Lv5不知从何时起,聊“梦想”成了件挺俗的事,但我从#音乐剧 月亮与六便士#重新看到了追求梦想的勇气与坚持。Rui-kovicLv52017-10-03
这部剧改编于毛姆《月亮与六便士》,话剧的呈现方式与毛姆的小说略微不同。小说是以第一人称描述的,且多是大段的心理独白,营造着一股沉郁压抑的气息,这是文字的张力。而这部剧更多绚烂明快。
主人公斯特里克兰其实没有过多的独白(除了最后一幕),观众是通过其他7位演员的肢体表达和言语描述来了解他的。他们变装成为他的夫人、他的朋友、他的情人、他的……,每个人都在为描述斯特里克兰的故事做过铺垫、埋下伏笔、甚至是鲜明地表达自己主观情绪(猜测、批判或追捧)。
让观众通过他人的描述自行解读主人公,我觉得效果很好,结束后我就听到大家对斯特里克兰的诸多评价“他是不是神经质?”“他对女人的理解,让我无法苟同!”“能为自己的信念而孤注一掷,了不起!”……每个人的关注点都是不同的,却很有趣。回复6赞
Lv5句三岁Lv52017-09-12
音乐剧《酒干倘卖无》将再现这几首经典歌曲:《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》、《请跟我来》,让流传多年经久不衰的老歌焕发出勃勃生机,重新唱进人们心中,带给人们久违的感动。
故事虽然还是老套,加入了音乐的元素,让公众很好的感受其中。但有一段三重唱今天的表现一个“乱”,完全听不出在唱什么,全段看文字,反观二重唱还是很到位。九宫魔方的布景设计蛮新颖,场景变化多样,但灯光方面好几个场景感觉全亮而刺眼。
看了这个故事,相信今后再听到《酒干倘卖无》,你一定会有更多感触。也许,我们的父母,不曾带给我们优越的环境和更多的财务,但是他们却尽最大的能力,把我们养大,把他们最好的时光和经历都给了我们。从呱呱坠地到咿呀学语,从慢慢会爬到渐渐行走,再到长大成人,他们付出了毕生经历和心血。好好爱我们的父母吧,父母的养育恩,我们一辈子也报答不完。
百善孝为先,献给所有人!回复赞
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Lv4感谢票牛福利之开心麻花《我叫白小飞》观演活动,17年开心麻花另类舞台剧惊悚搞笑类型。来自于漫画《尸兄》改编,给出了一个漫画连载中未完篇的结局。张小贤Lv42017-01-06
舞台剧从惊悚上来说略有点失望,从笑点上来说又有点减少,并没有像前几部剧那样笑翻天的节奏。不能说故事不够精彩,只能说在舞台剧表现形式上惊悚与搞笑很难并存。
虽然这部剧缺少了从头笑到尾的优势所在,但是也不乏缺少亮点之处。舞美场景逼真还原,激光特效炸裂全场。特别是时空穿越的效果,做的是如此逼真,让观众身临其境。剧中的《情歌王》14首连唱接龙,各种英语,韩语歌曲乱入,游戏类元素高频混搭智力问答,更是爆笑全场。
总之,开心麻花任意一部舞台剧都会有新的创意呈现给大家。看完这部剧后,打算去追动漫《尸兄》了!我不叫白小飞,我叫张小贤[机智]1回复2赞
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Lv22015才开始12月份才开始关注伟霆的, 那时觉得他很帅很努力,但是我并不追星的,那7月份老九门播出,收视率很高,本身是一个盗墓笔记的原著粉,那老九门和盗墓笔记又有联系,所以就去看了,大王那颜值成功圈粉阿😍记得前年还是去年陈伟霆来到东莞,那时他拍戏的地方就在我们学校附近,停留了一两个月,可是我偏偏没有去看😭别人都要到签名啦,现在回想老后悔了😭那我说这么多不是想要演唱会的门票,现在是一枚学生,坐标广东,所以看不了,所以我不抢啦,留给那些上海北京的女皇们吧❤️以后一定会去看大王的演唱会 大王等我❤最后我希望能被翻牌啦,虽然从来没有中过奖,好想好想要陈伟霆周边😊用户137****3550-df9ffLv22016-07-22
我会一直陪着你 ——陈伟霆回复2赞
Lv2陈伟霆,第一次遇见你还是因为我姐姐推荐给我看的《古剑奇谭》。那时的大师兄就已经很吸引我了,但可能那个时候的定力好一点,所以才没有陷入陈伟霆这个坑里。第二次遇见你是在哪个网站我忘了,但是我还记得是《音悦大来宾陈伟霆专场——陈等等江湖闯荡记》!在看到你因为看女皇送给你的视频流泪了以后,让我有一种说不出来的感觉,这让我觉得我可能陷入了陈伟霆这个坑里。在那以后,我就一直在各个网站上寻找关于你的消息。再一次看到你,是在爱奇艺里看你的生日会,看着你抱着吉他跟女皇们说话,你那时说的话让我感觉,如果我会喜欢上追星的话,那追的那个人只有你!所以,我就这样陷入了陈伟霆这个坑里。对了,不要拉我出去,在这个坑里,我反正是觉得一辈子也填不满出不去的!!!!!用户183****1397Lv22016-07-201回复1赞
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认证【回忆结晶学】黑泽明:从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明,日本最有影响力的电影导演之一,执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》,外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意,或者热爱电影,可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处:这是一个经久不衰的话题,有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说:“离开原来的行当的时候,我烧毁了我所有的画作,因为我决心永远忘记绘画,就像一句有名的谚语说的那样,‘二兎を追う者は一兎をも得ず’(追着两只兔子跑的人只会一只都追不到)。也正是因为这样的想法,刚开始进入影视圈的时候,我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演,一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作,我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断,还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定,任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的:
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点:当他在试图创作出“好”的作品的时候,往往只能创作出一些平庸之作;而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候,他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力,又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本,还是应当像许多艺术电影一样以角色为本,但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看,黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察,构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头(绘画作品)从一方面来看是极度功能性的存在,是为了电影服务而诞生的“沟通形式”;然而从另一方面来看,黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像,这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看,真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿,黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过:“电影就是战场,爱恨情仇生与死,如果只能用一个词,就是情感”。
黑泽式的回归,就是从绘画到电影,再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外,另外一个值得探讨的问题,是时代语境。不管是作为画家还是导演,黑泽都在贯彻他的个人风格:不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响,同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应,对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前,日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零,而伴随着黑泽打入国际市场,在西方(终于)涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中,并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》,却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻,在上个世纪战后年间的一滩浑水中,黑泽“宛在水中央”。
战后,日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权,其中心人物在关东的是林武,而他深受马蒂斯的影响,野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽,再结合当时的时代语境(东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中),或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁,想要传达的都是充沛的感情,以任何方式。回复9赞





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