Lv4#哈三话四评--戏台#happy-sirLv42019-12-08
戏台口碑不错，冲着国内喜剧界的泰斗陈佩斯去的。儿时陈佩斯，朱时茂演的小品《吃面条》、《警察》等令人印象深刻，春晚舞台必看节目。大剧院全场爆满已经充分证明一切。
全剧讲述了乱世之中求生存的戏班子的故事，更弘扬了以京剧为代表的中华民族传统文化。陈佩斯扮演的侯老板，郭笑扮演的吴经理，两个看似风光的人物，在乱世纷争时代，面对洪大帅，刘八爷，徐处长不得不在夹缝里求生存。侯老板的拆东墙补西墙，和杨立新扮演的大嗓儿和名角金啸天的乌龙，笑料百出。老戏骨们那包袱抖得水到渠成。看剧情有点《茶馆》的影子，但有其自己的特色。乱世沉浮中有对当时动荡社会的讥讽批判。有对中华传统文化国粹的传承发扬。老祖宗的东西怎么能说改就改，随便改呢！
全场笑料不断，有真笑，有傻笑，有苦笑，却没有尬笑！笑过之后有思考有回味，这才是真正的有笑料有内涵的喜剧！致敬大师！
happy-sir 2019.12.71回复6赞
Lv420170325 19:30 上海大舞台 王若琳《梦幻 正义与荒唐》演唱会，不是传统意义上金曲大合唱的演唱会，而是一个女生放飞自我的自嗨～歌曲较小众，唱到一半很多人走了～有些歌确实有点“偷懒”，一个调调从头到尾～但曲风轻松明快，歌词时而悲催时而恶搞时而童趣[偷笑]荧幕上的多媒体动画为像素游戏画风，非常可爱！乐队点赞，尤其keyboard和drummer～挺喜欢听王若琳唱慢歌的，可惜没唱几首，《love me tender》、《moonriver》以及《亲密爱人》还不错。整场除了《龙的传人》和猫王的歌，其它几乎都没听过，只好打打节拍。服装方面，王若琳全程共穿了三套，第一套是爱丽丝梦游仙境风格的蓝色蝴蝶结裙，第二套领子走欧洲复古风，裙摆上有很多不同颜色的小球球；第三套有点水手服青春活泼的感觉，还配上了护膝。三套里我还是最爱第一套，少女感最强！一翊翎110Lv42017-03-26回复赞
Lv6
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-25
《月亮和六便士》这样的戏剧出现在上海的美琪大戏院本身就是个诡异的事件。
故事来自于作家毛姆的同名小说，描写思特里克兰德40岁抛妻弃子来到南太平洋的塔希提成为一名伟大画家的过程。原型取自法国著名后印象派画家高更的生平。
高更早年服务于法国海军，23岁当了股票经纪人，收入丰厚还娶了漂亮的丹麦姑娘为妻。可是，在35岁上，他却辞去了银行职务，38岁断绝了家庭关系，过上了一种生活里只有绘画的日子。
同时，他心中对原始大自然的向往，也越来越强烈，最终来到塔希提岛，在繁茂的植物和简朴的物质中度过了余生。
毛姆以此为主轴，创作了小说《月亮和六便士》，男主人公思特里克兰德40岁时，决意悖离欧洲文明所创造出的一切，物质、家庭、爱情……他用细致又充满激情的笔调，描绘了一颗灵魂对其所在的地点、阶层、时代所形成的束缚做的挣扎和冲破。
书名中的“月亮”，代表高高在上的理想，“六便士”是当时英国货币的最小单位。毛姆的一位朋友曾开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名。
