Lv3《风沙星辰》它是一本既美丽又英勇的书，《小王子之风沙星辰》是一出既美好又让人深思的剧。艾米_001Lv32018-02-01
在这个价值迷乱的时代，更多的希望它使人们重风沙星辰拾人性的骄傲和激励。让我们明白飞行在四千米高空中的那份孤独，坠落在撒哈拉沙漠的开始的无助到每时每刻觉得都还不是最坏的。
安东尼·德·圣埃克苏佩里，一生喜爱冒险，他沉浸飞行，喜欢跟死亡打交道，在他致命的、最后的飞行失事前，曾经说过，对于死亡早已做好了准备，甚至还“相当乐意”迎接死亡。甚至连他的死亡都已经成为法国文学史上最神秘的一则传奇。
就像台上饰演的那样，在飞行期间他会记录下他每天所经历的事情，有绝望的但总是会在绝望中找到希望。他明白，人一旦真正地面对挑战，恐惧就消失了。令人恐惧的，恰恰是一切的未知。他总是相信，黎明能治愈所有的疼痛。
令人动容的台上的“幽灵们”，在沙漠里具象化的响尾蛇，徒步60公里所看到的“人树枝”、“卧人石头”还有那被大家习惯看到的“幽灵”也被戏称为“道具人”千辛万苦制造的阻力。最后都会在与儿时记忆在一起的时候所释然。B612行星，不是唯一一个让他怀念玫瑰花的星球吧！更多的还是和小小王子在一起的心境。
不管怎么说，都是一场很棒的实验文学剧。《小王子》的名头还是很吸引人。1回复5赞
Lv5开场前例行阅读演出介绍，三个戏剧学院同学本该讨论下对舞台效果的预期，结果翻开节目单后同行的二位腐女尽弃专业操守，对着一水儿的斯拉夫帅哥嗷嗷点评了起来。距离上次看《暴风雨》的演出已经四五年，距离上次读《暴风雨》的剧本也有两年了，于是此起彼伏的花痴声中我愣是没看出角色变动的端倪，直到一袭黑衣性感登场的男人走向普洛斯彼罗喊出那句“尊贵的主人！”我才在心中暗暗惊叹：“尼玛导演居然弄了一群帅哥来演精灵！故意的吧你就是故意的吧！帅哥变魔术，谁能Hold住！”lalalalaLv52017-07-25
没看过剧本或演出的同学大概不觉得怎样，倒是我们这群僵硬保守的学院派，此版“爱丽儿”的处理带来了不少颠覆性的新鲜感。纵观全剧也不难看出，导演在场面上强化表现了精灵世界的神奇与影响力，使得这一版本的《暴风雨》多了一份《仲夏夜之梦》似的幻想，而不只是《皆大欢喜》一般的爱情喜剧。精灵干涉人世的段落都排得十分简洁有趣，无论水桶中倾倒出的暴雨，还是突然插嘴制造交谈的混乱，都带着游戏的天真之气，引得观众频频发笑。同样出色的还有配乐，鼓声的加入让超自然的神秘多了一丝自然的丛林气息，美不在纯然梦幻，而在亦真亦幻。
凯列班这一角色一直是学者们对于《暴风雨》的讨论重点，他和特林鸠罗，斯丹法诺组成的这条线索也一直是导演们排演《暴风雨》时的处理重点。之前看过的英国剧团版本中，导演在这条线上挖掘出了相当多的喜剧性，还记得扮演特林鸠罗的演员跳到观众席，和同伙闹别扭的他甚至问起了我们在座的观众“你们说我还要不要回去？”拧巴的表情可爱至极。此版的特林鸠罗也极富表现力，女性化的姿态和时而故意的表演情绪为演出贡献了绝大部分笑点。
虽然“爱丽儿化身三女神为新人祝福”的情节被导演处理为三个俄国大妈唱红歌，明显是为取悦俄罗斯本国观众而为，“特林鸠罗与斯丹法诺偷衣服”的段落被改编为大商场血拼，似乎暗讽消费主义却又表现得有些暧昧不明，导演对老莎真正中心思想的表达还是毫不含糊。
米兰达与斐迪南的婚礼让狂欢达到了顶端，此时的普洛斯彼罗却突然将一切暂停，念出了那段著名的“一切皆浮云”的独白，音乐与舞蹈戛然而止，瞬间场灯全亮，好像整出戏也突然中断：
“王子，你瞧上去似乎有点惊疑的神气。高兴起来吧，我儿，我们的狂欢已经终止了。我们的这一些演员们，我曾经告诉过你，原是一群精灵，他们都已化成淡烟而消散了。如同这虚无缥缈的幻景一样，入云的楼阁、瑰伟的宫殿、庄严的庙堂，甚至地球自身，以及地球上所有的一切，都将同样消散，就像这一场幻景，连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子，我们的短暂的一生，前后都环绕在酣睡之中。”
演出仍在继续，一切都在继续，可那个瞬间我读到了一个“头脑发昏”的老头暴躁之下深深的忧伤：纵然皆大欢喜，一切终会逝去。回复5赞
Lv4剧场复苏，话剧九人民国宇宙观剧开始，始于《双枰记》。陈安然Lv42023-05-13
4月线上放映时看了《双枰记》1.0版本，当时因为没看过《四张机》，颇有点云里雾里；此番刚从乌镇巡演南下的2.0版本则出色了不少，故事简洁且丰满（这两个看似矛盾的词语真的可以放在一起说），主线人物的形象突出，笑中有泪，发人深思。
“枰”者，棋盘也。顾名思义，《双枰记》记叙的是两盘棋——既是故友之间暌违多年的一盘残局，也是三位主角在救亡图存时局中的奔波纵横。以开庭前夜“营救程无右”为线索，展开了翻覆割裂的时局，以及三位曾经的意气书生二十年来的携手、疏离与反目。
