- Lv3很棒噢 第一次体验live house 很开心能把尝试的经历用在绝对不孤独的温暖的久住老师和他可爱的screen tone上HelenLiLv32017-11-13
开场稍微解释了一点原作和电视剧的渊源 翻译兼主持人介绍久住老师上场 讲了久住先生之前来上海和这次来上海吃的东西 "好吃，超好吃!" 而且他拍摄手法就看着什么都超好吃 第一次尝试长沙臭豆腐加了超级多辣酱和所有佐料 好吃到捧着碗喝汤 全场sigoyi 第一次吃煎饼果子说开摊的阿姐居然直接用手抓着刚出锅的煎饼果子 我以为他要说这样不太卫生吧 结果先生觉得那么烫她居然可以拿sigoyi哈哈哈真是吃货的脑回路 哈哈据说这是久住先生学会的第一个中国词语 先生上场且播放了很多视频之后气氛明显好了很多 暖场很成功 有一个可爱的梗 他说他们不叫啤酒 要叫小麦果汁 笑死我
后来就进行表演 原谅我记不住每一位的名字 不过每一位都要表演两种以上的乐器及声音 萨克斯大叔还要表演笛子并用某种东西发出鸟鸣声 还要用口哨带调子 吹得很棒 电子琴大叔还展示手风琴和某种吹的连着管子的键盘 不知道正确名称 久住先生在最中间主职吉他和主唱 也表演了尤克里里 吉他手加贝斯加某种不知名乐器 颜值担当 指弹炫技超厉害 重点提一下敲鼓大叔 拿出了各种神奇的发出声音的物品 已经不仅仅是乐器了 什么尖叫鸡 玩具猪 绳子 塑料袋 自行车铃 能吹出火车汽笛声的大木块 后面还要超级帅的去敲架子鼓 作为一个光头每次把贝雷帽拿下来用毛巾磨头顶擦汗都莫名戳中我笑点 大叔真的非常非常有意思呀 尤其好多时候都是一脸严肃地做这些事情哈噢哈
后来结束之后大家喊安可 不过听起来跟uncle一样。。。就算不能读出法语encore也稍微注意一点啊。。。不过就当作在叫大叔们出来好了。。又唱了两首结束 挑选幸运观众分享麒麟"小麦果汁" 全场拍了几张大合照 先生说希望我们还可以请他来演出噢 哈哈 我们也很希望再看到这么有感染力又温暖的演出呢
照片因为觉得近距离对着表演者们只拿手机不享受当下有点不太好 所以只有一张开场前的大屏幕1回复4赞 
Lv4脱口秀#1⃣️整体：超越预期的基本满员（不过好多都是第一次来听脱口秀的观众），匹配主持人1+演员5人，时间大约一小时，因开始的晚…主持人废话什么的，大概结束时间9:30。2⃣️段子内容感：演员分不同语言派系，一场听下来深感：有的是硬设包袱，有的是随便做个人小演讲，有的是真有天赋，推荐俩不错的演员，一个是相声转来脱口秀的（不记得名字，但的确能看出专业和半路出家的不一样），另一个就是图3的付航（自称疯狗派的北京爷们儿，很有激情，脑子反应快，埋的伏笔也恰到好处，笑声掌声此起彼伏，具体可以去哔哩哔哩看看他的表演） 。2⃣️剧场环境：剧场环境无网络4G信号，相对简单体验感不好；提醒⏰大家注意此票售出后只认区域，无座位一说，先到先前就座。ps最后，感谢下票牛平台吧，提供了越来越多的选择和资源。如果再优惠些就更好啦！ellen_2018Lv42019-11-132回复6赞
