Lv6
Lv2
Lv6- Lv4
Lv5总觉得该写点什么,才对得起心中的感动。第一次在看话剧的时候,觉得前一秒还在为催泪的剧情揪着心,后一秒就被逗到笑翻。真应了那句剧评,“看戏的人是傻子,拍戏的人是疯子”。婲哚Lv52023-05-16
一部好剧,当然先得有好故事。这个三家两代人的故事里,一代人从年轻气盛到耄耋之年,经历了种种颠沛流离,却不得不在守望中困守海岛一隅渡过下半生;而另一代人从蹒跚学步到而立之年,在相对平稳安定的环境中成长,却注定要与前半生相伴左右的人分离,散落到这个世界的天涯海角。这故事里又浓缩了来自五湖四海的天地辽阔,于是时世的动荡不宁和波澜不惊,人心的绝望和希望,命运的坎坷曲折和殊途同归,便一一在这个台南的小村里铺陈开来。在平静甚至是欢愉的表面下,埋着那样多的错愕、伤痛、隐忍和无奈,隐约像是看到了台湾版本的《活着》。赖声川用短短三小时打造了一个时代剧,真是鬼才。
宝岛一村又不仅仅是在讲故事。很多话剧戏剧音乐剧用华丽丽的舞台效果、排山倒海气势如虹的台词和夸张的人物表情动作来释放舞台的张力。而宝岛一村无论从舞台、台词或人物来说都是平实自然的,平实自然到活脱脱像是从我们身边出走的人,平实自然到好像在拍我们身边发生的事。
比如那种叫思乡的情感总是如影随形。即使有时候你觉得能放下了,即使有时候你觉得不该想起这些,它却又突然出现教你措手不及。于是三家人第一次聚在一起吃年夜饭时,本是热热闹闹的,吃着吃着想到千里之外的家就突然冷了场。而那些海外求学的游子,第一次在异乡过中国新年的时候,下了课匆匆忙忙赶到某个华人聚会的现场,是不是也会在热闹和欢笑中突然感觉到一丝丝冷清?
比如每天每日的生活太细碎,当邻里关系成为生活中重要的一部分,便难免产生与婚姻不相上下的复杂关系。会有远亲不如近邻的相互关怀和亲密,有想刺探对方私事却又不好意思的尴尬,也会有因琐事而起一会又不见的摩擦和龃龉。当天津妈妈起劲地挥着手教只会说闽南语的邻居做包子时,当一群人趴在朱家窗边竖着耳朵听邻家声响的时候,当赵家妈妈和朱家爸爸一言不合开始你来我往地斗嘴时,总会想到奶奶家的老房子。从楼下卖肉的大婶到楼上楼下的大爷大叔小弟小妹,见了谁的面都要亲热地招呼一声,连哪家的猫上别家溜达了几天也要互通有无。
比如很多人都曾被生活击垮过。会突然觉得累了,真的累了,想找一个谁也找不到的地方躲起来,或者买一张车票去远方。选择最决绝的方式告别一切,这样的念头会在头脑里闪过,但是绝不敢久留。于是周阿姨只是买了一张站台票,在站台上站了很久很久,看着列车来了又去,站累了,然后回家。绝大多数人都不会有安娜卡列尼娜的绝望和勇气。那是小说,这是一场戏,但更是生活。
再比如两情相悦的人错失机缘是件很可惜的事,但即使后悔也好,不甘心也罢,还是要在错开的道路上渐行渐远地走下去。多年后的重聚在大多数时候,是给人一个重新记起年轻的冒失的机会,即使伤感也是淡淡的。不顾一切地弥合陌路的这些年的人,要么是极端不幸和幸运的结合体,要么只出现在韩剧。1Q84不是属于大多数人的世界。于是当大毛和阿牛在凌晨三点的月光下为那无谓的一秒争执着分开时,我们只能叹息。叹息这样无谓的事情却是每时每刻都在发生的常态,也叹息多年以后大毛和阿牛再见面时,他们一定不会是当年海誓山盟的样子。大毛会住在Vegas,阿牛会有三个孩子,但他们不再属于彼此。
这样平实自然的宝岛一村,又用一些不经意的细节将戏剧的张力发挥到极致。表现台湾白色恐怖的那幕,赵家阿伯不明所以地被宪兵抓去,放回来之后不改谈笑风生。却在将要落座的一霎哆嗦了一下。不由自主地想到《兄弟》,这么多年过去我就记得一个情节,文革的时候,是会拿烟头杵在地上让人对准坐下去的。所以就算不知道台湾是否真的有坐冰块的酷刑,一样会因为某个瞬间,感到身体和精神上的双重恐怖。还有白发苍苍的周阿姨终于见到真正的丈夫的那幕。和其他眷村居民相比,一直操着体己的台湾腔的周阿姨戏份不多,也不那么出彩。但两人颤颤巍巍地走近对方、慢慢相拥的时候,舞台的灯光开始不停变化。我想那是周阿姨的内心,对于一个众人都传说投共谍的丈夫,这么多年她是怎么过来的。开始为失去丈夫伤心,为不知如何生活下去迷茫绝望,为周遭的流言感到畏惧和愤怒;后来有了周胖,她会有将儿子养大的勇气和信念,会感激帮助她的周伯伯和张将军,也会怀疑丈夫是不是真的去投了共,会想不清楚事实到底怎样;一晃多年过去,站在面前的那人还是那人,但这中间的种种,恍然一天从清晨换做黑夜,又怎可能当作什么也没有发生,这时她心里会怎么想!这幕的最后,众人散尽,只剩周阿姨一人伫立在红色的灯光中。她这是终于平静了,还是心已死呢。
