Lv6舞台是个神奇的地方，有人把十年浓缩进十分钟，而李六乙的《樱桃园》恨不能把一分钟抻成十分钟来演，所有停顿都拉长，每个人物都割裂。“It's all over now, I never had a life to live”，如同早就刻下的墓志铭；白衣素服的每个角色在雪白封闭的废墟上如孤魂般游荡，好像彼此熟识，又仿佛从未有过关系。既然一片纯白，便只能用光影做文章——从洞口透出的影影绰绰的舞会，用光柱交流的年轻人——投在白底色上的人影仿佛才是真实的人物，而最后，“这房子里可连一个人影都不留了”。中途掉下的满地红樱桃很震撼；开场前落下的大幕和最后坍塌的空间裸露的后台也算是呼应……总之这是契诃夫的现代解读，带着李六乙自己的浓烈风格[ThumbsUp]。只不过，为什么是《樱桃园》？想想那《海鸥》是不是也能这么演哈😂ShimmerLv62016-10-20回复2赞- Lv33.5——-上海首刷音乐剧“摇滚学校”Cheri_Fan范范🎶Lv32019-03-06
在票贩郑先生的强烈推荐下，今天有达成了“看一部百老汇音乐剧”成就，更令人开心的是：太燃太好看了！怪不得采访中大龙说“国内七八年里写不出这样的剧本！。。”这评价，无与伦比，太到位了！
上次看音乐剧题材看到哭还是“我，堂吉诃德”我 堂吉诃德的时候，记得那时剧场只要一想起主旋律“the impossible dream"的时候眼眶就会忍不住湿润，到底是做“清醒的傻子”还是“糊涂的疯子”呢？梦想，这件事一直有魔力让人疯傻癫狂而不自知，所以，才有了“摇滚”。“摇滚”就是呐喊。脱掉现实里的假面伪装，在千千万万个十六分音符里呐喊自由，唤醒沉睡的心。
在摇滚学校里，有几个场景印象特别深刻。一个是最开始的时候，男主来到了学校，第一次走进教室，看到well-behaved的小学生们规规整整的唱起校歌《Horace Green Alma Mater》，小学生怎么可以被教育得如此“乖巧懂事”呢？与“天马行空”的上课吃薯片说自己宿醉的男主形成鲜明对比。
Horace Green Alma Mater
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording) [Deluxe Edition]
其实，孩子的世界是纯粹美好的，因为人刚出生时是没有“善恶喜恶”的，他们看到的即是“世界”，他们的父母对他们的要求，他们的老师校长对他们的要求，就是他们的“世界”。作为一个大人视角，我的反思是“我们应不应该把我们的世界强加给他们呢？还是让他们选择自己的热爱”，我当然没有想出答案，而摇滚学校给出了选择。
可以说是“恶魔老师”打开了他们新世界的大门，原来不是只有进入常青藤学校能使他们为自己骄傲，play music也可以！最终要的是他们可以“呐喊”，可以喊出自己的不满窘迫，对于被强加世界的“原始愤怒”。随后，他们就被男主老师“分配”进了乐队，响起了荒诞搞笑却振奋人心的《You are in the band》，那个一本正经的小班长不会乐器唱歌走音，却依靠出众的组织能力成为了“band manager”乐队经理人。
You're In The Band
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
另一个场景就是放学结束，男主老师约“严肃校长”去酒吧。在摇滚乐和酒精的熏陶下终于打开心扉，发现她也是一个摇滚乐迷，只是这“不符合”社会对于“校长”形象的审美，迫使她不得不压抑自己对摇滚乐的痴爱而变成世俗眼中“值得信赖”的专业校长。剧情的反转也使局外的我们反思，“我们为了成为别人眼中的自己而牺牲了多少真正的自己呢？”当校长唱起《Where did rock go》泪点又再一次被搓中，毫无掩饰的内心独白径直抵达听者心里，热泪盈眶也好，热血沸腾也好，这种激烈冲突的矛盾感刺进了每个人的内心深处。
