Lv6
Lv6- Lv6代号Eumenides(复仇女神)的死亡征集！暗黑者，整个布景和灯光搭配的还算不错。锦辉对于这种悬疑类题材的剧现在做的得心应手。然而演员整体水平就......故事里Eumenides内心认为自己是黑暗的审判者，对于被他杀害的那些逃脱法律制裁的罪犯没有一点犹豫。剧中几位主要人物,每个都有不为人所知的过去想要隐藏(即使他表象是正义的一方)人性，在这部剧里被剖析滴赤裸裸，最后开放式的结局让人遐想联翩。我只能说这世上确实有很多不公平的事/不干净的人，他们的权利与势力可能凌驾于法律之上，但人不能再自视为最终的审判者因此也凌驾法律之上去剥夺他人的生命。Eumenides不仅仅是一个人，他成了一种符号，死亡征集仍在继续......爱看剧的伪文青Lv62016-07-31回复4赞
Lv5#摇滚学校#urnotivyLv52019-03-05
#最燃音乐剧摇滚学校#
周日场3/3 13:30🎵
终于来看School of Rock，确实不负圈里的美誉，好评如潮也算有道理。比较典型的先抑后扬穿插反转结局皆大欢喜的剧情，摇滚主题内核“表现真我”贯穿全剧。
宣传&周边：从地铁到剧场沿路的大幅海报，主题鲜明，主演的表情都非常的in，很能感染潜在观众。大厅的展板互动区设计得比较有意思，运用到了剧中的元素—舞台吉他贝斯供小朋友们合影。最喜欢的还是SoR的校报，别出心裁满满两大页，精美的剧照和新鲜的剧评，也能很快把剧中的人物关系稍微捋一捋。
舞台&座位：很少选择三楼的座位，也是第一次在大剧院做三楼（票票真的有点贵，(｡ ́︿ ̀｡) 却发现是个很难得的体验： 因为身在高处，可以很清楚的看到舞台上的定点胶带，每次有一些角色站位，课桌椅定点，都能看到一些线索，由此想到这群小朋友们排练起来也真的是很辛苦默契了。这时候反而觉得那些舞台上反光的胶带倒也显得可爱了。以前观剧的现场乐队基本只能看到个脑袋在晃悠，这一次以俯视的角度看到他们激情的演奏，甚至舞蹈蹦跶起来，（以此确定小朋友们真的是在自己演奏！）音乐演奏对于他们来说即使日复一日却也热情不减。大剧院三楼的座位设计得很不错，能洞悉整个舞台，前排观众也不会有严重的遮挡，380还是很值得。倒是因为剧本身的原因再加上双休日的关系，观众中小朋友居多，我这一层几乎被小萝莉包围，而我后座的小萝莉全程对我进行了无间断的自动按摩椅服务，旁边的小萝莉也一直絮絮叨叨地问老师问题，虽然心里有点小焦躁想出口提醒，又一联想到本剧的内核“不要扼杀天性”于是也就坦然了……
剧：周日下午看到的是Dewey的轮替Joe，主角光环扎实，笑果满满（得亏于优秀接地气的翻译，拉近了与观众的距离，不过剧中几处Dewey的开嗓、喃喃自语如果也能适当搞笑的翻译一下不会给观众留下稍微莫名的感觉）。12个平均年龄9-12岁的小朋友不同性格的成熟演绎，也着实迎来作为成年人的观众的赞叹和掌声，从If Only You Would Listen听到了他们的无奈和落寞，从Stick it to the Man中感受到Deway的”与世俗为敌做自己”渐渐影响到了他们，从Zack的作品中得到了蜕变的肯定。当然校长的的Where did the Rock Go和Dewey的When I Climb to the top of Mount Rock更是体会到了整部剧的诚意和态度。所有演员都在舞台上释放了自我，也同时成功的释放了观众。我总是觉得好剧不仅看的时候要热泪盈眶，看完了也能带来回味无穷。
想到之前看到的一个博主经历，她突然想拾起许久不用的QQ却忘记了密码，密码提示是：你的梦想是？她写了金钱、房子、工作、…却都不是答案。她感叹道，我居然把最初的梦想忘记了。SoR带给观众的，除了一个亲子相处的机会，除了消磨一个下午，更应该的是，细细想来，如果回到小时候，我们是否也梦想遇到Dewey告诉我们，要学会表达自己心里的想法，要有态度。也许这一出剧对于现在的我来说不至于会改变我本身多少，但是这却是Dewey所说的“能给他们留下印象深刻的一课”。
