Lv3170616 記 《狂飆》@國話劇場pluto普Lv32017-06-16
是很簡單，很浪漫，很真誠，很自信
我想，很難再有一部戲讓我在看的時候哽咽流淚
讓我在演員謝幕的時候還哭的一塌糊塗
因為，那就是當下的我在此情此景中如條件反射般的動容
以後，再不會有此時的我和此時的情景
往常我只覺舞美是營造場景，讓人強迫自己相信已經身臨其境的擺設
今天卻令人融入，不是被迫，不是自迫，是自然的融入並且理解，而且好像惡補到了很多歷史知識
演員安排很巧妙，戲中戲的意象和戲中人是一樣紅色的美樂莎，除了金世佳其他演員都是上戲本科在讀生，但是演的很到位不出戲
要不出戲，除了演技以外最重要是本子寫的很棒，很細膩、有餘韻
手持攝影機局部特寫投影，看著不費勁，也是對觀眾視角的引領，我認為觀眾需要這種引領
美好的星期五，趕上了最後一班350，看到了意料外的驚喜，再感謝自己買了今晚的票，無論座位視角還是內容性價比都超高
晚安回复9赞
Lv4#开心麻花跨年大戏minilover# 1月1日下午去看了开心麻花的跨年大戏minilover！魔法师以独白的形式开场，让我们在心中留下一个疑问—真爱到底是什么？小矮人的出场，其演出方式让我大为惊叹，真心想说一句，太敬业了你们，辛苦了！随着戏剧情节的高潮起伏，女巫、由小矮人变成的王子们、灰姑娘、白雪公主、人鱼公主和好尴尬王子们等逐渐登场，他们各自的形象完全颠覆了我们从童话故事中留有的印象！作为上海人，我还是比较喜欢对话中会穿插几句上海话且男扮女装的灰姑娘，给你点个赞哦～当然，结局还是幸福的！真爱还是存在的！音乐剧的形式，让我不仅可以享受话剧的精彩演出，更可以聆听美妙的歌声～只可惜没想到第十六排还是有点远哦，以后还是要买得再近点啦～覠覠小一Lv42017-01-03回复1赞- Lv4
Lv6- Lv2
Lv4
Lv4一部令人震撼且沉重，但是又非常有时代性和警示性的舞剧PoisonedLv42023-05-17
泪水在眼里打转，心情久难平复
在我看来，这部舞剧所展现出来的已经不仅仅是“美”，最让我难以接受也是最不愿意相信的是这部剧所展现的“真”，84年前在南京这片土地上真实发生的事情，和我们的距离是那么的近，又是那么遥远！
开场的时候，一片纯色的背景，一袭白裙的张纯如拿起手枪，结束了自己的生命。随着哀伤的音乐响起，开始了她的故事也是贯穿全剧的线索。与此同时，四位主角一同上台开始跑动，西门子驻中国的经理德国人拉贝；金陵女子文理学院院长、美国传教士魏特琳；怀胎七月的中国普通母亲李秀英；日本侵华日军代表东史郎四人；舞台上无序的跑动毫无任何交集，好似这四个人的人生，本就没有任何交集，每个人都有自己的人生轨道，可是当屠杀降临在南京城，这四个人的人生就都和一件事密不可分——南京大屠杀。
第一幕:群舞+拉贝part+万人坑
所有人都开始跑动，乱舞，没有人是幸免者，一个个倒下又一个个站起，不屈不挠的抗争永不停息，堆积成山的尸体，纯如一个一个的抚摸，也正是她在一幕幕的揭开这段历史。拉贝举起国际安全区的大旗，尽其所能护佑着中国的难民。在史实中，拉贝曾经直接给希特勒发过电报，要求对日军的行为进行限制，虽然没有收到回信，但是日本的轰炸确实由对全城的狂轰滥炸变成仅针对军事区的轰炸。随后四名战场上退却的中国士兵的到来，打破了国际安全区原有的氛围，因为根据国际公约，安全区内不准有军事警察人员的存在，但是他们扔掉了枪之后进入安全区，也随之带来了日本兵的大搜查，随后便是全剧第一个小高潮点，每一个平民都被迫跳入万人坑接受活埋，在舞台上一跃而下，舞蹈的张力加上凄惨的音乐，热血奔涌而出。
第二幕:东史郎part+魏特琳part+李秀英part
以日本的特色音乐开场，东史郎从生母手中接过剑，生母对他的教育是“忠于天皇，战死沙场”，这就解释了为什么年纪轻轻的日本青少年在当兵之后变成了毫无人性的战争机器，因为从小就没有情感的教育，只有对天皇冷冰冰的愚忠，而这种愚忠就演变成了他们在战场上对人性的漠然。随后是东史郎养母的出场，养母对东史郎是拥抱、背、玩耍等亲昵动作，并对他出征恋恋不舍，展现了一个母亲的爱，这也是本剧唯一一个亲情的点，也是不可或缺的点，正是养母的动作在东史郎的心底里埋下了一颗爱的种子，也为他在战争结束后，一直在忏悔的行为埋下了种子。随后，东史郎加入了日本军队，整个军队整齐划一，变成铁面，舞蹈也有蝎子的味道，暗指其蛇蝎心肠，成为战争的机器。他们来到了金陵女子学院，对这里的女性展开疯狂的迫害，引出了院长魏特琳这位被称为“南京人的活菩萨”，尽力拯救着她的学生与难民。随后转向了李秀英这位英雄母亲，也是本剧的最高潮，面对日本人的暴力行为，李秀英虽怀胎七月，仍不屈服，最终身中37刀而倒下，被当做尸体在往死人坑中扔的时候被发现还喘气，随后被送到金陵医院治疗，幸运的是，她坚强的活了下来，直到2004年才去世，但是腹中胎儿流产。
第三幕:与右翼分子博弈
张纯如由于写了许多关于南京大屠杀的材料并将之公之于世，并陆续发现了《拉贝日记》、《魏特琳日记》这样铁一般的证据，加上对幸存者李秀英等人的采访，逐渐让世界认识到二战时期东方战场也有类似纳粹大屠杀的行为存在，而与纳粹大屠杀不同的是，这段历史至今都被日本许多右翼分子人不承认，甚至想抹杀。而张纯如在此期间也遭受过相关的威胁与恐吓，最终选择了自杀。值得一提的是，正是张纯如他们的行动，在国际社会上得到了认可，在日本申请加入联合国安理会的时候，成千上万的在美华人联名请愿，拒绝其加入安理会常任理事国。