Lv4独特是蛮独特的，导演演员真的也很不容易，演了5年，真的是为艺术献身！但我还是有点小小失望，一、剧情不清晰，导演在表达一个境界，而作为观众并不能在70分钟内进入境界。没有剧情提示字幕，表示看到30分钟才懂是一个女人邂逅三个男人的故事！我想这是最大的问题，大多数人看了好久都不知所云。二、道具太少。演员的服装和饰品值得肯定，但舞台上的道具只有几个茶具和几块石头，并且道具与演员的联系微乎其微。我不禁想起我看过最震撼的舞剧《孔子》，道具就有一卡车，场景提现淋漓尽致。我想这个幻茶经费少，所以道具少可以理解，但应该再用心琢磨如何加强互动。三、舞蹈动作不够多。1/3的时间，演员在走碎步，摆pose。1/3的时间在重复动作，只有1/3的时间是精彩的。这也是因为演员少，几乎所有时间都在台上，所以不能动作太强。但我注意到茶童和茶女跳的很好，而大多数时候是作为背景在跳，台上经常是2主角＋2茶童一起跳，那大家自然都看主角。对于大篇幅站立和碎步，那这也是一种浪费。睡神洛瑟琳Lv42017-09-24
最后我想说，这部舞剧网上口碑不错，由于口碑好期望高，我看了有些失望，在此说出自己的失望点，但是对于这部剧来说，它是部好剧，题材是古风，茶道和佛道，其实是很吸引我的。背景音乐用了很多雨声，鸟叫声，水声，这些我都非常喜欢。我真心建议弄个剧情提示字幕，不然本应该用于思考人生的时间，我全部在猜剧情！回复3赞
Lv6奇迹和叹息，黑色和荒诞的爱大鱼，猫大人Lv62017-09-07
撕下伪装 停止吟唱 忘掉忧伤 注视前方
尸体埋葬 凶手繁忙 鲜花开放 鲜血流淌
荒诞主义的故事，三条平行的线被柠在一起，拧成扭曲的爱。在贪婪的欲望面前、在深深的情爱面前、人性的多面性被放大。孤独膨胀，爱意肆虐，生活魔化。爱就像蜡烛，压在杯底的满目星光，引领他们为爱痴狂，逐渐迷失自己。
一边是医生、护士、明星的三角恋；一边是企业家抢了癌症老同学的初恋并结婚；一边是单亲家庭父亲入狱，两个混混儿子之间的父子情。他们勇敢、他们奋不顾身。都在追逐空中的花园，但是它遥不可及，虚无缥缈又近在眼前。蜡烛燃尽熄灭，晨光熹微，都纷纷跌下空中楼阁。为了财富，为了爱情，为了名誉都马不停蹄的赶往一场盛大的死亡，殊途同归。燃烧自己点亮爱情，就像
有人为了事业而不顾一切，有人为了爱情肝脑涂地，有人为了财富舍弃父子情。
我们的归宿是什么？我们的敌人是什么？空中花园是什么？
关于那些想不通的问题 ，最后都会变成叹息 。关于那些为爱的扭曲，都会化作最美的叹息 。在残酷的事实面前，我们不得不承认残忍不仅是个态度，更是一种能力。纯洁的一头可以引向邪恶的另一头，爱也有极端。极端华丽，极端卑微，卑微到尘埃里，开出诡异妖艳的花朵。
故事来来龙去脉并不重要，最后他们都沾满了鲜血，成为了罪人，他们紧攥在手的其实是自己的心脏，掏出来送给别人。所以又有谁能来责怪数落他们呢？
《空中花园谋杀案》是对金钱贪婪的讽刺，是对愚蠢爱情的嘲讽。有一天，关于那些我说过的爱你，想起会不胜唏嘘；关于那些我说过的爱你，听来会像是儿戏……
最后一幕10个人在餐桌前，像极了最后的晚餐——各有心思。
舞台灯光布景中规中矩，但是舞蹈歌声慷慨激昂。有点摇滚，超级带感，加入了一件基腐元素，人物形象饱满女生都很美，有两个男生超级帅，医生的歌声很有感染力！回复7赞- Lv5一提变身，人格分裂……等这些诸如此类的词，无疑好多第一反应应该是变态，杀人魔，这些充满了恐怖主义且血腥暴力的画面充斥着脑海前。今夏巨作“变身怪医”无疑是这个夏季的一个强心针，从舞台布景，灯光，剧组，舞美，服装到各个颜值爆表的演员（连群舞也是各个爆表），可谓是精雕细琢的良心巨作。演员阵容也采用了AB双卡司强强联手，经过层层过五关斩六将，严格海选出来的刘令飞，郑云龙，徐丽东等都是目前国内音乐剧舞台表演的佼佼者，中文版导演David也是很应景的在改编的同时，入乡随俗的加入到当下文化以便更好的表达给观众。毛毛-7e11dLv52017-08-30
