Lv4一部只有两个人表演的话剧，但却讲了闲杂“狗”等形形色色的辛酸生活。一部从小剧场里走出来的话剧，如今站在保利剧院这个大舞台上，仍然能够带给观众酣畅淋漓、超过百次的掌声与笑声。沧海遗珠Lv42017-08-16
两只从乡下来的纯洁无比的狗旺财和来福，来到这个充满了机遇与挑战的大城市，它们曾经都有过梦想，但为了生计一次次违背了自己的意愿。它们做过乞讨，被大户人家收养，进过监狱，当过老大，干过保安，甚至于想安静地坐下来，好好地享受一杯卡波奇诺同时想想脑袋上的一片浮云——理想的时候，都要被人毒打一顿。每当自己坚持不下去了，来福就会给旺财读妈妈的信，想着对方才是自己的依靠，坚定走下去才是最重要的。
刘晓晔和韩鹏翼的表演实在是精彩，两个人能够撑起整个台面，实则不易。他们既要能说会道，又要能唱会跳。结尾处激情的摇滚过后，刘晓晔一头扎进冰冷的水里，那种酣畅淋漓，不是一般人能够表现出来的。
现在很多作品，取材往往都是房子、钱引发出来的所谓“笑料”，实则我笑得很苦涩。可《两只狗》却通过动物的双眼，窥探了人类的世界，是多么的龌龊与乏味，唯有亲情与友情才是支撑生存的信念。作为这个社会的芸芸众生，还真的需要这么点作料：屁勾上点芡，不就是一坨屎？回复3赞
Lv5一部只有两个人表演的话剧，但却讲了闲杂“狗”等形形色色的辛酸生活。一部从小剧场里走出来的话剧，如今站在保利剧院这个大舞台上，仍然能够带给观众酣畅淋漓、超过百次的掌声与笑声。lalalalaLv52017-07-28
两只从乡下来的纯洁无比的狗旺财和来福，来到这个充满了机遇与挑战的大城市，它们曾经都有过梦想，但为了生计一次次违背了自己的意愿。它们做过乞讨，被大户人家收养，进过监狱，当过老大，干过保安，甚至于想安静地坐下来，好好地享受一杯卡波奇诺同时想想脑袋上的一片浮云——理想的时候，都要被人毒打一顿。每当自己坚持不下去了，来福就会给旺财读妈妈的信，想着对方才是自己的依靠，坚定走下去才是最重要的。
刘晓晔和韩鹏翼的表演实在是精彩，两个人能够撑起整个台面，实则不易。他们既要能说会道，又要能唱会跳。结尾处激情的摇滚过后，刘晓晔一头扎进冰冷的水里，那种酣畅淋漓，不是一般人能够表现出来的。
现在很多作品，取材往往都是房子、钱引发出来的所谓“笑料”，实则我笑得很苦涩。可《两只狗》却通过动物的双眼，窥探了人类的世界，是多么的龌龊与乏味，唯有亲情与友情才是支撑生存的信念。作为这个社会的芸芸众生，还真的需要这么点作料：屁勾上点芡，不就是一坨屎？回复4赞
Lv3#子彦观剧团# 昨儿看了一部听名字就让我很感兴趣的剧《致命谋杀》，作为一个悬疑系列资深观众，说实话期待度还是挺高的[捂脸]但总体来说这个剧还有很大的提升空间，那我就客观的来说说观剧感受吧龙猫东Lv32017-05-15
先讲讲好的地方吧，适时的背景音乐效果非常棒，比起很多话剧只有台词的形式要生动很多！剧里边@藝格小爷 扮演的清洁工是整部剧的一个亮点，在情节铺垫和收尾上表现的很好~美中不足的是打扫房间那段灯光太暗烟雾太浓，没有剧前旁白解释的话观众入戏比较慢，一开始都没明白，希望可以改进一下~[太开心]然后就是三个主演，新人杀手吕太梁，洁癖杀手吴昊翰，还有一个有原则的杀手龚浩然，人物性格表现的比较丰满，但是整个剧情显得有些空洞[捂脸]和朋友说，抽烟看电视，打牌叫外卖，唠嗑装逼，枕头大战，真心是又好笑又无奈，我该如何评价这样荒诞的剧情
说起荒诞小说，年轻的时候也算半个荒诞派书迷，虽然有点大众，但卡夫卡的短篇小说确实是典范，《变形记》《饥饿艺术家》等用诙谐的笔法让人捧腹大笑最后却揭露一个丑陋的现实，这是我对荒诞的理解。我觉得《致命谋杀》可以表达这样一个思想，谢幕的时候我问@马远pony 导演“所以pony到底怎么死的？”我觉得这是这部剧的关键，只有很好的回答了这个问题那整部剧不管有多无厘头都是有意义的，但是答案让我不够满意，pony就是死了和三个杀手没有关系？[皱眉]这里我想提一个建议，能不能最后发现其实pony就是聘请三个杀手的人，目的是为了杀死自己的三个性格迥异的仇人，所以pony才从始至终都没有出现，而一直电话打进来也是为了确认三个人到底有没有死，然后借此抨击社会的某些阴暗面[思考]由于本人是超级逻辑控，从小学习侦查破案，现在又是学法的，主观上不太能接受纯恶搞式的剧情，希望pony导演看到可以考虑一下