19世纪，西方世界受控于教条理性的规范，而到了19世纪末叶20世纪初，叔本华和尼采哲学异军突起，一股尖锐狂热的非理性力量开始打破自启蒙时代树立起来的秩序和逻辑的权威，激情、欲望如同被开了闸口，流进了欧洲世界。
在这种思想背景下，毛姆成书于1919年的《月亮和六便士》中对原始冲动的尊崇，受到了当时已经受够西方文明的想要逃避现实的人们的欢迎，因而成为了流行小说。
典型的同类小说还有劳伦斯所著的《查泰莱夫人的情人》，女主人公查泰莱夫人对贵族家庭中的一切感到虚伪和厌倦，却爱上了一位猎场看守梅勒斯。背后的主题同样是人类的本能对于文明桎梏的反抗。
因此，像这样的一部小说改编的戏剧，在上海演出，是有着某种反讽的意味的。犹如李志在演唱会上说“你们都是傻逼”或者孟京辉在台词中说“观众都看不懂”那般，台上人打的正是台下人的耳光。
上海是座精致又现实的城市，而建于1941年的美琪大戏院，身上更带有浓浓的老上海滩的风情，走在门口，恍若可以看到扭摆腰肢烟视媚行的旗袍女子来往。
因此《月亮和六便士》本身的精神，可以说，和上海这座城市是两条异面平行线，夏虫与冰，鸡同鸭讲。
或许也是为拉近这样的距离，却又恰恰形成了更为讽刺意义的事实是：舞台版的《月亮和六便士》被当成了一部消费型的商品来制作，而男主角对超越性艺术真谛的追求，摇摇欲坠地矮化成了一种励志鸡汤。
当然这并不意味着这是一部“烂”剧。
导演邓伟杰，来自香港，以戏剧作品《乌合之众》在上海为戏迷知晓。在《月亮和六便士》中，他沿用了《乌合之众》中运用成功的手法：间离，同样收获了不错的评价。
这一次，间离式的旁白叙述被从头至尾地使用，甚至结尾处，设置了一段“合上故事”后的总结陈词，使全剧更具统一感。
舞美设置相对简洁。两座巨大的像是画架的装置，既是画架，又是屋子，不是为了舞美而舞美，而是担任了叙事作用的不可或缺的道具。
除此以外就是多媒体了。多媒体担任了渲染炽热爱情的任务，也承担了该剧最难表现之处：结尾当库特拉斯医生走入小屋，看见患着麻风病的思特里克兰德所绘制的壁画，心中涌起激烈的情感。
书中如此写道：
“库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。库特拉斯医生模模糊糊地联想到黑色魔法，既美得惊人，又污秽邪恶。”
这样的文字，自是极难视觉化的，正如诗歌中不可翻译的东西一样，由这样的文字所激发的读者想象，正是“文学性”之所在。
在舞台上，导演使用了高更在塔希提的画作，加上一些多媒体效果来呈现这一意境，使之视觉化，可以说，是一种“没有办法的办法”，也即：并无骄人的创见和突破，但在目前常用舞台技术中，最为保底的办法。
编剧李然，是大学生话剧节出身的编剧，他对小说的改编，结构合理，节奏流畅。除思特里克兰德初到塔希提时的恶搞片段很无聊外，无甚毛病。
但遗憾的是，演员表演中的话剧腔，再次破坏了《月亮和六便士》独有的粗粝、原始、汹涌，那带着波澜壮阔的非理性浪潮的质感。