#变身怪医#大致讲述了：医生为了救父亲拿自己做人体实验结果实验失败，分裂出另外一个人格，变成了一个“杀人魔”，婚礼上“魔性大发”杀死了到场宾客，在美娇妻的呼唤下清醒来，但是也深知实验失败，在害怕与后悔中选择了自杀。故事内容其实不复杂，但是就这点来说，他究竟是好人还是坏人（Jekyll 还是 Hyde ），一千个观众心里有一千个哈姆雷特。
天堂与地狱一线，善恶一念，平时所有印象中的坏人，就是穷凶极恶，杀人不眨眼，死有余辜的，而好人是温良恭谦，风度翩翩的对不对？再简单点说，做了要进监狱的事情的就是坏人，没做的就是好人是不是？！一切的评判都是在不同时间不同地点在不同人眼中的，因此同一个事物才会如万花筒般，在不同人眼中映出不同的映像。
“好人”和“坏人”界定的难度，取决于人与人之间关系的复杂程度，因为一个人的本质只能通过与他人关系而才能显现出来。世界上没有绝对的好人与坏人。好人和坏人是比较出来的，有了好人，我们才说坏人不好。同样，有了坏人，我们又说好人好。好人的头衔是别人送给他们的，更多时候是由坏人来赠送。好人坏人并不绝对，好人有时候也会有坏念头，坏人有时候也会羡慕好人。好人与坏人可以转换，关键是看他们的行为举止。
“震撼，有气势，国际范，在上海可以看到原汁原味的百老汇，绝对值得去看，饱耳福同时又可以饱眼福……”等等的等等各种如潮好评与观众的热情，成功引爆了申城，也算是为中国音乐剧的制作提供优秀的经验，进一步推动中国音乐剧产业的反展。回复6赞 
Lv5开场前例行阅读演出介绍，三个戏剧学院同学本该讨论下对舞台效果的预期，结果翻开节目单后同行的二位腐女尽弃专业操守，对着一水儿的斯拉夫帅哥嗷嗷点评了起来。距离上次看《暴风雨》的演出已经四五年，距离上次读《暴风雨》的剧本也有两年了，于是此起彼伏的花痴声中我愣是没看出角色变动的端倪，直到一袭黑衣性感登场的男人走向普洛斯彼罗喊出那句“尊贵的主人！”我才在心中暗暗惊叹：“尼玛导演居然弄了一群帅哥来演精灵！故意的吧你就是故意的吧！帅哥变魔术，谁能Hold住！”lalalalaLv52017-07-25
没看过剧本或演出的同学大概不觉得怎样，倒是我们这群僵硬保守的学院派，此版“爱丽儿”的处理带来了不少颠覆性的新鲜感。纵观全剧也不难看出，导演在场面上强化表现了精灵世界的神奇与影响力，使得这一版本的《暴风雨》多了一份《仲夏夜之梦》似的幻想，而不只是《皆大欢喜》一般的爱情喜剧。精灵干涉人世的段落都排得十分简洁有趣，无论水桶中倾倒出的暴雨，还是突然插嘴制造交谈的混乱，都带着游戏的天真之气，引得观众频频发笑。同样出色的还有配乐，鼓声的加入让超自然的神秘多了一丝自然的丛林气息，美不在纯然梦幻，而在亦真亦幻。
凯列班这一角色一直是学者们对于《暴风雨》的讨论重点，他和特林鸠罗，斯丹法诺组成的这条线索也一直是导演们排演《暴风雨》时的处理重点。之前看过的英国剧团版本中，导演在这条线上挖掘出了相当多的喜剧性，还记得扮演特林鸠罗的演员跳到观众席，和同伙闹别扭的他甚至问起了我们在座的观众“你们说我还要不要回去？”拧巴的表情可爱至极。此版的特林鸠罗也极富表现力，女性化的姿态和时而故意的表演情绪为演出贡献了绝大部分笑点。
