过严格的考核甄选出来的青年演奏家，全部毕业于国内外各大著名高等音乐学府，其中有博士、硕士，并不乏国际比赛获奖者。这支年轻乐团演奏技艺精湛，演奏风格严谨但又不失激情，被业内盛赞为“古典新势力”！乐团曾应邀出访美国、欧洲、亚洲等多个国家，活跃于世界各地的舞台。2014年乐团与郎朗携手为姜文新片《一步之遥》录制的电影音乐大获成功，2015年为周星驰电影《美人鱼》录制音乐好评如潮。
看这个音乐会是因为活动赠票，所以去看一下这个给小朋友看的交响音乐会有何不同。该音乐会往年在其它城市曾经演出过，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一家动物园的管理员乐园长年事已高，因此她招募了一个管理员蒂默协助。一次意外园长受伤被送往医院，于是蒂默担负起管理整个动物园的职责。
为了让那些因园长受伤闷闷不乐的动物们开心，蒂默决定用音乐来解决。于是蒂默到了乐器商店找了老板朗先生买了一堆乐器，回到动物园后分配给动物们组成了一个动物交响乐团。最终动物们用演奏欢迎出院的园长，还举办了音乐会。
主要人物：
乐园长一个人管理着一家动物园，她很喜欢吹卡祖笛。一次意外她受伤住院，于是把动物园交给管理员蒂黙打理。
蒂黙是乐园长招募的管理员，因为乐园长即将退休。在乐园长受伤住院后她负责照料管理动物，她买了一堆乐器让动物们组成了交响乐队并为康复的乐园长表演了节目。
这个演出改编自德国作家海蒂·雷能所创作的同名音乐儿童启蒙绘本系列，涵盖四大类19种乐器和多种曲风。由富有童趣的故事和精彩的音乐组成，绘本系列的另两个故事也设计了音乐会。之所以叫放屁大象估计是因为园长比较喜欢会放屁的大象彭彭，故事里用动物元素比较能引起小朋友的喜欢。
我去看的那天出了地铁雨正好下的很大，到了剧场门口有工作人员安排一次性塑料伞套给来看演出的观众很贴心。而且分发资料的宣传人员也递了纸巾给我擦，这点上不得不说服务非常周到。演出现场带着孩子来看的观众非常多，看来很多家长对于孩子的启蒙教育还是很看重的。
音乐会主要是演奏乐曲，背景多媒体放的是该绘本故事画面配合剧情发展。两位演员分别扮演园长和蒂黙绘声绘色地和台下观众讲述着故事并做了很多互动，很好的让观众参与故事并巧妙的维持了剧场的秩序。现场表演时看演出的孩子们没有吵闹，这点上在电影院里难以做到。这既是演出吸引了小朋友的注意力，同时可能也是看交响乐的观众相对素质高一点的缘故。
我觉得小朋友好奇心重、理解能力有限，作为针对孩子的演出要吸引且不让他们吵闹设计上是要多用心的。作为启蒙作品自然是要靠童趣和深入浅出的内容来吸引他们，让他们有种近距离参与的感受。这样他们才会听话配合，因为他们自己融入成为演出主体的一部分自然会守护相应的环境。
演出过程中给观众普及了交响乐四类乐器是如何分类的，并挑选了几个典型乐器演奏了一些经典和流行的曲子。比如《哆啦A梦》、《梁祝》、《青春修炼手册》和一些外国名曲，这些曲子拉近了和观众的距离。我觉得好的演出都会引起观众的共鸣或共情，而且整个演出的完成度要高且流畅。这样观众才会给予好评，口碑才能发酵。通过演出可以看到交响乐器不仅可以演奏古典乐，表演流行乐也别有风味。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”对于孩子小时候的教育用填鸭式的方法肯定效果不好。应该用有趣的方式吸引孩子了解更多的知识，这样学到的知识记忆才会比较牢固。
交响乐历史悠久，最早可以追溯到古希腊。而交响乐团的形成是在近百年内，交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。后来在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
交响乐难懂，除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外，还有一个很重要的原因那就是交响乐团的乐器结构很复杂。按照一般惯例，交响乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的，由弓弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成。其中，弓弦乐器身居高位，是整个交响乐团的灵魂，相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。
我们在很多电影和舞台剧表演中听到的配乐都来自交响乐，比如宫崎骏的动画和久石让的配乐就是珠联璧合。据说听古典乐会让人聪明，电影《天才枪手》里的男主就爱听。不管莫扎特效应是不是真的，听音乐对于刺激孩子的听力、记忆力、以及陶冶情操都是很好的选择。
我这次的座位偏当中靠前看得很清楚，整场演出非常欢快有序。演出差不多一个小时结束，而且还有后续系列故事音乐会即将推出。整个演出我觉得寓教于乐的效果非常好，乐手们配合演员也是十分到位。除了多媒体播放的故事里猴子打的是小锣和实际现场打鼓不符外，其它都是和现场演出相互呼应的。本演出时间较短，不适合没有孩子的成年观众。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《今夜在浪漫剧场》。（喜欢看图文并茂的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复7赞
Lv5因为没有上海站的条目，所以只好写在杭州站页面里，不好意思。渣渣辉666Lv52018-10-24
#10.21 Cero Live Lofas#
在这些新世代City Pop团里，Cero一直是我最喜欢的一支（当然Suchmos、YNW、Lucky Tapes也很好也都看了现场），《Summer Soul》这首简直心头大好，清爽潮湿的夏风里，慵懒得不愿被吵醒（此处安利Cero上《SMAP×SMAP》的S-Live和我团合唱视频，Cero羞涩，我团骚气）。
去年终于混凝草请来了但短短40分钟怎会过瘾，签了张几年前淘宝的白菜价《Yellow Magus》。今年的新专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》，相对来说有些另类、颠覆，它既不City Pop也不涩谷系，各式各样的律动和节奏，更电气化，风格也不统一，它怪咖但慢热，它充满才华但不会讨好所有人。
这次新砖专场巡演的场地却放在新开的Lofas，之前有耳闻这里的硬件不尽如人意，面积也有限。昨晚说是八点半开演，结果八点多排队一直等到九点才迟迟开门进场，等到近九点半才演出正式开始，不知道是哪个环节出了问题。声音一出来只好摇头了，这电流声比MAO还严重啊，高音不提了，都呲到黄浦江了，整体的声场干巴巴，缺乏层次，耳朵难受。想到Lofas下周还有现代爵士大师Jeff Lorber，而人家Fusion讲究的Groove不知这音响怎样去呈现，扯远了。
高城老师还是混凝草那件Oversize衬衫，活力又卖力的乐天派少年感，行动的表情包，七人编制对于独立团来说很有规模了。如果说老歌有着自由的都市感，而新歌的现场就像在“玩耍”音乐，大量的混响（《Buzzle Bee Ride》）。相对而言《Orphans》没那么复杂，音色很美，一个青春残酷物语，轻描淡写地悠哉唱出来更让人心疼，可惜管乐手这次没能助阵略有失色。《大停電の夜に》无疑是最热门的，迷妹们纷纷举起手机录视频，以前就说过最喜欢两句歌词“手を振る友達 楽しそう、手を振る友達 淋しそう”。越黑暗越孤独，终将下沉沦陷。其实这首歌的吉他间奏和点弦非常精彩，干净，清脆，颗粒感突出。新砖同名《Poly Life Multi Soul》无疑现场最嗨，置身于未来城市的科技感、又不失鲜活个体的生命力，高城老师下场一一和歌迷们击掌抱抱。只是我把Poly Life听成了Forty Nine也是够了醉了。返场《街の倖せ》适合静静地摇摆、抖腿，好希望合作的BN旗下新晋当红小号手黑田卓也前来应援啊。
唱足90分钟，气氛愉悦轻松得老友聚会，也算把音响和调音的不满意降低了些，苦笑。今年City Pop团来沪演出的频率有点惊人了。回复8赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
赖声川的《暗恋桃花源》果真名不虚传，是我迄今看过的先锋剧中最有感触的。当然这也归功于黄磊和孙俪动人心弦的表演，何炅，杨乐乐等人令人发噱的表现。也或许是因为这出戏能留给不同的人不同的遐想与思考。
这是有新鲜结构的故事，讲述两个剧团在同一个场地排练。一个排《暗恋》，讲述一对一别多年的恋人暮年相会，令人唏嘘；一个排《桃花源》，讲述一个武陵的渔夫，逃避偷情的妻子及妻子的情人，寻访桃花源又回到现实中的故事。排演时有一个不知从何而来的女子，到处寻找一个叫刘子骥的男人。三条线索，每一条都自成一个故事，一个普通的故事，放在一起时，却成了《暗恋桃花源》。
寻