@1排1座回复10赞
Lv5#11.3 Silent Whale Becomes A° Dream Live YYT#渣渣辉666Lv52018-11-04
去年11月才发行了这张《Requiem》，但仅仅一两个月后被许多国内外乐迷评为2017年度十佳后摇唱片。很多人说他们是法国Mono，抱歉我只能同意一半，确实有着类似后劲十足的悲怆感，但Mono用音符编织人的情愫，而“游园鲸梦”则更贴近大自然，沧海轻舟，海浪拍岸，海鸟歇息，海风拂面。
连续两个工作日晚站几个小时看演出对于中年人我来说确实有点累，还有些困。昨晚上海的演出市场爆棚，各种大小撞车，而YYT老店依然挤满了人，可比前一晚新店“From Ashes to the Light”多上不少。作为氛围后摇，他们不用环境音采样去营造和烘托，完全用三大件去构造意境的空间感。演奏风格甚至有些老派，吉他拨弦的绵绵长音，效果器的过载延迟，虚无缥缈，浮生若梦，贝司的低音厚实，而鼓手不仅掌控节奏，更是乐团的指挥（他是不是每场都要脱衣露出铠甲般的纹身啊）。音墙爆发的高潮段落可比专辑里重多了，翻江倒海般，但音色干净不浑，收的时候不乱。
他们像大隐隐于市的神秘贤者，不像是职业乐手，真没想到能请过来，下张专辑估计也是很多年以后了。回复9赞
Lv4听完JJ的演唱会后，我终于真实感受到他的唱功是有多牛逼，并且稳如CD。不过对于我一个专业的音乐生来说，他的加分点在于他的出色的作曲能力和improvisation skill。首先说他的作曲 - JJ这二十年涉及了多种风格，除了大多数人知道的情歌和最近的synth pop，我特爱他后期的jazz风格。而且，他的音乐有着极强的连贯性coherence和独特性，极其符合我的审美。举个例子，他在梦想的声音里翻唱的《雪落下的声音》原唱路虎 (没听过的都快去听！)，林俊杰用他出众的唱功和独特的编曲提高了原曲的连贯性，让整首曲子大幅度升华了 - 二胡和管乐器配合着他的歌声简直完美，就是keyboard的音色有些cheap。再说说他的improvisation skill，总的来说，林俊杰的音乐都有明显的他本人的特色（这个能力好牛逼），这部分归功于他独一无二的的音乐敏感性，使他能在live中表现好的即兴创作，让表演充满惊喜。入玫瑰林Lv42023-10-06回复2赞
Lv3一连两晚刷了两场#摇滚莫扎特#，本不是迷妹却因被推荐而钟意上此音乐剧。❤ ❤雯子CarolineLv32019-02-16
音乐剧用摇滚乐＋古典音乐风来演绎莫扎特半生（17-35岁）故事。只能讲此剧演出10年历史，实在太成熟了，好多方面简直perfect. 演员唱功了得，各种高低音轻易驾驭，各主演独唱及合唱都非常出色，剧中还有演员可以唱歌剧腔。
法扎算我见过最豪华的剧组了吧，华丽多变的服装一幕幕精致华丽的舞台，简直各种艺术美的展现。幕后布景师同灯光师劳苦功高，各种迷幻灯光配合瑰丽布景，Beautiful❤ . 而必须大赞大剧院音响设备很好，歌曲声音传送效果好好！
全剧没冷场，剧组演员在台上演出之余又有互动，引发观众热情高涨，互动气氛推上高潮。最后连谢幕都特别用心，encore两首歌曲＋大合唱＋握手互动等，引发迷妹各种尖叫，好high的音乐剧！💃 💃回复4赞- Lv4
认证总觉得，话剧适合一个人观看，剧院来回的路途适合做些簇新的期待和发散的回味，就像翻山越岭去采药，和反刍清晨吃下的草，唯有大段的空白，才能稀释那些高亢的语调、浓缩的精义、以及经得起推敲的话语和思想。彩虹合唱团认证2023-05-15
于是乎，我藏在人群里，舞台藏在黑暗中，我们做好了对接。
12个人
8.2
类型: 话剧 又名: 十二怒汉 / 十二个人 导演: 田水 编剧: 雷基纳德 ·罗斯 主演: 刘鹏 / 徐紫东 / 曹毅 / 贾景晖 / 郭林 / 黄晨 / 李传缨 / 赵磊 / 兰海蒙 / 周小川 / 刘炫锐/贺坪 / 王衡 / 吴尔朴 / 贾邱 / 司琨 / 陈山 / 周围 / 马...