最喜欢的一幕是三家人分别回到阔别已久的家乡。北京的张家人(其实是杨家人),杨奶奶佝偻在阴影里,旁边围着七大姑八大姨们,画面恍然像是一个世纪前北平某个深宅大院的当家奶奶。然后杨奶奶一巴掌甩过去骂道,这一巴掌是你替你爸受的,完全是北平味道的霸气外露。山东的朱伯伯,原来在老家还有个结发妻。那原配妻子看起来听上去都是一副苍老模样,朱伯伯的台湾妻子本来也是干粗活的辛苦人,相比之下却要年轻好多。这些年不知道吃了多少苦的山东女人,见着自己的丈夫和台湾妻子,却只管叫自己的儿子“快叫二娘”,山东人真是淳朴好心肠。上海的周伯伯,在见到大姐的时候,那一口的吴侬软语终于像是找到了归属。他们心里的万般激动,也只会表现在紧紧攥住对方的手,轻轻地问这些年还好的不呀。只要听到对方轻轻地回一句好的呀,那种在台湾或许已经埋藏太久的,看上去生分却又无比亲密的上海味道,就全都回来了。是这些细节,让三小时的小小眷村,延展出了它背后上百个形色各异的眷村的活色生香。
最被这部剧感动的理由,在除了它的精彩和真实以外,还因为它描绘的终究是一个人性善良的美好世界,即便在经历那样多的离别、磨难和苦痛之后。眷村在异乡重生的过程,始终是温暖而美好的。
朱家在98号和99号中间的平地搭起一间屋,借着邻居的电用,一晃这么多年也就和和睦睦地住下了。总是热心快肠的老好人赵叔叔,生前似乎也不因此得到过什么好处,去世后却有那么多人来送他,他在榕树下的位置,一直都会是他的。一点一点学会说国语的朱家阿姨,即使儿子被赵阿姨瞧不起跑去了大洋彼岸,还会在对方失去伴侣、儿女在外的孤独晚年尽心尽力地加以照顾,而这一切可能仅仅源于在沟通都存在障碍时的一笼包子。
但也因为这份温暖和美好,剧终时刻免不了些许惋惜。如大观园般繁华几世,终究是红楼一梦,何况眷村一场。眷村本是特定历史环境下的特定产物,南来北往的人们在两三代之后,终究会在新的土地上生根发芽,眷村也无可避免凋零的命运。好在还有这些剧,这些眷村文学和影像,留存着眷村短短几十年带给世间的印记。如朱天心在《想我眷村的兄弟们》里写的,我们年少时总向往离开眷村,真到远离的时刻才知晓它的好。说到找男朋友,便只有一个标准,他来自眷村,眷村就好。回复赞
Lv5
Lv4剧太烂了 我无语 给零颗星 整场如坐针毡 (还好两位演员十分出色 不然我肯定要提前离场了 两颗星是给两位演员的 一人一颗) 情节突兀 缺少必要铺垫 唱段旋律性差 怒吼太多不知所云 虽然多媒体真的还挺不错的 但我也绝对不会再看第二次(补:我仔细想了想...这不能叫情节突兀,这就是没有故事!仅仅是直接把几个零碎的片段毫无过渡地拼接到了一起!这是片段式怒吼KTV,不是音乐剧!)紫卿CiciLv42019-07-14
孙豆尔老师不用说了 就是稳啊 太稳了 好听极了 舒服
陆宇鹏小朋友奇好无比 太优秀了 出乎意料 又觉得在情理之中 一定是个很努力的好演员呀
以后也在剧场见吧
未来可期(太可期了)
(我妈看完演出完全沦陷了 一直在夸小鹿棒棒棒棒棒 还说“我真的是妈妈粉了” tei可爱了)回复6赞
Lv4#让我上瘾的密室体验# #剧本杀# 和以往非常不同的一次剧本杀体验 果然找地址就超纲 哈哈哈 建议早一些到 独栋四层小洋房也是很壮观了淡elynLv42018-12-15
服装方面很棒 有各种size可供挑选 旗袍穿上也是很有味道了~鞋也有噢 还很舒服
与以往的剧本杀最不同之处就是这次是单独执行任务 挺考验玩家的独立性与应变能力 以往大家还能一起搜证讨论 这次被单独关起来还是觉得2小时完成所有任务挺难的 门外的巡逻太密 不好逃 哈哈 搜东西这一块挺容易的
还有就是这个本可以复刷 因为每次的身份和任务都是随机安排的 这点挺好的
NPC小哥哥们好评 超级的入戏 真的营造出一种紧张局促的局势下的气氛 还时不时冲进来尬戏 我要执行任务去啊 兄dei~哈哈哈
玩下来总体感觉要胆子大 还需要同伴之间的配合4回复15赞
Lv5
Lv2
Lv4以下是我的观(流)后(水)感(账)暗弹相思泪Lv42023-07-05
我又又又又去看林俊杰了!