在两个剧团如火如荼的排演中游走的一个陌生女人，寻找那个曾在南阳街一起吃面的刘子骥，那样陌生得不知来处，那样近乎疯癫地追寻爱情，叫人想起《一个陌生女人的来信》。可她找的真是爱情么？是，或许也不全是。她找的是南阳刘子骥，《桃花源记》中毕生寻访桃源而不得，自他之后无人问津的南阳刘子骥。
顿时幡然醒悟——那个女人如同幽灵般不断地飘荡在两个剧团之间，只是要不断地提点出那些寻找。
《暗恋》中江冰柳对云之凡多年的寻找，先是精神上的，后是行动上的。
《桃花源》中老陶对于幸福的寻找，先是逃避忘却，后是主动回首。
他们似乎都曾找到了，却又很快地失却了，像刹那弹指老的红颜，像转瞬已不在的青春。曾经拥有，更显悲凉。
他们外在似乎是寻找具体的人和事，其实却都是寻着一个梦，只有幸福没有悲伤，如同桃花源的一个梦。这才契合这出剧的主题——暗恋桃花源。
全剧的最后，陌生女人洒落了一地的花瓣——他们最终抓到的都只是已然飘落的桃花瓣，却早已不见了桃源。
梦
印象最深刻的台词是《暗恋》那半部戏中的，场景在刚结束抗战的上海，遥对着几十年前的月亮，氤氲美丽。云之凡和江冰柳一起荡秋千，云说：“看那水中的灯，好像……”江接口道：“好像梦中的景象……”
印象最深刻的场景亦是《暗恋》中，暮年的江从病床上站起来，走进他的回忆里，和云一起荡着秋千，却不断听到妻子江太太的话，他似乎一生都如同这个场景一般，做着过去的梦，过着现实的生活，在过去和现在，梦与现实的边缘徘徊。
《暗恋》的梦是过去。
《桃花源》中的老陶其实也一直在做梦。离开武陵前明知妻子春花和袁老板的情事，却自欺欺人，不断回避，即使两人已很明确地暗示他去死，他仍是抱着打大鱼的心情出门。到了桃源，见到了梦一般的地方，即使桃源中人不断告诫他不要回去，他仍是坚持要回去把妻子甚至把妻子的情人接到桃源去，过上幸福的生活。
《桃花源》的梦是未来。
现实是——这只是两个剧团排演的剧，不必当真，只有那个陌生的女人，在找寻那个刘子骥的梦。那是现在。
忘
“忘”是三个梦的关键词。
《暗恋》第一幕的时候，在上海，江冰柳便说，忘不掉战争，忘不了东北，如同忘不了与云之凡的相遇。——他果真牢牢地记了一生。
《桃花源》第二幕的时候，老陶去找桃源，叹息：“什么春花，忘了忘了！什么袁老板，忘了忘了！”——可是他最后却忘不了，硬是抛下了桃源回到残破的现实中去。
陌生女人，拉着人就问——刘子骥到底怎么了，难道他忘了吗？那年在南阳街，陪他吃了一年的酸辣面。——或许刘子骥是忘了，她却刻骨铭心。
忘不了，忘不了，忘不了过去的美好，忘不了未来的梦想，忘不了现实的追寻。人总是这样子，越是下定决心想忘掉的事，往往是忘不掉的。
悲
有朋友说《暗恋》是悲剧，《桃花源》是闹剧，他们喜欢悲剧多过闹剧。我听到这话时有一种失落。——这低估了《桃花源》。
其实赖声川应该考虑到了很多人的低估，所以硬是在剧中让《暗恋》的导演批评《桃花源》说——你们排的叫什么喜剧，我看着只想哭。
有一网友说的不错：《暗恋》是历史，《桃花源》是寓言。
鲁迅更说的在理：悲剧是把美好的东西撕碎给人看，喜剧是把人生的荒诞展现给人看。喜剧其实是更大的悲剧。
《暗恋》的悲在于现实的残酷——现实的大环境使得恋人分离；阔别多年重新相会，各自已成家，岁月无法倒流，只能错着，继续向前走。
《桃花源》的悲却是人性和命运的残酷——老陶在武陵时，妻子偷情，他成了情感上多余的人；于是他寻访桃源。可是在桃源，相貌酷似他妻子春花及其情人袁老板的人仍是在一起，他本就是多余的人；所以他即使过得无忧无虑可以说比较幸福，仍是心有所憾，坚持要回去。回到武陵，纵然妻子早已改嫁袁老板且生活并不和睦幸福，他却仍无法插入这一对天天相互吵骂的人，他仍是多余。他从头至尾，逃避过，努力过，离开过，回来过，却到哪里都无法真的幸福舒心。所以他站在破布前回首的那个侧影，孤寂凄凉，深憾人心。
这就是人生。
外在，《暗恋》是悲剧，观众凝神屏息，黄磊的表演引人落泪；《桃花源》是喜剧，观众纵声大笑，何炅叫人捧腹。
两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。
纪伯伦有本册子叫《泪珠与欢笑》，那是爱的感觉，亦是人生吧。
PS：这次写了一首七律。
田园放歌歌纵酒，五柳织梦梦长留。
留与千载寻万世，一溪桃花尽东流。
芳草鲜美美难绘，落英缤纷纷乱愁。
谁道身在情长在？空数白发几度秋。回复6赞
Lv5当Problem在BB榜上取得佳绩的时候，一部人唱衰的人说，A妹不过是又一个One Hit Wonder，就像两年前的加拿大王心凌一样，以一首Call Me Maybe席卷了整个夏天然后乘火箭直奔淋B深处。但我对此却丝毫不担心，当去年的某个深秋的夜晚，我在去自习室的路上听完她的首张专辑Yours Truly的时候，就知道她一定会火。而Problem的成功，不过只是一个开始而已。有这样的预感，倒不是因为本人具有什么独到的眼光，而是她就是那个让你感觉到Got the whole package的姑娘。论年龄，93年出生她，正当青春无敌；论相貌，虽然总是喜欢凸现自己的侧脸，但平心而论，她就是欧美乐坛这几年的新人里，最甜美可爱的一个；论嗓音，能拿下天后玛丽亚凯莉的Emotions已经证明了一切；论舞台经验，15岁就出道的她在这方面可谓老手。除此之外，省钱的MV和Problem宣传期一双白靴子穿到底的朴素精神也值得大书特书（笑）。而更难能可贵的是，在整个欧美乐坛都急功近利地企图用轰鸣的电音舞曲在排行榜上占得一席之地的时候，作为新人的她的首张专辑竟然是一张正统到让人不敢相信的，充斥着90年代音乐碎片的复古R&B专辑。当听到Honeymoon Avenue和Baby I的时候，谁能不想起90年代的玛丽亚凯莉呢——那个穿着牛仔短裙黑色上衣在吉普车上高歌Fantasy的姑娘。lalalalaLv52017-07-21
A妹的演唱方式，毫不避讳地说，就是照着Mariah的路子来的。当然，她没有Mariah那么好的本钱，无论是咬字共鸣还是声音的厚度都跟她有一定差距。但要知道，Mariah可是公认的不世出的声乐奇才，能被放在台面上一块进行比较，已经是对A妹的肯定了。况且，音乐质量和唱功没有绝对关系，Vocal Diva们诸如Whitney, Mariah, Celine，和Christina的乐评成绩都不怎么突出。如何充分运用自己的嗓音，发挥其特色，不过分地炫技才是音乐质量的保证。A妹的声音，虽然在R&B，或者Soul的领域上无法与Mairah相比，但我却私以为正因为她的嗓子没那么“厚”，才在音乐道路上有更多可能。你能想象Mariah唱电音舞曲吗？但Break Free却不会让人觉得违和。而且比起所谓的高音和海豚音，我觉得A妹真正的杀手锏是充满气泡感的中低音的浅吟低唱。
Intro便是在这样的浅吟低唱里开始的，清新的琴音仿佛让人看见了清晨叶尖上的露水，美好到让你觉得她的Promise一定会是真的。
Problem和Break Free不必多说，即便是一开始听不出什么门道，多听几遍即能体会个中奥妙。而本以为这两首歌应该是专辑里最好的歌了，但听到Why Try和Love Me Tender的时候直让人感慨这张专辑真是惊喜不断。前者Ryan Tedder式的充满异域风情的副歌让人想到CA妈We Remain的Every single time the wind blows，高亢的旋律让人仿佛在悬崖上看见了脚下广袤的草原和地平线上升起的太阳，一切都充满希望。后者在舞曲节奏里套进了完美了R&B旋律，副歌柔美到让人心碎，叫人恨不得立即把这个小姑娘搂近怀里爱抚她长长的马尾辫。
专辑里的慢歌同样精彩，并且将那种充满气泡感的浅吟低唱发挥到了极致。无论是Best Mistake，Just a Little Bit of Your Heart，亦或是My Everything，都舍弃了传统抒情歌曲的大开大合，看似平淡的旋律里其实暗藏里最不动声色的悲喜。
见证一个Diva的诞生是不容易的，因为大部分人都是在歌手火了之后才注意到他们，而很多大火特火的歌手都是在处女专的时候就取得了惊人的成就，所谓一鸣惊人。但对于从Yours Truly或者更早的时候便开始喜欢A妹的粉丝来说，他们无疑有机会见证一个歌手从不温不火到大红大紫。听完这张My Everything之后可以确定的一件事情是，这个姑娘将会成为一个真正的Diva。2回复6赞
认证终于等到你。广州玩乐资讯认证2023-05-13
[海棠依旧，却再无人面桃花。]
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾。你去不去。
有一艘船，你只要踏上，就可以去宝岛台湾，可是这一去，和故乡、亲人的挥别是40年、50年、70年、一辈子。你去不去。
这艘一别数十年的[时空航船]，在1949年真的出现了。
船上的人挥手告别，欢欣雀舞。他们坚信，不过是离去几天。
船下的人嘘寒问暖，嘱咐万千。他们不信，这一等竟是40年。
小龙女和杨过一别16年，仅在书中，就足以让你涕零。可是这一笔几十年的别离，在世界的战争移民史上，是这样触目惊心的存在着。
他们真真实实的活在台湾879个眷村里。他们日日夜夜想念的，可能就是你已然厌倦和嫌弃的[家乡]。