结尾
每个人都在麻木的前行，魏特琳因为目睹了太多的残暴与血腥，在第二年回美国后去世；拉贝回国后没多久也去世；58年后李秀英一直在讲述那时候的所见所闻，那句采访时候的“皱纹掩盖了刀疤，我年轻的时候刀疤很清楚”久久难以忘记；东史郎开始了忏悔，写了东史郎日记，揭露南京大屠杀的暴行。
最后，张纯如被所有人托举起来，我想这些人应该指那30万亡灵吧，是纯如让他们重新被记起，历史不应该被遗忘。
写在最后
到南京来的第一次周末，就选择去了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆，因为这段历史很厚重，总是不愿意被提及。每次受到警示后心中油然升起的是吾辈当自强的精神。馆名写得很清楚，造成这次浩劫的罪魁祸首是侵华日军，我们愿意相信，侵华日军并不代表整个日本，这是日本军国主义所带来的灾难。我们可以忍受住同胞丧命的苦楚，去正视这段历史，也愿意正视日本这个国家，选择包容与相信，这是中国人骨子里的温凉。但是反观日本的行为呢？右翼分子、当权者一而再，再而三地参拜靖国神社，靖国神社供奉的都是些什么人呢？没错，就是刚刚我们馆名上所说的南京大屠杀的罪魁祸首，那些侵华日军的首领，给中华民族带来浩劫、带来伤痛、带来耻辱的侵华日军的代表。这样让我们如何心平气和地正视，让小人长戚戚?在今天这个日子，我们有了国家公祭日，心中着实感动，我们没有忘记，我们不会忘记，我们永远牢记，我们会在这次深深的浩劫中汲取力量，我们会尽自己的最大努力做好我们自己，让我们的国家、我们的民族、我们的同胞永远永远永远不再经历这样的事。张纯如姐姐，请您放心！回复1赞- Lv3音乐剧《梵高》观后感一一用户137****0772-fc446Lv32017-10-05
一场你不容错过的听觉与视觉完美结合的华丽盛宴！
出于对音乐剧和绘画艺术的热爱，当得知缪时文化出品音乐剧《梵高》的第一时间便毫不犹豫的入手。由于之前看过较多各种类型的舞台剧，本以为本土制作的音乐剧远非百老汇经典作品能比，但最终的观后感只能用一句话来形容----《梵高》是我迄今为止欣赏过的最唯美的音乐剧，没有之一！
整部剧采用倒叙的方式演绎，从年迈的弟弟提奥阅读当年与哥哥梵高的往来书信来回顾梵高伟大却又孤寂的一生。梵高作画的初衷是为了“创作美与生命，散播爱和信心”，他通过努力不断创作，却不被家人所理解，不被社会所认可，不受当时的绘画界所接纳，只能靠弟弟提奥接济勉强度日。最终，孤独的灵魂在完成最后一幅作品《金黄色的麦田》后饮弹自尽。
首先，本剧最大的亮点是3d投影技术首次运用于音乐剧中。不同于以往舞台剧的背景布置，《梵高》的背景舞台被设计成180度的环形房间，犹如一个180度的环形幕布，整个舞台仿佛就如同大师的动态画展，随着剧情不断呈现出3d般的油画效果，而且油画中的人物也是动的哦！最最神奇的是梵高作画时用的小画板上的画居然也会动噢~，这究竟是电脑制作并投影的效果呢？还是这个画板原本就是由一个led屏改建的呢？哈哈，那就等你去观剧时去一探究竟啦？
当第一幕开始，整个舞台背景从远至近慢慢延伸，幕布中的场景犹如看3d电影般变得立体而层次丰富，在场的观众都发出了惊呼声！之后梵高的《星空》、《杏花》、《向日葵》以及他的自画像等诸多作品都在幕布中一一得到了呈现，尤其是杏花纷飞的效果煞是惊艳，配合着演员动情的歌唱，唯美气息十足！
还有两幕场景至今仍令我记忆深刻。一幕是梵高绘画遭家人竭力反对，为了表现他当时极具痛苦和绝望的内心世界。梵高每走到舞台一处，舞台地板投影就随之片片塌陷，令他毫无立足之处，最后他只能可怜兮兮的蜷缩在书桌旁的小角落里，当他濒临奔溃时，房间的四壁也随爆裂崩塌。伴随着演员动情的演唱和投入的表演，3d投影效果起到画龙点睛的作用，充分展现了家虽大却无他容身之处，孤零零一人绝望无助的痛苦心情。
还有一幕当梵高得知父亲过世后的消息，整个舞台的背景色彩基调立刻从前几幕惯用的明亮欢快的暖色基调转变为黑色为主的冷色基调。背景中整座房子被黑色层层笼罩着，狂风中还时不时飘来一两片细细的柳叶，加上演员入木三分的表演和急具感染力的演唱，整个舞台完全沉浸在一种悲凉哀怨的气氛中，坐在观众席上的我也深刻感受到梵高此时此刻那种深深的愧疚之情。
其次，我个人认为音乐剧演员的唱功及其重要，如果单有颜值和表演功底，缺乏唱功对于话剧来说没有问题，但对于音乐剧而言就是本末倒置了。梵高演员有两组卡司，虽然我目前只看了其中一组，由于我向来不迷追星，所以对他们的名字我实在是没有记住，抱歉。只记得两位男演员唱功扎实，低音醇厚，高音清澈，吐字清晰，尤其是演梵高的演员，感染力非常强，将梵高痛苦挣扎的内心戏表现的淋漓精致。演提奥的演员高音非常的靓丽清澈，同时表演功底很好，一人能瞬间分饰几角。两个人从头到尾演了足足两小时，撑起全场气氛，着实不易。
最后，从技术处理角度来分析，舞台剧由于演出时间有限，经常会有剧情赶火箭的通病。这部作品丝毫没有这种虎头蛇尾的现象，每一幕都拿捏得恰到好处，循序渐进，有张有弛。