Where Did The Rock Go
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
相信现实中你看到的他即使他本人，是你对他的尊重。
而不相信现实中你看到的他，是你对自己还保有纯真。
最后的最后，强烈推荐大家“走进剧院，感受现场”的魅力！！！回复8赞 
Lv5#十月最佳现场#288的别结婚，北纬零度第4部作品，感觉反而比他们打进上海市场的“你若安好，那还得了”好看啊，貌似这是最有逻辑也最完整的一部喜剧。虽然笑点不如“你若安好”那么多，考验演员个人控场能力上也不及 “我只是比较容易放弃”，但个人觉得这是他们这种所谓弱碱式喜剧里，最好看，最完整，最有逻辑性的一部喜剧，目前留给我印象也最深刻。lenellLv52019-10-05
解释一下，二八八的是什么意思。其实这是天津的方言，意思是没点能耐没啥刷子的人。所以可想而知……288的别结婚=没点能耐别结婚了……哎哟喂，这是一场怎么样的婚礼啊？
当然是……反转无数，笑点包袱不断呕。精心安排的各种误会各种巧合，看得出来这部的编剧更用心啊。点名表扬赵泽厚，原来北纬零度的台柱子演老头子才是最适合的🤣贾婉淑演的严蓉带着一股子没头脑般大大咧咧稀里糊涂的可爱劲，十分讨喜啊，这也是北纬零度很值得推荐的好演员。当然还有我最喜欢的王玉小姐姐那可是绝对不能错过的啦。10回复9赞- Lv6根据德龄的回忆录《清宫二年记》改编而成，基本忠实于原著，又结合舞台剧的特点增加和强化了戏剧冲突。尤为难得的是根据德龄和慈禧这两方中西方文化代表人物的交锋碰撞，合情合理的增加了一些笑料，将历史剧的枯燥一扫而空。同时通过这一系列冲突，将慈禧历经数次国难后仍坚守祖宗规矩的心理逐渐引向变法图强。该剧着实体现出编剧的功力。至于舞台上演员的表现，毕竟是两个女人的一台戏，饰演德龄的黄慧慈较好的诠释了一个接受西洋文化熏陶的旧中国的新女性。饰演慈禧的卢燕也很好表现了一个衰败旧帝国掌舵人的无奈与思变，更立体化的展现出作为一个女人，一个母亲的情感变化，不过毕竟是九十高龄，有几次台词错漏也值得谅解。濮存昕演的光绪由于戏份较少，相对不突出，算是中规中矩（插一下，如果根据历史上光绪的年龄，感觉反而郑云龙演更适合）。比较出彩的还有剧中的李莲英，将欺上瞒下的奴才特性表现到位。至于舞美设计也非常巧妙，尤其是慈禧端坐在龙椅上，宝座缓缓由远及近，众人跪拜叩首这一幕，既很好的展现了慈禧的威严性，又拉近了观众与历史人物的距离。最后吹毛求疵一下，就是在极少部分台词上，语句过于当代化，与当时真实历史语境不相符。总之，这是一部难得一见非常棒的话剧！七三集Lv62019-09-19回复8赞
Lv5相声——家喻户晓的一门艺术表演形式。绝对是经过千锤百炼才能成就台上十多分钟梦想的技艺展示。落痕Lv52019-03-13
看过好些相声演出，虽然不多，个人更加偏向于接地气的上海相声。在上海落户生根20多年的"老上海"赵松涛于04年成立的有十多年发展的田耘社相声倒是第一次接触，非常有幸观看到他们行话说是开箱演出，应该是19年新春后第一场表演吧。
比想象中的要精彩有趣，全场观众笑的开怀，鼓掌热烈。最让我感到新奇的同时也是第一次来的长江剧场 开在最热闹市中心国际饭店对面，黄河路美食街满街飘奶油香气。据说长江剧场是很老的剧场，经过一段时间关闭整改现在又重新开放，乍一眼门面装修看上去非常后现代时尚风，但进到不大却明亮的剧场扑面而来满满旧时候有钱贵族来戏场听评书说唱的感觉。简单的座椅摆放离舞台非常近，台下说什么台上演员都能听到，互动很好。