那些对白和台词，被以传统夸张式的话剧腔说出后，形成严重的违和感，致使不停引发观众的笑场。这种失谐，其实正是因为毛姆在《月亮和六便士》中的精神强度对比，被舞台剧改编为适应市场而做的削弱和减轻所导致的。因此布兰琪的爱情悲剧没有引发沉重的反思，却在观众中形成两种对立的情绪：对她嘲笑，和为她愤怒——但这两者都非毛姆本意。
在“海派”的风格下，《月亮和六便士》被置于一个尴尬的境地。上海是一座具有稳固不可动摇的世俗主义基础的城市，该剧的受众，可以说几乎是一群最不可能放弃既有生活去追随原始冲动的人。
尽管今时的上海城市化程度在世界的地位，可与当时的西方文明的强度媲美，也具备发达的商业文明和消费文明，但却并没有使《月亮和六便士》成为“流行”的意识基础。
这是因为，与毛姆所处的时代不同，当时西方知识分子已大量被反文明反理性的思想策反，开始批判中产阶级呆板的生活。然而我们这里没有一个庞大而稳固的中产阶级的人数和意识形态存在，人们也大多热爱和依赖自身的市民属性和便捷生活，“逃离”的观念仅仅存在于一小部分对系统束缚和艺术质感十分敏感的人士之中，以及少数始终抱着理想在宦海商海中浮沉的精英，但对后者而言，看一场这样的剧恐怕和去一次巴厘岛或做一次公益，没有太大区别。
很多座中看客，或许会感动，会流泪，会被思特里克兰德的激情独白戳到膝跳反射的穴位，但他们可能仅仅在脑海中做了一次反射，便将思特里克兰德归为一种异类艺术家，与己无关，走出剧场，继续第二天井然有序的生活，继续陶醉于珍珠奶茶式或是LV式的爱情，和汤山温泉式或是顺丰大酒店式的家庭生活之中……
除了早已饱受攻击的情怀党以外，思特里克兰德的真正追求很可能并没有被准确地传达出来，而批判着包涵都市消费主义在内的文明中那些他认为腻歪虚伪面貌的毛姆，也被制作成了一个消费品——这正是《月亮和六便士》的上演最有趣的讽刺所在。
世上有一种永无法被满足的生物，叫“原著党”，请原谅这一刻，我是。1回复4赞
Lv4本来我不是小齐的粉丝，纯属看热闹的心态打算全程在“山顶”上淡定，没想到音乐一起，我深深体会到什么叫体内的基因动了，整个人就跟上了发条，随着音乐晃动，脚底下打着拍子，那家伙由不得你唱不唱，前奏结束自动就会唱，一首接着一首，全是童年的回忆，小齐哥有几个地方很打动我，一是粉丝点歌环节，点了天涯、兄弟和伤心太平洋，小齐哥说这几首后面都会唱，他自己给他们选了《给你幸福》这首歌；二是前一场有嘉宾来，这一场没有嘉宾，他知道好多铁粉是两场都买了的，这场就唱了昨天没唱的《小雪》这首歌，哇，我真的没有遗憾了，这两首歌都是我非常想听的，跟我点歌没什么区别，好似有种莫名的默契；三是我了解到前一场结束曲是《我是一只小小鸟》，所以当音乐一起我很二地喊不要啊，以为演唱会要结束了，结果又继续唱了《伤心太平洋》、《心太软》，那真是一波还未停息，一波又来侵袭，大家都合唱地停不下来，我第一次感觉到什么是颅腔共鸣，感觉唱歌都顶到天灵盖，任督二脉都快打通了。花蜜朵Lv42023-08-14回复1赞
Lv4啊啊啊我来了，我来发疯啦，太幸福啦!无姓之人Lv42023-07-25
五月天，人生的第一场演唱会，真的就是一场盛大的会面啊，真的“好久不见”!