剧作取材于一段真实的历史：“1932年10月，陈独秀第五次被捕入狱，被羁押在南京江宁看守所。命悬一线之际，蔡元培、胡适、柳亚子、林语堂、蒋梦麟、周作人等人纷纷奔走营救。1933年4月14日，南京江宁地方法院公开审理陈独秀危害民国案，章士钊、彭望邺、吴之屏律师为之辩护。”
——这便是程无右入狱，昔日旧友郎世飖、卢泊安夜访囚室，于话语针锋中铺开陈年卷册的缘起。
写剧评，要脱了复述故事内容的俗是很难的；但在这难处中反复琢磨，才愈加体会到剧作的精妙之处。
首先是精妙在人物名字上。程无右，无出其右，论文人风骨，不屈气节，没有能超过他的，否则也不至“民国史便是一部程无右的营救史”。他学不会妥协，不屑于委婉，哪怕在生死之际，发出的仍是掷地有声的铮鸣；郎世飖，世事中随风飘摇，恰似他不断变换身份、跟随不同权力中心，试图实现个人抱负的辗转；卢泊安，淡泊安适，他也是整出戏中情绪最稳定、充当和事佬的中间人，可焉知二十年前，他也曾是意气风发的尖锐文人呢？
在剧情铺排方面，2.0版本给我最大的感受是两位配角、“南棋北鼓”——金陵城摆棋摊的冯小寒和北平城唱大鼓的邵玉筝，作为串联叙述者的存在更凝练了。在不太平的世道里做生意和卖艺的普通女子，在场景的切换中讲述她们相识的旧日三人，以程无右棋摊赛棋、郎卢二人北平送别、求三野出殡等往昔掠影，补全了程、郎、卢三人的峥嵘岁月。
二位女子的相遇也很巧妙：临行前的郎世飖将冯小寒爷爷做的滚灯赠与邵玉筝，邵玉筝带着滚灯辗转逃难，从北平到金陵，邂逅了认出自家滚灯的冯小寒。两人对坐雨夜，谈她们所知的三位先生。自此，除“棋局”之外最重要的意象之一：滚灯，毫无疑问成为了全剧的线索。“展转相环，旋转飞覆，而灯不倾灭。” 少年意气消散于乱世流离的江湖夜雨，但也许理想和信念深埋心底，依然会长长久久地照个亮。
九人的台词布设大抵是最让人念念不忘的。全剧印象最深莫过于——
“难为你等了这样久。”
“为君风露立中宵，也是应当。”——那是惺惺相惜的无悔守望。
“我爱的国是为人民谋幸福的国家，不是让人民为之牺牲的国家！”——振聋发聩。
“你为什么总是打断我的话！” “因为我不能打断你的腿！”——有许多令人忍俊不禁的时刻，但印象最深的竟是这句。
开场提示中，程无右的声音响亮： “如今的民国默不作声，敢高声喧哗的那几个，早就在牢里了！”——思及今日，如何不心惊？
邵姑娘为求三野的出殡唱一出《击鼓骂曹》：“好可叹冰心铁胆奇男子，烈性狂傲一命丧残生。”
分别之际郎卢二人点一出《伯牙摔琴》：“他二人分手太急未得细谈论，约会了汉阳相会，再等来春。”——可惜，十几年后的重遇，囚室春已晚。
扇面上的《湖心亭看雪》，“莫说相公痴，更有痴似相公者”，才是程公的未尽之言。
结尾时分，冯小寒唱出蒋捷的《虞美人·听雨》：“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”
文题是“速写”，其实本只打算写几行最深的感触就搁笔，却又絮絮叨叨这许多。
说来说去，那些会心一笑，那些随着人物雨夜长叹而湿的眼眶，嗟的不过是岁月磋磨，星火寥落；在滚动的时事中身不由己，昔日理想只余心中一点灯火，却又为了维护这最后的一簇真诚与炽烈，迈过罅隙再度聚首，于无可转圜中转圜，在几近失守中偏偏要守。
郎世飖和卢泊安都曾经是程无右。他们对他的评价，是明贬暗褒，是爱而不得（自己最终未能坚守，成为程无右那样的人）。郎世飖曾经这样评价程无右：“我有时怨他刚愎自负、不顾他人。其实认真一想，他更不顾自己。仿佛他来这世间一遭，为的就是纵横驰骋、汪洋恣意。” 郎、卢二人，与程走上不同的道路，何尝不是曲线救国？囚室中的对峙互揭其短、互诉往事，尖锐往复，却无高下对错。若当真辩白起来，程无右看不起郎世飖如今失去锋芒，殊不知“躬身入局”却需要更多的勇气和力量，坚持自我不过是一种刚过易折的天真幻想。
程无右拒绝郎世飖的辩护，郎兄气急怒斥：“你输则输矣，但从此为权贵喉舌者青云直上，为百姓直言者永坠黄泉！一切皆因你愚蠢如斯，空有推倒一世之蛮勇，却无开拓万古之心胸！” “死”不足为惧，而这死却非彰显个人之孤勇大义，反而成为利剑尖刀，成为对后来者、同行者的震慑，如何不让人忧思切切？以“共党匪首”“青帮爪牙”“亲蒋分子”的身份重逢于牢狱，看似立场迥异，可年少时共同燃起的灯火，尚未熄灭。
一边写剧评，一边和看了晚场的学生聊到一点多，站在后世的立场，我们也有自己的话要讲。
她说：“是心中灯火长明救国民，后世才会知道对与错，但后世回头看我的感觉就是从一个困境陷入另一个困境，所以有点消解那个一如既往的坚持本身带给我的感动。”
我回：“我觉得这个真的就是不同时代去回望的时候无可避免产生的悲观。我们之后的人再看现在，是不是也觉得我们的某些坚持是没有意义的。不过我的回答一直是活在当下的：我的坚持是我的坚持，别人如何看待我的坚持，与我无关。于历史其实也是，他们觉得自己的坚持是有意义的（比如夏瑜），哪怕我们看来这是徒劳的，这是走出困境中的下一个困境，但是本人的使命已经完成。”
