Lv5根据热门游戏《阴阳师》改编的同名的2.5次元音乐剧,人物服饰造型神还原,演员的表演和唱功都很棒!特别是饰演八百比丘尼的舞羽美海小姐姐,唱功了得,不亏是宝冢出身的演员,实力了得!还有两位晴明大人,良知桑和Hide也都是唱功了得!Hide全程用了假音,无论说话还是唱歌都用了一种低沉霸气的嗓音,完美体现了反派大BOSS 的邪魅霸气,(和他的本音相差的特别大,如果不看卡司表,光听声音根本不敢认是他)皮卡QLv52018-04-15
酒吞和茨木基情满满,基本承包了剧中的笑点。神乐很可爱,比丘尼和雪女两位小姐姐都很美,唱的也好。博源雅有点酷酷的,小白超级可爱!❤❤❤
喜欢阴阳师和2.5次元音乐剧的粉丝们千万别错过了这场精彩的演出喔!回复3赞
Lv6
Lv3- Lv3
Lv6《聆听弘一》是难得的田导自己编剧的作品。有趣的是为这命题作文,弘一法师本身却并未出现,而是从网络播客“坏蛋调频”寻找“民国坏蛋”进行穿梭,借民国广播人之口,“撞见”并拼凑出一代高僧的。日军轰炸下的孤岛文化,年少轻狂的富二代广播人,溃败的“文化救国”的梦想,艺术、爱情、教育、持戒在错落的时空里双线交映。结构有巧思,租界畸形的文化乱像很生动,救国的情怀很感人,王学兵的出演也很称持戒的命题。不过才子与大德,叔同和弘一,依旧像是割裂的两个人;俗世的庸俗琐碎,未必能勾联出家与在家;而最后上台的一众法师,总觉得有点用力过猛…… 若是不断磨合调整,应该会有更佳的效果ShimmerLv62016-10-27回复3赞
Lv6《糊涂戏班》新版算第三拨主演了,新人好多。开场一说俩小时四十分钟观众又炸了=、=,还有好多小孩,第二幕掉节操也是醉。最后2234谢幕,应该算效果很好了,感觉第二幕也不拖呢,第三幕的节奏仍然很喜欢。WendyLv62016-05-31
郭威学的挺像,新衣服很帅,刘婉玲比田水演的性格更直白,他俩的cp感蛮好的,爵士觉得如果把设定改成她大他十几岁就很合适。小场记第二版第三版都不咋滴orz,丁救场厉害啊没什么螺丝,但是和其他人比有点不一样不知道是不是心理作用觉得她是老演员不出状况其他人更糊涂2333。
这一版贺飓看得出用过心,有增加一些小动作,都是完善了细节,比如倚门框和发飙什么的,效果很不错,总体感觉又往闹剧上靠拢了。
小怨念是以前“一丝不挂”的场刊其实印一下会更好,毕竟戏中戏每个人两个名字初看很容易对不上号,还有三场的说明,巡演一月和末场,场刊没写?这个通过台词表现不如通过场刊写明白。回复2赞
Lv5藤茶Lv52019-01-22
23日的交响乐演出超级棒!
现在,喜欢《天方夜谭》.
第一次听到,觉得非常喜欢.
特别是第三乐章,年轻的王子与公主,之后前面半部分的旋律我非常喜欢,感觉很像是东方(中国或者日本)那种连绵的连续而优雅的韵律,后面加入了摇铃,三角铁,等其他配乐,分散而跳跃,活泼而优美,感觉很像印度风格的. 最后小提琴的滑音颤音和竖琴的也很优美流水一般的.
第四乐章也喜欢,喜欢小军鼓的部分,还有三角铁,铃鼓的使用,有一段长笛的旋律特别优美,而且感觉很像《海边的风景》的部分旋律(或者,相反的说).
第二乐章有个反复出现的旋律听上去感觉也让我想起印度舞蹈的旋律.
作曲家真是天才!
上半场的E小调第五交响曲,我更喜欢《天方夜谭》,但它的第一乐章的某段提琴低音合奏给我的印象也很深刻,非常非常优美低沉的低吟. 第二乐章的圆号的旋律也非常优美.
—————
上半场走神没怎么听.
虽然这样,觉得勃拉姆斯的C小调第一交响曲第四乐章是最富有变化的,还是觉得它整体缺乏优美感.
当然,我不懂作曲所以我只能是从纯粹的听众角度说.
我觉得它是严肃的、激昂的、沉郁的,甚至是悲郁的,但不是优美的旋律. 它是很严肃的交响乐.
不过,From the New World也是激昂的,我却更喜欢些.