虽然“爱丽儿化身三女神为新人祝福”的情节被导演处理为三个俄国大妈唱红歌，明显是为取悦俄罗斯本国观众而为，“特林鸠罗与斯丹法诺偷衣服”的段落被改编为大商场血拼，似乎暗讽消费主义却又表现得有些暧昧不明，导演对老莎真正中心思想的表达还是毫不含糊。
米兰达与斐迪南的婚礼让狂欢达到了顶端，此时的普洛斯彼罗却突然将一切暂停，念出了那段著名的“一切皆浮云”的独白，音乐与舞蹈戛然而止，瞬间场灯全亮，好像整出戏也突然中断：
“王子，你瞧上去似乎有点惊疑的神气。高兴起来吧，我儿，我们的狂欢已经终止了。我们的这一些演员们，我曾经告诉过你，原是一群精灵，他们都已化成淡烟而消散了。如同这虚无缥缈的幻景一样，入云的楼阁、瑰伟的宫殿、庄严的庙堂，甚至地球自身，以及地球上所有的一切，都将同样消散，就像这一场幻景，连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子，我们的短暂的一生，前后都环绕在酣睡之中。”
演出仍在继续，一切都在继续，可那个瞬间我读到了一个“头脑发昏”的老头暴躁之下深深的忧伤：纵然皆大欢喜，一切终会逝去。回复5赞- Lv5——这是一部每个男人应该带着自己的男孩去看的演出。lalalalaLv52017-06-06
上周末看了中文版《狮子王》，本想借着父亲节之机写写观后感，工作太忙给了自己借口一拖再拖。我知道再不写出来，《狮子王》的剧评就会和去年底那十几个百老汇剧评一样下场。想起演出中场休息时，首度登场演出木法沙的师弟发信息给我：你快说说，有啥想法赶紧说，这会儿你的意见还是热的，过会儿就凉了。
因为格外关注“自己人”的表演的缘故，这次看音乐剧《狮子王》格外地关注了一下木法沙。当老狮子王在星空下教导着小辛巴“我只在该勇敢的时候才勇敢”时，我想这真是一部每个男人应该带着自己的男孩来看的演出。生命与死亡，正义与邪恶，能力与责任，在木法沙与辛巴的关系中，这些看似宏大无边实则攸关一切的命题都被动人地表达了出来，多半会在孩子心里埋下思索与理解世界的种子。
很多人说《狮子王》的故事是动画片版《哈姆雷特》，因为它们都是“王子的复仇”。前者虽在大的架构上有所借鉴，内核却是完全不同。哈姆雷特是一个人内心理智与情感的战斗，狮子王则是两代人的传承与守护。作为一部“儿童剧”，《狮子王》的叙事更加简约，但简约之中蕴含的角色设定之丰富还是让人不得不感慨经典的魅力。
至少在看动画片时，我未曾注意狮王木法沙被塑造得如此立体完整。当他把辛巴带上荣耀石，讲起大地的规则以及将要担负的责任，他是作为一个国王在说话；当他在洞穴里与刀疤对峙，他是个愤怒的哥哥；当他与沙祖开起玩笑要辞退自己的”鸟管家“，他自己又成为了那个被沙祖看着长大的小男孩。
当他在星空下与辛巴谈话，他是作为教导者的父亲。
当他在峡谷中为辛巴而死，他是作为救赎者的父亲。
这让我想起了另一只狮子王，在《纳尼亚传奇》中，他叫阿斯兰。
木法沙没能见证辛巴的成长，如同好莱坞与百老汇的诸多故事，父亲这一形象总是缺席的。也如同好莱坞与百老汇的诸多故事，少年们带着高贵的血统与灵魂的遗产，在迷惘与磨难之后找到了回家的路，从灵到肉完美复刻了父亲的形象。如果你看得更仔细，会发现娜娜同样有份于这样的遗产，她对辛巴说：至少，我们中有一个人能像他。
He lives in you. Remember who you are.