最后发一波剧照，拍了好多昊翰小哥哥的图，可惜找不到他微博，麻烦@马远pony 看到替我转告他哈哈哈，小哥哥很帅，欢迎前来认领帅照~
@子彦音乐时间 [亲亲]还有就是继续感觉我子彦大大，哈哈哈哈哈没错其实我是子彦哥哥的迷妹啦[嘘]是子彦群里最优秀的小仙女，hiahiahia~回复赞
Lv3“庙堂高耸，人间戏场”话大清，必大格局。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
可惜自己心里没养成大格局，装不了大逼格。只能说点实在的内心波动：
这是一部让我真的感受到“历史”价值的剧。
回味这部剧，就像在回顾自己与学习历史的交集。
从中学历史课开始，我一直把历史当作人文知识储备。历史可能对决策者而言有重要的参考作用，对段子手而言是可以糊口的谈资，对史学家而言是解放人类视野的重担。SO WHAT？
注意，我在此并非以实效性批判历史的存在意义。只是，
再高评分的食物，打动不了我的味蕾，就不算美食。再low的脏摊儿，一股热油下肚，我也会心心念念那年飘雪的冬季。
一生好短，所以我很坦诚地用冷漠，对待历史的性冷淡。
直到我看了这部戏，热泪盈眶。
戏中的谭嗣同，如果单是不顾一切阻扰就是要舍生为人民的二愣子英雄，他的大爱大义显得大空洞。但他就是有平凡人爱惜肉身，耍小机灵的可爱，让我爱上他。局势，他身上那种慈悲，成了点睛之笔。
戏中的慈溪，教会我体察天地人时空交杂的压迫感。谁说慈溪不是门儿清？权力联盟的心机勾结，冷热兵器的武力悬殊，都在催促脑血管的爆裂。实实在在一步一步可踏足的江山，比中二时期的脑洞广阔太多太多。位高而稳当，是一种牢固得让人倒吸寒气的王的能量场。
我说的不是吼嗓子博来旁观者内心的撼动，我说的是嗓子再也承载不下王道的气场。我说的也不是王的气场，我说的是历史的气场。
心里哪怕只是这股气场震动过一次，也值得了吧？1回复6赞
Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！ 好了，正经repo： 舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞- Lv4原作是不错的小说，最新BBC翻拍的版本也很带感…但过多的沉默，用以表现情绪的动作，实在让人觉得略有烦闷。加上整部剧的节奏，不知为何让我感觉像一部老爷车拖得很慢。明明连续命案之后可以带起一波剧情冲突的情绪高潮，却被漫长的台词给带过去了。理论上这么做是可以的，但作为一部译文腔很重的舞台作品，本身就容易让人出戏（这的确很难避免），更可怕的是，我和小伙伴都只能感受到演员们的刻意表现出的歇斯底里，但感受不到情绪在里面…DooriyaLv42019-07-29
对原作的一些改编可以接受，但过于粗糙单薄了些，比如对将军的性格改写，大部分死亡场景改在客厅。每个人坦白真正罪行时简单粗暴的表述，老太太的假性道德至高或法官几乎creepy的完美主义都没有淋漓地体现，毕竟十个人，轻重没有放的很舒服，流水下来的感觉，有点可惜，好像每个人讲自己的故事和去死都是完成任务推动主线。
舞台设置再精妙些就更好了。如果台词要放的那么长，那么换场景能稍稍更带动人（当然还是主要靠演员情绪）二楼若能适当展示出房间，就方便加入一些独角戏分，部分在客厅的过于做作的情绪演出也许能更适当的形式并且同时表现出来，想象一下是多么美妙的画面。
整场演员的讲话声音都带着浓厚的录制味。也许是为了告诉我们这不是录制的，所以有两次非常明显的吃螺丝。吃螺丝的那位太太也是情绪最不带动人的… 不知道是不是紧张了或只想快点讲完以免更多错误的发生。剧里的很多恐怖效应是靠音效出来的，甚至让我觉得有点宣兵夺主。让人感到最恐怖的应该是连环死人的诡异并且越来越压迫人的剧情节奏和演员情绪… 而这里音效成了最吓人的部分… 感觉把一个高级的心理恐怖弄成了廉价的感官惊吓。