舞台的布置和《十二怒汉》大致相当，一间封闭的暗色调的屋子、十二把木背靠椅、十二个年纪不等的西装革履的男子、一个不怎么管用的风扇、以及一场瓢泼大雨，不同的是，《十二个人》撤去了长桌，许是为了更好地呈现每个演员的身形姿态。
在情节方面，话剧版的《十二个人》也详实了一些人物的设定，譬如3号陪审员除了隐藏的刽子手身份外，还是一个重视父子伦理对儿子付出了一切最终被辜负的伤心父亲，由此他那样固执地相信一切对男孩不利的证据，坚决要把“弑父”的男孩送上电椅；4号陪审员冷静客观，对自己生活有条不紊，从始至终认真记录分析过程，因为对自己生活的高度掌控感，他无法相信人会在高度情感压力下忘记所观看电影的情节；5号陪审员是一个出生贫民窟的医生，尽管现在的工作已经实现了阶层的跨越，但原生环境依旧是他心中无法释怀的地方，因此当10号陪审员输出“贫民窟的人生来就是小偷是贼是下等人，怎么坏都不为过”的观点时他会有非常激烈的情绪反应；6号陪审员是一个粉刷匠，踏实工作，纯朴正直，他虽然认为“假设”是老板应该做的事情，但关键时刻他能站出来维护敢于“怀疑”的老先生9号陪审员表达观点、不被打断的权利；7号陪审员是一个推销员，热心球赛，他不在乎是否会有一个男孩被送上电影，只关心自己的俏皮话有没有被听到、能不能如期观看球赛：8号陪审员是一个建筑师，这也与他表现出来的一以贯之的严谨、逻辑推理能力、用简单实验戳破证人谎言的做法相符合；9号陪审员同为老人，因此理解同为老年人的证人“坚决”的理由，一个未曾被社会关注的跛脚老人，被人们注意对于他无比重要…
人们在尝试理解和做出评判之前，首先都是基于自己站立的地方。由此会有“共鸣”和“无感”。我做出上段的分析也是基于自己“自认的理性人视角”和观众身份赋予我的“先入为主的男孩无罪论”。在某种程度上，我的观点也是一种偏见。有哲人说“每句话都是偏见”，正因为没有人能够完全独立于自己的人格和身份之上，所以说出的话语无法做到绝对的客观公正。也正由于每个人都有自己独特的人格和身份，都有历经长途的“不足为外人道”，“你以为”无法触及“身不由己”、“理所应当”也不总涵盖“情有可原”，生命就是这样一种存在，评判别的生命不该从自己的生命出发。尤其是决定生命去留的大问题，更应当慎之又慎，不论是“罪有应得”还是“错杀一个”，生命一旦被剥夺、再无法重来。正如8号陪审员所说：“把一个男孩送上电椅的证词，就得这么准确！”
我还想谈谈与主题无关的一些感受：尊重。当别人表达观点时，尤其是表达不同于己的观点，能否认真倾听。一次心理咨询课上，老师让大家训练自己不说话只听另一个人说，结果证明这是一件非常困难的事情——人很难克制自己的表达欲望。当在倾听别人时也是如此，会想赞同、想辩驳…总之说些什么，证明我在听、或者我也会说bushi( ˙˘˙ )剧中大多冲突都发生在打断别人讲话时，4号、7号陪审员为甚，我注意到他们说过最多的话是“你到底想说什么？”和“你是个什么身份？”未经倾听的打断和基于身份的质疑，在旁观者的视角下格外粗鲁。
很喜欢《菜根谭》中关于言论自由的四句：“毋因群疑而阻独见，毋任己意而废人言，毋私小惠而伤大体，毋借公论以快私情。”放诸该场景下，无比妥帖。毋因群疑而阻独见——要支持孤军奋战、合理怀疑的8号陪审员；毋任己意而废人言——4号陪审员只相信自己愿意相信的经常打断他人的不同陈述，堪称反例；毋私小惠而伤大体——7号陪审员因为自己的球赛即将开始而对这一场关乎男孩生命的审判漠不关心；毋借公论以快私情——4号陪审员把自己的不成功父子关系投射到男孩身上，想要处死男孩以成全自己的未被满足的遗憾…
4号陪审员“舌战群儒”
似乎随着年岁渐长，甚至自夸一些：看过的书多了，经历的人事多了，就越发失去了去评价的热情。如果有人问我你怎么看xx事，我很可能会把事情复述一下，陈述正反方的有理和不足的地方，但要问我具体的倾向，我会开始犹豫…
不记得哪一门课了，老师提到了克里希那穆提的一句名言：“不带评论的观察是人类智慧的最高形式。”这话很适合拿来为我自己开脱：不表明立场＝人类智慧的最高形式。但这事实上并不完全正确，或者确切一些，是一种不负责任的做法。不带评论的观察是认清事情本质的良策，却不是指挥行动的良策。如果秉持这种态度，在剧中就是弃权，虽然不会助长主张惩罚男孩的一方，但也无益于男孩迎来公正的对待。
升华一些的话，以出世的态度处理入世的事业，是无法推动世界朝着你认为好的方向改变的。而且如果你有足够的信息、足够的理智、足够的发表观点施加影响的机会，我以为此时作壁上观并不是一种可取的做法。
我们生活的世界，这正是靠着“不带评论的观察”+“大胆假设、合理怀疑、小心求证”+“敢作敢为、要世界成为我要的模样”而不断推进的(´-ω-`)
坚持、支持对的观点，同样重要！
结尾照例是言语共勉：
“在黑暗中勇敢，追寻人类闪光，不放弃责任、良知，与滚烫”
希望我们都能“兼听正反”、“偏信（力挺）正义”，在黑暗中坚定地选择人类闪光。回复赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52019-01-21
这可能是我看过最特别的一部音乐剧，第一感觉是：这怎么可能是百老汇？
没有绚丽的舞台背景，没有肤白貌美大长腿的演员，没有跌宕起伏的情节，甚至连灯光都是单色的，演员们穿着最普通的服装，只有最后几分钟才回到百老汇的一贯的闪闪亮。