几位不管是捧哏逗哏、是弹是唱，都相当棒！流畅一气呵成毫无可能有新人的断片怯场。优秀之级！除了有相声常见的说学逗唱，还特意请了北京一位专门弹奏大三弦琴的大师，配合田耘社创立人赵松涛唯一打大鼓的演出令人印象深刻。一般相声多见说，唱的少，就是唱也是偏流行。而田耘社的唱，却是相当正宗传统的一种技艺展现，更加贴合先前感受到早前贵族享受曲艺的氛围。同时也是一种高品质艺术展示和传承。
田耘社只在每周四晚上于长江剧场演出，对相声，接地气的上海相声，感兴趣小伙伴们不要错过了，可以带上父母一辈来看，保证他们都开心。😊我那场小朋友都笑的很欢呢回复2赞
Lv4++Lv42017-12-05
故事取材于莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，只不过在剧中主人公的名字变成了托尼和玛丽亚，他们分别来自纽约西区贫民窟两个势不两立的帮派，虽然深深相爱，却最终托尼死在了玛利亚的怀里。警察和两个帮派的成员也接着赶到，在玛利亚的要求下，两个帮派一起抬走了托尼的尸体。罗宾斯设计的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和现代舞的元素，遒劲有力，活力四射，完全调动了舞蹈的戏剧性功能。这次迄今为止看到过的群舞最好看的音乐剧。剧目的一开场就给我们展现了用钢铁搭建而成的纽约西区贫民窟的场景，演员们的服装也是参照20世纪50年代的穿着制作而成。两大帮派不论在穿着上还是舞蹈上都有着鲜明的地域特征，台词的口音也是有美式英语和拉丁口音英语之分，本土黑帮的现代舞和波多黎各帮派的拉丁舞在舞台上营造出一个对立面。而舞台背景那个类似于iPhoneX 的背景色也给人明亮的感觉。看完整部剧给我的感觉是舞蹈比音乐好太多了，或许是女主那个略带歌剧唱腔的歌曲亦或许是在歌曲中咬字的拉丁腔。不过从去年就开始期待的这部音乐剧确实值得走进剧院做一个近距离的接触。回复8赞
Lv6在大剧院大堂意外邂逅多年朋友。大家不约而同慨叹上一次看进念的演出是在几时。（我自己就是17年在香港文化中心看的他们一出亲子戏）。佳芝在美琪Lv62019-11-06
进念的戏就是这样，很柴米油盐的题材，都可以表现得神神化化，甚至浮夸。这次的《建筑城市》，又是说，演，唱突兀得各自分离。有观众甚至带着小小气愤情绪提前退场。但其实，用不同语种重复的那几句台词，也是在不断加强甚至想要形成条件反射一样，唤醒我们对生活空间的关怀和记取。当然大剧院的硬件环境实在也是不适合表演摇滚乐。没有字幕的广东歌也是让大众摸不着头脑。这些，都是赶客的因素。
之于我，这座城市最深刻的建筑记忆，应该是万体馆吧。
散场后等到了阿于签名，我们还是可以在这里透过不同场合，和人山人海碰个面。2回复8赞
Lv5“一部不容错过的小剧场神作”还没有开场前的门外似乎就已经开始带入演出了，演员介绍的宣传单页是一张“白云精神病康复中心处方笺”如此应景的介绍很有特色那，染空间的很多剧都鼓励观众拍照录视频，这也就意味着每场都会带有即兴的元素融入～绕着地球吃Lv52019-10-19
每个“病友”的情况都不一样，说实话我也很好奇他们在想什么，“医生”的配合演出也总会有让我觉得他们也有病的感觉，疯子和天才只有一念之差，倒带和快进的表演方式也是趣味横生的，坐在第一排的观众说实话应该会感到融入感吧，剧场的座位离舞台如此之近，会不会也有冲动加入她们那，生活需要释压，偶尔的放飞自我也是不错的选择～
我还蛮喜欢护士长的，特别像容嬷嬷喜欢扎针，扎针一时爽，一直扎一直爽～“仙子”离开神经病院后的生活其实还不如在院里来的开心，也许现实的残酷会让人宁愿选择逃避吧～3回复9赞
Lv4《春之祭》舞剧取材国外，个人觉得，杨丽萍创作团队改编的比较成功当然，揉进了藏传佛教的元素，宗教，献祭，轮回。。。有一定的哲学思想深度，舞蹈优美，很杨丽萍，非常值得一看。用户159****4113-uYEnoLv42019-10-17