船上的人，在台湾过第一个年。喜气洋洋，意气风发。他们说，这是在台湾过的第一个也是最后一个年。
他们等待反攻大陆，可历史已经告诉我们，他们再也回不去了。
无数次，在离别的码头驻足，却看不见旧时人新模样。霜白了头，船下人还在忧愁。
无数次，在油灯寒窗下缝衣，却刺破了手结出颗红豆。人面桃花，船上人只得孤酒。
无数次，在风天听秋燕呢哝，却任凭褶皱爬上了额头。红色砖墙，记不清的老排楼。
它立春，它立秋，你们怎么还不回家。
先天下，后天下，都比不上你能回家。
[我在想念，一段有血有肉的故事。]
大学最后一年，全班30个同学分成两组进行话剧大戏的汇报演出。
老师要求我们自己找到喜欢的剧本，在课堂上读出最喜欢的台词，让大家说说对每个剧本的看法。
一个同学上台。读了一段孟京辉《恋爱的犀牛》。
[啊。一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽。一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分 。]
老师说，你明白这台词的意思吗。
同学说，鸟兽作为一种低等生物因为不能说话而绝望。
老师说，你歇会吧，你自己都不懂台词的意思，只为了深沉而装深沉，何来共鸣。
一个同学上台。读了一段査明哲《青春禁忌游戏》 。
[啊。在生活中找到支撑点，找到自己的位置很重要。考不上大学不重要，重要的是在每个领域成为真正的人。]
同学抢先说，老师我知道这台词的意思。
老师说，这句话戳动了你的心弦？
同学说，我一大老爷们戳动不戳动心弦不要紧，关键我觉得这是句心灵好鸡汤。
老师说，你歇会吧，观众花两三个小时看你们演戏，不是来听你读连自己都打动不了的鸡汤。世界这么乱，装纯给谁看啊。
又一个同学上台。直接来了句《雷雨》。
[啊。就让天上的雷劈死我吧。]
老师说，你歇会吧，这雷劈了几十年了，都快劈成盘古开天地了。
全班哄堂大笑。
最后上台的同学，是和我一样来自山东的小白，平日里话不多言。他显然很紧张。拿着台词的手都有点哆嗦。
老师说，你读吧，怕什么。
小白清了清嗓子，看着老师开始念词，[这是我作为父亲写给你的。]
全班静了一会儿，目光齐齐的看向老师有些尴尬的脸。终于还是没憋住，哈哈大笑了起来。
老师拍了拍手说，笑什么，让他读完。
[这是我作为父亲写给你的。愿你此生不知道什么叫战争，愿你一生平安。1956年11月26日于宝岛一村。]小白读完这一句，静静的站在台上。
他读的是赖声川《宝岛一村》。
小白说，老师，它是一个故事，但它是一个有血有肉的故事。
我们一个遮一个的偷偷拿出手机百度《宝岛一村》，可这一查，班里突然就鸦雀无声了。
你看，在这个光怪陆离琳琅满目的世界，你最渴望的还是一些纯朴真实却能在一瞬间打动你内心的声音。
[愿你思念未央，愿你不是局里人。]
我常常再想。
我所想念的精神撼动是什么。
对你我来说，可能根本对政治没什么兴趣。我们日复一日埋头于千篇一律的工作，上班挤公交，开车堵在东西快速路上，午餐吃食堂要排队，下了班只想一头倒在床上。
对你我来说，看见青岛大剧院《人鬼情未了》、《天鹅湖》、《大河之舞》、密密麻麻的精彩演出，可能对《宝岛一村》这个名字一眼扫过，它比起它们就像在纽约大街上一个穿着碎花裙扎着麻花辫还有两坨腮红的小姑娘，在天鹅湖中的丑小鸭、在整齐的踢踏舞群中突然冒出一个卖包子的村中小哥，太朴实无华、太平易近人。
对你我来说，可能想象不到有一部舞台作品，不像电影一样有镜头切换，不像文字一样可以写一句[几十年后]就变得万象更新、风云突变。几十个演员，就在你的眼皮底下，用3个小时还原了70年的有血有肉。
对你我来说，可能每张电影票平均30块，一个月能看4场，看完之后走出门来吐槽几句越来越智商漏洞的剧情，越来越粗制乱造的镜头，越来越基情四射的噱头也不觉得太亏。
你看，我们都是局里人。
我们有这么多的理由，不愿意仅仅比看电影多花100到200块去看这一部有血有肉的舞台剧。
那个历史，那个故事，那些人，真的与我们一点关系都没有吗。
你还记得孩提时代，离开母亲一会就会大哭的自己吗。
你还记得幼年时，姥姥、姥爷总愿意和你讲他们在战争年代是如何排除万难把你父母拉扯大的吗。
你还记得外乡游学的你，在异乡看见[青岛啤酒]广告就骄傲兴奋到想拉住身边的人炫耀的心情吗。
你还记得你朋友圈中那些外国留学的同学，在发了一段时间白云蓝天后，会在有时差的凌晨两点发一句[想家]吗。
你还记得你年少时说过的情话吗，我希望我们永远在一起。
你还记得你高中时写在日记的话吗，希望除了赚钱过更有意义的生活。
你还记得，小时候别人问你的愿望，你说的那句，我希望一家人永远开心的生活在一起吗。
这些痛楚，《宝岛一村》的三个小时里，格外突兀。这些你可能不曾察觉的小事，对《宝岛一村》里的人来说确是可望而不可及的疤痛。
但是他们让你心痛的，却是哀而不怨的乐观精神。
你坐在那里，看着他们，可能不知怎么，笑着笑着就流泪了。
比起死别，更痛生离。因为活着的每一分，无能为力的感觉就越重一分。
你觉得历史是什么。它不是你触摸不到的轰轰烈烈，它就是从你祖辈口中传下来的日日夜夜。
你觉得乡愁是什么。它不是你觉得矫情的为赋新词强说愁，它就是你在外地发烧无人身边照料时的一句[想家]。
你觉得回忆是什么。它不是你非要爱过多少人，它就是你腿上的一块疤，胳膊的一块胎记。
忙碌。麻木。生存。迷惘。很多直觉棱角被生活磨平，但我很庆幸，至少看到这个文章的你，和我一样，不愿意被生活流推着走，我们还可以用力让很多直觉复苏。
我还不愿意，每日机械一样的生活，我还愿意去感受和认知爱与悲悯。
我还不愿意，吝啬于一两百块钱放弃追求更好的感官选择，我还愿意用三个小时去沉淀自己，好好看一场悲欢离合。
好的作品是什么。可能就是让你愿意去看，愿意为它哭笑鼓掌。
成功的作品是什么。是能够让你在哭笑鼓掌后，真真切切的思考什么。
《宝岛一村》，真的是后者。
对于历史来说，几万人几十万人的背井离乡，只是一个冰冷数字。
可对于有血有肉的你我，我相信在你看完《宝岛一村》之后，你会了解我的这场事不关己的刻骨铭心。
我多么想替剧中人说一句，终于等到你。回复赞
Lv5昨天看到这个问题。把0509北京时线演唱会后自己写的文章搬了过来。有点长。 《用我十年青春，赴你時線之约》旁人都问我演唱会怎么样，还有“黑板”说不应该写观后感么。这我也想过，只是我也知道有那么多那么多的人都不理解，也是，何必让别人看呢。写下来自己瞧着也是心欢。看JJ演唱会的这个心愿是早就有了早到上小学还懵懂无知的时候，我也应该庆幸JJ能一直这样坚持着一走就是十二年，就像他说的，你们喜欢了我十二年，你们太牛了。可是，这样的你，怎么能不爱呢。记得去年就着魔似的想去看演唱会，想去看那一片紫色荧光棒的绚丽，好在当时恰好有一场群星的演出也刚好有JJ，才暂时缓解了心魔，不过过后又发疯似的想去还好有一个故事触了心灵做人不能太贪心。原本这件事搁了下来原本以为时线巡演结束了却在三月底得知要加场得知五月九日在北京五棵松，心燃了一下却没太激动，只是在上海广州的加场让我心里的火又烧了起来，愈演愈烈，我再也不想做舔屏狗，四月二十一日终于在微博求票，之后各种发微博跪求，刷58同城联系各色转票人，辛苦了许久当时为君消得人憔悴，做梦都梦到和别人联系商量票价，倒是也没辜负我一片苦心，最后求得门票一枚，男票心疼我花太多钱主动要求不进去看，觉得很对不住他，但是后来在现场看到有陪女票却一脸无奈的男生我真的觉得他还是没进来的好，不能对不住这张门票，我真的感谢卖给我票的姐姐，三四十个人联系她却独独卖给了我，交了定金，买了车票，就只等这天。早早便知道天空不作美却也没关系，追求梦想的路上必定风雨兼程，和男票各种分歧意见吵来吵去也一路到了天子脚下，我是真的意识到我不是真爱粉，但是我也没有觉得我是追星族，我只是来完成我的梦想，来看一看我的英雄。说了好多才到演出现场，我那么啰嗦只是想多多记下点什么。和那个姐姐一起检票聊闲她说你真行大老远从石家庄跑到北京就为看一个明星，我没有做声。我才意识到他是一个明星，可他是我的英雄。进了现场，坐定后发现虽然是最便宜的票价位置也是不错的。不是规规矩矩的舞台但也漂亮非凡，场地不是出奇的大，氛围刚刚好，大屏幕上循环播放各种MV。全场灯光一暗，我是听到旁边的人欢呼才抬头的，一闪一闪的紫色光芒，如果说小时候想看演唱会的话那必定是要看他的，而现如今不仅有他还有这片我最爱的颜色美到都无法驾驭的颜色。我坐的位置不能拍全景的紫海但拍下的一半也美轮美奂。舞台灯光亮起，他一袭亮闪闪的西装白衣伴着《她说》的旋律出现，我总是说心下一暖，那是我全场最受触动的一刻，我终于等到了。接着就是一曲又一曲的舞曲《we together》《不潮不用花钱》《就是我》，全场都嗨爆了，我给闺蜜连线让她听了现场，毕竟我求票路上她帮了我那么多，最爱的声音要分享给最爱的人。JJ开场一句“你们吃了吗”，确实把我逗乐了，入乡随俗么。还是听老歌有感觉的，我终究是念旧的人。JJ弹不插电吉他，火箭般的钢琴，敲鼓，RAP，爵士，各种乐器合乐，舞蹈一个接着一个，应接不暇的感觉。《第几个一百天》爵士风格也很棒，最后一句大家唱的不一，JJ说好多拍子。