你是王者之子，亦是王者之师。回复4赞 
Lv4#哈三话四评--天窗#happy-sirLv42019-06-24
爱情本不该有对错，更不该被身份地位所处阶层所割裂。仍就互相爱着对方却不能在一起，喜欢大团圆结局的我略感唏嘘。还好最后的那顿早餐使女主Kyra找回了家的感觉。
剧总要有冲突，故事才能跌宕起伏！Tom和Kyra价值观的不同，成了两人不可逾越的鸿沟。周野芒老师演的餐饮老板Tom穿着风好有型，也演出了富人阶层惯有的傲慢与偏见。身为教师的Kyra有自己坚持的人生价值，面对自己深爱过的男人却不能理解自己，最后的埋头哭泣让人心酸。她深情地为男主系领带让人怜爱，男主痴痴地望着生活在艰苦环境中的女人爱意犹存。谢承颖可能哭的太多，眼睛都有点水肿，心疼！
D6的剧目墙很赞，把上话的经典剧目剧照逐一展现，还有上话的沿革和历届获得左临奖的剧目。好剧推荐
happy-sir 2019. 6.24
欢迎大家关注 哈三话四评好剧 公众号9回复11赞
Lv420170407 @上海话剧艺术中心 《家客》首演，去年12月机缘巧合拍过前期家客宣传Gif里的某一张，也算是缘分，这次首演必须支持！一翊翎110Lv42017-04-12
《家客》以#张先衡# 老师饰演的马识途1976年从上海出差去唐山，经历大地震后“回到上海”，“留在唐山开始新生活”以及“回到上海后又离开”的三种可能做假设，分别展现了三种截然不同的结局：
①马识途和@宋忆宁SDAC 老师饰演的社会学家莫桑晚结婚，无子
②莫桑晚和@许承先SDAC 老师饰演的夏满天结婚，育有一子。夏满天退休前是副局长，退休后患心脏病。马识途40年后重返上海回到“仁里”故居，三人同住产生了奇妙的化学反应。
③夏满天和莫桑晚结婚，夏满天没有做副局长，儿子没有送出国。
第2种占了大量篇幅，也承担了大部分的笑料，夏满天故意刁难马识途，夏满天和桑晚的夫妻斗嘴、桑晚电话里调戏骗子等等等等！许老师的那个原地一蹦哒，萌哭了！
结构上首尾呼应，直到结束才让观众惊觉哪种结局才是现实。
虽然“没有如果”，但你更愿意相信是哪种结局呢！
我更愿意是第三种吧，似乎更幸福一点～
“家客”这个名字即代表已经退休的知识分子，曾经国家的主人，现在成为了国家的客人；也象征着马识途当年离家而去唐山，地震后未归，现如今他是“仁里”的客人。
第二个可能里，曾为副局长已退休十几年的夏满天，出门总喜欢带着一大串钥匙，但只有一把是有用的钥匙（家门钥匙），其它全是原来单位的钥匙，可见他对原来的社会地位的恋恋不舍。他想在老年合唱团做指挥，做领唱，可结果却不尽如人意。
这大概是我全剧最感慨的地方了，他尽了一辈子的力为了这个国家，到了享福的年龄似乎只有合唱团可以度日，晚年生活是不是可以更好呢！
倒是这段时间里夏满天和马识途的针锋相对反倒很有乐趣，一起下象棋，马为夏做饭做家务，有这样一个人似乎是幸福一点了！
另外值得一提的是赵光作曲，李锐涵演唱的主题曲非常好听！
最后谢幕环节导演提到这部戏是为三位泰斗级演员量身定做的！
仅凭这三位就是去看的理由了！吃下我这枚安利～
我不会说有一幕笑得肚子都疼了！
注意到张先衡老师在场景切换灯变黑时，需要在工作人员搀扶下变换位置，略心疼[悲伤]回复赞- Lv420170404 19:30 上海大戏院，我可能看了假的《原野》……何念的改编略失望！没有对比就没有伤害！把曹禺原著第一幕第三幕第四幕台词打乱重组，每一个角色都有相同身份的另一个演员重复台词，重复的声音有故意为之的机械感，观众很难专著于听台词本身，容易分散注意力。另外可取之处是两个同样身份的演员做不一样表演可以在80分钟内容纳更多信息量，目不暇接。群舞有时候显得画蛇添足，在解释仇虎报仇焦家的原因时，方言及英语让人非常出戏！一翊翎110Lv42017-04-06