怎么说呢，太绝了啊，五月天就是要听现场，全程炸裂，大家一起嗨起来好像蹦迪现场一样，氛围超级好几平每首歌都全程大合唱了整个舞台的灯光效果也是一级棒，应援棒还有中控太牛啦，一直跟着音乐晃来晃去，蓝海好美，灯棒好美，大家合唱好美!要说阿信真的太棒啦，乐队每个人也都超级牛，唱的简直太了，真的想不出词夸啊，就是说直接燃爆全场好吧~控场能力嘎嘎滴，超帅!真的会永远爱五月天啊OC
照了好多好看的图图，根本不够发呀医
永远会爱开场的《盛夏光年》啊，直接带动全场氛围嗨起来啊，全场欢呼五月天，后面就不用多说了，无论是《温柔》的《为你写下这首情歌》，还是炸裂的《伤心的人别听慢歌》和《离开地球表面》~还有好多好多不说啦，超喜欢《诺亚方舟》的啊，梦回2013今天真的嗓子喊哑了，胳膊腿蹦的哪哪都疼，但是是值得的，真的太美满太爽!2回复3赞
Lv5音乐剧《白夜行》皮卡QLv52019-07-05
二刷《白夜行》，“有幸”刷到了一场和谐版的演出！
一部原来3小时左右的剧，差不多删了近半小时的剧情。上半场和夜店相关的内容整段被删了，造成友彦根本没机会出场，他和女客人开房，女客人意外死亡，亮司帮他洗脱嫌疑的部分全部都没有了！只用了两位警官之间的对话来串场，说发现了女死者，一笔带过。（看过原著，或者电影，电视版的观众，应该知道，这段也是很精彩，也是非常重要的一段内容，现在删的只剩几句台词了😂😂）
还有其他几段杀人的，伤害的戏码，也做了删减或改动，演出了一场“天黑请闭眼，杀人先灭灯”的戏码！只有亮司弑父的那段是有明显看到动手的，其他要么突然灭灯，再突然亮灯，人就死了。或者是光线调的特别特别暗，让人看不清的那种，暗搓搓就把人杀了（比如松浦死的那段，）还有因为松浦死的太暗搓搓了，留下的线索被笹垣警官发现，这段也删了😂😂
全剧被删戏码最多的就是亮司爸爸的演员张光磊了，就因为演了个坏人，一个恋童癖的变态，戏份就被删删删！（这要不是音乐剧是现场演出的，没办法打码，而是在电影，电视上播放的，演员是不是还要被打上马赛克？！😂😂😂）
还有亮司，江利子等的戏份也多多少少有被删除的部分。虽然剧情整体还算连贯，但精彩的程度还是打了折扣。（如果没有看过完整版的，初次看这部和谐版的，可能感觉也很棒，但是看过完整版之后，再看这版被删减过的，就会很莫名，为什么这里删了，那里也删了，好奇怪！）
一部经典作品改编的音乐剧，制作方，演员都花了很多心血，作品本身的品质非常高，看过的观众对此剧的口碑评论也是比较高的！去年一刷以后就马上被圈粉了，今年赶着想二刷，结果因为某些原因，只能看和谐版的了，真的是很可惜！心疼演员，心疼剧组，心疼观众们！
希望之后有机会还能看到完整版的《白夜行》！12回复6赞
Lv5音乐剧《谋杀歌谣》，时长90min。（关注公众号送纹身贴或胶带周边，场刊只送不卖。）Edith^^Lv52019-01-13
不算悬疑剧不烧脑不惊悚，剧情像电视剧一样狗血，婚内出轨后的回归家庭。特点是全剧无对白无字幕（全部以演唱的方式演绎），卡司们咬字清晰。
第一次看到国内音乐剧有返场和冲台，甚至还会要求全场包括二楼观众站起来一起互动，气氛超燃🔥
（我才没有羡慕一楼前排观众哼。居然还有摸头杀。）
很多人是冲着郑云龙去的，但是钟舜傲也是宝藏男孩啊，我全程focous on 钟Michael 🤗
前半场钟舜傲饰演的Michael一直都是体贴的暖男，老实人一枚。初遇Sara紧张地搓着裤腿，好可爱。没想到他后半场的爆发力惊人。从三人的关系变复杂开始，到发现Sara出轨的实锤突然歇斯底里。蜷缩在沙发里，摘下眼镜这一举动表示无奈和难以接受，几声怒吼表现了愤怒。（白衬衫都被汗水浸湿了）