同时我要真心说一句，看了那么多舞台剧，这两位演员的谢幕绝对是最最到位和真诚的，满满180度的鞠躬谢幕啊！从未见过！相信一直看舞台剧的小伙伴，应该也会有这样的体会。
个人觉得唯一美中不足的就是梵高为了迎接同行画家的到来重新装修小屋的场景。那一幕梵高只挥挥画笔，房间就粉刷好了，颜色和装修焕然一新，让我突然想起了儿时看过的一个动画片《神笔马良》。如果没有之后梵高创作《金黄色的麦田》同样这样挥笔作画的情景，这样的创作手法我能够理解。但既然最后一幕同样的表现手法只是用于作画，那之前又怎能用此手法表现真实的房间装修呢？
我的建议是梵高穿上一件装修服，舞台灯光关闭，穿着荧光装修服的梵高手拿工具一阵舞蹈，用于表现梵高正在忙碌的装修。等灯光再亮起时，崭新的房间便出现了。这仅仅是我的个人想法，仅供主创们参考！
最后我想说，音乐剧《梵高》将绘画艺术与音乐完美的融合，这种高品质的音乐剧绝对值得你去一看再看！让音乐剧《梵高》带你去飞翔，走进伟大艺术家绚丽而短暂的人生！
vivian
2017.10.04回复11赞 
Lv6#Sleep no more#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-24
盛名已久的不眠之夜，听了朋友建议提前一个半小时在门口排队，顺利拿到A牌，第一批入场。
看了攻略找到男主麦克白，首刷得以跟着主线一路观剧，祭祀仪式激烈血腥（血淋淋的婴儿捧在手特别阴森）令人印象深刻，祭祀之后男主混入人群跟丢了，阴差阳错地在精神病院找到了女主麦克白夫人，为洗去血迹沐浴更衣，内心戏强烈，之后男主汇合继续追剧。最后晚餐部分之后男主又消失了，于是随意走动观赏到了巫师毒药双人舞以及大肚婆被杀部分。
此剧3小时内循环演绎3次，区别就是大结局只有最后一次晚餐的不同。追主线错过的镜头可以二刷三刷弥补，看过一次之后对主角离开路线已有所防备，二刷时紧跟麦克白弥补了错过的情节。
花絮：
1. 巫师桥段有小黑屋，可惜2次都牵走了别人。（小黑屋有壁咚戏哦，嘿嘿嘿）
2. 二刷时找到男主梳理换衣的小房间，找到沾满鲜血的麦克白闪亮回归的秘密。
3. 所有血都是巧克力做的，演员从身边走过一股浓浓的巧克力味[调皮]
4. 麦克白夫妇的两段双人舞感情戏非常激烈，值得二刷。两人分别在卧室以及墓地都有独舞。
5. 建议首刷追麦克白了解主要剧情，会和多个人物发生纠葛，二刷追麦克白夫人弥补剩余情节。
6. 巫师和男仆都有感情戏，建议空闲时间路过时可以观看。
7. 最后三刷时看到之前错过的麦克白夫人与国王的双人舞，以及在国王被杀后坐在床边喃喃自语，这才明白其内心痛苦、矛盾、挣扎，在浴缸里撕心裂肺的缘由。
8. 强烈推荐祭祀场，没能二刷三刷有点遗憾。全剧Ending时想起了无人生还的桥段。[偷笑]
9. 最后要说的一点就是卡位很重要，穿的舒适些紧随演员步伐，一旦掉队就消失在迷宫里，只有碰运气了。看过攻略的可以在主要场景等主线过来接着追。
首次接触如此近距离的浸入时话剧，参与感强烈，围追着演员全场小跑，演员演绎时自动让出空间，使得演出顺利进行，整场剧非常精彩，值得票价！3回复27赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局，与戏剧的结尾迥异。
事实上，编剧对原著作出了很精彩的解构，互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行，它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造，憎恶与依赖，互为投影，岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁，弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号，看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说，你已经尽力了。父亲说，不，this is a Failure.
父子的思路如出一辙：Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation，这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威，那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品，弃如敝履，顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案，她说，如果是我的孩子，我会爱他，无论如何。真，善，美，然而她死了。杀死她的是the Creature，在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民，站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积，终将倒塌向他们自己，压垮世间美好之物。 