之前有人评价说像电影《恐怖游轮》（Triangle），但只是结局相似，没有三角循环结构，只能算低配版的恐怖游轮吧！我倒觉得仇虎和傻子的身份互换，有点像电影《一个勺子》，挺好奇改编的灵感来自于哪里？
之前特地做功课去看了北京人艺2010明星版《原野》（胡军、徐帆、吕中、濮存昕），那才是真·原野啊！相比较而言，何念改编版有新意有噱头，气氛营造和灯光效果不错，但结构的变化把金子、焦母的性格以及二人之间的婆媳冲突弱化了，农村封建的思想也弱化了！
演员方面，饰演焦大星的演员台词功力不行、唱起歌来中气不足，尤其是在仇虎讲一兄一弟故事的时候傻劲没演出来。宝尔饰演的第二个出场的仇虎好评！金子因为改编导致发挥空间不大，焦母还是不错的！
继续吐槽一下上海大戏院的座位！坡度不够倾斜，且前后排没有交错叉开，我前面那位大哥大概身长两米吧，演员走动的话我的头也得跟着动，否则完全被遮住！而且我必须全程挺直腰板，否则演员一倒地我就完全看不到！全程只闻火车鸣笛声，全程没见着铁轨，最后散场才看到铁轨的真面目！
建议①布景和第一排座位之间必须要有一定距离②增加观众席坡度③如果不能变座位，那垫高下舞台吧！
很多人说治好了颈椎病，但我真的要看出颈椎病了
今天散场看到@淮扬帅胖沈磊 也作为观众来看了！不知道他如何评价呢！回复1赞 
Lv3“庙堂高耸，人间戏场”话大清，必大格局。用户150****8779-eb883Lv32017-04-01
可惜自己心里没养成大格局，装不了大逼格。只能说点实在的内心波动：
这是一部让我真的感受到“历史”价值的剧。
回味这部剧，就像在回顾自己与学习历史的交集。
从中学历史课开始，我一直把历史当作人文知识储备。历史可能对决策者而言有重要的参考作用，对段子手而言是可以糊口的谈资，对史学家而言是解放人类视野的重担。SO WHAT？
注意，我在此并非以实效性批判历史的存在意义。只是，
再高评分的食物，打动不了我的味蕾，就不算美食。再low的脏摊儿，一股热油下肚，我也会心心念念那年飘雪的冬季。
一生好短，所以我很坦诚地用冷漠，对待历史的性冷淡。
直到我看了这部戏，热泪盈眶。
戏中的谭嗣同，如果单是不顾一切阻扰就是要舍生为人民的二愣子英雄，他的大爱大义显得大空洞。但他就是有平凡人爱惜肉身，耍小机灵的可爱，让我爱上他。局势，他身上那种慈悲，成了点睛之笔。
戏中的慈溪，教会我体察天地人时空交杂的压迫感。谁说慈溪不是门儿清？权力联盟的心机勾结，冷热兵器的武力悬殊，都在催促脑血管的爆裂。实实在在一步一步可踏足的江山，比中二时期的脑洞广阔太多太多。位高而稳当，是一种牢固得让人倒吸寒气的王的能量场。
我说的不是吼嗓子博来旁观者内心的撼动，我说的是嗓子再也承载不下王道的气场。我说的也不是王的气场，我说的是历史的气场。
心里哪怕只是这股气场震动过一次，也值得了吧？1回复6赞
Lv6时长145分钟，观众注意不要错过末班车~Mo仔Lv62017-03-10
看习惯了大头照海报，或者剧情截图的海报，看到《怪侠一朵菊》的宣传页时总觉得有点不习惯。我看到了什么？我看到了花，看到了很多人，但是我又什么都没看到。这就跟开始观看剧情时一样，我看到了一个傻白甜进入养老院，却发现到了晚上，大家都会展露平凡外表下的不同身份。有不羁的魂魄，也有尽职尽责却又理念冲突的黑白无常，黑暗料理高手孟婆，我看到他们穿越在不同的场景，做出救命杀人的事，却不清楚他们到底是要做什么。这疑惑一直伴随我度过120分钟……当我耐心耗尽，准备离开时，剧情却忽然开始紧锣密鼓，一些黑暗暴露出来，一些隐喻反白，我看懂了主线剧情，也看懂了人物悲欢，这种恍然大悟的感觉，是不是有点来的太晚了……