不太能接受的两点：整场剧最让我和小伙伴感到违和的就是一些完全不符合这部剧风格内容的莫名笑点。警探的讲话方式和内容似乎被当作了一种玩笑调味剂，但实在不觉得符合当时场景的所作所为。还有一些突然冒出来的异常现代或刻意搞笑的说话方式和口吻，听起来甚至像演员自己一下子脱戏了… 而为了不容易让自己脱戏，就觉得女主一直在努力恐慌… 虽然感觉全程很累，但效果事倍功半，最后的崩溃爆发和前面一直以来的歇斯底里没有特别大的反差。
另一点就是前面漫长的漫长的节奏之后，法官大人那么重视尊严、权利并且带着怪异偏执的完美主义，就在所有人死后自己跑出来很快的说了一堆我为什么要这样做………… 就像是柯南每一集最后强行听凶手讲缘由… 但没有表达出十分之一他真正为什么要这样做的多层次性，依旧是快速完成任务让故事及时结束的一个快速ending，实在是太可惜了。与其这样不如把之前几个人聚在客厅里互相质疑且好几处神经质的沉默片段分给法官最后好好演一场独角戏或和女主的对手戏吧…感觉会更戳 —— 前提是前面铺垫出了低压且恐怖的氛围。而不是死了几个人继续让观众笑… 毕竟这不是一部搞笑悬疑剧，也不适合改成那样。
最后一个小意见，停电的时候为了表示房间昏暗只用了几展蜡烛灯烘托氛围表示理解，但时间真的很长观众看得很累… 要么删减剧情，要么提前设置一些墙上的蜡烛形灯管，在开始昏暗中的质疑游戏时，可以为观众亮起一些灯光示意一下，方便观众观看。
友情建议设计团队可以派两个人到一楼和二楼的最后一排站着，看看哪些片段的时候手机亮起的最多（不是拍照的亮起而是刷起微博和好友圈——都是很不礼貌的行为！），大概就能直观感受哪里的节奏太拖沓了…
都是个人拙见，非常喜欢这部作品，也希望国内有团队能能演的好。所有演员们和幕后人员辛苦了，希望能见到更好的作品。回复3赞 
Lv5#乌龙山伯爵#错过了2次，这次终于补足遗憾了。不愧是开心麻花的台柱戏，几乎从头笑到尾，和这么多人一起在剧院没心没肺地狂叫狂笑，这感觉真好😘🌝🌝Rui-kovicLv52017-12-31
这部剧简单来说，讲述的是一个2B男主谢蟹意外获得美国二大爷的一笔100万美元的遗产，去银行取钱遭遇打劫，为了自保只能假装自己是劫匪却被警方真当作劫匪的故事。从得知二大爷死讯、到银行取钱反被科长哭穷卖惨，再到遇劫，再到绑匪间猜忌分赃，各种反转，剧情十分紧凑。尤其是男主为了自保，向K嫂表白的那首情诗，笑死~#你的眼睛就像一汪清澈的泉水。我好想站在你的鼻尖上，扎个猛子。 哦对了，我不会水…… 哦别！别救我！让我淹死在你清澈的眼神里！ 哦不！救我就我！！！ 我不想让我的尸体浑浊了你的眼神……#此情此境，太有才了😂😂😂
笑点很密集，而且挺与时俱进的，买坟时吐槽社保5年买房政策，开枪时吐槽菜鸟的菲律宾警察，李小龙的死，十三太保的拉二胡……与观众的互动也很好，其中有一幕，男主在台上喊了“二大爷”，台下有个观众接了句“哎”，全场笑疯了，然后男主来了句“给您的坟已经买好了。”😂😂😂不知道是事前安排还是演员的临场反应，不管怎样，此处应有鸡腿🍗👏当然也有些很冷的笑点，比如伯爵是脖绝的解释（把脖子撅折了），钓鱼岛是中国的等等。
今年看了2部麻花的音乐剧，特别怀念话剧的暖场环节。在暖场时，#林松#一上来表演《夏洛特烦恼》那魔性的“一剪梅”梗，把观众情绪撩拨得很好，观众们也各个戏精，笑翻了😂😂😂#黄沧海#+ #刘子昇#，从《李茶的姑妈》就非常喜欢他们，太有喜剧天分了~这回又加上#师帅#，这三个人组合哈哈哈，真的很赞！关于好评度非常高的K嫂，男儿身女儿心的#藤春鹏# 演得很好，而女版的#赵青怡#却有些用力过猛，不过K嫂做完变性手术，两人伴着张国荣的《我》翩翩起舞时，非常美~2回复21赞- Lv5上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。 