徐丽东饰演旁白，兼女二（两个角色没有明显的分界，感觉有点混乱）。具有猫性的女子，慵懒性感。旁白有点像上帝视角，既是旁观者，也像引诱Sara犯错的毒蛇。披着和Sara一样的外套作为她的镜像。穿起围裙表明是女二，打死Tom也是。
喜欢一家三口去公园那段，一开始的温馨时光。以及发现出轨实锤后，Michael狠心推开Sara，好虐啊。
P.S. 第一次买楼上的座位，特意买了望远镜来看，很清晰。强烈建议山顶座位的买一个，还是很实用的。4回复14赞
Lv5四星半。国产良心剧。是不是很多演员都是上音的？觉得上音的水平很高！这个剧好看、好听，少儿不宜。唯美主义，把高更这种“人zha”包装的太好了。和原著比起来，cut掉了很多辅线，强调了高更和三个女人的故事。（再次强调，歌很好听）cosLv52018-12-31
再来谈谈月亮六便士和高更，和音乐剧无关，大家随便看看。这本书刚刚好今年年初看过。我本来对毛姆这种畅销书作家不甚感兴趣，读这本书完全是因为高更和朋友的推荐。其实我一开始感兴趣的是梵高，因为在费城艺术宫看到了一幅《雨》，当时觉得这幅画太奇妙了，站在它面前真的可以感受到雨迎面而来的气息，再一看作者，就是梵高。顿时当场对梵高佩服极了。就找来了欧文斯通的《热爱生命》读，里面有写梵高和高更在一起租房子住一起画画一起去**之类的。后来分道扬镳。读了《月亮》觉得作者仁慈了，把meidu改成麻风病了，把塔希提的一群女人改成艾塔一个了。女人们那，一定要远离类似高更这种“艺术家人zha”
meidu成就大师，待我有机会去波士顿美术馆，就去看看高更的《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》4回复7赞
Lv5「哈弗沙姆庄园谋杀案」看完我的脑海里一直都回荡一句话「探 藏，里的话浪我浑森发冷！」用户187****9049-031c4Lv52018-12-07
7点半开场的剧7点15左右就开始了满满的套路，全体演员在找 一个从头到尾都不存在的角色，边找边跟你互动（一本正经的胡 说八道），带着沉浸式的风格。
如果你刷过上话另外2部剧，那么你可以看到糊涂戏班里一样 “矫揉造作”的布鲁克薇姬，无人生还里面的粗嗓门安东尼·马 斯顿等等，满满的熟悉感，每一个演员都非常的有戏，
乐师一开 口那流利的南京话真的笑爆，
整个剧真的是一部大型的舞台事故 现场，说错台词，拿错道具，演员不按台本出场都是小case，临 时换替身还要换几次、还有一个不存在的演员、演员们在舞台上 大打出手、舞台道具一个接一个的发生一连串的问题，真是秒秒 钟都不放过任何能出错的机会，连中场休息的谢幕也不放过，「 不过，这么点错误，可能观众根本没有看出来」~不知道其他观众 有没有看出来，反正我没（yao）看（Axiao）出（si）来（le） ！
回复1赞- Lv3《鬼故事Ghost Stories》自登陆伦敦西区以来，一度成为戏剧天堂中最受欢迎的惊悚戏剧，并一再宣布延长在伦敦西区演出档期。《鬼故事》是英国著名剧作家杰瑞米-戴森(Jeremy Dyson)继《绅士联盟》之后，第二部被搬上伦敦西区舞台的作品。作品通过令人窒息的戏剧表演将三个超自然现象相互联系起来。在现场营造的惊悚气氛中，神经紧绷的观众还能体会到剧中的幽默与乐趣。肖肖侦探簿Lv32018-07-27
一本正经的英国人对于鬼故事却有着极大的热情，历史上无论多惨烈的事情，都可以被英国人发展成鬼故事。比如差点毁掉伦敦的黑死病、臭名昭著的开膛手杰克、盛传闹鬼的伦敦地铁等，它们都变成了英国人编鬼故事的好素材。如今《Ghost Stories鬼故事》--成为了自2010年在利物浦演出后就在伦敦西区根本停不下来的悬疑戏剧。