换景是一件吃力不讨好的事情，所以更多的话剧会让观众在无形中幻想一切，而不是把一切都在观众眼前展开。
锦辉挑战了高难度，人民大舞台的场子我第一次知道可以这样布置，他试图把一切展示给观众，我们用眼睛看到养老院的病床，看到黑白无常与孟婆在酒吧争吵，看到大侠在高台打坐，看到冤鬼获得黑暗力量破窗而出，看到小菊对小白情愫暗生时漫天的花叶…这场景太美，带来的遗憾就是每次换场时2分钟的黑暗。不过，黑暗正好可以让人歇歇脑袋，整理一下之前看到的剧情，不是吗？
剧情就写在介绍上，但是又要观众认真的去看，去想，它不是明明白白的摆在观众面前的，它藏在一次次的表演里，可能到结束时候回首，才发现之前看到的零碎的段落，都是必要而不能缺少的。
高其昌小鲜肉萌萌哒！长相有点像东南亚那边的，又有别样的帅气，剧情里耍宝耍帅，阳光和阴郁都收放自如，点赞！群演也很出众，溜溜球大战，一人分饰七角时肢体和声音表演的活灵活现。三位女性角色的魅力洒满全场，穿得多或者少，都让人着迷（小姐姐们看到我！）~~
台词量也比较大的，因为时长缘故，听久了有些吃力，简单的来说就是忘了前面说过什么……他们能背下来真的好厉害……有些很美妙的句子，听到后就遗憾没有办法看到剧本，没有办法全部记录下来。
锦辉一直在寻找新的IP，他们做了盗墓笔记，做了小时代，做了同道大叔，做了狗魅。与一直吃老本的某些公司不同，他们的选题一直贴近生活，你想看小哥？你想看星座？你想看青春？你想看二次元，宅和穿越？你想看金姐？来锦辉，你都可以看到！而锦辉每一次的新作都是一步跨越，让人没有办法猜出。锦辉下一部会是什么？让人再次期待！回复3赞- Lv4又到周六晚。myorangebabyLv42017-02-26
抢到了两张国家大剧院去年新排的话剧《哈姆雷特》的票。500元的票花了188。
本来以为这种靠大段独白推动起来的戏剧，儿子会看得很不耐烦，
但事实上他还是看得相当投入，人物关系和剧情理解得非常准确。因为坐得靠前，还让他有机会观察到了舞台上更多的细节，道具的准备，配角的走台，这些都让他感到新鲜，也帮助他能更完整地理解话剧这种艺术形式。
看完后，他最佩服的就是主演的台词能力。
问我这样多的台词要背多少日子？太难了。
确实，这一场场演出，对演员来说，就像一场场考试，半点都不能分心的。
他对舞台上演员的表演用的形容词是“拼命”。
确实，这样的戏必须是要拼尽全力才能完成的。
很不容易。
另外，他也很敏感地比较了《雷雨》和《哈姆雷特》。
说这两个戏其实很像。
因为结局都是死了很多人。
但是《雷雨》的情节更恐怖，繁漪把周平关在 四凤房间内的那个场景，想起来就后怕。
而哈姆雷特对于复仇的理解和中国人不一样，他没有在叔父祷告时把他杀死是因为那样会让叔父上天堂。
在他眼里，“杀死”一个人不等于复仇结束了。
我觉得他的这两个解读挺好的，有点让我刮目相看。
东方式的悲剧和西方式的悲剧内核上是有不同的，虽然表面上最后的结局都是家破人亡。
四凤从喊出那句“让天上的雷劈死我吧”到雷雨夜踩上高压电触电身亡，直到最后周家两兄弟的死亡，这样一个在偶然性中发展起来的剧情体现了东方哲学里的因果报应，宿命论。
而哈姆雷特的名言“生存还是毁灭，这是一个问题”，以及他在复仇过程中有关人性善恶的不断挣扎思考，反映出作者对于人文主义的思考，悲剧是个瓶子，瓶子里实际装的是在那个时代下莎士比亚对于“人性”的一种复杂的反思和剖析。
另外因为是部新戏，创作者加了不少混搭元素，包括加了朱生豪和宋清如两个解读剧本的角色。
我个人挺喜欢《游园》做背景的那段，觉得有意思。
儿子喜欢戏中搞笑担当的两个掘墓人和观众的互动。
