Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
·
音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候,我刚看完原书不久,被丧丧了事的文字劝退,时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」,从第一首开始就被吸引住,飞太宰的气场太强了,白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻,中场休息的时候就和朋友说:开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强,细节抓取的比较好,留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧,因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了,但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣,尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
·
全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者,神之宠儿》,不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段,白的低音有一些下不去,其他唱段完成的都很好,出乎意料!
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
(《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等!)
词曲的完成度都很高,野角出品值得信任!
舞美设计和道具上的运用都很流畅,原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers(莱斯利·特拉弗斯)设计出来的场景我不一定会喜欢,但当代表着「父」的面具第一次垂下,坐在前排的我只感觉到震撼!
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式!
·
「我们认识的叶藏,又直爽又乖巧,要是不那么喝酒的话,不,即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话,在看完叶藏荒诞不经的一生之后,再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同,挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏,一体两面,但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
·
20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲|太宰治-刘令飞|堀木-亚森|祝子-李炜铃|恒子-徐梦1回复2赞
Lv3
Lv4今天看完《降临》无缝链接去上话看《跟我的前妻谈恋爱》,@刘炫锐SDAC 今天-1~3度依旧上半身赤膊上阵,剧中多次被扇耳光、被打脸,给敬业精神点赞!演的时候语速贼快,特机灵~北方口音真好听~@兰海蒙 演傻乎乎的张琪,笑料百出,演过亨利五世这么正的剧,现在演起土鳖来也毫不逊色,可塑性极强!(两位男生肌肉都很发达噢[doge][doge])两位女演员也很出色!演员@张钟仪 嗓音特别甜美,把泼辣率真的独立优秀女性俞晓红诠释得很好!@章小静SDAC 把疼孩子的强势女检察长表现得也很好!不得不提的是,演员在现场又吃海鲜火锅(真的火锅!hotpot!热气腾腾的,还有蟹肉棒),又做煎蛋(现场做的),又喝酒(看起来是啤酒),又吃黄瓜(虽然是从地上捡的),晚饭啥都没吃的我,闻到味道口水都要掉下来了!看剧之前一定要吃饱肚子!回到剧本本身,描述婚姻及两性相系,平凡质朴有新意,能逗人一笑(离不开演员自带逗逼属性),说到底和另一半相处就像养宠物养猫养狗,要“宽容”!值得一看!推荐~一翊翎110Lv42017-02-12回复1赞
Lv6
Lv4
Lv6
Lv1
Lv4
Lv3因为听说是《春逝》的姊妹篇,所以慕名而来。整体观感和《春逝》一样感动,让我哭了一脸,但是感觉力道和劲度上略逊《春逝》一筹。方小7Lv32023-05-17
全剧的节奏其实跟《春逝》很像,前半部分聚焦于生活中的嬉戏笑闹,妙语连珠让观众笑声连连。但是整体结构又和《春逝》不尽相似,《春逝》就是发生在物理研究所的两年间的故事,基本上遵循三一律。而《对破》却有较大的时空跨度,人物刻画也像单独的章节一样分为三人三个阶段。但是不像流俗的大多数讲述多人独立人物故事的剧作,《对破》里的三人其实是有着紧密的关联的。也许他们在生活中并不十分熟识,但是却都是在浩大时代动荡种挣扎的人。首先登场的是一个温文尔雅书香门第的叶启荪。他受到家族传承学有所成,却也继承了中国文人骨子里的家国情怀,有着为了国家的未来培养合格的科学家的单纯理想。“他总是为了国家改变他的计划”,可是最后却因为时代不可抗的动荡而一个计划都没有实现。这部剧中他经历的历程可以说是他不断受挫的过程,也是他与自己从小培养的价值观和信念斗争的过程。他对物理学有信仰,愿意为了研究坐任何事情而不考虑这之外的后果;但是与此同时他又会为了学生违背他不说假话的原则。(这一谎话直到晚年还缠绕着他)这个人物是充满矛盾的,而最终他也还是没有给人生这道无解的难题给出他满意的答案。
相比于叶启荪,赴美求学的瞿健雄还面临着身为女性的又一大压力。从《春逝》到《对破》,瞿建雄的人物圆满了。她从最开始那个一丝不苟的有志于物理的女学生,成长为一个坚守原则勇敢反抗的女教授,但是即使饱受挫折久经流年,她还是记得她学生时的老师顾静薇告诉她的那个道理:十年在一个人的一生中很长,但是在物理学浩瀚的历史上却很短。只要我们坚持下去,一个又一个十年,一定能看到变化。她始终没有放弃过对努力就能有改变的信仰,终其一生都在努力对抗一切:探索物理 对抗社会对于女性的轻视。她成就了辉煌的事业,也成为了物理学史上的不朽篇章,可当她垂垂老矣,回顾晚年的时候,却发现曾经帮助过感染过她的人,却都已经一一逝去。她开始怀疑:人活一生到底为了什么?