或许是因为今天没有认真听,所以没有感受到它的美丽吧.回复3赞
Lv5#摇滚学校#urnotivyLv52019-03-05
#最燃音乐剧摇滚学校#
周日场3/3 13:30🎵
终于来看School of Rock,确实不负圈里的美誉,好评如潮也算有道理。比较典型的先抑后扬穿插反转结局皆大欢喜的剧情,摇滚主题内核“表现真我”贯穿全剧。
宣传&周边:从地铁到剧场沿路的大幅海报,主题鲜明,主演的表情都非常的in,很能感染潜在观众。大厅的展板互动区设计得比较有意思,运用到了剧中的元素—舞台吉他贝斯供小朋友们合影。最喜欢的还是SoR的校报,别出心裁满满两大页,精美的剧照和新鲜的剧评,也能很快把剧中的人物关系稍微捋一捋。
舞台&座位:很少选择三楼的座位,也是第一次在大剧院做三楼(票票真的有点贵,(。 ́︿ ̀。) 却发现是个很难得的体验: 因为身在高处,可以很清楚的看到舞台上的定点胶带,每次有一些角色站位,课桌椅定点,都能看到一些线索,由此想到这群小朋友们排练起来也真的是很辛苦默契了。这时候反而觉得那些舞台上反光的胶带倒也显得可爱了。以前观剧的现场乐队基本只能看到个脑袋在晃悠,这一次以俯视的角度看到他们激情的演奏,甚至舞蹈蹦跶起来,(以此确定小朋友们真的是在自己演奏!)音乐演奏对于他们来说即使日复一日却也热情不减。大剧院三楼的座位设计得很不错,能洞悉整个舞台,前排观众也不会有严重的遮挡,380还是很值得。倒是因为剧本身的原因再加上双休日的关系,观众中小朋友居多,我这一层几乎被小萝莉包围,而我后座的小萝莉全程对我进行了无间断的自动按摩椅服务,旁边的小萝莉也一直絮絮叨叨地问老师问题,虽然心里有点小焦躁想出口提醒,又一联想到本剧的内核“不要扼杀天性”于是也就坦然了……
剧:周日下午看到的是Dewey的轮替Joe,主角光环扎实,笑果满满(得亏于优秀接地气的翻译,拉近了与观众的距离,不过剧中几处Dewey的开嗓、喃喃自语如果也能适当搞笑的翻译一下不会给观众留下稍微莫名的感觉)。12个平均年龄9-12岁的小朋友不同性格的成熟演绎,也着实迎来作为成年人的观众的赞叹和掌声,从If Only You Would Listen听到了他们的无奈和落寞,从Stick it to the Man中感受到Deway的”与世俗为敌做自己”渐渐影响到了他们,从Zack的作品中得到了蜕变的肯定。当然校长的的Where did the Rock Go和Dewey的When I Climb to the top of Mount Rock更是体会到了整部剧的诚意和态度。所有演员都在舞台上释放了自我,也同时成功的释放了观众。我总是觉得好剧不仅看的时候要热泪盈眶,看完了也能带来回味无穷。
想到之前看到的一个博主经历,她突然想拾起许久不用的QQ却忘记了密码,密码提示是:你的梦想是?她写了金钱、房子、工作、…却都不是答案。她感叹道,我居然把最初的梦想忘记了。SoR带给观众的,除了一个亲子相处的机会,除了消磨一个下午,更应该的是,细细想来,如果回到小时候,我们是否也梦想遇到Dewey告诉我们,要学会表达自己心里的想法,要有态度。也许这一出剧对于现在的我来说不至于会改变我本身多少,但是这却是Dewey所说的“能给他们留下印象深刻的一课”。
@1排1座回复10赞
Lv5#11.3 Silent Whale Becomes A° Dream Live YYT#渣渣辉666Lv52018-11-04
去年11月才发行了这张《Requiem》,但仅仅一两个月后被许多国内外乐迷评为2017年度十佳后摇唱片。很多人说他们是法国Mono,抱歉我只能同意一半,确实有着类似后劲十足的悲怆感,但Mono用音符编织人的情愫,而“游园鲸梦”则更贴近大自然,沧海轻舟,海浪拍岸,海鸟歇息,海风拂面。
连续两个工作日晚站几个小时看演出对于中年人我来说确实有点累,还有些困。昨晚上海的演出市场爆棚,各种大小撞车,而YYT老店依然挤满了人,可比前一晚新店“From Ashes to the Light”多上不少。作为氛围后摇,他们不用环境音采样去营造和烘托,完全用三大件去构造意境的空间感。演奏风格甚至有些老派,吉他拨弦的绵绵长音,效果器的过载延迟,虚无缥缈,浮生若梦,贝司的低音厚实,而鼓手不仅掌控节奏,更是乐团的指挥(他是不是每场都要脱衣露出铠甲般的纹身啊)。音墙爆发的高潮段落可比专辑里重多了,翻江倒海般,但音色干净不浑,收的时候不乱。
他们像大隐隐于市的神秘贤者,不像是职业乐手,真没想到能请过来,下张专辑估计也是很多年以后了。回复9赞
Lv5上海场又是没有演出条目,观后感就借宝地写在珠海站这里吧渣渣辉666Lv52019-05-02