我再回：“或者，坚持仅仅是因为，此刻不想妥协。”
“一息尚存，寸心不懈。” 敬他们没有妥协，敬我们不想妥协。
愿：“心中有不灭的滚灯， 身边有值得托付的朋友。”回复赞
Lv4#哈三话四评音乐剧--白夜行#happy-sirLv42019-07-04
东野圭吾畅销代表作，音乐剧王子刘令飞，百变女王韩雪主演，日本大咖级音乐家千住明老师作曲编曲！光这几个IP就特别令人期待！剧情、声乐、舞美华丽呈现！
把字典一样厚的《白夜行》浓缩在3个小时里，且基本保持原汁原味，导演改编真的不简单。全剧以笹垣（tiyuan）警官探案为线索串起来，并进行了浓缩。比如开场笹垣询问两个小朋友，回答在看《乱世佳人》，剧中在笹垣询问弥生子（亮司的母亲）时就提前隐晦暗示凶手（书中直到最后阶段才揭晓）。三位受害者都子、江利子、高宫诚集体控诉雪穗的罪行，使全剧的主线更加的清晰分明。
这是一部偏阴暗压抑的剧。少年的唐泽雪穗本是受害者，幼小的身体和心灵遭受非人的创伤，值得同情怜悯。亮司父亲和雪穗母亲的行为简直令人发指！杀死他们两个后的雪穗和亮司开启了本能的自我保护模式，但邪恶之花也在他们幼小的心中生根发芽。只要是阻碍雪穗的，他们都会设法铲除或者毁灭。尤其在把毒手伸向好友江利子时，雪穗已经邪化！在她的世界只有自我以及一直与她相伴的亮司。正如雪穗所说：我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不黑暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。
音乐剧王子刘令飞不但颜值爆表，唱功更是“声入人心”，很多迷妹都是冲着刘师傅去的。这次是继变身怪医之后又是一阴暗面角色，他的歌声里既有对雪穗的爱又有内心的矛盾挣扎（尤其对美佳下手之前）。感觉刘师傅的戏份和歌略微偏少，可能与角色有关，毕竟亮司是活在阴暗面的。谢幕时刘师傅的嘶吼，估计是唱high了！初识韩雪是《声临其境》中一人配八个角色，令人刮目相看！这次是“真”唱的好，小姐姐的白色礼服真好看和刘师傅的很搭哦！撕下纸条、站上人生巅峰时也是霸气十足！丁伟饰演的笹垣警官、崔恩尔演的江利子、弥生子等角色也与原著比较贴切。笹垣警官的沉稳，对案件的执着均张弛有度，枪虾和虾虎鱼互利共生点明了雪穗和亮司的关系。江利子的纯真，弥生子的风骚妩媚，小亮司和小雪穗也很抢镜。两个小朋友的对唱，小亮司和刘令飞对唱一点也不怯场，很棒。
舞台布景、灯光舞美方面。全剧以冷色调的工业厂房布景为主，符合全剧阴暗主题，移动的排风管道、警戒线拉成的犯罪现场，移动的篮球场网格围栏，移动扶梯等构成了案发现场、校园偷拍、舞会、遇袭、婚礼现场、新店开张等几个大的场景。雪穗和美佳子的“床”戏，婚礼和圣诞节新店开张的舞美编排令人印象深刻。亮司行凶、内心独白都运用了灯光效果。
如果说可以改进的地方，感觉缺少特别令人印象深刻的主题曲或者经典唱段。部分唱词、场景、舞美也有待进一步打磨。期待《白夜行》成为经典的音乐剧。每人有一份白夜行的卡司介绍和明信片，真的是超贴心的礼物，加分！为喜欢的音乐剧和音乐剧演员打Call！
最后分享几张李欣专访千住明老师和刘令飞的靓照！
Happy-sir 2019.7.3回复13赞
Lv4“幻境”那一幕，贾宝玉在梦境中被警幻仙姑指引，看到了《金陵十二钗正册》……舞台上，十二位青春靓丽的女孩子亮相，却都是一身缟素，衬着对面红衣的宝玉尤其显眼。随之一同亮相的还有从天而降的幅幅白纱，纱布上写着她们的判词，一一对应。用户164****7864Lv42023-05-15
那一刻，我突然明白了编导的意图。《红楼梦》这样一部皇皇巨著改编当然是难的。舞剧删繁就简，精中取精，与其什么都要结果按下葫芦浮起瓢，不如大胆取舍用心抓一头——删去了很多角色，女性除了“金陵十二钗”，只保留了贾母和刘姥姥，男性角色就只有贾宝玉。它所要用舞蹈来呈现的就是美好青春的伤逝，美丽女性的相互怜惜，以及她们被戕害，抗争……千红一哭，万艳同悲。
“陋室空堂，当年笏满床，衰草枯杨，曾为歌舞场”
舞剧《红楼梦》的导演之一兼主演黎星说：“《红楼梦》非常神奇，给了当下的我们那么多的可能性，所以也不能贪心，我们就选择以大观园里12位女性的美来诠释它。”
而贾宝玉就成了这12个青春美丽生命的见证人，也是她们的灵魂共振人。黎星这样形容自己的角色：“他是观众的眼睛，带着观众撩开一层一层帷幔，推开一个一个屏风，看见12个姑娘如花地绽放，又在最鲜艳的时候开始凋零……”
因此，熟悉《红楼梦》的观众就能在舞台上看到原著中那些与“金陵十二钗”相关的经典桥段：黛玉进贾府，元春省亲，黛玉葬花，陪刘姥姥游大观园，和贾母共庆元宵节，探春远嫁……
