Lv5英国剧本,原版引进,本土适用。没有比较就没有伤害,春天看了陈佩斯旗下的“阳台”,其实就是这个本子的改编版,那叫一个低俗啊,改的面目全非,不伦不类,变成原生态东北二人转了……简直堪称本年度最烂。相比之下,麻花的窗前好太多了。至少很诚实,就说是自己引进的海外剧本,恶搞三俗,却不低俗。很搞笑,全场包袱不断笑声不断,这种程度火候才拿捏的正好。所以讲,一个剧本好坏太重要了,差之毫厘,谬以千里啊。没有金刚钻千万别揽瓷器活。还是麻花这样,老老实实的靠谱。不过一连串的误会走到底,一个谎言要用千千万万个谎话去圆场,这种方式麻花也算用到极致,不知道还有什么新梗可以开发的。BTW,是个不低俗的18禁哦,所以别带小朋友哦😜lenellLv52019-09-24
开头和结尾都很燃的,中间部分稍微有点反转的过多,略显拖沓。怪诞和搞笑中暗藏太多的社会现实问题,哪怕这是剧本的背景是发生在遥远的英国,也存在参考价值。不过好在最后都各自安好了,也许这就是现实里最令人不可以思议的地方吧。你活在现实里,却要忍受荒诞的摧残。
放一段麻花特有的燃情谢幕视频,总之这个晚上过得还是相当愉快的。2回复14赞
官方为第十二届音乐盛典咪咕汇盖楼!送你支持的爱豆专属周边大礼包票牛福利汪官方2018-10-30
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Lv3长江无声奔去,唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等,终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出,见到了我的朱姐,可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧!真的很棒,不单是因为有我喜欢的演员,更有两位厉害的编导:韩真周丽娅(《丽人行》的编导也是她俩)。舞剧的其他要素,音乐、舞美等也都是大师编创的,但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧,并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看,好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》,上海女人的娇媚表现的淋漓尽致,还很贴近生活;还有共产党同志牺牲时李侠的独舞,情绪表达的太好了,一下就把我带入进去了;后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲,在虚幻中用力挥挥手,像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸;还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段,可以写的太多了。演员表演也很有张力,种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代,现在回忆起来都想哭。
从表达方式上,舞剧像是一部无声的电影,以舞蹈为基本载体,融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞,利用led配合灯光营造沉重的视觉效果,淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用,交代了人物身份,点明了事件的发展节点,清晰而明了。蒙太奇手法,以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时,led分割的另一边,是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务,双重画面中,紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜,不愧是获得今年文化大奖的舞剧,很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了,也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐,旁边的看不清!!!图片是我四处盗的,朱姐太美~~回复7赞