但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。 当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。 首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。 更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭…… 硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。 其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。 下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。 然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。 潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。 还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。 对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。 最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。 嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住…… 另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出： “唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。” 阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。 如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。 很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验—— Close your eyes, let your spirit start to soar… And you’ll live as you’ve never lived before.一缕青丝Lv52023-07-20回复赞
Lv6张信哲在我中学时代如日中天，在还没有流行唱歌吐字不清洋腔洋调的时代，他是在内地最受欢迎的男歌手。所以就算自己当时不喜欢他，但只要稍微和同学们聊一些关于他的歌，自己就像连呼吸的空气也换了一层一样，有了一种同学中間的被接纳感和歸屬感。不過即使不喜欢，但也从没有对他生厌，尤其是几张粤语碟更让我終於提起一点对他的兴趣，以致于整个EMI时代的专辑自己也有follow。佳芝在美琪Lv62019-04-29
来到他51岁的年份，恐怕也是自己最后的想看他演出的时间到了，趁他还能原key唱出以前磁带里的那些歌又不偷工减料。这次的歌单很友好，一头一尾都是经典轰炸，甚至89年的《相信相依》都拿出來唱了，完全照顾到死忠粉丝。现场听这些歌曲，就是把旧日子再翻出来一遍，真是比照片还清晰：
那一年《爱就一个字》先于影片宣传，脍炙人口，反而等到《宝莲灯》真正上映时，大家却都已经毕业。始终没有等到一起在电影院里听同一首歌的那一天，只剩早早被写进毕业留念册子的歌里还会不经意地被翻到。
《宽容》，当时不大喜欢这首歌，觉得音太高，副歌旋律又不突出。直到07年看了马兆骏的纪念演唱会DVD，才知道这首是马爷当年给爱妻的凭歌寄意之曲，甚至可以当作一首福音歌曲。这些都是当年拿“凌晨两点半”作为每天问候暗语的我们不了解的事。