容和突然出现合《修炼爱情》的时候我是真的尖叫了，本来特别爱这首歌，而且容和出现的那么突然，本人真的长得非常帅，还用蹩脚的中文说“约不约”“你们很漂亮”还说要吃“海底捞”。嘉宾出场当然要叫尖叫了，为表欢迎么。JJ坐在钢琴前说“你们幸福嘛我也幸福因为老婆在嘛。”这句话的确满满的温馨在。JJ说爸妈没在可以玩的开大胆聊，觉得他也只是个怕妈妈的小男孩，于是就开始各种不停叫“老婆”。有容和，有玩的开的JJ，果然很赚。自弹自唱的曲子全都把思绪带到了以前，《冻结》《你要的不是我》《只对你说》《记得》《love u u》，一首首歌即便只有一小段却都留在了心里。唱《记得》的时候我看到了他的哽咽，时间真快，原谅我词穷不敢道荏苒。演出总会有随机发挥的，《爱笑的眼睛》一句“这爱的北京虽然拥挤如果真的遇见你你不必讶异我一直都属于你”，当真是打动心底的。《因你而在》《爱的鼓励》这块又是一个高潮，有种想跳起来的感觉，所有的荧光棒一起打拍子，全场都嗨到爆炸了。舞台的两边设计的像一对翅膀一样，灯光秀美的无法形容，三个打灯光的大小不一环环在舞台中央正上方，可升降，可转圈，《新地球》是还做成了地球在太空的感觉，《可惜没如果》三个环环降在了半空中，所有的歌曲都和灯光配合的完美无缺，帅到爆的灯光秀。JJ开始感谢各种很帅的人物时，听闻观众说他最帅用十足的台湾腔说我最帅那还用说当然是自己老公最帅了。这样的逗比爱不爱。感谢感谢用了好久我也知道快结束了，刚刚好演出第二天是母亲节，JJ也说了好多好多感人的话，最后也不没忘记说感谢所有的歌迷，其实这些都是理所应当的，父母兄长，好友容和，辛苦的场内场外所有工作人员们，赞助商，媒体，还有所有支持他的人们。只是除了这些，他还说虽然有些人骂我讨厌我，但是我还是要感谢他们。他说只要能遇到的人，都会把我的爱分享给他们。我真的觉得我爱的没有错，他不仅仅是个明星，他的人格同样是有魅力的，他能这样宽容温和，爱他怎么能错。《一千年以后》才发觉三个小时真快，也真真切切不舍得他走，突然就好留恋他在场的每一刻。他走了之后大家各种大喊JJ，那是我全场喊的最高的一声，在没有多少人喊的时候，突然就来了一句，因为真的很不舍，不喊就会有遗憾，身后就出现了此起彼伏的喊声，他再出现一身轻装，《浪漫血液》《生生》《江南》，他深鞠躬无数次，向每个方向，那么绅士，他说我爱你们，这句话绝对是发自内心的。他再次退场的时候直到看不到头顶了，手却还在挥着再见，我还记得他说的晚安。很多人都说花那么多钱买些什么不好，说了那么多还试图让我后悔可是我知道我不会动一丁点后悔的念头，我爱了他这么久，我在去往梦想的路上走了这么远，我实现了，就好像这场演唱会的主题就叫“时线新地球”，虽然我没有坐在内场前区，但是我知道有一天我会的。我不是疯狂的追星族，我只是比别人多了一点乐趣，就比如我去看了一场演出然后可以开心好长时间。我就是选择了这个还能做梦的年纪尾端，趁着我还有这样的心性，去做了最想做的事情，见了最想见的人。不拖累，不后悔。耀眼的阳光Lv52023-07-03回复1赞
Lv4这不是一份纯粹客观的剧评，后文所写也与剧目内容有关甚少，因为我无法跳出从业人员的视角。但这些都是我最真实的经历和感受。MemoriesLv42023-05-14
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2022年10月27日，我在无锡大剧院观看了话剧《驚梦》。三天后我回到厦门，那时候，距离昆剧《牡丹亭》全本在厦门上演还有一个礼拜。
看完《驚梦》的当晚，我深深感慨于这部剧作的态度和表达，我和朋友评价说，这是一部站着的戏。又看到我喜欢的剧评人写下的短评，和她的想法不谋而合——《驚梦》到谢幕的时候，想站起来敬它一杯酒。《驚梦》是带有喜剧段落的，但它的嬉笑并不低俗和刻意；它是有针砭讽刺的，但是它的讽刺并不阴阳怪气，而是一种坦然和真诚（这一点真的非常难得）；它把故事置于一个敏感的时期，但它不谄媚或丑化历史中的胜利者，也不谄媚或丑化历史中的失败者。从始至终，它没有宣泄不满、煽情苦难、高呼口号，它始终是不疾不缓地流淌。平静是最撼动人心的力量。好的艺术并非指向永恒，好的艺术必定是不停地流淌。
从我今年所写的那么多演出中，我已经发现有越来越多的舞台作品喜欢用“雪”作结。有的无疑是合适的，例如世说新语·访戴，至于有的，我认为就是在刻意而已。他们意识到结尾处洋洋洒洒下一场雪可以增加某种意境，可以给作品附加一种质感，但事实上空洞的作品内容根本支撑不起结尾的大雪。
《驚梦》的结尾也在雪中，我认为这是非常好的结尾，我会记它很深。它的好就在于，剧到此处，下雪了，而这场雪，不为任何人也不为任何事而下。为什么“何事长相别时圆”这句质问会让人感到心扉痛彻，就是因为月亮“不应有恨”。就是因为月亮没有感情，雪没有感情，所以在它们笼罩之下的人类和时代才会显得尤其可悲。雪从来不是在为你我而下，不为谁祭奠，不为谁悲痛，是这样的时节合该到了下雪的时候。天若有情天亦老，在永恒的物候变化之中，是人世的无常；不为任何人而下的雪永远不会伤心，可惜人有心脏和感情，人会老去，会为很多事情伤心，比如要和心仪的人分别，比如远大理想无法实现，比如信仰会被现实动摇，比如在战火纷飞之中我即将牺牲，突然想起还未曾听完那折昆曲。
我酝酿了很久，也始终没有写下一个字。以前如果我喜欢一部剧，看完以后绝对会立即就写下来，生怕过后就忘记。但是对于《驚梦》，我却有十足的把握，就是这是一部看完以后不会轻易忘记它给我带来何种感受的话剧，而且随着时间过去，反而会有更多新的想法。
此外，我迟迟不写的原因还有一个：我在等待《牡丹亭》的上演。
在话剧《驚梦》中，《牡丹亭》贯穿其中，也是最后的结尾。我在想，如果我看过了《牡丹亭》，是否会对《驚梦》的认知更完整一些呢？
11月4日开始，苏昆全本《牡丹亭》上演了。坐在剧场里，大幕拉开，情不知所起一往而深的故事就此开始。看着看着，我突然有一种很奇异的感受。在剧场两侧的字幕显示屏上，是中英双语的戏文字幕，舞台上，灯光布景无一不精致，背景还用了投屏，绘画场景极为用心。只有所演所唱以及乐池里现场演奏的旋律依然和过去一样。当时我在想，如果我是古代一个昆曲班里面唱杜丽娘的角儿穿越到了现在，穿越到了这个剧场，我会惊异和害怕吗？
我没有见过这么大的剧院和舞台，不知道那发光的是什么灯，更加不懂看戏的人都是什么奇装异服。但是——
但是如果我上台演出，我就不会迷茫也不会害怕。哦，原来，这个时候也仍然还在演昆曲，也还在唱着《牡丹亭》。不到园林怎知春色如许。我只要一开口，仍然会获得满场喝彩。
但如果我穿越到《驚梦》里的那个时间呢，我又该如何生存？看不懂何人在作战，看不懂为和戏台要拆，为何无人要听《牡丹亭》。
也就是在那个时候，我第一次感受到一种盛大的浪漫性，那就是，我们现在所做的一切，可以是为了，如果有一天，他们从那个遥远的时空穿越而来，发现海晏河清，仍有一个戏曲舞台。我们现在坚持的传承，可以是为了，如果有一天，汤显祖从那个遥远的时空穿越而来，会发现，四百年后的今天，中国人还在听昆曲，还有人会唱昆曲。
想到这里，我对我的工作有一点自豪，也多了一份认同。
但是如果只到这里。
2022年11月5至6日，是一个平常的周末，话剧《驚梦》在厦门连续上演两场，同一座城市的同一个时间，从11月4日开始，昆剧《牡丹亭》上、中、下全本在厦门另一家剧院连续上演三天。
话剧《驚梦》开票后因一票难求加开三楼，两天的演出现场座无虚席。全本《牡丹亭》票房惨淡，一本的观众比一本少。演至最后一天，只有前十排中间坐满了人，何其冷清。
游园惊梦，那花神的每件裙子花样各不相同，飘然台上，美得失真，令人屏息。在看完《驚梦》的当晚，我津津乐道的台词是王朝不会因伶人的一句台词就颠覆。但是当我坐在《牡丹亭》观众寥寥的现场，耳边回响的只有班主最后在大雪中沧桑寂寥的呼喊：和春社，大戏《牡丹亭》全本上演咯。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。牡丹亭的惊梦一折中最有名的戏文，在此时此刻用这样的方式和它的演出本身重合。
俞玖林老师从珠海赶来厦门，因在南方水土不服身体非常不适。我隔着十几排在下面看他的柳梦梅是风流倜傥，而现场高清的单反拍到他的满头大汗。据说，现在能够唱齐全本《牡丹亭》柳梦梅一角的，或许只有俞玖林。因此全本《牡丹亭》越来越难得。
现在是个好时候，没有硝烟，还有很多现代剧院，流光溢彩的舞台。我之前自鸣得意他们始终有一方属于自己的舞台，但是现在却又发现没有欣赏的观众了。说实话，即使是我，也是非常勉强地才凑出了三个晚上的时间完整看完了《牡丹亭》全本。如果不是因为恰好在剧院工作，我应该也不会去看的。每晚170分钟，加上对晦涩戏文的不熟悉，对着字幕理解，看下来很疲惫，周日下午的工作很不顺利，最后一个晚上已经没有了欣赏的心情，最后说服了自己，才去现场看完了最后的九折戏。
汤显祖所作《牡丹亭》原有五十五出，后白先勇改编青春版删减为二十七出，加入现代感的舞美，让年轻人演，让大学生看，即使这样，也只是将将救起了昆曲，三天的演出还是太长，又做了一个精华版，一个晚上就演完。而到了我们做宣传的时候，千篇一律的文案已经缩减为烂俗的“爱意东升西落，浪漫至死不渝，四百年旖旎之梦，中国古典最美戏曲”潦草带过，介绍汤显祖，说他是东方莎士比亚更能让人懂。