Lv5#水曜日# 中文版音乐剧1110repournotivyLv52019-11-10
作为一部110分钟的悬疑剧,显得节奏比较紧凑,剧情的层次推进也控制得还不错。但是细细推敲起来,蛮多点是站不住脚,或换言之,单薄不连贯的。
首先非常不能理解的是剧名,一部德国背景故事改编自日本原版的中文剧,既然本土化,为何还要继承韩国版的名字呢?即使不能叫黑玛丽,消失的星期三也不失为个好名字嘛?
中文音乐剧一直饱受着吐槽,在我看来主要在于并没有传唱度很高的歌出圈,很多唱段在观众看来明明说话也可以表达,却在一些没有记忆点的旋律里强行表达。该剧也没能避免这一点。其实唱段可以更诗意或脱离剧情推进,没必要大段大白话。就唱功而言,除了小姐姐Anna外,其余乏善可陈,没有个人特色。坦白说,唱功和歌词歌曲都比较莫名。其中一段Anna被虚拟空白化的继父博士折磨的片段,小姐姐的情感起伏迭代,比较有说服力。至于其他人设,着实难以接受,本应该担当起长兄如父的大哥Hans,调查案件的初衷居然被改成是希望自己可以因为这个案件改变职业生涯;在小弟Jonas砸向父亲后不知道在舞台上忙活啥,反倒是二哥Herman拿起了那把刀宽慰小弟。一个毫无英明决策力,一意孤行的形象反倒像个局外人。二哥和Anna的感情戏也有点摸不着头脑,铺垫和倒叙缺乏说服力。
其实追根溯源,锅应该归于改编,原本很吃戏的保姆Mary,被弱化了很多,人物形象单薄,阴谋和真相的动机也难以让观众满意。
当然,舞台陈设,灯光切换和现场乐队可见剧团的用心,这一点在众多repo中已经给足了溢美之词,也确实在我舞美top list里面可占一席之地。比较惊喜的其实是开场背景画面悬崖边的别墅,灯光闪烁中慢慢变成火红一片,业已暗示了危险与警惕,难能可贵的是谢幕后幕布降临,出现的依旧是那副有点阴森可怖的悬崖别墅,闪着幽暗的光,似把这一出又封存了起来。
上一次来人民大舞台还是看#新参者#,悬疑类的剧果然还是现下大热,众多ip如#虚无的十字架#、#希腊棺材之谜#也要登陆,能不能让观众认可,改编的责任还是很重要。回复4赞
Lv4#晒评论赢门票# #9月最佳现场#用户136****6486-9aI2PLv42019-09-10
开心麻花出品,质量有保障啊,你要图它高大上,那输的人就是你。人家保证的就是让你笑,哪怕强撩,挠你胳肢窝,只要笑了,那就是麻花的质量承诺。别说,还真是保证的……套路满满。反正哪怕觉得不好看,每部麻花剧都还是有本事让你哈哈哈哈哈。
恶搞完“基督山伯爵”,又不放过“莎士比亚”,现在终于对“安徒生”下手了。搞得尽兴,毁得彻底。表演卖力,段子包袱密集,服装好看,bilingbiling亮瞎我的眼。所以必须4星好评🤣
“皇帝的新衣”,大名鼎鼎,耳熟能详,从小看到大,太出名了,所以这次惨遭“麻花”毒手,恶搞的就是它。可谓是皇帝新衣后传。
为了血洗上一次裸奔之耻,傻皇帝必须搞到传说中的女汉子“如花”公主的遗忘眼泪……一场骗中骗,碟中谍开演了。骗完一次又一次,这种戏码目测也只有麻花款无厘头剧组才会想的出来。显然贪婪愚蠢的皇帝被骗了第一次,只要不痛改前非,就会有第二次第三次。屌丝逆袭,唐僧闪现,女汉子公举花落谁家……进剧场哈哈大笑一番,自然迷底揭晓。
安利两句经典台词,满满的土味情话,啧啧啧……~你知道我喜欢喝什么吗?~呵护你。~那你知道我喜欢喝什么吗?~呵呵。减压抗压,忘忧2小时非麻花莫属了😇
游戏暖场,调戏观众,劲歌热舞,结尾收场,这都是麻花品牌的标志性特征。还有那句招牌提示“请把你的手机和小孩调至静音”。想不笑:-D都难啊!哈哈哈哈哈哈哈哈20回复10赞
Lv5#幺幺洞捌 #0622repournotivyLv52019-06-23
赖声川的新剧没有什么理由拒绝啊,上剧场也是很久没有来了,非常赖导的一部剧,惯用的同一空间不同时间的错位剧情,少有的不是发生在台湾的故事。剧情在上海虹口区的老厂房开始,留声机,桂花树,倪妮的旗袍,小资的焦糖玛奇朵,一切相得益彰。
倪妮的台词意外的惊喜,在话剧中毫不突兀,又很有自己的个性。赖导小偏心的设置,让她对中式日语,日语,南京话等有了极攒足掌声的演绎,圈粉一票。更别提她旗袍下妖娆身姿,长发灵动,曼妙舞姿,当然最最最吸睛的还数窗边抽烟的侧影,仿佛一秒穿越回了玉墨角色。对于疯子作家舒彤和地下党安娜两个角色的塑造,也很让人入戏。她的台词其实真的是不错,但对于角色本身在剧里,不太有说服力,真仿佛一个愤世嫉俗的疯子作家因男朋友劈腿就穿越去抗日刺杀敌军,情感部分的处理也比较粗糙,主角光环太大。