#5.1 Steve Smith and Vital Information - NYC Edition Live 商城剧院#
成立超过35周年的Steve Smith and Vital Information带来了纽约特别版阵容,成员比较固定。除了Steve Smith,键盘Mark Soskin(曾和Sonny Rollins合作)、吉他Vinny Valentino(曾和Bill Evans合作)、贝司Baron Browne(曾和Billy Cobham合作)。这样级别的演出,主流的爵士乐迷不可不去。
其实媒体一直拿“鼓王”做宣传,虽然有点别扭,但也没毛病。高票当选鼓手名人堂,《Modern Drummer》杂志读者的评选#1 All-Around Drummer,Sonor鼓,Zildjian镲片,Remo鼓皮,DW踩锤的全球代言人,不过“鼓王”之前最好加上“Fusion”。
整体上意料之中有条不紊,中规中矩,《Cat Walk》、《Interwoven Rhythms-Dialogue》等名曲也一一呈现。不过我更愿意称之为大师教学课,各种高难度的技巧展示,Solo复杂,熟练、精密、表现力强,对于乐迷来说很是过瘾,让我想起Steve众多视频里比较著名的和Jojo Mayer那一场“Battle”。毕竟是在Journey时期闻名于世,他的音色还是比较摇滚的,当然你想听点硬波普那就不好意思了,更不用想Avant-Garde,肯定收敛了。而乐队显然是讲究Groove、使用电声乐器的Fusion风格,融合的流行元素不少,也有Steve擅长的南印度世界音乐,吉他的丰富乐句,贝司的Slap技巧,看点颇多。全程抖腿、晃脑,打拍,空气鼓,貌似我也挺忙得不亦乐乎的,这160块花得挺值。
爵士春天这几年请来不少鼓手名家,除了Steve Smith,还有Peter Erskine Trio,Mike Stern+Dave Weckl。虽说欣赏爵士乐最好的场地无疑是在Club里,不是剧院,更不是Livehouse和户外音乐节,但去年年底的Ron Carter多希望放在剧院剧场里,会有低价票,JZ还是贵了点,错过那就得抱憾了。回复6赞
Lv4
Lv3
Lv3按照开心麻花的一贯作风,《乌龙山伯爵》,明显是《乌龙山剿匪记》和《基督山伯爵》名字的结合。所以这是一个剿匪复仇的故事吗?是的,但又远没这么简单。TroyBoiLv32023-08-19
《乌龙山伯爵》的前半部分是—一个伯爵的诞生,后半部分是—伯爵的爱恨情愁。伯爵诞生记中,抢银行段落是核心。抢银行很清楚了,精彩的是真的匪徒是谁?整个段落一气呵成,多次反转,人物关系一层层地剥开,把一个简单的、二了吧唧的故事编织的层次丰富扑朔迷离,充分展示了编剧和调度的功力。
后半部分开场便是小人得志气焰嚣张,把一个复仇的靶子立的稳稳的,为乌龙山伯爵的登场做足铺垫。然而后半场的核心根本不是乌龙山伯爵而是玛莉莲。她(他)是所有重头戏的支柱和剧情的牵引者,也是由她(他)左右着乌龙山伯爵的命运。
按照之前说的逻辑,前半段的冲突是利,而后半段应该是仇。然而因为K嫂升级为玛莉莲,使得后半段的核心转变为—爱!正是因为他对谢蟹的动心以及与K哥的决裂,使他在这条路上几乎走得彻底,如果他去了韩国而不是朝鲜的话。后面的所有情节都貌似围绕着乌龙山的复仇,实则都是在玛莉莲对谢蟹的爱中完成的回复赞
Lv4看过了全部三场卡司,每组都很出色,当然名不虚传的阿云嘎徐瑶确实是最值得看的一组。博丽Lv42023-08-14
恋爱一段戏,阿云嘎和徐瑶的甜蜜和青春气息扑面而来,两人在编排复杂的舞蹈过程中眼睛几乎黏在对方脸上,还有很多自己添加和小动作,行云流水非常自然,你绝对会相信这两个人正在热恋中!尤其令人惊喜的是阿云嘎舞蹈之轻盈、举重若轻,不输专业舞者,有一个原地起跳感觉至少离地了小一米,甚至还有明显滞空感。徐瑶的演唱稳定度和高音质量惊艳一如往常,没想到她舞蹈也很擅长,少女感满满!
监狱戏份阿云嘎展现了精湛的演技和唱功,脆弱破碎、接近精神崩溃的状态非常能让观众共情。那首控诉的歌曲,处理之细腻情感传达之完美,使这首原版中不算突出的曲子成为了一个高光时刻。被救后的“黑化”更是华丽震撼,金属质感的嗓音、度诚坚定但又带着阴暗和狠戾的眼神,是观众们最爱的“开大”时刻。演员越能让人共情埃德蒙的悲惨遭遇,他冲破牢笼后和复仇就越能让观众们感到痛快、淋漓酣畅,这正是一个顶级演员能对剧本所做出的加持。回复赞
Lv5






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