在这之中,连接叶启荪和瞿建雄二人的是吴大有。吴大有身为物理学教授,却不同于一般的知识分子有着宏大的理想或者为国家献身的情怀,而是像个普通人一样,重视自己的生命,保护自己生命中重要的人。这个角色在前期几乎是一个近乎喜剧人物的存在,然而随着矛盾的累积,最后在吴大有和叶启荪的争执中,他内心中那份朴素的大众道德最终得到了展现,这个人物也从印象中的圆滑贪生,演变成了一个有自己的坚持和自己的守护的完整的人。与前面两者一样,他也在时代的动荡中挣扎,最终完成了自己的成长——从一个总是“绕着困难走”的人,变成了一个勇敢直面难题的人。
此三者,表面的关联是物理学家,而深层的关联则是他们在浩荡时代动荡中内心的挣扎。
最终,他们三人的故事在北京墓园门口卖花圈的那个老张身上汇合。他们先后死去,又先后为前人祭奠。他们祭奠的不只是自己的老师或者朋友,更是在祭奠一代代物理人身上追问的精神,哪怕他们每一个人都没能给出让自己全然满意的人生这个难题的答案。
这次《对称性破缺》2.0版本,可以想象比1.0版本在人物塑造上丰富了很多,人物塑造更进一步但是整体观感上掠显拖沓。这也是我认为《对破》略逊《春逝》一筹的原因。希望主创团队继续打磨精简剧本,打造更有力度的《对破》3.0。
最后,祝九人越来越好,场场爆满!回复赞
Lv2这个题目,来源于谢幕时猛一抬头的发现:这次坐在最后一排正中的位置,身后是控制室,头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落,短暂黑暗后,一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去,夹杂着细碎的尘埃,仿佛宇宙里的一条河。再往后,投影陆续展示人物生平,每多一帧画面出来,都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里,看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸,向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕,不算正式剧情,却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台,延续了九人以往的风格:几乎是一景到底,只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场,前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》,没有以确切的一个空间为主场,只放了一只游标卡尺,按剧情最后的话来说,“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前,就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念,也是人生的隐喻。这句话让我一度认为,大概是一个讲剧中三人实现了什么,同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果,可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”,又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧,才发现也许不该把它作为一个整体去理解:理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情,就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形,但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响,才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离,就是对这种“完美”(原本应有的“对称”)形成的“破缺”(偏离)。
这种“偏离”,在第一幕“恒星”(叶启荪章),第二幕“棱镜”(吴大有章)和第三幕“宇称”(瞿健雄章)里都有表现。或是直接的语言传达(“这似乎不在计划之内”)或是融入了情节之中。
个人来说,最期待的应该是瞿健雄章,因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星,不断吸引了众多的行星围绕自己,照亮前路直到最后又燃尽自己,无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白,下一秒是角色,再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动,时代的背景,环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出,印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外,演员的演技是可以的,尤其是性别反串,动物出演,儿童出演实在是太可爱了!
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动,但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话:“一棵树最终成为它要成为的样子,而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型,可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花,就是它们经历过的困惑与阵痛。(哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计,看创作幕后的时候就觉得好美!)