《太想爱你》是那一年转入高中前的新歌，暑假军训的时候已经流行起来。原来环境如何转变，有的事情始終是“通吃”的。
《别怕我伤心》是自己买的第一盘他的磁带，除了电视里日播夜播姐弟恋画风的《有一点动心》MV（现在会想到同期《金枝玉叶》电影里，刘嘉玲把玩袁咏仪），更有每次看到磁带封面心里都会默念：这男的太可怜了，冰天雪地冻到脸色发白。
《不要对他说》，又是当年的年度天碟《宽容》。得知上海声像同步引进，同学一放学直冲音像店，十块钱往玻璃柜台一甩：张信哲《宽容》快點挪出来！
但经典还是有挂一漏万，比如在上海取景MV的《用情》，比如我自己很喜欢的电子风格《回来》专辑里的歌，這次巡迴都沒唱。
虽然进入新世纪之后，他已不是销量保证，一哥地位也渐渐退居二线。但借着这次的演唱会，倒也让我听到一些忽略了的作品，比如这次用音乐剧形式演出的王菀之写的《叙述》，比如脱胎于《最爱》的《永恒的印记》，放在他身上沒有任何違和感，許多歌只是不熟，但沒有不好聽。只能说，歌手和听众分合有时，缘分有期，就像毕业后不会再见到的同学，大家其实都是在各自的轨迹上生活地好好的，但并不会再相遇，更不会亲密。
在找不到和过去有联系的证明的时候，歌和歌手的原貌很重要。說是“未來式”，沒有可以時常拿出來取暖的過去，哪有什麽勇氣去談未來。4回复11赞
Lv4#哈三话四评音乐剧——疯狂花店#happy-sirLv42017-12-03
2017百老汇“欲望三部曲”之《疯狂花店》。总体评价，这是一部轻松愉快、寓意深刻的音乐剧。
全剧讲述了一个贫穷善良的穷人街花店小工西莫，因为养了一株奇异的植物（食人花——奥黛丽二世），自己和花店的命运从此改变。西莫为了喂饱食人花和满足自己对金钱、名誉、爱情的欲望，先后杀害了变态残暴的牙医和唯利是图的花店老板，最终连自己心爱之人奥黛丽也成了食人花的腹中餐。翻然悔悟的西莫自食其果，也未能逃脱食人花的血盆大口。
作为一部音乐剧，该剧中很多唱段的歌词都很经典。例如《穷人街》中的：每天早晨七点开始一天的艰辛，你付出八个钟头，为了新的一天忙不停，直到太阳落山。《喂我》中的：喂我，西蒙！快点喂饱我！给你来辆绿色宝马？想不想当个万人迷，时髦派对花天酒地，女人做梦都想要你，都是你的！来吧，朋友相信我，不要想太多，行动起来，喂饱我。主演西莫、奥黛丽和摇滚妹、波波妹、嘻哈妹的歌唱表演时而俏皮可爱，时而抑郁低沉。虽没有类似《谋杀歌谣》的当红音乐剧演员，但都很用心很尽力，乐池还有专业的乐队伴奏。观众们一次次热烈的掌声足以说明一切。
该剧的另一大特色就是舞台布景、道具丰富多彩。上下两层的舞台布景一下使该剧更有立体层次感，中间旋转舞台可以在花店、诊所、街道几个场景间切换，配上光影、烟雾特效，更增添的奇幻色彩。食人花道具也很有特色，从小株到桃子状到最后的血盆大口，前期应该有使用木偶的效果，后期应该是真人扮演。玩过植物大战僵尸的小朋友们肯定对这食人花的造型不陌生。
《疯狂花店》作为欲望三部曲之一，寓意深刻。人总是有无穷的欲望和贪念，金钱、权势、名誉、爱情，总有人为了追求这些而迷失方向，最终走上不归路。
总之，《疯狂花店》是一部略带诡异的奇幻元素，总体轻松、欢快、幽默，寓意深刻的百老汇另类神作！
happy-sir 2017.12.31回复12赞
认证总觉得，话剧适合一个人观看，剧院来回的路途适合做些簇新的期待和发散的回味，就像翻山越岭去采药，和反刍清晨吃下的草，唯有大段的空白，才能稀释那些高亢的语调、浓缩的精义、以及经得起推敲的话语和思想。彩虹合唱团认证2023-05-15
于是乎，我藏在人群里，舞台藏在黑暗中，我们做好了对接。
12个人
8.2
类型: 话剧 又名: 十二怒汉 / 十二个人 导演: 田水 编剧: 雷基纳德 ·罗斯 主演: 刘鹏 / 徐紫东 / 曹毅 / 贾景晖 / 郭林 / 黄晨 / 李传缨 / 赵磊 / 兰海蒙 / 周小川 / 刘炫锐/贺坪 / 王衡 / 吴尔朴 / 贾邱 / 司琨 / 陈山 / 周围 / 马...