话剧表演如何吸引不同年龄不同口味的观众，我觉得创作者也是做了很好的尝试的。2回复4赞 - Lv5差点错过你——一部走进人内心的好剧［童年］，本该是最多快乐最少烦恼的阶段，但正因为每个人的敏感度、感官度及接受度不同，同样的事，有的人会转身即忘，有的人会搁心上一阵子然后选择放下，而另一些人会耿耿于怀一辈子难以释然。成人如此，何况是对塑造性格最重要年龄段的童年小孩子呢。采取什么方法教育孩子历来是教育史上的难题，不单是对老师来说，父母长辈亦然。方法好与坏、得当与否，难以一概而论，毕竟，人，这一个体，各不相同，对其是良药法可能换作对彼就是毒药法。所以，我不觉得老师该比家长背负更多的责任，虽说教书育人，但老师就一个，那么多学生如何针对个体差异化而施教，这对老师来说不合适也不现实，有些家长该担起的言传身教循循善诱不该转嫁给老师。面对那么多学生，教书传知识是首要，育人只能尽力相辅之。个人的性格缺陷不能因此全怪罪在老师身上，世间事没有绝对的平衡，对错不是锱铢必较，有时候很多事持续让自己烦恼不堪的不是最初的施力者，而是自己对自己的不宽容。放下了，自然不再想起，退一步才能海阔天空！人生路上，不公平事何止一二，曲折压力此消彼长从不吝惜它的施虐，如果因此而屈服，那么该怪的唯有你自己。很多事，有意也好无意也罢，饶恕了别人最终放过的是自己！PS：多谢管长，留了这么好的位子给我，如此靠近舞台，每个眼神、每个表情、每个动作、每句台词都牢牢抓住，今天真的完完全全走心地看完，除了不争气的咳嗽，哎，罪过啊，希望没影响到旁人！🙏天才精灵Lv52016-11-25回复赞
Lv4百级危梯溯碧空，凭阑浩浩纳长风。金银宫阙诸天上，锦绣山川一气中。普通山寨熊猫Lv42016-11-03
事往前朝人自老，魂来沧海鬼犹雄。只怜春色城南苑，寂寞余花落旧红。
以《北京法源寺》的开场诗做定场，来简单聊聊话剧版的《法源寺》，这部戏大概可以总结为四个字——大失所望。个人及其推崇李敖先生的这部小说，所以一早对这部戏充满了期待，这戏的演员们着实都还不错，糟就糟在本子上......简单说几个问题...首先，《法源寺》原著是以情节推动的，讲究强故事性强情节，现在这个本子，不知道是碍于演出形式的障碍还是演出时长的限制亦或是其他考虑，把情节部分完全抽离，呈现出来的只剩下一个个支离破碎的段落，所带来的强烈的割裂感让人看着蛋疼......其次，抽离故事之后的另一个弊端是只能靠喊来表达观点和思想，原著的强故事性能直接把所要表达的思想和观点揉在情节当中，一点点呈现出来让人看到，而在这个剧作里你只能看到大段大段慷慨激昂催人尿下的独白，满满都是“为中华之崛起而读书”的即视感.....然后，由于抽走了情节，不得不牺牲掉了原著中我很喜欢的一个角色——大刀王五，其实这个角色在整个故事里是相当鲜活的，小说中他作为非知识分子的代表让整个故事所呈现的视角更立体更饱满，这样一个角色无法在剧中呈现真的是让整部戏失色不少......最后，也是最让我受不了的一点，大概是考虑到整个故事比较正，再加上两个多小时的时长，为了确保观众的注意力，编剧在剧中掺入了一些喜剧效果，这就真的让我接受无能了，那些蜜汁笑点把原著的历史厚重感一扫而空，至此也把我对这部戏的所有期待击得粉碎......整部戏无论是从立意还是格局上来说，都和原著有着档次上的差距，综上所述，这真的是一次让我完全无法接受的改编，如果你和我一样是一只原著狗，对原著有着些许精神洁癖的话，那么请在观剧前适当调低期待值，也许会有惊喜也说不定......4回复15赞
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