最后,主题曲《不答》真的太好听了!一种苍凉的通透,这几天真的无限循环。回复赞- Lv4上海薰衣草公园一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-06-06
【展期时间】2019.4.27—6.16
【地理位置】申迪东路299弄187号
【交通选择】地铁11号线—迪士尼站(3号口)
【参展时间】2019年5月12日(周日)
【天气情况】晴,18—29℃
【着装推荐】白色裙装,拍照唯美;休闲裤装,避免小虫
【花期预测】
🌹玫瑰月季 [初花期]:5.1-5.15 [盛花期]:5.16—5.30
🎋薰衣草 [初花期]:5.11-5.20 [盛花期]:5.21—6.1 [采摘期]:6.11-6.16
【环境】距离迪士尼小镇有2km左右,这里公园门口有家罗森,不过到下午15点左右就闭店了,如果是中午左右时间到的,可以选择在这里买水或者是便当。我们是做好野餐的准备,所以自备了寿司,在这里买了冰啤酒和一小桶矿泉水,可带入公园内。穿过门口的薰衣草园,在玫瑰月季花园的背后就是露天亲子游乐区域,这里有不实惠的各地小吃,所以有很多供人们歇脚的座椅和伞篷。
【适宜人群】适宜亲子或者是中年团体一起晒晒太阳赏赏花拍拍照等活动,对于青年热爱拍照的可以驻足,没兴趣的可能觉得来这里还不如去附近的迪士尼小镇狂欢。但是此地确实适宜野餐和帐篷活动。
【拍照指南】采用手机“人像”模式,在烈阳下,滤镜都可以不用加就可以拍出近似相机的效果。拍摄场地可选择:薰衣草园、儿童轰轰汽车越野兵团(可借坐拍照)、大风车前、玫瑰花墙等。拍摄姿势可参见图片。6回复7赞
Lv4橘子脱口秀是最近生活的意外惊喜,第一次来听线下脱口秀,笑点贼密集,最喜欢71老师的台前互动(仅限跟别人互动哈哈哈哈,希望下次能有15分钟的互动专场哟)。整场脱口秀一共90分钟,四位脱口秀演员+71主持人真的都很棒!用户138****5615-9YgZ5Lv42021-07-27
云鹏小哥哥的开场很超预期,【否则梗】真的笑爆全场,还有西柚的【四头大🐔】【happy birthday 】酷酷的。程序员刘浩的【毫不骄傲的说,我谈过一次恋爱】让我笑到满地找头哈哈哈哈,最爱hr卡卡的【低保】【你就在危险的边缘】【山东梗】【长沙都有啥】hhhhhhh,超喜欢这家隐藏在酒吧喧嚣中的精神乌托邦,以后还会常来打卡滴嘻嘻~我们再见!回复1赞
Lv5午餐时朋友问我要看的【“龙”的忧郁】是条怎么样的龙,在西方,龙一般是邪恶魔鬼的化身,和我们东方龙的寓意完全不一样,我说不知道,要看了才知道是条什么龙啊[捂脸],然后,午餐他还特别点了龙肉(驴肉)给我们吃。现在看完了,我可以回答他的问题了,“是条雪铁龙的龙”[偷笑][偷笑][偷笑]。Angela_leiLv52019-05-04
看完有点淡淡的忧伤哎,老公说,他看完倒是真的开始忧郁了🤔🤔🤔
目前看到的点评有:"我感觉我智商受到了侮辱", "看完要自闭了,要去600号了", "龙的忧郁是沙雕年轻人😂", "看完需要吃点好吃的压压惊[捂脸]", 当然也有觉得"治愈系的…",其实我还蛮喜欢里面配乐的,喜欢一群长发飘飘Beatles们一扭一扭走路的样子。[捂脸][捂脸][捂脸]
一句话阐述:一群Beatles的狂热者给一位老妇人展现他们的一个梦幻乐园的移动装置。70分钟。3回复9赞
Lv5作为子彦娱乐的忠实拥趸,这个人品爆发抽了《三体》的观剧,而且位置绝佳,实在是太荣幸了。此次是《三体》第二轮在上海的演出,从文化广场附近的黄牛多寡就能看出此剧有多火爆。为此在开演前特地去恶补了《三体》的相关知识,红案基地,叶文洁、汪淼、史强;智子(非质子),天体物理的知识…《三体》的本身故事架构非常的复杂,有着强大的宇宙观,探讨了人类对外星文明的看法,整个故事从那个特殊的年代开始延续到了当今世界。绕着地球吃Lv52017-11-20
《三体》这部书来说开创了中国科幻小说的新纪元而作为《三体》的舞台剧同样以颠覆传统的传统的手法将声光音效运用到极致,让我真正体验了一把裸眼3D的震撼。作为里程碑式的多媒体剧,该剧在舞台剧制作方面结合3D Mapping、纱幕成像、视听特效、虚拟现实元素、无人机等以前沿酷炫黑科技为主的幻觉设计,及一流的视听效果、极致的舞美设计颠覆了传统舞台剧的表述形式。视觉效果直接延续到了整个剧场,最后蝗虫肆虐的场景真的看的一身鸡皮疙瘩。单是以剧本来说个人感觉还是单薄的,毕竟鱼与熊掌不可兼得,在注重了视觉效果的同时无法兼顾到剧本的完整性,例如史警官这个在原作中类似精神支柱的角色在这次舞台剧中并没有完全体现出来。
不难看出《三体》舞台剧的出品方Lotus Lee在多媒体舞台剧上的投入和野心。日新月异的科技发展给了此类多媒体剧更大的想象化为现实的空间。舞台剧结束时演员透露了《三体—暗黑森林》即将上演,我坚信主创们一定会与时俱进给观众们带来更新颖的更先进的视觉体验,同时我也充满期待在文化广场再次迎接《三体-暗黑森林》。回复1赞
Lv4贯穿全剧,帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场,一道道帘帐倏忽次第垂下,将贾宝玉与观众分割开来,妄和真、虚和实、无和有,便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者,障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境,都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》,以黛玉视角展现贾府老中青三代,便有世相为之障目了。扮相上看,林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约,薛宝钗端庄典雅、雍容大方,都符合读者对黛钗形象的传统认知,几近完美;黎星的贾宝玉英气有余,痴气略嫌不足,倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤,天鹅颈、直角肩、气度娴雅,分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者,哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采?不过这是选角上的问题,与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》,迎来全剧的第一个高潮,也是编导大胆想象、突破边界的一幕:白帐轻幔层层遮罩,贾宝玉支颐横卧,渐渐梦入幻境。蒸气氤氲,白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像,似嗔似笑,亦幻亦真,随即秦可卿缓步走出,跨过贾宝玉横卧的躯体,裙裾轻扬,轻纱拂过贾宝玉的脸庞,象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生,忧怖随之,十二金钗纷纷登场,每一钗都一身缟素,头顶高悬判诗,那悲金悼玉的宿命感,那家亡血史的史诗感,便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节,改编自《半含酸》,聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好,宝玉作为混世魔王,情感炽热浓烈倒也罢了,以钗黛的性情、身份、教养,却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮,反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋,鱼贯而入,随即司仪双手相击,贾府自贾母以下,屈膝跪地,左手按右手,拱手于地,缓缓叩首,行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下,元妃从后