到最后，它的其中一出标题成为了一部最卖座话剧的名字，在和它同个时间同个城市上演的时候座无虚席。
我无法也不想改变任何观众的心意，更何况两部戏同样都是非常难得，只不过是每做出一种选择，自然另一个就会变得落寞。
希望中国古典戏曲不死，中国话剧也不死。
无论如何，去现场感受它们吧。不到园林，怎知春色如许。
不要荒芜，不要荒芜。回复2赞- Lv3摇滚学校——人人都是自己的Rock Star🌟（2.21预演场观后有感）姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-23
作为音乐剧元老级大师安德鲁·劳埃德·韦伯“不走寻常路”的一部力作，School of Rock本月终于在上海大剧院燃情开学啦！
人们在走进剧场前都会持有疑惑：这部戏到底说了怎样的故事，会只适合小朋友们看吗？而舞台上孩子们能够自己伴奏、自己演唱，参加摇滚乐队比赛，甚至自己作曲来完成一部完整的音乐剧吗？
这是一群在Horace Green学校求学的孩子们，虽然稚气未脱，然后却性格迥异，各有才华！贵族学校要求严格，戒律森严，因为阴差阳错从而遇到了假冒代课老师施尼伯利先生的杜威，从而发生的一系列曲折离奇，却又充满正能量的rock之旅……
音乐最大的魅力在于即使语言不通，也能透过旋律来表达内心的感受和想法。想要培养像故事里一样，能进行如此精彩表演的孩子——我想韦爵爷改编此剧的初衷不外如此吧！不同于以往类似《猫》、《剧院魅影》等风格的作品，没有了经典的管弦乐队的配置，摇滚学校大胆地运用了电吉他和电子音乐元素带来了颠覆性甚至破坏性的创新和改变，同时注入了朝气蓬勃的无限活力！
这部剧最大的亮点在于，充分地释放了孩子们的巨大潜能和无限可能性（正所谓Nothing is impossible）这群可爱的孩子给我们留下了极为深刻的印象——拿腔拿调的“小赫敏”Summer成了乐队经理，“技术宅男”做回本行，负责了舞美灯光，而酷爱时尚的男孩承包了全团的blingbling的演出服，而吉他手Zack在舞台上自带光环的亮相也非常吸引观众的眼球了，当害羞的Tomika终于冲破内心的桎梏，在众人面前放声歌唱，努力做最好的自己……孩子们似乎把真实的自己融入到角色中，而他们个性化的即兴演奏，也给观众带来了与众不同的新鲜感。
对于灯光舞美，个人觉得非常贴合rock的主题了！灯光非常绚丽夺目，却非眼花撩乱、目不暇接；舞台上学校，租的房子和酒吧，摇滚比赛场地等场景切换一气呵成，丝毫没有感到多余沉冗。灯光和道具把控得滴水不漏，给观众非常饱满而激情澎湃的观赏体验……
音乐部分非常rock……好几首歌曲旋律非常抓耳，歌词也非常打动人心，可以说词曲都声入人心了……其中印象深刻的那首《Queen of the Night》引用了歌剧魔笛的“夜后咏叹调”，高难度的花腔女高音配合着改编的歌词相得益彰，体现出了校长对于学生的恨铁不成钢，却也师爱满满的情感。男主的嗓音真是非常肉啃肉（rock & roll）了，独白rap《In the end of the Time》让一秒魂穿Rent里Maureen唱的《Over the moon》，语速之快让我们大开眼界！校长Rosalie，特别是夜后那首高音部非常出彩，另几首合唱歌曲也都发挥出色！
而作为过来人，对于女校长Rosalie那首怀念以前而略带伤感的内心独白《Where Did the Rock Go》或多或少感同身受……“Somehow I got older，year by busy year. Guess the song kept playing but I didn’t stop to hear. All that youth and swagger turned to grown-up doubt. As the world spun like a record and the music faded out . Where did the rock go ?”当在酒吧里唱着这一曲嗟叹青春的歌曲惊艳全场时，谁又曾想到让人敬而远之的女校长也曾有过摇滚的过去，也是摇滚乐爱好者！从热爱艺术的少女到严肃刻板的女强人，她突然触景生情，唤醒了自己沉睡已久的摇滚之魂，这种自我意识的突然觉醒，让在舞台下观看演出的成年人也同时陷入沉思，甚至为之动容😭😭😭
这是一部没有配角的音乐剧，每一个孩子都是主角，在摇滚乐队比赛现场孩子们用自己的真诚和实力打动了所有人，感染了所有人，而对于家长们，如何来重新审视自己，调整自己与孩子们的关系，如何更好倾听孩子们内心的声音，都是需要思考的问题！
场内观众的热烈掌声和rock满溢的气氛也是非常打动我们的部分了！在最后部分，乐池里的乐手们放下了手中的乐器，也随着台下观众们一起为台上的大朋友小朋友们一起打着节拍鼓掌喝彩，气氛热烈而融洽，温馨而有爱！
谁说人生一定非要赢，音乐对于我们真正的意义在于享受生活给我们带来的美好！让我们一起strick to the man，一起大声来呐喊，一起rock & roll 🤘🏻🤘🏻🤘🏻6回复14赞 - Lv5由黑芝麻娱乐文化（北京）有限公司与上海文广演艺（集团）有限公司联合出品的的原创音乐剧《爱在星光里》在美琪大戏院上演，于2018年11月8日-11月10日上演第一轮，2019年1月17日-20日上演第二轮。好习惯Lv52019-01-27
艺术总监/编剧/作词：陈少琪 | 音乐总监/作曲：金培达 | 美术顾问：奚仲文 | 导演：马达 | 编剧/作词：甘世佳 | 舞美设计：桑琦 | 灯光设计：任冬生。第二轮演员：高雨晨、李炜铃、陈明憙、黄湙云、李信、杜鑫艳、陈志远、周继琛、栾文硕、张智涵、林大钦、李乐尧、赵丹、徐梦瑜、周珏斐、陈一飞等。
导演：马达，音乐剧实力导演。主要代表作：原创音乐剧《巴黎圣母院》、原创音乐剧《撒娇女王》、音乐剧《我的遗愿清单》等。
艺术总监、编剧、作词：陈少琪，香港著名音乐人及多方位创作人。曾出任香港商业电台创作总监、环球唱片有限公司创作总监。活跃乐坛30余年，填词作品超过3000首。曾获多项金曲奖、金像奖等。
作为音乐剧《雪狼湖》的主创之一，陈少琪除负责部分作曲及填词外也撰写其剧本，缔造了粤语版音乐剧的传奇。2017年，他更为香港《风云5D音乐剧》创作全剧歌词，与世界级音乐大师谭盾一同为上海迪斯尼乐园开幕式创作并制作主题曲《点亮心中奇梦》。
除此之外，他也投身于北京奥运会、上海世博会等公益活动歌曲的创作，同时涉足音乐、影视、广告、艺术等领域，亦曾出版小说、散文，撰写电影及音乐剧剧本。
编曲：金培达，香港著名作曲家,曾创作多部华语音乐剧，包括《天龙八部》、《啊!鼓岭》。荣获第十三届中宣部五个一工程奖的《妈妈再爱我一次》以及2015第十七届中国上海国际艺术节的开幕戏《犹太人在上海》。
11次荣获香港电影金像奖《最佳原创音乐》与《最佳原创歌曲》，其中包括广受传唱的《星语心愿》和《如果·爱》。凭借《紫雨风暴》荣获金马奖最佳原创音乐奖；2006年凭借《伊莎贝拉》荣获柏林国际电影节最佳电影音乐银熊奖,是该国际奖项第一位华人夺得者。近期作品包括《七月与安生》、《北京遇上西雅图》系列、《寒战》系列及2018年刚获得香港电影最佳原创歌曲奖的《大乐师·为爱配乐》。
编剧、作词：甘世佳，歌词作品包括薛之谦《丑八怪》；徐佳莹《当我找到了你》；电视剧《爱情公寓3》编剧，音乐剧《周日恋曲》中文版作词者。数十次获得全国重大排行榜冠军、年度歌曲等。
看这部音乐剧是因为听说看过第一轮的人说歌曲好听，所以特地看一下第二轮的演出。目前豆瓣评分6.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在90年代一个叫星光里的老式里弄区，“星光里”的上海老式里弄区，男主角童菲和女主角小柔青梅竹马，在上世纪90年代与弄堂里的小伙伴们组成一个小乐队，为社区带来许多欢笑和年轻人的朝气，并为追寻更大的音乐梦想组织起来参加音乐大赛。之后的二十年中时移世易，“星光里”随着城市的发展经历一系列剧变，被改造为一个时尚而充满怀旧气息的城区。童年的小伙伴各奔东西，童菲和小柔经历了各自命运的浮沉，因为种种误会而渐行渐远。
然而，从不曾改变的是他们对音乐的热爱，和对梦想孜孜不倦的追求。在经历了重重考验后，两个热爱音乐、追寻梦想的真挚年轻人是否还会走到一起？
主要人物：
童菲是星光里杂货店老板童真的儿子，从小酷爱音乐与邻居小柔和其他小伙伴组建了乐队准备参加比赛。弄堂拆迁导致梦想破灭之后到了房地产老板千金马琳其父的公司工作，七年后与回上海的小柔再次相遇。
小柔在父亲失踪后成为了孤儿，由弄堂里的三姑从小抚养长大。她是星光乐队的主唱，音乐是她一直追求的梦想。她与童菲青梅竹马，不过两人阴差阳错渐行渐远。
马琳是房产商马新亮的女儿，从小也很喜欢音乐。国外留学归国后被父亲要求继承家业，在星光里改造中与童菲相识并心生好感。
陈少琪称这个故事在他心里已经存在好久了，故事里也融入了很多他少年时代的经历。当时他的家庭条件挺艰苦的，以前也住在香港的老房子木屋那种比较破旧的老弄堂。他追求音乐梦想受到父母的反对，整个社会现实条件也给他很大的阻力。