特别是谢场时，杨丽萍现身，漂亮年轻优雅，有幸一见真人。舞蹈团队人员一一谢场，虽无一言，但优美的肢体语言，胜过千言万语，传递出他们对观众最真诚的谢意，展现出的是杨丽萍团队的高超艺术追求和凝聚力。
稍微感觉遗憾的是，看到有些家长带着年纪不大的小女孩进场观看，。。不知道这些家长事先了解过这部舞剧了吗？当然，进门检票时门栏上也有文字提示，1米2的孩子不能进，我当时还在纳闷。看到第一幕时，我就恍然大悟了。。。毫无疑问， 男女舞者表演非常出色。回复1赞
Lv6同样是一个叫醒人的画面。看电影的时候被吓到。在剧里又被吓到了[捂脸]我在想那些闪回的记忆片段。人物描写的特写镜头。另一头绑匪、警察、妻子交赎金的叙事。还有电影里最后一个无话的反转。仅一个眼神要怎么演在剧里。然后。剧中改了剧情。变成安娜贝儿+玩桥牌。确实箱子。储物柜。还有密码门的运用很妙。由于只在这一个空间。音效和灯光效果变得突出。就像最后一次的电话铃声。知道是绑匪通知要回来了。但会联想到新绑匪怎么从门后出现。然后因为坐在第一排。导致最后好担心那个女孩会在几次闪光后站到我面前[捂脸]电影中众人在暂时失忆的情况下知道自己可能是被害人。也有可能是绑匪。竟然都一致的希望自己是好人。害怕其他人会害自己。虽然相互猜忌。但由于受伤人的一段叙述。决心一致对外。逃出去。但这仅发生在记忆下线的短时间内。真的非常珍惜这一段体验。没错。这不是职业的本能。而是生存的本能。脱去过去记忆设定下人的本能/而剧中减少了人物。加入了关键性的女主。只能通过不断的人物冲突和吓人的音效。夸张的台词来保持观众在线。搞清楚剧情。如此只能成为一个吓人的鬼片了二火日文Lv62017-09-07回复7赞
Lv5- Lv4
- Lv3"红色娘子军"这部戏正好与我同龄，观众群惊人的一致，全都是鬓发斑白，皱纹初现，面容沧桑，表情激动的五零后和六零后们。演员的一招一式都唤起我们沉睡的记忆，曾几何时，她陪伴着我们度过了整个童年，“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深!"这首耳熟能详的主题曲半个多世纪以来仿佛是一株常青树，感染、激励了几代人，至今仍被不断重新演绎。随着文革的结束，40年的改革开放，我们的精神生活获得了极大的丰富，中国的、外国的、经典的、不经典的，数不清的影视剧作品兜头兜脸地向我们砸过来，令我们应接不暇，可我们却再难寻觅当初那种亲切温暖的感觉。今天拼命鼓掌的同龄者们，也跟我一样，是专程前来跟久别重逢的老友相会的。用户139****1731-280f3Lv32019-03-09回复6赞
认证编剧阐述宽友文化认证2017-11-23
我小城的父母，何不曾以我在这座城市读书、工作或生活而感到自豪！
而北漂着的你呢？他呢？我自己呢？
当年，你是否也是拉着行李，揣着梦想，满腔热情地闯进一个叫“北京”的城市，即便忐忑，更多希冀。与这座城市的“蜜月期”结束之后，你是否发现自己走进了一座“围城”？
舍不得这座城市带给你的荣耀感、带给你的机会和平台、带给你志同道合的“战友们”。
受不了这座城市带给你的孤独感、漂泊感、压力感。
留下，是勇敢；回去，是另一种勇敢。
《当归》发源于近年来“逃离北上广”及“逃回北上广”的社会现象，表现北漂青年在北京这座国际化大都市的学习、生活、工作、情感等方面的经历和感悟。并通过主人公串起了母亲和姥姥两代人从农村到城市的生活变化，反映了大都市青年、小城市家庭和农村老人之间对于家的理解差异和不同的生活态度。三代人不同的心路历程，决定了三代人对留下和离开有着完全不同的抉择。1回复23赞
Lv4
上海
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