2015年7月16日起，上海的百年老剧场--新光悬疑剧场，将由上海现代人剧社独家授权排演这部走红伦敦西区的体验式惊悚剧《Ghost Stories鬼故事》中文版。百年的新光剧场堪与伦敦百年的艺术剧院相媲美，体验式戏剧将让观众在百年老剧院里去亲身感受。
届时，来自英国原版的编剧、导演、制片人与主演将赴上海出席中文版的首演。2回复7赞 
Lv5句三岁Lv52017-09-12
《盗墓笔记》1-9册，其后还有《藏海花》《沙海》《十年之约》《老九门》等等，就算没看过的也听说过吧。一把黑金古刀，划开皮肤滴出血，神魔不惧，知道我说的谁了吧-小哥闷油瓶张起灵。解语花姗姗来迟地出场了，因为他身上的粉红衬衫，在新月饭店和无邪意味深长的对视，微笑和回望，这二个人给我印象实在太深。
剧情开始到中段，基本跟随原著在慢慢拖进，后半段属于补脑和回忆篇，其实说穿了整部剧属于填坑篇。“史上最大盗墓活动”，老九门接到上面指派的任务。众所周知，老九门中上三门为官，平三门为盗，下三门为商。其中只有张大佛爷与上层领导有紧密的联系，总之一句话，没看过原著，没看过电视剧《老九门》，看之前补一下课，很有必要。
最后今晚是王胖子的彩蛋时间，搞笑第一人哦！
这次的舞台剧首用“3D-mapping”技术，视觉效果让我大为赞叹，变换场景之快速，这以后是3D观剧的一大趋势。但那个文字上面有谍影的，这个希望有带改进。
谢谢三叔带给我们一个美妙烧脑的夜晚，敬请期待你的下部作品。回复2赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 音乐剧《酒干倘卖无》绕着地球吃Lv52017-08-30
酒干倘卖无是一首年代久远的老歌了，却仿佛经久不衰般地一直传唱到现在。其实是一首很感人的歌曲，虽然现在太多翻唱慢慢变了味道， 越来越摇滚了。这部音乐剧的内容主线在电影《搭错车》的基础上做了不少改编，也是说一个单身而又穷困潦倒的拾荒者强叔捡到一个女婴，相依为命，辛苦养大的故事。
剧中与时俱进的融入当下流行的选秀活动， 让女主角萱萱通过“真好声音”的选秀节目展露头角，在公司的安排下否认养父，编造音乐世家的父母双亡的身世。后来被揭发出来， 强叔又主动做了亲子鉴定，为了萱萱的前途离开她的生活。
所有的演员都很投入，剧情设计也贴近现实生活，开始浓墨重彩的描述强叔希望女儿陪伴身边的愿望，和最后在女儿的前途问题上所做出的牺牲；从萱萱开始的对强叔阻止她休学参加选秀比赛的不理解，到后来知道真相之后的悔悟和感激。前后呼应，对比强烈， 引导观众在感动中思考在成长过程中亲人和家庭的重要性。
演强叔的演员是整部剧唱的最好，音色也好听。相比较而言， 其他的几个主要演员稍显稚嫩，有些用力过度，反而过犹不及。
音乐方面，还是几首老歌，《酒干倘卖无》《一样的月光》《是否》比较能引起大家共鸣，我几乎整场都在等《酒干倘卖无》的出现，只是改编后的老歌没能引发期盼中的全场大合唱， 有些遗憾。
舞台设计很精巧，旋转的魔方方便不同场景的切换，拾荒者的家设计的很温馨。最后吐槽一下服装，真的是不好看啊，舞台上大红大绿，荧光粉，荧光黄，加上各种亮片，拉低了整部剧的美感。回复6赞- Lv4第一次在剧院里看百老汇期望还是比较高的，不过整体感受还是差点什么，因为对音乐和台词都很熟（那会儿基本上天天都是伴着《疯狂英语》入睡）这种改调+ 中文的混搭感觉有点怪怪的。最想吐槽的几点，沙祖一直一副谄媚的东厂姿态真的不喜欢，木法沙决斗时拿着两把大刀真的很违和！还有土狼为什么要说东北话？