樊光耀老师的戏又稳又好,以至于开头我竟没有发现老庄和白石是他一个人演的。一个十足的渣男、懦弱、无趣,一个勇敢、机智、心怀大爱的雕塑家。他那一段关于雕塑美好事物和巴米扬佛像的梦想,似乎想把故事拉到了另外一个高度,却不太能引起共鸣了,显得违和。
配角也是亮点满满,郝光饰演的两个角色,分外传神有趣,给肃穆的剧情带来了娱乐性,中和了谍战的紧张感。丁辉的表演就只能落得个正常发挥吧。
剧情和逻辑上有不可忽视的bug,在谍战题材下,节奏进入得不够快,1943和2019两个时空的交集其实可以有更多铺垫,循序渐进,这样对于最后的两人互诉爱意“我也一直爱着你”,才会更可信一些吧。也许舒彤在写作的过程中,厌倦现世的她,早已代入了安娜的灵魂,所谓的穿越更可能是把自己的精神力量并作进了这本她创作的小说,这样的解释可能行得通,却也没有蛛丝马迹来证明。演员发挥的都不错,只是剧本似乎略欠火候,想要表达的中心太多且零散,给观众抓不住重点的感觉。一些网络流行歌和段子硬尬的笑点有点跳戏了,赖导其实不用靠这些来增加记忆点的。也许看了赖导很多好戏,这一部的台词也是平平,没什么金句。
舞台的设置很有创意,活用的幕布布景,不断靠遮掩切换镜头,带动观众的视线重点,有一种看电影的奇妙感,也给演员换装留了方便。灯光效果给予两人相遇的梦境一个梦幻般的场景,也在刺杀一幕中留下血腥的暴力美。
“舞台的魅力在于现场性”,这部剧还是值得一看,遗憾没有买前排的票,无法近距离观察到演员的表情和细节,还是差别很大的。值得一提的是,字幕是英文翻译,翻译得特别有意思,忍不住多看了几眼。9回复11赞
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Lv3去年有个朋友去了次剧场,回来晚上发微信跟我说我现在知道你为什么这么喜欢话剧了,她那天看的就是陕西人艺的《白鹿原》用户188****3254Lv32018-11-16
大三去凤凰玩的时候看了人生第一部话剧《边城》,如果说边城是极力把你带入到那个湘西小镇让你感觉沈从文笔下的那些角色的魂至今还留在凤凰,那今天的白鹿原就是刻意跟你拉开一些距离,像是翻看一本古老的县志,多了一分历史的厚重。
舞台布置的很简单基本没怎么变换过场景,光线打的很暗,整场演出都是在一种阴郁的气氛中进行,让你感觉白鹿原这块地的上空从来没有太阳,人物像是这深背景中的一两个点缀,虽然亮一些,但总体还是笼罩在阴暗的背景下,身上带着一股“腐”味,不断在告诉你这是一段尘封的历史。
一个在西北长大的孩子,看剧的时候一直在想明明没有很明显的舞台布置,但就让你感觉这是发生在西北的故事,直到上半场快结束的时候,一声刺耳的唢呐一下子让我精神了,仔细听里面还有锣鼓好像还有编钟,原来整场戏一直在潜移默化的告诉你这是只能发生在陕西的故事,只能发生在中国的故事……到后来那种莽的感觉就更浓烈了,最后那像秦腔和信天游的结合体喊的让人心碎,不由自主的哭出来。
除了音乐人也是一样,白鹿原的谢幕很长,伴着秦腔和信天游的结合体,演员走向观众又退回去,这个过程来来回回有十几次,这中间演员脸上没有任何表情好像就是在告诉你,戏演完了我们要回到历史里去了,不断重复之后那种厚重的历史感直接压得人喘不过气,你没发不哭。
在我已经哭得稀里哗啦拍照的时候,旁边两个女生说“怎么还不完啊,这声音震的我想哭。” 这是今天剧场里的普遍现象,观众一边哭一边向演员挥手好像在跟一场梦告别,这种场面还是第一次在剧场里看到。
陕西人艺的这出《白鹿原》带人做了一出好梦,牛逼!没看过原著,今天才知道原来电影只拍了小说的一半。回复7赞- Lv4Young Vic小维克剧院版《桥头风景》DoUbleedLv42018-10-02
极简的方形舞台下汹涌地流动着戏剧张力,马强握着双手站在舞台中央自成一戏,双眼如同隧道般,笔直望得见眼底的纯粹。虽然LukeNorris的鲁道夫金发碧眼又会唱歌又会做饭惹人爱,但当舞台上有马强时,我的视线都贡献给了他。
妻子未曾谋面的两个表兄弟从意大利偷渡而来,一眨眼就长大成人变得亭亭玉立的侄女,年轻人今朝有酒今朝醉的作风,突如其来的爱情轰轰烈烈,这一系列变化让这位严肃死板的码头工人措手不及,毕竟在他们眼里金发都是新奇而值得嘲笑的,渐渐显露出控制狂的暴躁,由他又激发了每个人的病态和极端。
PhoebeFox的凯瑟琳着实娇俏可爱,我在性转版《第十二夜》里她演得坦荡大小姐奥利维亚爱上她的,这部里的表演也很精彩。凯瑟琳的印花上衣本是这家徒四壁的贫穷家庭里唯一色彩,但在经历了多次的争吵后她身上的色彩也消失了。