舞台的布置和《十二怒汉》大致相当，一间封闭的暗色调的屋子、十二把木背靠椅、十二个年纪不等的西装革履的男子、一个不怎么管用的风扇、以及一场瓢泼大雨，不同的是，《十二个人》撤去了长桌，许是为了更好地呈现每个演员的身形姿态。
在情节方面，话剧版的《十二个人》也详实了一些人物的设定，譬如3号陪审员除了隐藏的刽子手身份外，还是一个重视父子伦理对儿子付出了一切最终被辜负的伤心父亲，由此他那样固执地相信一切对男孩不利的证据，坚决要把“弑父”的男孩送上电椅；4号陪审员冷静客观，对自己生活有条不紊，从始至终认真记录分析过程，因为对自己生活的高度掌控感，他无法相信人会在高度情感压力下忘记所观看电影的情节；5号陪审员是一个出生贫民窟的医生，尽管现在的工作已经实现了阶层的跨越，但原生环境依旧是他心中无法释怀的地方，因此当10号陪审员输出“贫民窟的人生来就是小偷是贼是下等人，怎么坏都不为过”的观点时他会有非常激烈的情绪反应；6号陪审员是一个粉刷匠，踏实工作，纯朴正直，他虽然认为“假设”是老板应该做的事情，但关键时刻他能站出来维护敢于“怀疑”的老先生9号陪审员表达观点、不被打断的权利；7号陪审员是一个推销员，热心球赛，他不在乎是否会有一个男孩被送上电影，只关心自己的俏皮话有没有被听到、能不能如期观看球赛：8号陪审员是一个建筑师，这也与他表现出来的一以贯之的严谨、逻辑推理能力、用简单实验戳破证人谎言的做法相符合；9号陪审员同为老人，因此理解同为老年人的证人“坚决”的理由，一个未曾被社会关注的跛脚老人，被人们注意对于他无比重要…
人们在尝试理解和做出评判之前，首先都是基于自己站立的地方。由此会有“共鸣”和“无感”。我做出上段的分析也是基于自己“自认的理性人视角”和观众身份赋予我的“先入为主的男孩无罪论”。在某种程度上，我的观点也是一种偏见。有哲人说“每句话都是偏见”，正因为没有人能够完全独立于自己的人格和身份之上，所以说出的话语无法做到绝对的客观公正。也正由于每个人都有自己独特的人格和身份，都有历经长途的“不足为外人道”，“你以为”无法触及“身不由己”、“理所应当”也不总涵盖“情有可原”，生命就是这样一种存在，评判别的生命不该从自己的生命出发。尤其是决定生命去留的大问题，更应当慎之又慎，不论是“罪有应得”还是“错杀一个”，生命一旦被剥夺、再无法重来。正如8号陪审员所说：“把一个男孩送上电椅的证词，就得这么准确！”
我还想谈谈与主题无关的一些感受：尊重。当别人表达观点时，尤其是表达不同于己的观点，能否认真倾听。一次心理咨询课上，老师让大家训练自己不说话只听另一个人说，结果证明这是一件非常困难的事情——人很难克制自己的表达欲望。当在倾听别人时也是如此，会想赞同、想辩驳…总之说些什么，证明我在听、或者我也会说bushi( ˙˘˙ )剧中大多冲突都发生在打断别人讲话时，4号、7号陪审员为甚，我注意到他们说过最多的话是“你到底想说什么？”和“你是个什么身份？”未经倾听的打断和基于身份的质疑，在旁观者的视角下格外粗鲁。
很喜欢《菜根谭》中关于言论自由的四句：“毋因群疑而阻独见，毋任己意而废人言，毋私小惠而伤大体，毋借公论以快私情。”放诸该场景下，无比妥帖。毋因群疑而阻独见——要支持孤军奋战、合理怀疑的8号陪审员；毋任己意而废人言——4号陪审员只相信自己愿意相信的经常打断他人的不同陈述，堪称反例；毋私小惠而伤大体——7号陪审员因为自己的球赛即将开始而对这一场关乎男孩生命的审判漠不关心；毋借公论以快私情——4号陪审员把自己的不成功父子关系投射到男孩身上，想要处死男孩以成全自己的未被满足的遗憾…
4号陪审员“舌战群儒”
似乎随着年岁渐长，甚至自夸一些：看过的书多了，经历的人事多了，就越发失去了去评价的热情。如果有人问我你怎么看xx事，我很可能会把事情复述一下，陈述正反方的有理和不足的地方，但要问我具体的倾向，我会开始犹豫…
不记得哪一门课了，老师提到了克里希那穆提的一句名言：“不带评论的观察是人类智慧的最高形式。”这话很适合拿来为我自己开脱：不表明立场＝人类智慧的最高形式。但这事实上并不完全正确，或者确切一些，是一种不负责任的做法。不带评论的观察是认清事情本质的良策，却不是指挥行动的良策。如果秉持这种态度，在剧中就是弃权，虽然不会助长主张惩罚男孩的一方，但也无益于男孩迎来公正的对待。
升华一些的话，以出世的态度处理入世的事业，是无法推动世界朝着你认为好的方向改变的。而且如果你有足够的信息、足够的理智、足够的发表观点施加影响的机会，我以为此时作壁上观并不是一种可取的做法。