其中“省亲”那一幕舞台表现形式令人震撼。原著中这一章节就是在喜庆中写悲声。《红楼梦》的伟大也在于此，荣华富贵都是空，欢喜雀跃皆伏祸，烈火烹油鲜花着锦到头来不过大梦一场空。舞剧很好地抓住了这个原著基调。在“省亲”中看似满台人的大场面，但以元春为首的宫人们却都“穿”在一个个立在台上固定的衣服中舞蹈。这个衣服的设计非常棒，像似一个个枷锁把他们、把元春给困住了。演员们没有开口说一句话，但却将“当日既送我到那不得见人的去处”“今虽富贵，骨肉分离，终无意趣”的情节表现得形神兼备。
大家都知道，在原著中“金陵十二钗”是不曾有机会同时出场的，秦可卿去世早，巧姐成年晚……但，观众自然是渴望她们能够同台。为此，在第二轮巡演中，编导“针对‘游园’这一章节，重新作曲、重新设计舞美、重新编舞，借‘惜春笔画大观园’之由，再给十二金钗‘齐聚’的机会。有将近10分钟全新段落。”
当美得千姿百态的十二钗或倚或坐于一个长案上，被从乐池升上舞台，那一幕美丽的冲击真的令全场观众凝神屏息，击节叹赏。
“叹人间，美中不足今方信。纵然是齐眉举案，到底意难平”
看《红楼梦》绕不过去的自然是宝黛爱情。舞剧《红楼梦》用“含酸”“葬花”“冲喜”等几幕来展现这出爱情悲剧。
这里，我忍不住想要说一下这部舞剧对于舞台的运用，对于舞台上每一个道具，甚至是幕布的巧妙运用。
“含酸”表现的是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人之间的微妙关系，三人的舞蹈很好地将他们在情感上的进退怨嗔表现出来。然后当宝玉和黛玉共舞时，半边幕布突然降下，把宝钗遮住，仿佛舞台上只有宝黛二人，但你知道不是，你知道宝钗就在那里，一直在暗处，一直都在。而宝玉和宝钗共舞时幕布也同样将黛玉掩住……
“冲喜”里轿子则成了最重要的道具。用得非常巧妙，它挡在宝玉跟黛玉、宝钗之间，于是宝玉看到进轿子的是黛玉，结果一转眼从轿子里走出来的却是宝钗。这一幕中，王熙凤也有很重要的戏份，由她操控着轿子，在台上怀揣心事五内俱焚，仿佛是操控一艘随时会翻沉的船。饰演王熙凤的李倩也是这部舞剧中一个非常出挑的演员，不管是前期角色的掐尖要强，还是这时的强弩之末，她都演得很好。
“冲喜”最后在黛玉仙逝戛然而止。而黛玉仙逝的同时，舞台上方一袭白纱倏忽遽然落下，却仿佛一块巨石落在了观众心上，美好砸碎，无奈终结。
饰演林黛玉的李艳超是黎星的同班同学，相识多年，默契十足。之前在《大饭店》中就有过合作，但在那部舞剧中，他们跳得香艳非常，极尽缠绵。但到了《红楼梦》，两人即便共舞也显得两小无猜，显得纯情动人，显得生离死别，令人慨叹。
李艳超是一个颇能与角色共情的好演员：“舞者是一个高压职业，每次拉开大幕带给大家的都是一个崭新角色。当我们台上时，那种激动紧张、高度集中，甚至手伸出去都不自觉抖动的状态，正好和黛玉入府时的复杂心境形成了契合。”回复赞
Lv4#晒评论赢门票# #9月最佳现场#用户136****6486-9aI2PLv42019-09-10
开心麻花出品，质量有保障啊，你要图它高大上，那输的人就是你。人家保证的就是让你笑，哪怕强撩，挠你胳肢窝，只要笑了，那就是麻花的质量承诺。别说，还真是保证的……套路满满。反正哪怕觉得不好看，每部麻花剧都还是有本事让你哈哈哈哈哈。
恶搞完“基督山伯爵”，又不放过“莎士比亚”，现在终于对“安徒生”下手了。搞得尽兴，毁得彻底。表演卖力，段子包袱密集，服装好看，bilingbiling亮瞎我的眼。所以必须4星好评🤣
“皇帝的新衣”，大名鼎鼎，耳熟能详，从小看到大，太出名了，所以这次惨遭“麻花”毒手，恶搞的就是它。可谓是皇帝新衣后传。
为了血洗上一次裸奔之耻，傻皇帝必须搞到传说中的女汉子“如花”公主的遗忘眼泪……一场骗中骗，碟中谍开演了。骗完一次又一次，这种戏码目测也只有麻花款无厘头剧组才会想的出来。显然贪婪愚蠢的皇帝被骗了第一次，只要不痛改前非，就会有第二次第三次。屌丝逆袭，唐僧闪现，女汉子公举花落谁家……进剧场哈哈大笑一番，自然迷底揭晓。
安利两句经典台词，满满的土味情话，啧啧啧……～你知道我喜欢喝什么吗？～呵护你。～那你知道我喜欢喝什么吗？～呵呵。减压抗压，忘忧2小时非麻花莫属了😇
游戏暖场，调戏观众，劲歌热舞，结尾收场，这都是麻花品牌的标志性特征。还有那句招牌提示“请把你的手机和小孩调至静音”。想不笑:-D都难啊！哈哈哈哈哈哈哈哈20回复10赞
Lv5太不可思议了！！！用惊叹无法形容的澳大利亚国宝级演出。真正的殿堂级品质！全程高潮迭起，整场演出惊为天人！😍落痕Lv52018-12-14
上一轮巡演错过了，然后感到万分幸运这轮被赶上了！刚开始就看到一个白色大鞋印在舞台中央，显得非常简洁的舞台好奇要怎样凭六人拉几下绳索就搭建起一个工业厂房。
然鹅，只能说过于平凡限制了我的无限想象。舞台上所有一切都超脱出我日常的固有思维。即使看过预告，还是被舞台上纯男团六位脚斗士的超精彩演出给震撼住了！谁说踢踏舞一定要在平面脚下地板上？谁说踢踏舞就是一群人在舞台上死板套路华丽丽的表演？谁说踢踏舞只是舞蹈和音乐？谁说踢踏舞只能用脚发出声音？😂😂😂