在Creature的一生中，从未有人以行动向他证明，one good turn deserves another，更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪：“…第二种观点是，每个人生来都是天真无辜的，他们成为义人恶人，均是社会所影响，创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂，Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒，即认定人生而有罪，创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任，负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”？我们在这部剧中看到对女人权利的探讨（Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话，来自编剧对原著的解构)，也是站在同一个大命题下进行的：“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨，认同了这一说法，也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权？孩子能否选择自己的出生，即将诞生的女人能否选择自己的爱人？
在剧中，被创造就是先天低人一等：“你理解莱顿瓶吗？”“你能够阅读《失乐园》吗？”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗？音乐，情感的有序表达？政治，人与人的博弈？Victor通过解剖来理解女人，爱呢？
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人，它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西，同样教会了他罗马人的以牙还牙，于是Creature受到背叛只会以怨报德，烧死了德拉西一家，尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时，更学会了虚伪与谎言，用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说，孤独是丑的，爱是不再孤独，是模仿，是镜子。在他的梦境之舞中，爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类，于是他模仿人类的走路，模仿人类的相处，希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的，他是什么，我们就是什么，从他学会的第一个单词“Piss off”，到集人类智慧于大成的欺诈之术，now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处，分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获，终于不再那么孤独，但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人，以友情真诚相待怪人的人，还有天真无邪的人——小男孩，德拉西的儿子女婿，他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化，而恶一朝便可摧枯拉朽，这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题，它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题，譬如，科学：我们被诱引向无人曾至的地方。克隆，机器人，科学与人文的界限，编剧在片头说，这部小说暗含的命题，至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是，社会变迁，旧的冲突褪色，但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此，这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅，妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节，代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈，像舞台上升起的太阳；在梦中他与爱情共舞，舞台蓝得让人心碎，就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场，当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕，不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍，将love翻译成爱情是最严重的错误，当时台上虽然探讨着伴侣问题，但the Creature要求的love却不仅限于爱情，他索求的是人类爱，人类一切可能的爱。亲情，友情，他都没有得到过，爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者，撒旦。