虽然他不是上海人，也不是亲身经历主人公的这些变化，但是他觉得对于这些变化的感情是相通的，他觉得在这部音乐剧里观众也会在里面找到自己。
此剧是作为献礼中国改革开放40周年、参与“全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”、参演“第二十届中国上海国际艺术节”的原创剧目。原以为剧情应该偏政治方面的，但是没想到还是比较人文的故事。故事中的星光里代表的是上海城市弄堂的缩影，故事中的人物因为弄堂的改建拆迁而使人生发生了变化。这种以小见大、以点带面的设计很有想法，加上陈少琪少年时代相似的生活背景经历使得编出的故事更加贴近现实。
这部原创音乐剧时间背景跨越20年，讲述了时代变迁与人们命运变化的共振。剧中在星光里改建拆迁中可以看出大多数人为了钱还是愿意搬迁的，毕竟生活条件改善是人追求的梦想。童菲的父亲童真和邻居老山东对于旧环境的依恋之情可以理解，但是城市发展的脚步不会因为个别人的执念而停滞。
剧中童真、老山东、三姑合唱的唱段是众多合唱中比较煽情、伤感的桥段之一，本剧中对唱和合唱占大部分比例。当然本剧还是以年轻人的命运作为故事主线，童菲和小柔以及马琳的感情线为重点脉络，副线部分夹杂着他们事业上的发展以及选择，另外还有反派王明与众人的二元对立矛盾。
当天开始时观众到场率还是蛮高的，看来第一轮的演出口碑还是不错的。演出时间加中场休息共150几分钟，分为上下两部分。上部分主要是拆迁改建的前段，下部分是多年后众人的重逢。
本剧在多媒体设备上的使用令我耳目一新，之前只有比较科幻题材剧目或者儿童剧我才看到过。此次多媒体设备作为开场动画介绍以及剧中的码头和一些背景的体现栩栩如生，和布景配合使得舞台非常逼真有立体感。包括路灯、居民服装、自行车等道具也都是和时代相符的，这些细节看得出剧方对于本剧的历史背景做过认真的资料研究。
剧中布景主体是星光里的弄堂建筑，左右两边一个是童真杂货店，一个是小柔和三姑还有楼下老山东的家。楼可以转动角度，而且杂货店里放置了香烟等符合时代特征的道具用以还原历史。
剧中令我印象深刻的是星光里乐队去电视台参加比赛，道具做了一个电视剧的框架非常有意思。
表演方面大家都中规中矩，剧中除了演唱还设计了一些舞蹈片段。歌曲部分旋律还是很动听温馨的，虽然歌词没有太惊艳不过算是比较朴实。歌词中加入了人物的内心情感想法，还有对于时代变迁的反映。
演唱方面扮演小柔的李炜铃和三姑的杜鑫艳我觉得表现比较精彩，其余演员发挥的也尚可。整部剧既有幽默也有感人的部分，包括故事人物的结局也没有落爱情故事的俗套。
小时候我也在弄堂里生活过一段时间，对于那种局促的生活空间和邻里和睦氛围的生活依稀也有点印象。城市的变迁的确会使人天各一方，乃至改变一个人或家庭的命运。在时代的洪流中命运被裹挟在所难免，如何认清自己和现实是我们需要想清楚的。
故事中的反派王明属于利欲熏心的那种人，为了钱昧着良心不择手段。我们常说：“聪明是一种天赋，而善良是一种选择。”正所谓“君子爱财，取之有道。”贫穷并不是我们选择恶的理由。
我觉得本剧描写了大时代背景下主人公对于理想、情感的考验和选择，选择后或许会产生一些遗憾。我们想要的未必能得到，因为人生不如意事十之八九。
正如童菲的那架旧钢琴和小柔手上绑的红丝带，都是承载着他们各自一些难忘的东西。这些东西是他们记忆深处无法抹去的，提醒着他们难以忘怀的过去。每个人都可能经历不幸，但生活还要继续。
整体看下来我觉得本剧怀旧又不乏现实意义，是个非常接地气的故事。相比国外音乐剧《水曜日》这种异国曲调，这部剧的音乐旋律更符合我的喜好和胃口。本剧上演期间有明星捧场，另外陈少琪的女儿陈明憙在剧中出演马琳一角也有上佳表现。
整部音乐剧的歌曲动听温情，剧中合唱部分比较多。故事中涉及友情、爱情、梦想、时代变迁，以及反派的威逼利诱使得故事很有戏剧性。虽然有些人觉得故事冗长，有些部分可以掐掉。但我个人觉得作为原创音乐剧这部已经做得不错了，只是爱情部分设计的剧情似乎有点薄弱。
春去秋来，星光不在。人生没有什么过不去，只是再也回不去。故事的结局还是比较积极正面的，愿大家的青春和梦想都不被辜负。满分10分制我打8分，下一次讲电影《印度暴徒》。喜欢看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复5赞 - Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞 
Lv4“恰如春草，渐行渐远还生”青春就得二着过Lv42023-05-13
这是一个关于两个物理学家的故事，一个女孩叫顾静薇，一个女孩叫翟健雄。
这是上世纪30年代的上海，一所不大的物理研究所在乱世之中为物理研究撑起了小小一方天地，这里没有战争留下的疮痍，有着难得的安静，朴素平淡的日子在摇曳的婆娑树影下静静流淌，已经是春天的末梢了，一个女孩提着箱子走进了这个小小的物理研究所。
记得健雄的出场，一个穿着长裤衬衫，虽然干练但看起来有些死板，她满口理论实验虽是严谨认真却又显得教条，但是就是这样一个死板教条，脾气不好，看起来也不好相处的翟健雄却是一个那样热爱着物理的人，她所有的顽固偏执不过是因为那些实验数据，只是在那样的时代背景下，她这样的女性是孤独的，在没遇见静薇之前的时光里，她大概一直是独自一人抵御着外界轻视不善的眼光，独自吞咽着委屈的泪水，虽是孤身一人却在构建着那个属于她的辉煌宏伟的物理宇宙。健雄她是何其强大，只是这份强大是在成长过程里多少泪水，失望，委屈才筑起的厚厚的盔甲，早就冰冷坚硬。
她是顾静薇，物理研究所唯一一位女研究员，她35了，未婚，相亲已经成为她的头等大事，她穿着艳丽的旗袍，她很会打扮自己，她喜欢没事端上一杯红酒，在她的办公室里打开留声机，跟着乐曲跳着她自己的舞步，她是快乐自由的，她温暖炙热如太阳一般，她热爱着自己的物理事业，她总是认真对待她的每一节物理课。这个好多年只有静薇一人的办公室在这一天多了一个女孩，她清冷安静，带着倔强，她认真严苛，脾气不好，看起来死板又教条，她们俩最开始的相处是尴尬充满隔阂，静薇是前辈啊，可是在健雄面前她总是被批评教育的那个，就像她说的那样她是那个受尽委屈的灰姑娘。
她们好似冰火不容一般，但是冰火不一定不能相融，火是可以温暖融化冰的啊，冰与火交织在一起就是沸水 ，沸水可以持续不断释放更多热量。
我叫翟健雄，“我家里兄妹四个，大哥健英，弟弟健豪健杰。父亲取英雄豪杰之意，是希望我们无论做什么，都能做成一番成绩来。”
我叫顾静薇，“薇是安静不起眼的野草”
“薇这个字可不是什么安静不起眼的野草。高山野地，溪边码头，哪里有春天哪里就有它，她虽矮小但最是蓬勃”
彼此之间打开心扉大概是从这一刻开始的吧，原本的冤家在这一刻就这样卸下了盔甲，走进了对方。
“你应该穿旗袍，你穿旗袍肯定好看”
健雄褪去了衬衫长裤，换上了旗袍，光影之间时光也在悄悄溜走，那两个穿着旗袍依偎在一起一高一矮的背影用粉笔写下了一串又一串的物理公式，书写着这个小小研究所里的平淡日子。只是那些公式和实验数据不再冰冷，它们晕染上了光影的色彩，成了平淡日子中最温暖的存在
那个原本坚硬冰冷的健雄好像被热情似火的静薇捂化了，她的口中不再只有冰冷的实验数据她开始学着安慰屡屡相亲失败的静薇，她的手中不再只有一场又一场的实验，她会把静薇那尴尬的奖品——男士领带变成女士领结，她不再指责静薇打开留声机跳舞，她开始纠正静薇的舞步，甚至和她共舞。这样的健雄是小女生的样子啊，虽然她还是会用着老成的语气批评静薇和所长偶尔的“不合时宜”。
静薇健雄之间到底是怎样的一种感情呢？她说她们之间是师生关系，她是前辈也是长辈，丁所长说是她们是一对母女，有人觉得好似百合，说不清，道不明，这种情感太过纯粹美好，不知用什么样的语言可以描述出来，或许根本不应该用语言来描述她们之间的感情，一字一词都显得俗了。静薇和健雄之间大概就是不计回报，默默关注，相互鼓励，相互扶持，望着对方朝着更好的自己蜕变，看着她终于破茧成蝶，她在一旁满是欣慰，默默鼓掌。
时光飞逝，春去夏来，阳光下斑驳的树影好像在提醒着那些一去不返的日子。所有的人都在经历外部带来的种种变故。战火连天，山河破碎，物理研究所的三人不过是在时代汪洋大海之中漂泊的一叶扁舟，不过是时代洪流下裹挟着前行的小小个体，他们不过是芸芸众生中微微一个，太渺小了，蚍蜉岂能撼树。静薇的祖母病重住院，护士因为她35岁未婚女青年的身份大说特说；健雄依旧没能获得公费留学的机会，是啊，那些偏见哪有那么容易就能改变啊；所长的小戏要上演了，只是那些领导好像并不是为了看戏……
带着无奈和疲惫三人又回到了研究所。时局好像越来越糟糕了，很多东西都接连的卖掉了，那些钱用来充当研究经费继续支撑着实验的进行，维持着物理研究所的运行。日子还要继续啊，不知道为什么，就算已经糟糕成这样了，但是看见他们三个凑在一起的时候，我还是会觉得一切都还不算太糟。