这扑面而来阳刚气十足的六位脚斗士，极度整齐划一的群舞，挑衅斗舞，个性独舞，整个团队用匪夷所思的方式上天下水火花四溅，边拆搭厂房边演出戏剧。一边香气扑鼻，一会儿又充满重金属工厂气味。真是德智体美劳全面发展，什么都不落下。。观众刚沉浸在酷炫得无与伦比的激烈节奏里，一秒钟又被台上几位小可爱逗笑破功于无形。整场就这样反反复复，永远有最期待和惊喜的下一秒等着你！！😘
演出开场就十分特别，令人弹眼落睛同时哭笑不得，这整场演出的编排实在厉害到不行！👍这里只有你想不到没有他们做不出！！特别喜欢用脚演奏电子板那段，和滑步收尾。ET的音响效果不是盖的，超清晰猛烈震撼，让人小心脏从始至终扑通扑通直跳！💗💗💓💓
六位脚斗士也各具特色，有强烈个人风格很容易辨认。从猛汉sexy到小可爱，细看服装也有用心处理，对人设和互动相当有好感。
唯一感到忧心忡忡的就是这么激烈的运动，经常踩踏在各种腾空的板子上，总感觉这些个壮汉不小心一用力什么时候就会把板子踩断喽！😏😏直到结束，还是不得不服，这些板子，架子，质量是真好👍👍👍😝
能欣赏到这场国宝级演出真是赚翻了！演员超棒！虽说是男团，其实后面还有画龙点睛之笔在现场高处演奏乐器、两位身材火辣颜值超高的妹子我也大爱！！！😍💖❤
全程高潮，这是一场超级豪华的集音乐，舞蹈，喜剧，玩乐，疯狂，工业金属，水与火为一体的饕餮盛宴！大家一起嗨不停！😎是一个值得多刷的顶级表演！从没想过踢踏舞还能这么玩！😏一个人跳出了一万个人的气势🙃😋👣
意犹未尽时意外反转来了个优美落幕！好像玩疯了的孩子在摇篮曲下应该安静入眠了。所以整场下来，除了好奇失踪在前排的拖把头🤔🙄😵，演出简直完美的无可挑剔！！
最后还是和别人的评论一样友情提醒: 前排有"湿身"风险，安坐需谨慎😆😆😬
还没看过的朋友，来吧！！哪怕天崩地裂也要墙裂推荐的顶级干货啊！！！！😘😘😚👍👍👍1回复7赞
Lv3#子彦观剧团# 昨儿看了一部听名字就让我很感兴趣的剧《致命谋杀》，作为一个悬疑系列资深观众，说实话期待度还是挺高的[捂脸]但总体来说这个剧还有很大的提升空间，那我就客观的来说说观剧感受吧龙猫东Lv32017-05-15
先讲讲好的地方吧，适时的背景音乐效果非常棒，比起很多话剧只有台词的形式要生动很多！剧里边@藝格小爷 扮演的清洁工是整部剧的一个亮点，在情节铺垫和收尾上表现的很好~美中不足的是打扫房间那段灯光太暗烟雾太浓，没有剧前旁白解释的话观众入戏比较慢，一开始都没明白，希望可以改进一下~[太开心]然后就是三个主演，新人杀手吕太梁，洁癖杀手吴昊翰，还有一个有原则的杀手龚浩然，人物性格表现的比较丰满，但是整个剧情显得有些空洞[捂脸]和朋友说，抽烟看电视，打牌叫外卖，唠嗑装逼，枕头大战，真心是又好笑又无奈，我该如何评价这样荒诞的剧情
说起荒诞小说，年轻的时候也算半个荒诞派书迷，虽然有点大众，但卡夫卡的短篇小说确实是典范，《变形记》《饥饿艺术家》等用诙谐的笔法让人捧腹大笑最后却揭露一个丑陋的现实，这是我对荒诞的理解。我觉得《致命谋杀》可以表达这样一个思想，谢幕的时候我问@马远pony 导演“所以pony到底怎么死的？”我觉得这是这部剧的关键，只有很好的回答了这个问题那整部剧不管有多无厘头都是有意义的，但是答案让我不够满意，pony就是死了和三个杀手没有关系？[皱眉]这里我想提一个建议，能不能最后发现其实pony就是聘请三个杀手的人，目的是为了杀死自己的三个性格迥异的仇人，所以pony才从始至终都没有出现，而一直电话打进来也是为了确认三个人到底有没有死，然后借此抨击社会的某些阴暗面[思考]由于本人是超级逻辑控，从小学习侦查破案，现在又是学法的，主观上不太能接受纯恶搞式的剧情，希望pony导演看到可以考虑一下
最后发一波剧照，拍了好多昊翰小哥哥的图，可惜找不到他微博，麻烦@马远pony 看到替我转告他哈哈哈，小哥哥很帅，欢迎前来认领帅照~
@子彦音乐时间 [亲亲]还有就是继续感觉我子彦大大，哈哈哈哈哈没错其实我是子彦哥哥的迷妹啦[嘘]是子彦群里最优秀的小仙女，hiahiahia~回复赞
Lv201YYYYLv22023-05-11
以前，当身边的年轻朋友聊起仅靠俊美容颜就能长期走红霸屏的小鲜肉演员时，满脸崇拜，一嘴口水，我都会按捺不住，鄙夷地和对方争辩，演员到底是靠脸还是靠演技。无论我说出何种质问，对方都会以「你看不到他有多努力吗？」「他一直在进步啊！」这样的回答完美化解。
争论往往毫无结论，不欢而散。
现在想来，是我过于刻薄，没有分清偶像演员和演员的区别。偶像演员只要长得好看，能博得大众的喜欢，这就足够了，演技只是个附带品，即使没有也无关紧要。
拿一个对方没有的东西让人家承认好坏，这简直就是莫名其妙强人所难。
意识到自己的问题，我想出了另一种解决方案。那就是放下争论，手拉手去看一部话剧。
02