今年二巡我没有去看杭州首场,而是选择了第三场的苏州(可能是因为怕他又感冒233333)
其实我才不是为了看林俊杰的!我只是本着音乐爱好者的身份,去体验了一下体育场的氛围而已!→_→
好了,接下来说说体验
我本来以为音效会很差,但其实还好,(可能是因为我是780第二排还比较近的关系?)
我怎么可能离这么近
【关于歌单】
相比一巡,圣所2.0在歌单有了些微小的调整
开场曲由《一千年以后》变成了《曹操》,上一轮《曹操》整专全军覆没,这次终于拥有了姓名,还是跨年唱过的电音版,毕竟摇滚版已经唱了多次,换一下也可以接受(于是我直到结尾都没听到一千年以后......林俊杰好狠一男的)
这个版本你林在演唱上配合编曲略微克制,比如说主歌部分的“用阴谋阳谋明说暗夺取的摸”,并没有来一个长音往上扬
还有副歌结尾也是比较平的“oh oh oh”
这并不是我的位置,我并没有录
泪点歌曲《转动》替换了《西界》(转动我好久没听了)
《黑暗骑士》顶掉了《美人鱼》(黑色三部曲就没有同时出现过)
呼声最高的hit《学不会》《第几个一百天》也回归了,可喜可贺
感受一下这个舞美
冷门神曲《无法克制》则是意外之喜,后面会详细说说
《江南》《背对背拥抱》《可惜没如果》《那些你很冒险的梦》《她说》这些路人都能唱的热单自然是必须存在的
有了老歌,新歌自然也得有,《伟大的渺小》《黑夜问白天》《我继续》依旧占据席位~(正好这三首难度都不低,可以练练声)
有谁注意到《剪云者》的编曲换了?是去年他华人歌曲音乐盛典那个版本改编的哦
最后依旧是我最爱的《不为谁而作的歌》收尾!
完美!
歌单改的不多,服装倒是全改了
我跟甜瓜吐槽,老俊俊这次就像个葫芦娃,白-绿-红-灰-蓝-黑全试了了个遍
我之前答应了一位林粉姐姐要录《故事细腻》,结果换成了醉赤壁........(你和故事细腻有仇是吧)
虽然大合唱真的很爽,但是....
我!就!是!想!听!故!事!细!腻!啊!
【关于演唱】
林俊杰相比去年更加强大了
一些老歌很用心的加了即兴,比如说《转动》华彩部分直接唱到了C5
这是杭州的,反正差不多
《always online》则是用假音变调(而且是一场比一场好)
(薇薇小课堂:即兴不单单只是转几个音,林俊杰作为华语顶级的旋律天才,他最擅长旋律变调)
进步最明显的是《学不会》,这首歌的高难度让翻唱绝望,他13、15两次巡演都唱过,圣所1并没有,所以我非常期待以他现在的水准,再来演唱能到什么水平
结果并没有让我失望
唱学不会的时候我就老老实实闭嘴
当然,考虑到他歌曲的演唱难度,林俊杰也会很“聪明”的减少消耗,比如说这场的《黑武士》就被牺牲掉了
我在现场还是能听出来的,前半场很多高音都是点到即止,但他该发力的还是不会客气,所以《学不会》依旧爆炸
也是因为这种聪明,到了末尾,他并没有出现明显的疲惫(谁让你把歌写这么难的233333)
【关于编曲】
既然是新的巡演,那编曲自然也会有所调整
大家可以注意一下,乐手的水平越高,真的会对歌曲有很大的加成,他们并不是一板一眼的按照乐谱来的,更多的是即兴加花
几首新编曲,《江南》《第几个一百天》都是之前出现过的,前者是和林忆莲那个合唱,后者是金曲奖的
《剪云者》编的也很好,节奏更加突出,更加rock, 其实雏形去年的华人音乐盛典就有了
《黑暗骑士》也可以拿来一说,这首歌再次验证了我上面说的,乐手的水平高低,真的会对歌曲有很大的加成
上一个视频给大家感受一下,主要听感谢雷神的剪辑~ @雷可霈
仔细听鼓的差距
而全场最用心的,最值得大说特说的绝对是《无法克制》
原曲虽然有萨克斯,听起来比较爵士,但本质上还是抒情R&B,和爵士不沾边的
但这次直接把一个不伦不类的玩意改成了正儿八经的funk,严格意义上要纳入dance punk的类型,(谁敢再说林俊杰风格单一???)