身陷泥潭，还在拼命挣扎，不是等着光明的到来，而是去努力追逐光明，哪怕身边还是无尽黑暗，哪怕没有一点方向，哪怕最后会遍体鳞伤，还是不会放弃挣扎，还是不会放弃追逐光明的脚步，于是那黑暗中便开始有了一丝丝的光，微小脆弱，但是在黑暗中只需要这一丝丝便足够了，太珍贵了，因为有他们在，这一丝丝便会汇集成一束光，便会成为黑暗中指明方向的灯塔，因为最开始的挣扎追逐才让黑暗中有光成了可能，她们便是最初那些即使要燃尽生命也要拼命在黑暗中放出一丝丝光亮的人，我想大概不管什么时候总因有这样的人存在，人类的事业才能代代延续，未尽的事业才能得以完成，历史才能延续，代代书写，生生不息。
“春去夏来，是自然规律嘛，哪里悲伤了”
“用她的话讲妇女解放几十年了才见到一个女博士实在是不甘心可是换一种想法几十年对一个人而言很长可放在几千年前的人类历史里却是短短一瞬，时间的尺度是相对的应该对未来充满信心才是”这是静薇劝说健雄时的话语，可是日子好像总是轮回着过，在健雄决意要更换研究方向，去研究在当时几乎所有人哪怕是静薇都认为几乎没有用处的粒子物理，时间相对论，健雄又说给了静薇听：
“你说的时间相对论，几十年对一个人而言很长可放在几千年前的人类历史里却是短短一瞬，放在整个宇宙里更是不值一提，十年不过一瞬”
“你要吃多少苦啊，我不想你吃苦”
“一个人的天赋是有限的，时间是消磨它最好的方法，一天和十年的消磨能一样吗”
是啊，一个人的十年，不过是时间的一瞬，一个人的一生，不过是历史的一笔，人类历史的所有加起来也不过只是宇宙中渺小一粟。我们现在看见的所有，哪怕是最微不足道的，又是曾经多少无名之人用一个又一个的人生的十年换取来的呢，可是幸好有这样的拓荒人。
这里，一切到达了高潮，静薇的担忧与心疼，健雄的坚定与执着，好像所有的疑问都有了答案，所有的飘忽不定已经尘埃落定，所有的委屈不满都化成了伟大的理想信念，喧嚣过后便是沉静，柔情似水过后便是磅礴铿锵之力，足以撼动山河，翘起宇宙的一角
说着时间相对论的健雄，说着不怕十年又十年的没有结果的物理研究的健雄，说着自己心里庞大的物理宇宙的健雄在那一刻好似猛然变成巨人一般。那一刻她身旁是耀眼的光华，静薇含着泪水同意了她，她知道这个女孩要去吃苦了，虽然她那么心疼这个已经受尽委屈的倔强女孩，她那样不愿意女孩再吃一遍她吃过的苦，甚至健雄可能要比曾经的她经历更多的苦难，但她还是点头同意了，因为她知道女孩已经做好了最坏的打算，她知道她已经做好奔赴一个可能没有任何结果的未来，她浑身全是不怕牺牲的大无畏精神，她知道她比她勇敢，她知道她要去完成她没有勇气触碰的事情，她不能折断雄鹰的翅膀，她不能把她不能把她锢在这一方小小的研究所里面，她不能把她庇护在自己那抵挡不了飘摇风雨的羽翼之下，雄鹰要在天空翱翔才是雄鹰，她知道她要她成为雄鹰，所以她用自己的瘦小的身板撑起雄鹰飞向天空的通道，用尽自己可以用到的方法帮助健雄实现她的理想，奔赴她的未来，她卖掉了那台原本说什么也不肯卖掉的留声机。
长亭亦是告别。
好像总是这样起起伏伏的。丁所长的小戏《压迫》终于要上演了，还有一个好消息，建雄终于有了国外留学的机会，只是还是不是公费留学的名额，是静薇念博士的大学发来的邀请，丁所长和静薇都高兴极了，只是最该开心的健雄却并没有喜色，这一次面对即将奔赴的未来她迟疑了，终于可以去追逐她的梦想了可是随之而来是告别
“我会去多久”
“可能四五年，七八年也有可能”
曾经那个说着为了物理她不怕一个又一个十年的研究，即使没有任何结果的健雄在这一刻沉默了，她不怕一个又一个的十年，可是她害怕这可能会持续近十年的分别。
“望你与它一般光华璀璨也望你在灰暗的日子里永远向往夏天的来到。”
终是要告别的，只是健雄没能来得及看看丁所长因她有了灵感完成的小戏就要告别了，她拿起了来时的那只箱子，依然站在门口，依然即将面临她选择的未知，只是这次她不是衬衫长裤，她换上了旗袍，这时的健雄不再清冷孤独，她温柔且充满力量，这时的她不再青涩倔强，她的眉眼间多了从容坚韧，这时的她不再是孤身一人，她背后还有着静薇。只是这一次不再是相遇的惊喜，是离别的哀伤，只是这一次没有了静薇的迎接，但是还有那本英文诗集，还有那串珍珠项链，她将更加坚定向远方，这一次面对未知不用再害怕了，健雄是雄鹰那就勇敢地在天空翱翔吧，不论那片天空在多遥远的另一端，在这里永远有一隅之地，那方土地上有着送你翱翔的静薇，有着等你回来的静薇，有丁所长，还有那个不大的物理研究所，坚强勇敢的去吧，未来的日子定会像那串珍珠项链一般，光华璀璨
If I should meet thee after long years.How should I greet thee？with joy and pearls.
若我会遇见你，事隔经年。我如何祝贺你，以眼泪，以沉默——拜伦《春逝》
最后的华尔兹，健雄是男步，静薇是女步，静薇学会了健雄交给她的舞步，她们穿着旗袍翩翩起舞，有一束光紧紧地追随着她们，如水般流淌，如云般游走，她们互相相望，从此之后静薇的生命中有了翟建雄的影子，健雄的生命中有了顾静薇的影子，她们活出了彼此的样子，健雄学会了静薇骨子里的乐观自由豁达通透，静薇好像有了健雄骨子里的那份刚韧坚强，于是健雄学会了嬉闹玩笑，静薇也不再纠结那个尴尬的35，两个原本毫不相关的人就这样走向了彼此的轨迹，她们的生命轨迹不断交织，从此以后，她们便成了彼此的依靠。这份感情会永远绵延下去，纵使有一天世界上不再有顾静薇，翟健雄，那就去往宇宙中吧，在时间相对论里她们会成为永恒，她们的故事会被后人在时间的长河中捡拾，端详，记录，在未来的日子里不断上演，像那串珍珠项链一般熠熠生辉
四幕的小剧，几幅颇有丰子恺先生的味道的水墨小画：闹斋、请宴、琴心、长亭，朴实憨拙，简洁温馨。苏州评弹，吴侬软语，淙淙潺潺间便有了时间的厚重感，便有了民国的气息，便进入了沪上的弯弯折折的弄堂里。一碗甜甜香香的桂花糯米甜汤，一方永远摆放着鲜花和实验数据的办公桌，一张泛黄的毕业照片，一把锯短变矮的椅子，一台算不上新的留声机，一间永远摆放着整齐仪器的物理实验室……每一处都散发着精致细腻，每一处都透露着九人的认真，每一处都尽显温柔，这是两个女孩子的办公室啊。
除了静薇和健雄还有那位胖胖的看起来脾气好极了的丁所长，剧中他叫丁奚林，现实中他叫丁西林，有幸在5月初去人艺看了《丁西林民国戏剧三则》，三则小戏《一只马蜂》《酒后》《瞎了一只眼》，只是有些可惜没有那出《压迫》。《压迫》是丁所长受到健雄的启发后写出的小戏，私以为压迫也是暗指健雄反抗当时外界对女性的歧视和偏见，她是站起来反抗的那一位，100年后的今天这场女性意识的觉醒运动依旧在进行。女权，当下最热门的话题，哪里有压迫哪里就会有反抗，即使已经100年了抗争依旧在继续，这一百年太长了，一百年了中国的女性意识还未能完全觉醒，这一百年太短了，中国的女性意识的觉醒不过才区区一百年。这一百年里不乏像建雄一样以一己之力抗争整个社会的女性，纵使犹如螳臂当车，纵使最后粉身碎骨，只是她们的绝大多数没能像健雄一样在这段抗争中留下自己的名字，她们中有人成功了，她们中还有人被镇压了，继续在压迫之下艰难生活，只是那些成功的是真的胜利吗？怕只是短暂的胜利，前方的漫漫长路依旧没有尽头，依旧是一人孤独前行，依旧要在这条漫漫长路上继续抗争，因为前方不是坦途，还是荆棘。社会的大环境不改变就永远不会有最后的胜利，性别对立的有色眼镜只要存在，就不会有最后的赢家，不论男女都会在这场抗争中受伤。
什么是女权？我觉得《春逝》好像告诉了我们答案：
“人们的眼光分男女，但是原子质子中子不会，要相信我们的努力会有回报的”
相比于激进的抗争谩骂，我们好像更应该着手做些什么去改变它，虽然一百多年的抗争女性意识依旧未能完全觉醒，但是与一百多年前的女性相比，生活在一百多年后的我们已经是何其幸运，如今的环境相比健雄静薇所处的时代不知好了多少倍，至少今天不会有人觉得送女孩子学物理是一件无用的事情，至少在今天我们身为女性可以为我们自己大胆发声抗争，你不仅会收到众多女孩子的支持还有许许多多男孩子的支持鼓励，甚至他们还会站出来为女性发声。所有的改变都是这一百多年间无数女性用行动抗争，用实力证明，她们没有等，而是做，不论处于何种环境，不论它如何糟糕，依然饱含热情与期待做着自己喜欢的事情，追求着内心那份充盈与满足，坚守着内心那份纯粹与真诚，满是踏实的幸福感，因为这是自己那样热爱的事业啊，不与任何人争短长，只是单纯为着理想努力，只是坚持着自己内心珍视的东西，站在属于自己的方寸之间，挺直腰杆，告诉所有人：女生也可以做到，我们做得一点儿也不差！虽然不说性别，但是温柔且充满力量本就是我们身为女性最大的优势，总是能柔软一切的坚硬冰冷。
不要等，只是做。
我觉得我们追求的不是女权，而是平等，平等才是终极目标。不是男权社会，也不是女权社会，不论什么权的社会哪一种不是对另一方的压迫呢？平等就好。
《春逝》是一部女性话剧，看《春逝》的好像也多是女孩，大概没有女孩子不会不喜欢这样温柔的话剧吧，它太柔软了，软的揉进了我的心中，观剧的过程中我的泪水几经湿润了我的眼眶，让我久久不能平复，但是看后我的心中又满是力量，我想做，不，我要做，哪怕我只是一个平凡的不能再平凡的人，哪怕我没有能力撬动任何一角，我要做，不为任何，为了我自己。