我接触话剧很晚，到现在为止，不过才看了几部，但每次都带来极大的震撼，这种震撼很奇特，心中涌出无数感想，按下一个又生出一个，此起彼伏，就像面对色美味佳的美食，所有的感官被调动，所有的喧嚣归于平静，悲欣交集止于词穷，猝手不及之余，只能反复回味。
北京人艺的《窝头会馆》是一部让我印象深刻的话剧。
《窝头会馆》为庆祝建国六十周年献礼排演，由何冰、宋丹丹、徐帆、濮存昕和杨立新这五位台柱子出演，应该说，代表了人艺话剧的最高水平。虽然这部剧已过去快十年，但好剧是不受时间束缚的。
任何文艺作品都离不开讲故事，《窝头会馆》的时间线集中于北平解放前一年，在一个叫窝头会馆的平民小院子里，几户小老百姓如往常般生活，他们的悲喜离合，失望与绝望，挣扎与困顿被鲜活地推至观众眼前。
小人物，大视角。这些小人物有着形形色色的缺点，在新旧变革之间，无力地应对着举步维艰的生活，各种苛捐杂税，恶人的欺诈，命运的重锤接踵而至，在此过程中，人性的美好终究没有被湮灭，依旧艰难盛开。
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不得不赞叹编剧的深厚功力，能把北京话使得如此娴熟，如此恰到好处，如此充满力量。很多人以为北京话就是普通话，这是误解。
普通话以北京官话为基础音，真正的标准音采集地在河北滦平。所以，北京话也是方言的一种。
无论何种方言，在它生长的土地上都有着旺盛的生命力。在《窝头会馆》里，观众很容易被老北京话的语言魅力折服，剧中人物不管是严肃谈话，还是彼此调笑，甚至吵嘴争斗，一本正经里总是透着冷不丁冒出的幽默，人物即使再心思恶毒，语言中总是透着一种老北京人应有的礼数。
我倒不认为这是虚伪，而正是语言存在的某种意义。
04
台柱子之所以称为台柱子，不止是存在演技这么个东西。
演技是表演，《窝头会馆》的演员让人忘记了表演的存在。观众和他们身处同一空间，恍然间也身处同一时代，他们就是生活中真实存在的人物，观众通过上帝视角看到了这一切，感同身受，却无能为力去改变什么。
这个过程，没有NG，没有再来一条，没有「数字先生」「数字小姐」后期配音，没有镜头剪辑合成，完全是一镜到底一气呵成，看着大段大段台词声情并茂倾泻而出，大幅度剧烈的舞台动作，人物间紧密无隙的起承转合，额头脖颈清晰滚落的汗珠，台上细微腾起的灰尘，此情此景，谈论演技甚至是对台上演员的某种亵渎。
演技是忘我，在《窝头会馆》中，我们感受到的是无我。
05
一场话剧时间有限，也就一百多分钟，每一秒都极其珍贵，要让观众能理解一个角色，接纳一个角色，觉得他真实可信，能立得住，最终可以移情到角色上，编剧导演只能用极其有限的场景、镜头和台词去塑造人物。
这时候，优劣高下通过效率得以体现，几个场景，几句简单对白，就能把人物交代清楚，观众觉得角色很具体，进而能够自行脑补完善人物背景。
在《窝头会馆》中，这种效率处处得以体现，台词展现出巨大的张力和引申意，句句落在家长里短鸡毛蒜皮，话里话外却推动着情节发展，暗示着被裹挟进时代洪流里的人物命运。
其实，无论我们观看电影、戏剧等何种文艺作品，我们都是在观摩人性，在两难境地中人物如何选择，人物性格在现实中发生何种碰撞、扭曲、冲突、改变，在此过程中，有效显现出人的本性，无论是迸发出人性光芒还是散发出丑陋。于是，我们得以看清一个人是如何变成今天这个样子。
很多时候，我们以为每个人都是独一无二的个体，自己的成长阅历与众不同，但是当他人的变化路径呈现眼前，我们会发现，实际上很多心路历程是相似的，从人性角度看，任凭时代变迁，人与人之间的不同并没有那么大。而这恰恰是人与人之间能够产生共情和理解的基础。
06
一旦这样的基础建立，通过他人的故事，我们得以借鉴，更好认清自己。而且，每一次，都能增进我们对人性的信心，对人的信心。用他人的酒，浇自己心中块垒，这个块垒中隐藏着我们平日里不敢正视的丑陋。
这就是我在观看完《窝头会馆》后的一些浅薄感受，也想表明好的剧本与好的演员结合在一起，蕴含着何种巨大的能量，这也是好故事与差劲故事的区别。
喊出来的永远是口号，走进人心，促使人产生行为改变的才是故事。
亲爱的读者，我想建议你，在某个空闲的时间里，抽出一个多小时，看看这部话剧，优酷上一搜就能找到。看完后，可能你的感受跟我并不相同，这就对了。回复赞- Lv2说在前面，这是我看过九人的最好的一部剧。特意买的首场，差点没赶上，还好最后踩点入场。云散星稀，从剧场走出来，觉得这尘劳满面的人生，有了一些远远的不尽的惆怅，也有一些延绵的希望，不知对谁。用户152****7802-VXi9bLv22023-05-16
后劲太大了。比《春逝》还大。
《双枰记》归根结底，讲了一个关于“士”的故事。有的人是士不可不弘毅，把牢底坐穿。有的人是士为知己者死，就算时间流逝今不复昔。还有的人已杀身成仁，抱着最包容温柔的生活态度，却得到了最激烈痛心的结局。
泪点不必多说，很多人掏纸巾的开场那段我倒还好，大约猜到了三一八的背景，知道在那个年代实属平常。但看到年轻时光闪回时，观众席里一片笑声，我却抑制不住流泪。