大家都可以注意这首歌的节奏,是不是非常disco?
就是在《Billie Jean》和《Uptown funk》的基础上加花了,借鉴了其精髓部分
包括主歌部分的断句也进行了调整,更加贴合编曲:就让血红/那双唇,沸腾苍白/这个人,我们全都/像空城......
最厉害的地方还在于,他用弦乐和合成器做成了一个类似管乐的错觉(我当时在微博听了彩排还惊讶林俊杰竟然带了管乐组!结果到了现场发现并不是.......)
苏州无法克制官摄
【关于一些感动点】
唱完《第几个一百天》,580看台区齐声大喊:“林俊杰,我爱你”,这首歌被很多小情侣用作纪念日歌曲,但对林俊杰而言,这首歌记录了他失声的那一百天,非常重要
林俊杰也很能说→_→
唱《裂缝中的阳光》的时候,他说:“我就是你们的阳光”
他说:我依然是那个2003年出道非常感恩,非常珍惜每一位的林俊杰
他说:时代的变迁不会影响我对你们的爱
他说:现在环境可能和以前不一样,但我们还是一样的热爱音乐,我们一样透过音乐把所有真心情经历邪道歌里,唱到歌里
.......
我一直觉得林俊杰是一个普通人,我个人不喜欢把明星过度神话,他们也会有缺点
但坚持自己的爱好,并且作为事业,做的越来越好,业务能力一年比一年强
这真的很了不起
他不仅仅是我最喜欢的歌手,更是一个励志的正能量偶像,希望他出道十六周年继续进阶!
我会一直陪伴着他,继续见证!回复2赞
Lv4笑中带泪,是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目,里面这样评价“京味话剧”这个概念,简单来说就是:用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为,这部话剧作为其代表作品之一,除以上特征外,他的人物同样极具北京精神,这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”,而是可以用几个北京方言来形容,即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看,《窝头会馆》创作于2012年,是为北京人艺60年献礼的优秀作品,而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代,那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀;又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的,苑江淼,苑国钟的独子,患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁,甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的,鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血,而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流,是感慨这种悲哀,社会的悲哀,愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血,是苑国钟自己的血,是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血,是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望,他甚至想要死,但是他不能。可是最后,他还是为了保护自己的儿子,在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤,最后死在了死在黎明前,死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京,苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来,身上带着胡同窜子的气息,是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认,这是仗义;韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人,这是厚道;出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租,这是局气,是北京爷们儿的担当;该忍忍,该耸耸,不怕保长肖启山,你说这牛不牛逼?在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落,算不算有面儿!
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰,她乐观、护犊儿,热心肠、不肯吃亏,刀子嘴豆腐心,特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管,谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭,在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和,是一个特别热心的大妈形象。她泼辣,果敢,护犊儿,却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解,觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人,于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话:
“你明白个屁!你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白!你还明白?乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿,她抱着八个月的闺女要饭要不着,找个旮旯铺了块烂炕席,躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗? 你老丈人把她领回来, 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤,明知道我儿子是童子癆,搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗?我抱着我儿子在胡同里走,任谁都躲得远远儿的呀!她也想躲,可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了,你丈母娘她没烂!她嘴皮子不饶人,可她心眼儿敞亮……她仁义! ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用,无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的,绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄,她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日,但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中,绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西,如逢年过节街坊邻居串门般的感受,更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧,北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》,比如《王府井》,却总将故事发生的北京放在那个特定的年代,一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏,能感受到过去那个原汁原味的北京城,那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日,北京文化又将何去何从,多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落,值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合,一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现,用精彩的语言逗乐全场,又以犀利的话语征服观众;用情节暗示剧情,用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙,让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来,那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀,也是今日文化没落的悲哀。回复赞
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