当马克蹲坐在墙角,碧翠丝和艾迪正襟危坐于舞台边缘,鲁道夫盘腿坐在地上,凯瑟琳乖巧地坐在他身后,小心翼翼地讲起他们兄弟俩的非洲之行打破可怕的寂静,整个台上散发着迷人的戏剧张力,每个人心中满是情绪,脸上又全是克制。在没话找话似的沙丁鱼在海里,柠檬和橘子长树上的对话后,马克举起了艾迪未能举起的椅子,高过头顶,伴随着神圣肃穆的配乐,迎来了一个小高潮。椅子是整个极简舞台上唯一实体的家具,显得尤为有份量,马克将其高举过头,亦是对后续暴力的铺垫。
关于马克对侄女凯瑟琳是否有不伦的爱慕,我觉得不然,他们的每次拥抱是纯真而快乐的,他对她与鲁道夫的爱情不是生气,而是担心她被骗。这是碧翠丝这个角色有趣的一点,她一心催着凯瑟琳不要在家表现得像个孩子,早点去工作去结婚,其实是嫉妒侄女和丈夫之间过于亲密的举止。那令整个剧院惊呼出声的两吻,在吻了凯瑟琳后又拥吻了鲁道夫,只是一个男人在宣布自己的在这个家的主权,也体现了他对其名誉的重视,最终付出了生命的代价。
最后一幕的血雨倾斜而下,染红了台上每一个人,所有人都是凶手与受害者,激起了台下所有观众的鸡皮疙瘩,每一个人都被深深震撼,将所有的戏剧冲突与爱恨情仇捧上神坛,蹂躏得血肉模糊后流至人间。
“我们想要一些轻松娱乐的东西时只需要打开电视,按下一个按钮足矣,当人们要去剧院时,他们要或地铁或打车,是要去一个地方,看一些令人惊叹的东西的”,《桥头风景》就是这样令人惊叹的作品。回复4赞
Lv5#死亡陷阱urnotivyLv52018-08-25
一部被群里疯狂安利的话剧,不断的反转再反转,超越戏中戏的套路,边写边演,一瞬间甚至分不清哪一个是起点,或者是否整台都是剧本而已。不愧是连演100场的话剧。
标准的译制片式台词,这里不得不服老演员的台词功底,野芒老师实在精彩,幽默,正经,自负,心机,暧昧,怀疑,都能通过不同的语气节奏展现。相比较麦拉的演员,我觉得emmm… 太过了,节奏断句欠缺,听着容易走神,音调也是太高,感觉心脏病也是因为自己一直恐惧中吓着的。贺坪也不亏是上话的台柱子,那一段xx戏,演起来完全不油腻,对比露出真面目的语气和形象,真是可狼可奶啊。
现场道具远远看且不知道制作是否精良,但每一个道具在开场都有着剧本了。在第一幕稍显无聊的情况下,我有细细打量挂在墙上的古董和放在画框里的海报,果然它们在最后都完成了自己的戏份,甚至是那个本以为冷冰冰的壁炉。
上半场比下半场精彩得多,早先听说是戏中戏,我以为会随时听到一声场外导演喊卡的一幕,没想到是以这样的方式呈现。和无人生还那一幕以声光效果吓人不同,死亡陷阱通过不断的情节铺垫,步步递进,让观众都信以为真这样的杀人动机。直到最后一幕雷电交加,烘托着最高潮的剧情气氛,一大段频闪戏,带来了又一场谋杀。其实我觉得剧停在这里就挺好的,非要靠通灵女解说一番,有点“于正式”:我就不留白。意犹未尽尽地让观众去猜测到底死没死,剧本到底发布没,不是才更有意思吗?
anyway这是一部非常适合情侣来一起看的剧(对我是一个人看的),散场的时候看到一些年老的剧迷请野芒老师签名。如果我到这个年纪还能坚持这份对戏剧的热枕,该多好!2回复7赞
Lv5百老汇口碑音乐剧就引起了注意。意外发现此音乐剧宣传内容里几个海外版本都是我喜欢的各路演员出演,瑞典版徐丽东、韩国版池贤宇、日本版有三浦春马和小池彻平!想必此剧一定有过人之处,就冲着这些去一探究竟。落痕Lv52018-07-19
开演已好几天,稍微扫了一下坐席没想到场内还是几乎爆满,而且听闻小伙伴已二刷,很期待演出效果。
初看舞台,刚开始给人印象很普通的工厂的样子,但神奇的是也就是在这样一个造梦殿堂,呈现给人从朴素到华丽五彩缤纷的视觉变化。
长靴皇后音乐剧舞美、服装道具、演员和音乐本身都非常出色!!根据真实事件改编,用一个比较小众另类的“做鞋”方式,来继承父亲遗留的工厂,而后在选择两难间,发生一系列看起来很平凡会就像会发生在你我身边的事件,经过重重磨难来做回真正想要做的“自己”。
本剧整体内容丰富立体饱满,有亲情友情爱情的感情线,有抵抗到用心励志线,有搞笑,有鸡汤,互相穿插交替进行十分得当。两位男主和女配唱歌也强。配乐都是现场演奏,效果超赞!所以一直十分喜欢现场乐队演奏的演出。
剧中两位男主很有特色,个性分明!只是个人更加偏爱萝拉这个角色,演员超sexy,身为女性自愧不如!还有萝拉舞团配角“天使团”个个超吸引人眼球!!!我仔细观察了那可真是五颜六色的艳丽啊~到处都是大长腿!腿长一米八!