走出,瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里,头耷拉着,仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后,贾元春褪下宽袍,偎依在贾母怀中,温存片刻,随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权,台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性,有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥,演员的声台形表无不绝妙,引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计,是王熙凤在舞台的一端,刘姥姥在舞台的另一端,中间隔着重重叠叠的屏风,熙凤轻舒玉臂,仿佛马戏中的千手观音般,屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出,引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”,第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了,舞剧改编得相对审慎,只是用传统的双人舞来展现,男女主的舞技固然高超,但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕,甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上,直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面,很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》,直接购买原曲版权岂不是更好?
第七折《元宵》,映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油,每个人哈着冷气暖着手,看天边火树琪花斑斓世界,殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述:元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹,但也是最能象征好景不长的,因为放烟火、点灯,都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节,后来戏曲改编的《红楼梦》,如昆曲版、越剧版,都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论,舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端,王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端,轿子兜兜转转,轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感,颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起,扑面而来惨烈的血腥气。舞台上,一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉,一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队,红白事交相呼应,视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上,仿佛死亡的镰刀收割,影影绰绰,森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤,以及群舞的婚队,如鬼魅、如傀儡、如虫豸,风光无限。张爱玲说,“生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子”,此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后,在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折,编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏,如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上,既像是守着牌位,又像是缠入墓碑。珠钗没有了,华服没有了,贤良淑德温婉柔顺没有了,每个女人疯狂地跳起现代舞,长发凌乱,身躯扭动,似是在反抗,又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构,终于用舞蹈对原著的解构,渺渺茫茫,归彼大荒。
值得一提的是,近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》,将前80回黛玉的葬花,衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸,葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本,还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》,台上帷帐尽消,甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去,真与幻交融为一体,再也无分彼此——假作真时真亦假,无为有处有还无。
不独台上十二金钗,台下的我们,又何尝不是困在层层业障之中,而不自知呢?豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评,主要攻讦之处在于与原著偏差太大,编导不懂原著云云。事实上,《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界,本无一物,何来还原?苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节,恐怕执着于形相,有违原著者的用意了。
诚然,舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品,它并不具备完整的戏剧结构,尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿,能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪,已殊不易,更何况又如此大胆创新、锐意进取呢?
感谢舞台剧版红楼梦,还阳了数百年前的经典,赋予宝黛钗以血肉,时而让我再入太虚幻境,甚至信以为真。回复赞










![【上海】[因为我们都是那散落的刨花 ] 话剧九人作品《对称性破缺》](https://img.piaoniu.com/poster/673e1585ee942b9ce5e526b22cec02c97a9941cb.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)




![【上海】[千红一哭 万艳同悲] 民族舞剧《红楼梦》](https://img.piaoniu.com/poster/ee020cdb374d5680664e47b022e1d778245e9d25.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)