我们生活的世界，这正是靠着“不带评论的观察”+“大胆假设、合理怀疑、小心求证”+“敢作敢为、要世界成为我要的模样”而不断推进的(´-ω-`)
坚持、支持对的观点，同样重要！
结尾照例是言语共勉：
“在黑暗中勇敢，追寻人类闪光，不放弃责任、良知，与滚烫”
希望我们都能“兼听正反”、“偏信（力挺）正义”，在黑暗中坚定地选择人类闪光。回复赞
认证一等的故事：KingMouth认证2023-05-11
十几个人物，层层的关系。不紧不慢的给你抽丝剥茧，一点儿点儿道出个中关联。台词话里有话，明明白白留着各种扣子，让你去猜，让你去想。比如，保长一句狠狠地“你得罪我了”，似乎再无下文；俩女人的第一次掐架，话到嘴边却都没说破；苑大头的钱财来历，一再追问，不见答案。所有的一切，都在后面慢慢的说给你听。莫言说，自己是讲故事的人，刘恒，也是讲故事的一把好手。就是要牵着你走，一步一步，让你老老实实地跟着他，好像小学老师课堂上的那半句话，要你张嘴去接上，然后他来告诉瞪大眼睛的你，你说的对不对。难得的是，小人物的悲情挣扎中，满是京味儿十足的包袱笑料，或犀利或俏皮，让你当时觉不出哪儿不对，过后儿，又隐隐的如苑大头所说：“我就是心疼。”苑大头心疼的是儿子，观众心疼的，是这一院子小人物的命运。
一等的角儿：
来看《窝头会馆》，颇有些机缘巧合。本来是一个月前，想看《喜剧的忧伤》，各种辗转未遂，实在不死心，就跑到人艺官网，赫然发现这部戏的演员阵容，那怎一个豪华了得。马上买了票还叫上俩朋友。就这几位，随便找两位出来就是满座儿的行市，好嘛，五位一起，必须来开开眼。到现场拿到宣传单，看到翠兰、肖保长和穆蓉都是AB角儿，不禁忐忑了一下，等各位一登台，一颗心算是放肚子里了。这几位，真出彩!古爷的妆容和人物风格，完全超出记忆里他塑造过的形象；肖保长和穆蓉，各有各的范儿，拿捏得清清楚楚；翠兰在台上跳着脚的骂，看着怎么就那么自然？完全带入，就不觉得是在演戏，这就是所谓的汗毛都带着戏的赶脚吧；最赞的，苑大头，嬉笑怒骂中俨然南城破落四合院里的一介草民，他的爱，他的无奈，他的苦楚，就在大段大段的老北京话里喷薄而出，叫你大呼过瘾。有机会，再来。回复赞
Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场，观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段，塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里，拿影楼审美的服装，搭配春晚审美的光，呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后，不客气地说，就是编者眼界不宽，书读得又太少。拿百度百科编舞，都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上，干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮，靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里，肢体表达只有三件事可干：
1）男人和女人情比金坚，且一定是原配，没有原配也要虚构出一个原配，然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2）男人和男人之间的斗争，有剑拔剑，没剑肉搏，没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3）宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱，往身上盖几个章，就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰，这四个字，你感觉他一个都不信。
剧情？有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好，就好在它是一个有尊严的作品，比起流于烂俗的美，它追求的核心是“真”。那些真的痛，真的悲，真的愤怒，都是美的。