尤其令人感到震惊的是从开演到结束,全场观众多次热烈的欢呼嚎叫,热情程度简直超乎我想象。大约也是“罗拉们”的魅力太吸引人吧~另一男主查理反而变成衬托角色,不,应该说两人是互相映衬。没有萝拉,查理也就是个倒闭工厂负债或许过上普通日子的工人;没有查理,萝拉可能至今还在自己小世界里唱着歌跳着舞勾引着男人。两人因为遇见了彼此,认识到了自己,才有了更加长远的变化发展,更加充满希冀的美好未来。
愿此生有你的萝拉,有你的查理。
ps挺想看瑞日韩三个版本的萝拉和查理2333332回复8赞
Lv6《麦琪的礼物》是年后看的第一部剧,也是和妈妈一起看的第一部音乐剧。Alex蕾蕾Lv62018-03-16
这部剧从欧·亨利的生平讲起,按时间顺序聊到《麦琪的礼物》这篇文章,展开了整个故事。之前一直以为麦琪是女主人公的名字,刚看了原文才知道指的是《圣经》中给圣婴送礼物的三位贤人(开创了圣诞节送礼物的风俗),而男女主人公其实叫吉姆和德拉。意识到了一件事,原来自己从来没有看过这篇文章,却有着一个模糊的印象:男女主人公用自己最宝贵的东西去换想要送给彼此的礼物,结果最后双方都用不上了,意料之外,情理之中的欧亨利式结尾!记忆真是不可靠,我以前上学的时候是不是只奔着知识点去的呀,故事本身反而成了最无用的了!
没看过文章之前我也不明白为什么钱的数量一定是1块8毛7,为什么说如果女王来了德拉就要在她面前晾头发,为什么德拉剪了头发后一定要把头发给弄卷了,其实这些都是原文里的,人家这是忠实于原文,还原度很高呀。增加的情节是吉姆和德拉是如何相识,如何相爱的;吉姆的金表为什么没有表链……
仪式感这词最近常听到,如果生命中有某一天或者某一时刻对你来说是不同的,那么随着它越来越近,你会因为期待而感到幸福。偏偏我又是个对各种节日都无感的人,无论其他人怎么庆祝节日,依然自顾自的该干嘛还是干嘛。所以发节日祝福对我来说是一件很尴尬的事情,要快乐每天都可以快乐呀,不会说某一天被人为规定成为一个节日我就应该表现得更开心一些。如果那一天对我自己来说跟其他日子并没有什么不同,我也想不出要给别人发些什么祝福,毕竟粘贴复制就没意思了。没有期待,就不会失望,也不会因为没得到什么而觉得可怜,努力做一个不以物喜不以己悲的人儿啊!