整个舞台朴素的只是一个练功房，一段分组表演后，来面试的17位形形色色的舞蹈演员在这里争取八个群舞的职位。导演让每个人分别讲述自己的故事，大家从一开始说些假大空的套话，到逐渐吐露心声，再到保罗的失声痛哭，层层递进的将观众的情绪带进这些故事里。每个人都有不同的过往，但都有一个同样的梦想，当导演问到如果你现在就不得不结束舞蹈生涯的时候你会怎么样？熟悉的《what I did for love》旋律响起，这就是答案吧，为了自己所爱做过所有努力，不会忘记，也绝不后悔。
结尾时，演员们都换上金色的闪闪发光的演出服，此时要回想前面演员的自我介绍，我已对不上号，即使之前一直觉得他们高矮胖瘦差异那么大。不知道导演要了解每个人对齐舞选角来说有什么用意。
这部剧似乎没有什么主角，Cassie应该算是女主，本该很惊艳的一段红衣姑娘对着三面镜的独舞，跳的有些一般，在组队群舞里也没有看出她的与众不同，稍显与剧情相违背。没有主角，也可以说每个人都是主角，就像Cassie说的，他们每个人都是特别的。
之前看歌舞片的时候，注意力都集中在主角们身上，从没想过群舞演员们背后的故事，他们的梦想，他们的荣耀和悲伤。这部剧打动人的不是歌舞也不是剧情，是真实的情感。看完之后再听这首《What I did for love》，会更有感触。回复4赞
Lv6荒诞喜剧#李茶的姑妈#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-28
久闻开心麻花超级搞笑污力十足，但之前看的乌龙山伯爵和mini lover可能没有get到我的笑点，因此一笑而过也没特别深刻印象。
没想到一部#李茶的姑妈#让我从头笑到尾，如此污力滔滔，猝不及防就开车[色][偷笑]，台词和画面都羞耻得简直辣眼睛[污]，少儿不宜，隔壁的妈妈带着女儿略有尴尬。全场抖包袱那是一套一套的，笑点多多，全场观众从头到尾都发出杠铃般的笑声，演员丢了个梗，说“这剧真tmd累”，搭档回了句谁让你是主演，结果两演员对视后连演员自己都笑场忘词了啊哈哈哈哈～不得不“生接”，全场观众不急不恼，乐的起哄狂拍手看热闹。😂😂😂
犀利的台词 密集的包袱 乱入智能siri堪比女配角 让人捧腹大笑
#人生七十古来稀，十年少小，十年老弱，再除去上班睡觉吃喝拉撒，好日子着实不多，及时行乐！ #[耶]
#我就是刀子嘴，磨刀石的心 #😂
#你撑的船全靠浪，你当的秋千全靠荡#😱
#你姑妈是卖报的小行家吧#[机智]回复14赞- Lv4
- Lv5上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。 但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。 当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。 首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。 更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭…… 硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。 其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。 下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。 然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。 潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。 还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。 对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。 最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。 嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住…… 另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出： “唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。” 阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。 如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。 很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验—— Close your eyes, let your spirit start to soar… And you’ll live as you’ve never lived before.一缕青丝Lv52023-07-20回复赞
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