一个细节，卢泊安说“打牌热闹”，所有人都笑了。可是他的言下之意，却是巨大的孤独。
有的人选择了风暴是为了获得人生的友伴，有的人看似远离政治面目中庸，但也同时选择了孤独。孤独，同样需要勇气。
琼.狄迪恩在《奇想之年》里说，“从来不是一无所有，而是深夜和自己懒惰、软弱、违背的誓言、被浪费的才华挤在同一张床上，辗转反侧，难以入睡。” 那一刻我与中年人卢泊安共情。
他们太好了，五个演员，知识分子的个体博弈，又串起来了平民叙事。最喜欢扮演朗世飖的演员张巍，角色和演员都喜欢，没有一处不在克制，思虑深重，但又绵里藏针，极好。他这次的表现远胜于《最后晚餐》，查名字发现我之前还看过他另外一部也在超剧场他的戏，但很遗憾早走了没有印象了，早知道应该坚持看完的。
棋摊的那场戏也恰到好处，雪落无声。少女冯小寒和少年程无右对弈（虽然第四排看过去，扮演程无右的演员外形稍显老态了一点），但一个倔强少年和一个灵动少女，无心之间透露的波澜，让人生出对命运的无限感慨。
“莫道相公痴，更有痴似相公者。”主创最后打出投影：献给故人。我想我可能明白了这种情感。
谢谢九人去书写那个年代，书写那个年代里真实的这一群人。当时外国人讥讽，民国军阀们的战争是靠烟土和银元在打。“书生掌兵”确实常态，早期的冯国璋，后期的吴佩孚、王承斌、卢香亭等，名将如云，总在影视剧里纵横捭阖好不风光，但没有人写“书生掌兵”的痛苦和迟疑。
这就是九人民国系列的珍贵之处吧。它用最真实的笔触交给人那个年代，又用情感来抚慰了血与火的伤痛，充满了人间含蓄的情味。《双枰记》比《四张机》更成熟了，甚至可以说某种程度上，它应当成为经典。
瑕不掩瑜。首场还是能感觉到一些紧张和卡顿，但仍然谢谢主创们，今年九月，时局的秋风令人身寒，可是九人永远给人力量。
没票了，下一轮一定再来看，我知道九人那时候一定又进步了。被你们陪伴，是作为一个观众太幸运的事。回复赞 
认证极具文人气的作品，有文人傲骨，有对政治的讨论，有对平凡人的恻隐。编剧的台词太有文采了，忍不住想在这里记下一些——“局中虽有黑白，救国却无定法，所凭者唯胸中灯烛一盏。”、“灯不倾灭”、“别处的灯，要么提、要么挂、要么抬、要么放，总是稳稳当当摆着给人看的。只有这滚灯，可以抛、可以掷、可以滚、可以压，烛火总不会灭”。北京喜剧中心认证2023-05-17
剧终的题字写“献给故人”，我想，这“故人”应有三层意：一，祭程无右、郎世飖、卢泊安三人故人旧时光；二，记20世纪上半叶的中国，能人志士各以其法各出其力誓死救国的年年岁岁；三，念各位那些义愤填膺的青年岁月。（没忍住嗑了嗑郎世飖和程无右，哪怕因为政见而有了分歧分道扬镳，最终心里还是念着对方的胃痛，偷偷关注着对方，借来对方写的文章观赏，这就是好友啊）
很喜欢本剧的双线叙事，打开了我的一些思路，对于时空叙事是否该具有紧密性有了更多了解——我想，或许可以多个人物+松散的关系链+分散的时空设置，一次描写一件事，或许会有独特的效果出来。
剧中有关政治的讨论我也有一些自己的思考，剧中编剧所持的观点并不是主流价值观中完全无条件支持共dang这种，他有自己的思考，也给我们留了自我思考的的空间，这是我觉得这个作品比市场上很多作品好的地方（覆盖范围包括一些电影和电视剧）这是有思考才能写出来的剧本。
——敬我们的青年岁月。回复赞
Lv5看过九人的新剧《对称性破缺》。这部剧抛弃了《四张机》《春逝》《双枰记》的戏剧手法，不再从知识分子聊天吵架的小品切入，从语境的冲突纵深地引申至身份、观念、立场乃至人性的冲突。这部剧的叙事广度很不典型地拉伸开来，以三段式的结构呈现了中国物理学家星光熠熠的群像。三个演员在不同身份间穿梭并且夹叙夹演的形式，恍若前不久看过的《雷曼兄弟三部曲》，但这部剧的编排有佳句而无佳章，更像是送给九人剧迷的知识分子系列剧终结篇，也像是致敬中国物理学家群体的五十年献礼剧。n1是my影子Lv52023-05-17
一方面是它的“粉丝向”特征。程无右依然在小报上和人斗嘴，卢泊安终于寿终正寝，顾静薇与瞿健雄再续物理所双姝情缘，它们作为情怀图谱中的一段被植入，让特定的受众在特定的时刻因熟悉而动容，但是话剧并不讲究系列传承和前情提要，对于没有看过相关作品的观众来说，多余的人物线索反而扰乱了这部剧的独立完整。
一方面是它的“白描体”特征。用两个小时来包裹数十位人物生平和数十年时间跨度太难，在刻画具体角色的寥寥数笔间，产生了众多简单的扁平人物和灵光一现的知识分子笑话，却罕有立体的圆形人物和酝酿着矛盾转折的内在性，三个主要角色的人物弧光也没有在不连贯的情境中建立起来，显得过于平铺直叙，缺乏戏剧余味。