九人是一个在认真做戏剧的团体，开幕前的歌曲，剧中的服装道具，最后的滚动的视频，无一处不体现着用心，真好，一部把文化融在了骨血里的话剧，一部把女性意识编织在每一句台词里的话剧，九人的话剧是有温度的，谢谢在5月28日的晚上温暖了我，并且这份温暖会延续好久好久
今年也是九人的十周年，九人要“长长九九”下去，期待我们下一个十年，下下一个十年的相遇……一切都是最好的样子啊，春天过后是夏天，依旧是蓬勃的季节，那就等着薇草蔓发，世界因此有春山可望……
献给崎路同行的我们回复赞- Lv5由上海话剧艺术中心、天首立文化传播有限公司和上海捕鼠器戏剧工作室联合制作出品的英国经典闹剧《糊涂戏班》，于2018年8月30日至2018年9月9日在美琪大戏院爆笑开演。好习惯Lv52018-09-09
该剧由英国编剧迈克·弗雷恩创作，中文版由上海话剧艺术中心优秀导演贺飓执导。本轮演出由刘婉玲、丁美婷、周纪萌、刘晓靓、贺飓、周子单、虞亮、吕游、王海鹰、刘春峰、郭林、冷野、杨佳薇联合主演。
导演、演员：贺飓，1999年毕业于上海戏剧学院导演系。导演的舞台剧作品有《女人四十》、《难忘的岁月》、《青春情怀》；担任《商鞅》、《正红旗下》、《狗魅Sylvia》、《肮脏的手》、《日出》、《股票的缘分》、《幸福的日子》、《霓虹灯下的哨兵》等剧副导演；担任“第四届中国京剧节开幕式”、“第二十届教师节文艺演出”执行导演。话剧表演作品有《幸福的日子》、《商鞅》、《好爹好娘》、《正红旗下》、《肮脏的手》、《糊涂戏班》、《李尔王》、《乱套了》等。
编剧：迈克·弗雷恩，生于1933年，英国著名小说家、戏剧家。著作甚丰，小说有《锡匠》、《俄文翻译》、《直到早晨过去》、《隐秘至极的私生活》、《登日》、《勇往直前》、《间谍》;剧作有《我俩》、《字母顺序》、《云》、《驴的岁月》、《立与破》、《幕后的喧闹》、《施主》、《哥本哈根》、《民主》;以及哲学著作《人类之手:宇宙造物中我们的角色》。
他著名的剧作有喜剧《傻瓜年代》、《噪音远去》，戏剧《哥本哈根》和《民主》。他的小说代表作则有《一往无前》和《间谍》，他惯于将哲学思考与深刻思想用淡淡的幽默笔调表达出来。其作品将时代背景，情节发展和主人公的心理变化巧妙的融合。使得他的作品受到文学界的好评，获得过很多文学奖。并且多成为畅销书，受到民众欢迎。
他最为人知的剧作，也是很多人认为是他最好的剧作是在1998年上演的《哥本哈根》。除了创作舞台剧剧本之外，弗莱恩还从事剧本的翻译工作。他翻译了安东·契诃夫的四部主要剧作《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》和《樱桃园》，以及列夫·托尔斯泰的《启蒙的果实》。他还写了电影剧本《顺时针》以及电视连续剧《做鬼脸》，1990年他写的电影剧本《最早与最终》获得国际艾美奖。
看这部话剧主要是因为是经典名剧，所以去看一下是否精彩。目前该剧豆瓣历史评分8.8分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一个糊涂剧团排演《一丝不挂》的故事：第一幕时剧团在为巡回演出前作最后的彩排，场面一片混乱；第二幕是演出的后台，演员大闹意见。台后意外不断发生，造成演出无法正常进行；在最后一幕，演出中乱子层出不穷。眼见演出瞬即崩溃，演员纷纷试图挽救演出。
剧中人物：
朵缇用自己的积蓄投资了本戏，戏中她扮演管家克拉克太太时老是忘词或者忘拿道具。
贝琳达在戏中扮演的是布兰特太太弗拉维娅，虽然演技精湛但是特别喜欢八卦别人的私生活。
盖瑞在戏中扮演的是房产中介罗杰，他平时喜欢话说一半让大家去理解还想法特别多。
塞尔斯在戏中扮演的是小偷，他是一名爱酗酒的老演员且有点耳背。
布鲁克在戏中扮演的是税务局工作人员薇姬，同时又是罗杰的女友。她以前是模特所以表演时老是喜欢凹造型，而且她的隐形眼镜老是容易出状况。
弗莱德在戏中扮演的是逃税的布兰特先生即菲利普，同时还要演阿拉伯酋长的角色。生活中他的老婆和人跑了导致很没有安全感，他还害怕暴力的场景。
罗伊德是这部戏的导演，面临各种状况焦头烂额到吃药的地步。虽然戏很难排，但是他勉为其难协调大家把戏排完。
珀皮是舞台监督负责题词等幕后工作，她是导演的女朋友且感情脆弱。
提姆是助理舞台监督，他负责修门等幕后工作还要兼顾替补演员。
这出经典的三幕闹剧于1982 年首演，一经推出便名声大噪。该剧曾荣获“托尼奖最佳剧本”、“英国戏剧奥利弗奖最佳复排剧本奖”、“英国戏剧奥利弗奖最佳喜剧”等多个奖项，并成为伦敦西区复排次数最多的闹剧。
这次我的票是和以前《无人生还》和《原告证人》同时买的，很幸运这次的座位是一楼一排的当中位置。
就我个人来讲平时业余时间主要是看电影，有时会抽空看舞台剧、音乐会和舞剧。所以能这么近距离看表演非常开心，很多看过的人说很搞笑。这个剧其实就是个戏中戏，把一个剧组的台前幕后发生的故事呈现给观众。
戏中戏《一丝不挂》讲的是布兰特夫妇偷税漏税逃到西班牙，他们偷偷溜回国内的家准备小住。而房产中介工作的罗杰带着税务局工作的女友薇姬到他们家里准备交欢。
两对男女都不知道对方来，女管家克拉克太太被布兰特夫妇要求对他们回国的事守口如瓶。之后还来了一个不知道家里有人的小偷，小偷又和薇姬是父女关系。最后还要来一个和布莱特先生长得很像的阿拉伯酋长来看房子，结尾众人碰面讲出人生哲理带上老咸鱼牌沙丁鱼罐头。
不过这部戏搭舞台用了2天时间，只有一个晚上彩排时间非常紧。而演员们并没有马上进入状态，大家匆忙排完后正式演出时一波未平一波又起。
第一幕很多看过的朋友觉得没有后两幕好笑，甚至显得有点冗余。我觉得第一幕重点是为了反映所有人物的性格特点和关系，同时将戏中戏的剧情交代清楚。排戏时要多次用到沙丁鱼罐头作为道具，由于朵缇老是忘记导致她男友盖瑞对此有情绪。
我们生活中一般看电影时也很讨厌赤裸裸的植入式广告，特别是那种非常突兀表现在剧情中显得关联又不大的广告让人特别反感。不过一些国外的广告其实拍得特别好，比如泰国拍的一些广告。其戏剧性效果很强、感人不生硬，甚至好于我们一些国产片的剧情。
第二幕布景房子180度大反转让观众可以看到后台的故事，快开场前主演朵缇和盖瑞闹矛盾，因为她私下幽会了弗莱德。而导演和布鲁克、珀皮的三角关系又加剧了，加上一些其它误会把后台搞乱套了。这让人想起了找演员潜规则这类事，娱乐圈一直被人诟病比较乱就是因为类似的丑闻太多。
这一幕搞笑的地方在于演出时演员会分心把情绪带上舞台，并导致道具和走台都偏离原来剧本的设计。而且情况是此起彼伏，人物间的互动非常的热闹。引发的一连串舞台事故就像蝴蝶效应，表达了一部戏要做好需要通力配合且不能有任何一个环节掉链子。
第三幕舞台又正面对着观众，演员们之间的矛盾和丑事都已经浮出了水面。这一幕搞笑的地方在于出现意外时如何补台救场，演出中发生的意外很考验演员的随机应变能力。特别在一些综艺节目中主持人会面临到这种困境，比如汪涵和何炅都碰到过类似的局面依靠智慧圆场成功。演员黄渤在电影节上主持回答时的优秀表现也被人称赞高情商，这种快速应变确实很体现个人能力。
整部戏看下来我感觉没有想象当中好看，不过现场基本座无虚席笑声频繁。之前我在看《无人生还》和《原告证人》时的笑是发自肺腑的，而这部戏中很多笑点有点尴。
其实这部戏笑点设计上主要是靠演员来发挥效果，而且更多的是在肢体语言和语气语调上。由于不是靠台词的巧妙来逗笑观众的，所以对于我这种习惯以台词为笑点的观众来说不是很吸引。而且不知道剧本今年是否有所修改，又或者换其他演员来表演效果是否会更好。
剧中人物的走位要借助布景房间的八扇门，进进出出使人物和道具产生交错的喜剧感。本来戏中戏《一丝不挂》剧本设计的很普通，而且演员的台词有点矫揉造作。但是由于演员私人之间的关系以及一些意外导致状况频出，反而无心插柳柳成荫造成了荒诞的闹剧效果。
我在网上看过这部戏的电影版《大人别出声》，片中国外演员的表现非常自然。而本剧为了要让模特出身的布鲁克显得不专业有点蠢，特别给她设计了过多拿腔拿调的台词和搔首弄姿的动作显得太过刻意（盖瑞有时也有这样的问题）。
这部三幕剧当中搞笑的部分主要是由演员关系、演员性格、意外情况而产生的笑料，我个人认为演员的表演要比故事本身更精彩一些。
在这么长的演出时间内大量台词和走位要默契配合很考验演员功力，大量的肢体动作特点让我想起了小时候看过的动画片《猫和老鼠》以及法国明星路易·德·菲奈斯的喜剧电影。
本剧主要是通过互相快速配合故意创造的漏洞来体现故事，比较适合那些喜欢看演员肢体搞笑的观众。
我觉得本剧还是值得一看的，让观众感受到“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！”而一部优秀的戏剧里剧本、演员、导演、其他幕后工作人员都需要认真对待努力配合，才能让观众看到一部好剧。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《碟中谍6：全面瓦解》。（喜欢看电影和舞台剧的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞
上海
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