发饰是为了装饰在长发上让人更美,表链是为了能更方便的拿出金表看时间。原本德拉有秀发,吉姆有金表;德拉的秀发换了送给吉姆的表链,吉姆的金表换了送给德拉的发饰。得到一定伴随着失去。礼物,送礼之人的心意很重要,但如果不是心中的那个人送的,如此重的心意对收礼之人来说是负担还是甜蜜就很难说了。
因为是吉姆和德拉,所以愿意为了彼此牺牲珍贵之物,哪怕换来的礼物不再实用,也依然可以坦然接受,而不是去责怪对方。
在一切馈赠礼品的人当中,他们是最聪明的;在一切馈赠又接收礼品的人当中,像他们两个这样的人也是最聪明的;无论在任何地方,他们都是最聪明的人。
妈妈第一次到上海文化广场看剧还是挺兴奋的,而我中途一直担心妈妈会不会觉得无聊睡着了,好像没有,不过妈妈还是觉得有点长了。看剧算是圆了妈妈的一个小愿望吧!回复6赞
Lv5上半部“成”大约1个半小时,下半部“败”大约1个小时。剧情相对独立,结尾略有关联。风浪中的船Lv52017-02-19
对于“成”,老实说起初一个山顶自习场景下,女主有一搭没一搭地东拉西扯,确实让我有些不知所云的困倦感。然而当重心切换到复习完毕后男主的心理独白的时候,突然发现男主其实代表了万千自卑于自己身世想执着地实现自己的梦想却又不知自己所谓的梦想是否契合自己内心的一类男性,强烈的自尊使他们不善于应和女友的“胡言乱语”,但其实内心依旧保有一颗对对方赤诚的热恋之心。如此反观之前女主心理独白部分,其实可能也正是坠入情网的小女人对于自己爱的无法自拔的男人一种本能的撒娇,这种旁观者眼中的无聊也正是一种真实的体现。如此,虽然二人家世、性格等一系列特质都不契合,但是因为恋人之间彼此的爱情,使他们终究还是愿意手牵着手打破传统宗教的眼光探寻未知的未来。诚然,结局是二人意外溺水身亡,但是终究同穴归葬,两个悲剧的消逝的人生,却又投射出一份美好的永存的爱情。对于恋人来说,这就是“成”。“成”全程的场景都是单纯的洁白,衬托了初尝禁果的年轻人的爱情的憧憬,也表现了这份纯真的神圣。此外,个人认为旁白一直再强调的华氏77度是摄氏25度,用中国人的思路来想,是不是也算是“爱我”的隐喻。
对于“败”,从转场音乐《垃圾场》就给人一种心情上的逆转,开场直接将主人公的年龄段定位在中年,并且直接以压抑的暗黑色与“成”的洁白作对比,以荒诞的喜剧形式铺张剧情,正如陈佩斯老师所说,用喜剧的形式表现悲剧的内核。男女主经历‘四’年之痒,在热恋时节,二人由于荷尔蒙和多巴胺的刺激,总有干柴烈火的情致推动二人狂野地进行云雨之欢,然而情之所至时总被女主的母亲——一个虔诚的天主教徒用刺耳的铃声戛然打断,个人感觉这暗讽了宗教的古板对人世间的世俗姻缘的摧残,男主后来多次背诵的一首挽歌类的诗歌,既是用一种仪式感安抚岳母的思想洁癖,也是为他们婚姻生活的不如意做伏笔。虽然女主总是咒骂那句“老不死的”,但是人到中年却总是仍会从实际上屈从于社会的主流思潮。虽然压抑人性,但却仍然要一遍一遍膜拜者虚无缥缈的圣人做祷告,久而久之,也就变成了平淡生活的常态。婚后二人被这种常态打磨,使爱情变得平庸。男主心中仅存的反抗的炽烈的火苗终于在一次醉酒后爆发,然而由于长期平庸导致的无能为力,使本就刻板难耐的生活变得更糟。酒醒时分,男主再次拿起的那个让他什么都看不见的望远镜望向远方,场景中突然有出现了“成”中那个令人向往的美好爱情,但实质上,那只是男主的臆想,因为那个望远镜确乎无法让他看清恋人应走的前路,而他也顶多和女主单调地的继续爱情的败局而别无选择,这又是一种对比出来的悲哀。回复2赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-17
没看过原著,只说话剧。
《黎明之街》可能并不应当被贴上推理、悬疑标签,它更适合被当做一部带着悬疑色彩的家庭伦理剧。东野圭吾自己评论是他“第一次把恋情放在小说如此核心的位置”。但是就我看话剧的感受来说,故事的核心与其说是恋情不如说是婚外情或者婚姻。剧中人物除了受害人的妹妹以及那位执着的警察先生以外,无不受婚外情所扰。故事围绕着男主人公渡部先生的一段婚外情展开,也借他之口反复强调搞婚外情的人是愚蠢的,这种强调不仅首尾呼应,更是贯穿始终,让观众明显感到说教意味,对观剧体验来说不得不说是个小小的伤害。