虽说《狮子王》只是一部改编自哈姆雷特的动画片，却是一部会因为里面的亲情爱情友情而感动且因为生存角色而思索的电影。整个表演看下来，觉得演员对角色理解不够，特别是刀疤，动画里JEREMY IRONS演得真的太好了，落没贵族的气息，邪恶又狡猾，唱《快准备》的时候极度有魅力，不得不爱，但是这个版本就只有“坏人设定”了。木法沙的声音太薄，王者气息很弱。小辛巴的表演没啥感染力。可能我坐得太远了吧。个人觉得这些演员都缺乏风格，都套着框框去演，显得很呆板。不过觉得后来长大的辛巴和娜娜演得很好。特别是唱到can you feel the love tonight的时候感觉好激动。不过刀疤要娶娜娜是什么鬼？沧海遗珠Lv42017-08-16
不能不提的是道具特别赞，有几次想要是能去合影就好了！尤其是三个土狼，神态各异，好生动。长大的娜娜也很美。表演沙祖的杂技演员真的技艺高超。丁满的气息太像亚洲猫，澎澎中规中矩，舞台设计也很别出新裁，特别是木法沙之死那一幕，表现失控受惊的牛群的方式真的出人意料。还有前面的唱《生生不息》的时候，看到最开始上场的两只长颈鹿都要哭出来了。中场有演员从台下走上去，也有伴唱的。
说到音乐部分舞台前面有一个仅仅监督音乐部分的指挥，感觉他是全场最熟悉这个故事的。可能为了让演员便于演唱整个调子都给降了，而且也加了几首，后来写的那首《吃掉》还蛮可爱的。有些歌唱得好像是为了炫技而炫技，但整体非洲音乐的风格很鲜明。我还是喜欢Elton John的曲子，首首经典，那些年奥斯卡的含金量多高。
因为要赶车最后一幕没看完，也无缘谢幕。有机会要看个英文版的。有钱一定要坐前面回复1赞 - Lv420170404 19:30 上海大戏院，我可能看了假的《原野》……何念的改编略失望！没有对比就没有伤害！把曹禺原著第一幕第三幕第四幕台词打乱重组，每一个角色都有相同身份的另一个演员重复台词，重复的声音有故意为之的机械感，观众很难专著于听台词本身，容易分散注意力。另外可取之处是两个同样身份的演员做不一样表演可以在80分钟内容纳更多信息量，目不暇接。群舞有时候显得画蛇添足，在解释仇虎报仇焦家的原因时，方言及英语让人非常出戏！一翊翎110Lv42017-04-06
之前有人评价说像电影《恐怖游轮》（Triangle），但只是结局相似，没有三角循环结构，只能算低配版的恐怖游轮吧！我倒觉得仇虎和傻子的身份互换，有点像电影《一个勺子》，挺好奇改编的灵感来自于哪里？
之前特地做功课去看了北京人艺2010明星版《原野》（胡军、徐帆、吕中、濮存昕），那才是真·原野啊！相比较而言，何念改编版有新意有噱头，气氛营造和灯光效果不错，但结构的变化把金子、焦母的性格以及二人之间的婆媳冲突弱化了，农村封建的思想也弱化了！
演员方面，饰演焦大星的演员台词功力不行、唱起歌来中气不足，尤其是在仇虎讲一兄一弟故事的时候傻劲没演出来。宝尔饰演的第二个出场的仇虎好评！金子因为改编导致发挥空间不大，焦母还是不错的！
继续吐槽一下上海大戏院的座位！坡度不够倾斜，且前后排没有交错叉开，我前面那位大哥大概身长两米吧，演员走动的话我的头也得跟着动，否则完全被遮住！而且我必须全程挺直腰板，否则演员一倒地我就完全看不到！全程只闻火车鸣笛声，全程没见着铁轨，最后散场才看到铁轨的真面目！
建议①布景和第一排座位之间必须要有一定距离②增加观众席坡度③如果不能变座位，那垫高下舞台吧！
很多人说治好了颈椎病，但我真的要看出颈椎病了
今天散场看到@淮扬帅胖沈磊 也作为观众来看了！不知道他如何评价呢！回复1赞
上海
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