最重要的是，这部剧试图谈及的议题太多，但没有一个议题能贯穿始终。第一段“恒星篇”，叶启孙思索的是无本之木无源之水的中国物理学如何发端，问题指向科学与科学家的生命力延续；第二段“棱镜篇”，吴大有提出了类似《哥本哈根》里科学要不要介入战争与政治的问题，衡量科学的尺子究竟是爱国情怀还是真理道义；第三段“宇称篇”，瞿健雄从女性困境出发，把物理事件的“对称性破缺”作为人生偶然性的隐喻，算得上是一种浅浅的扣题。但总的来看，议题不够聚焦、缺乏耦合，尤其第三段和前两段在人物和议题设置上都存在一定的脱节感，能对表达欲的野心勃勃感知一二，但却没有做到自圆其说。
但这部剧仍然是典型的九人话剧，阳春白雪的、考据严谨的，不够漂亮，但也精美，不够心有戚戚，但也用心良苦。回复赞- Lv4之前看评论，有吐槽说经常遇到翻车现场，今儿开场冯导就说错了两次，可能是压力山大[捂脸]不过后来渐入佳境[胜利]玉棠Lv42019-08-23
杜甫，不再是我心中那个忧国忧民的大善人形象，纵有“心系家国百姓”的情怀，也是一个内外极其矛盾，甚至有些精神分裂的怪人。
剧中的三个👩 最是点睛之笔。一是燕三娘：一眼看破，一语劝解，既有入仕之心，何不跟随而去？二是杨氏：开始我还怪她不理解老杜的愤懑，枉为人妻。可她说的并没有错，尚不能温饱，何谈其他？她也曾典当首饰为夫换酒菜，司农少卿的女儿为了柴米油盐之事变得“俗不可耐”，可他呢，一次次丢掉机会，又置妻儿于何地？三是严母：严武的母亲，可谓大智大善之人。理解他的不辞而别，理解他的怀才不遇，理解他的困苦矛盾。授之以渔，嘱咐儿子多帮衬老杜。老杜大闹庆功宴，严母出现第一时间教训自己的儿子，知儿有杀杜之心，亲自看守劝诫。
杜甫，有安国抚民之大志，却又格格不入难为官场。有文曲星之才情，诗作上乘却不闻于当世。知己，愁、平生，负，鱼与熊掌不可兼得。要么做一江湖野老，要么做个庙堂良吏，徘徊其中，愤世嫉俗，空有抱负，虽同样处乱世，却也和阮籍一句“时无英雄，使竖子成名。”的感叹大相径庭。
一妇人施粥救命，醒来却对粥说：是你救了我，我无以为报，只能为你作诗一首[捂脸]诗圣啊诗圣，你是在诗里找寻着自己，展现着自己，却不知最后是你在作诗，还是在逃避，是用诗来表达情感，还是被诗所束缚。
ps：去年的今天看的舞剧《李白》，今儿看的话剧《杜甫》，好巧哟～回复8赞 
Lv4整部剧就两名演员的对白，台词功底非常厉害。Jessica-KingLv42019-03-30
也许所有的年轻人都会像女主或男主遇到相同的问题，那就是信条（来自父母，社会）和自然性情之间几乎不可调和的矛盾。在中国，对年轻人来说，最大的压力也许依然来自父辈，但对在大城市生活的年轻人来说，如何让自己的信条和自然性情达到一定的平衡已经越来越现实了。这个剧为此提供了非常好的范例，虽然剧本并没有用语言很明确地回答了这个问题，但暗示了爱情在很大程度上起决定性作用。剧本让我想起中国“顺其自然”的名言，当然人必须要认真地去了解什么是自己的“自然”并在什么条件下可以“顺其”自然。
按自己的方式生活，学会活在当下，大口顺畅地呼吸，刨除杂念，有时候想的太多本身就是一种束缚，甚至是深渊与罪恶。
这台戏的舞台上只有一个像翘翘板那样的装置，这一装置的精彩在于它不是装饰，而是在舞台上张扬着自己的语汇：男女的世界南辕北辙，永远是高低不平地摇摆着，要达到真正的平衡似乎是不可能的，男女只能不断努力地靠拢，也许还会有相近的可能。导演用这样一个装置来完成几十个场面的呈现，在我眼里是高明一举，只有在墓地这场戏里，装置消失了，因为女主真的只能唱独角戏了。
还是要找个合拍的人走好余生，不然会渐行渐远，失去生命的意义。宁愿独善其身，也不愿匆匆将就。每个人都有自己的生命轨迹，摒除世俗的看法，走好人生的每一步。1回复7赞- Lv4一个穿红裙子的长发女人在画着冰块的幕布后苏醒。啊，她就是水吧。我疲倦地靠在椅子后背，等待下个音乐节点响起常常会伴随着的谄媚。用户177****4510-gBDexLv42019-01-23
跟随着时间，音乐没有张扬，灯光纯净。她跳着跳着似乎暗自下了一个决心。我在心中暗叹：她快要活过来了，从冰块里。我急迫地觉得我一定要做些什么。我哭了。真傻，一段舞蹈就落泪。她离去时，我羞愧地悄悄摸了摸眼泪。
擦好眼睛，抬头时，十个赤裸的人儿从远处朦胧的黑雾身姿扭曲地走到我面前。干净的光线照得他们的肌肉纹理清洁细腻，那些肢体一下又一下地舞，在不紧不慢地生长。刚才的羞愧在这个时候用近乎裸体的样子这次毫不羞耻地表达在距我10米的地方。我的一丝血性与他们每一个姿态共振，满脸的泪水。
舞台上的水，自由，纤弱，敏感，幼真。高艳津子把他们编进人间时，他们之间没有意识地涵洽和排斥，流畅的状态像极了“道”，或我理解的西方的“元”。最后她再次出现。回到现实。
自己写得坑坑洼洼，最后以吉尔伯特米尔斯对《在路上》的书评结尾：“敏感性变得迟钝薄弱的时代，如果说一件真正的艺术品的面世具有任何重大意义的话该书的出版就是一个历史事件……”回复1赞
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