比起舞段拼接，无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象，也是真的——他们的故事，抽取后模糊了时间空间，因而也不限于需要说明的背景，情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制，把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构，还是群舞起伏层次时的流动感，都能看出一些顶尖编舞家的影子，但落到具体的动作，又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特，贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约，李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后，我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面，去传递最先进的审美，而不是打时间差，拼接海外作品来博眼球，或是干脆放下身段去媚俗，毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术，去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界，去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点，我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞- Lv4“玥”之随想，乐之随想：玉棠Lv42019-11-06
先说说今晚音乐会的“三奇”
一奇在主持。六支曲子的音乐会，竟然有主持，注意不是导聆，是主持，确实是主持，总共才出来了四次，最后我才明白主持人的作用—控场，最后准时宣布结束。
二奇在送礼。金老师真真的是受欢迎，送花的观众络绎不绝，还让不让人家加场了？还有孩子们，送毛绒熊是几个意思，爱屋及乌吗？更有爱者，直接送上一多啦a梦。
三奇在演奏。有曲名曰《火祭》，声声皆入耳，面面眼前现，不只是听，似乎在看，甚至有种身临其境的感觉。整个舞台在一侧，其余观众席几角分别站有演奏家，演奏此起彼伏，恰到好处。
回到正题—二胡音乐会。最近总共买了三场二胡音乐会，看到第四场，却下不了手了，缘是第一场失望了，我想听的是那种可以直戳人心的二胡轻音乐，不是那种群魔乱舞的聒噪。
今天这场，不负初心。
金老师的演奏给我最大的感觉就是“干净”，就在那一伸一缩一拨一滑一颤间娓娓道来，每一个音符，每一段旋律都是那么清澈，纯粹，质朴，也最真实，最能撩拨人心，我不懂得那么多的专业知识，我只知道，打动我的，便是好音乐。好音乐，我感受到了。今晚无憾。
ps：中央民族乐团有一位非常漂亮的小哥哥，我的位置正好看得清晰，超凡脱俗，认真拉琴的样子更是十分迷人～回复5赞 - Lv6活跃的青年话剧导演中对黄盈印象比较深，最初是被他的《马前马前》、《卤煮》、《枣树》“京味三部曲”所吸引，不知不觉间就看了他导演的近十部作品，他的戏剧本扎实、形式多样、能让籍籍无名的年轻演员们充分演绎出角色魅力。《打开一九九〇》的剧名让我想起早两年的热播韩剧韩剧《请回答1988》，幕启前在座位上听到韦唯刘欢《亚洲雄风》的前奏时便晓得了，这部戏的主题无关穿越只是怀旧。为了适应剧情数次在现今和九零年间切换，采用了旋转舞台的布景（有点像北京人艺的《骆驼祥子》等），九零年场景以胡同院落间花坛空地展开，现今场景以酒吧、教室、餐馆等多元化室内景为主。三个主要人物的现今和九零年角色由不同演员扮演，当然也会用吉他、眼镜等道具及场景交接来帮助观众理解今昔角色的转换，九零年时教师子弟【王大国】处于青春叛逆期热衷弹着吉他追女孩，内蒙插队知青子女【李响】被当作外地孩子受欺负，在母亲棍棒教育下长大的【皮一男】则以藏卷子、买彩票、争当亚运开幕式背景翻牌手等方式活出自己……多年后的如今曾经鄙视父辈“教书匠”软弱的王大国成为了中学老师；曾作为外地孩子自卑受欺负的李响在异国他乡拿到博士功成名就归来，他“衣锦还乡”的背后似有难言之隐；少时顽皮的一男一副财大气粗的派头熟料实际却外强中干……开始今昔差异造成的悬念，随着两人一角切换的丰富叙事节奏吸引着观众不断去了解他们的过往经历，到了最后，三位发小儿在重逢及往昔回顾中都有了新的看见和领悟，带来的成长使他们各自更好面对当前的现实问题，整个过程还算流畅自然。感觉有些不足的是配角戏份的处理，比如梅叔叔夫妇被骗买车的过程看似复杂实则单薄，给他们孩子取名的笑闹的几次反复也多少有点无聊。延陵季札Lv62019-06-11回复3赞
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