抛开这点,《黎明之街》从技巧上来说是十分成功的,剧中的节奏掌控恰到好处,舞台表现有新意,有的段落颇有妙趣横生之感。整场话剧看下来,新鲜流畅是我的最初感受,《黎》与我想象中话剧的古板、单线程的叙事大相径庭。剧中借鉴了许多电影手法,娴熟的将多条时间线拼接在一起,转场自然,而且能让观众看来不感到混乱,很见导演和剧本创作人员的调度功力。一些细节也很出彩,比如通过舞台道具和演员们的表演甚至在舞台上营造了电影般的画面切换效果,比如把男女主人公情爱的场面处理得很有趣味而不带诱惑和挑逗之感,“乐而不淫”,十分巧妙;还有把特定人物(新谷先生)做了喜剧化的处理,在剧中适当的安置了笑料,让观众在两个小时中情绪张弛有度。这些都支持起一台精彩的话剧演出。
在这些优点面前,略显生硬的训诫姿态本来可说是玉璧之微瑕,无伤大雅,但是,当我仔细回味全剧却发现,它急于塞给观众的婚姻观让我的道德肠胃面临着消化不良的危险,略一深究,更发觉有些地方大为不妥,甚至可以说是畸形的。剧中的外遇与离婚情节有三处,几乎构成了故事的全部内容,第一庄离婚事件使得女主人公的母亲得了抑郁症,后来直接导致她自杀,由此又导致了“第三者”本条小姐的死。一起离婚引发的血案,还是两桩血案,这从一开始就给婚外情定下了罪恶的基调。
随后,观众们便认识了有趣的新谷先生,新谷先生因为婚外情而提出与妻子离婚,妻子对这个请求充满了恐惧和嫉恨,死缠烂打的维持着婚姻形式,让新谷的生活陷入泥潭。而新谷竟然从这段经历中领悟出了“婚外情之所以美妙,就在于让人在保有婚姻的同时还能获得一份恋情”这等“高明”的人生道理,让这位信奉婚外情正当性的外遇惯犯竟然一跃而成为剧中婚姻稳定性最卖力的拥护者,激烈地反对渡部与妻子离婚以及和秋叶结合的想法。他对婚姻关系相互维护的说辞偶尔触到了一点家庭责任的边沿而很显得有欺骗性,很容易让观众误认为是痛苦后的通达,再加上剧中新谷“笑料担当”的讨喜定位,几乎要让他成为观众的良心代言人。但是实际上,稍一深究我们不难发现,在他看来,婚外情是可接受的,应该提倡,而把婚外情变成“婚内情”反而是愚蠢的,必须反对,这种观点真是披着“成熟”伪装的腐烂和败坏。
剧中的第三组外遇,也是故事的核心,是渡部先生的婚外情,人到中年的渡部,工作和家庭原本稳定安逸,他无意间结识了背负着难言往事的女同事仲西秋叶,从此便一发不可收拾的爱上对方,以至于为了能和她光明正大的在一起而决定离婚。但是故事结尾处秋叶却意外地与渡部分手,宣称自己只是利用渡部而偷尝婚外情的感觉,本来观众还在怀疑秋叶是因为不忍心渡部的家庭破裂,要通过这样一个残忍的谎言把渡部推回原本安逸的家庭生活,但是,话剧通过破开一句搁置了很久的伏笔“对不起”,彻底打消了观众的这种念想。这样做的目的显然就是要打碎观众对婚外情的“美好”幻想,告诫一众心痒或者不痒的中年男人,真心相对、别无企图的“小三”是不存在的,回到家中,老婆孩子热炕头才是千金不换!
所有三段婚外情,无论是直接呈现还是间接展开,最终都变得丑陋而无结果,参与者无一例外的都成为了受害者,警示意味突显,如此一来,话剧被成功打造成了《狼来了》式的道德寓言,观众也变成了思想品德课堂上的小学生。只是再好的道理,在三令五申,咄咄逼人的教训姿态下,吸引力都难免要打折扣,况且剧中想要传达的观念颇有值得商榷之处。婚姻关系固然值得努力维系,但是剧中对于婚姻的执着已经接近了另一个极端,只差喊出“稳定压倒一切”的口号,仿佛婚姻成了目的,而不是谋取幸福的手段。
婚外情当然不值得提倡,婚姻生活当然需要双方的经营,爱情当然也可以让位给责任和亲情,但是一旦名存实亡的婚姻成为双方的心灵煎锅,那它倒也真无勉力维系的必要。我对日本妇女地位并无研究,但是在我看来,剧中表现出的实际上是一种日本全职家庭主妇式的离婚恐惧症或者丈夫依赖症。在剧中的场景里,女性总是依存于男性的,女性只能是离婚的受害者,仿佛对她们而言维护婚姻便是婚姻的最高以及全部要义,而全然不顾婚姻本身的内容是否还新鲜有生命力。其实无论婚姻有多么神圣,它也允许退出机制存在。务虚的说,这叫“合久必分,分久必合”;务实的说,婚姻被缔结的历史有多古老,离婚被发明的历史就有多漫长,连圣经(犹太教)里人类的第一桩婚姻都以亚当与莉莉丝的离婚收场呢!自古以来分与合就纠缠在一起,这既是天理也是人情,何至于在价值取向俞渐多元化的今天,离婚反倒成了洪水猛兽?
你高呼婚姻神圣,我支持恋爱自由,这本该是个人取舍与权衡的选题,有人偏爱稳定,有人追随真情,有人把幸福看做一锤子买卖,有人认为人生幸福是个不断调整平衡的动态过程,这些本属人生信念不同,而不该有高下之分。如果我们相信,女性越是独立,婚姻的质量而非形式对她们而言就越加重要;男女越是平等,离婚就越是不可能成为男人对女人的单方向伤害,那么我们就得承认,健康的两性关系间,离婚的存在合情、合理、合法。离婚与结婚一样是天赋人权,它是婚姻生活的最后救济手段。
剧中当然也刻画过婚外情值得同情和理解的一面,但是结尾处又迫于某种道德教条,神经紧张地把婚外情一些美好的、合理的成分抹黑、撕碎,刻意的制造了一种“婚外情恐怖主义”。其实,创作人员大可不必太在意话剧的教化意义,生活本就是最好的老师,人生路上摸爬滚打的观众们都会在围城内外寻找最适合自己的定位。而渡部的一句内心独白,未必不是对婚外情的一种理性评价,“搞婚外情的人都是傻瓜,但是,有的时候,这也是无可奈何的呢。”回复2赞
Lv5的确是横扫世界的现象级音乐剧盛典!!😍👍💕落痕Lv52019-01-03
这个名字基本应该没有人不知道吧。改编自维克多·雨果经典作品的同名音乐剧。1985年在金牌制作人卡梅伦·麦金托什操刀下,及和他合作30年左右的两位本音乐剧作词作曲家修饰下,这部同样经典的音乐剧至今已经在全球巡演30余年了,长演不衰圈粉无数。
以音乐形式演绎这本经典小说这点来看,之前我看过的是2013电影版《悲惨世界》由休杰克曼、安妮海瑟薇及小雀斑等等主演。很多人并不喜欢这种歌唱形式叙事,不过个人觉得很好看。两个半小时的电影以及近三个小时的音乐剧,传递而来的是不同的感觉。
电影有完整的叙事过程,辅以配乐和歌唱,能以直观的形式呈现在观众面前情节发生的一幕幕。而音乐剧则通过演唱,角色简单演绎对手戏、走位及灯光音效等等,用现场乐队演奏更加立体环绕的音效来突出每位演员独特的歌唱。虽然没有很多故事细节描述,但足以用其他弥补缺憾的地方。即使如此,故事情节进行,演员演唱时,扑面而来满满的画面感,这点异常优秀。
本场演出个人感觉男主角们都让人惊艳!!主演冉阿让、沙威无论从形象气质到歌唱功底,都超级强!!👍一个精彩优秀完全不够形容。最令我印象深刻的是小珂赛特天使般纯净的嗓音,和本版冉阿让知晓珂赛特恋爱后的一段独唱,唱的深入人心让我和周围其他人眼泪直流,那令人动容的情感隔着大屏幕传来的震撼,不知不觉就已沉浸其中。其他随便哪一位演员演唱,也都无可挑剔的棒。
特别想说的是,后来才知道,原来好多参演的都是过去在全世界各地演出过的演员。这25周年纪念有足足500多人参与。当最后彩蛋有4个版本的冉阿让分别演唱,惊喜不已。都有型、唱的各有千秋,但无一例外的美妙动人,仅用好听两个字来形容的话,感觉都在亵渎他们的歌声。
这部在156年前发创作发行的长篇小说《悲惨世界》,从过去到现在,仍然那么经典。小时候看不会那么深刻感悟,也会有很多的不理解。但换做现在经历过许多,已成年很久的我们来看,应该能更加深刻了解这样一个故事的内涵。剧组制作们都称赞雨果是天才一点不错。
25周年,制作人卡梅伦说,这部音乐剧等到50周年,他90岁了还是一样要来。现场有很多青年演员们开始排演本剧,而《悲惨世界》需要更多的年轻人来传承下去。
作为第一次体验高清版,最初有点失落,感觉屏幕略小,原以为是满屏落地那种,而且音效也不如真现场版看音乐剧。但是看到后来,演员表演、音乐出色程度、人数规模等等已经大大超出我预期。而且本版是英文版,英文歌词和中文翻译都相当优秀。只能说,这部音乐剧《悲惨世界》实在是太棒了!唯一遗憾的是并不是现场。下次来上海巡演的话,决定了,一定要去现场看,亲临享受如此杰出剧目。难怪有小伙伴会二刷,超值的。
友情提醒的是:虽然从小是在兰馨看电影长大的,但这改造后的影院厅好奇妙,台阶和座位衔接都有个落差,有些不细心观众都会被绊倒。将看未看的小伙伴们,注意了~😜回复3赞