至于演员对角色的诠释，BC与Miller互换角色的两场我都去看了，不了解如何评判演技，单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴，BC的演绎更敏感、古怪。至于博士，Miller博士更偏近于温厚，BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影，老实说，开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向，在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果，而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动，他们只是从水平线上看见别墅升起，sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行，它限定了观众的关注点，因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度，更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群，它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中，观众坐在台下，整个舞台作为一个世界与观众对话，而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份，它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠，让我们看见舞台变动，于是编剧的声音被强调了。习惯了之后，也会食髓知味。
落幕之后，明知演员听不见，但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧，我干了，你随意。
回复4赞- Lv1整个剧里，幽默诙谐的语句和肢体动作粉饰掉了很多我们在讨论死亡时的恐惧感、疏离感、甚或是难过 悲伤 压抑等不敢提及的情绪。你觉得谈论死亡是一件正常到像是今天早上吃什么中午吃什么一样稀松平常，早前我总和朋友说，我之所以喜欢美国大片，不是因为片子有多么的燃是因为片子里总会在合适宜的时候通过诙谐的语句或是肢体语言给我以冲击，冲散掉紧张的、严肃、难过等一些情绪，会把你正在流的泪点陡然的提到一个笑点上去，正常又不突兀。用户150****8615-vqwKHLv12019-07-13
星期二里，莫利的幽默用词和肢体，会让我忘记他是一个正等待死亡的人，这是我认为最伟大之处，他也难过，他难过的不是他即将死去，我认为相较于等待死亡，他最难过的应该是吃鸡蛋沙拉的时候拼尽了力气吃不到一口，弄到满地都是，呼吸的速率慢慢降低到只能数7下甚至更短， 这些曾经轻而易举的事情，在他那里变得越来越艰难，在这场生命的变革里，我会觉得他的淡然，像是得道高僧一样看透了生死，他给自己办葬礼，观看自己的葬礼，他给自己写墓志铭，给自己找墓地，他对生命，他对生死，他说，一棵树的叶子最好看的时候就是在落叶前， 一个生命体最完整的时候，大抵是在生命即将终结的时候，一切慢慢尘埃落定，有了自已的完整生命体。然后，啊，我可以去见上帝了，我不害怕也无遗憾
米奇在失约了16年后首次见到莫利这位和他有过约定的老师的时候，那种无处安放的尴尬通过反复的大笑和16年来自我成就的赘述来缓解的时候，多像平日的我们，老友好久不见，想说却又无从说起的时候，我们是不是也如此般通过尴尬不失礼貌的微笑来打破尴尬，米奇在生活上的成功是多少现实中的我们拼命要去冲刺的方向，一所房子，一个爱人，一份稳定满意的工作和收入，还有，当年纪渐去，长江后浪推前浪，犹如现实职场的所谓35岁法则一样，年轻的生命力催逼着中年人不能松一口气，一松就等着掉队被取代，这些彷徨、迷茫让自己时刻绑在箭弦上，时刻绷着，随时等待出箭，回箭，再出箭，当米奇获取了一切认为成功人士拥有的东西以后，内心的空旷越来越严重，他不禁自问莫利曾经问他的一句话：你和你的心灵能够和平相处吗？你能够好好做人，尽量做好吗？ 这些文字应当也在敲击着看到的每一个人，我们太忙了，忙着拼事业，拼房子，拼待遇，拼财富，拼所谓的幸福人生，没有问过，这真的是自己想要的吗？他在反思在一次又一次的星期二的课堂上去寻找，
米奇有莫利，教会他生命的意义，莫利有米奇，给了他生命最后的惊喜和安慰。一如最后，米奇带着吃的在风和日丽的时候他对着莫利的墓地一边野餐一边与莫利对话……
话剧最后的镜头，当莫利的影像如最初一样在风和日丽的日子里跳着舞步，眼泪和掌声，你都没办法停……回复6赞 
Lv4
Lv4杨峥的张纯如在完成度上没有问题了，但是角色魅力还没有形成。她的张纯如在全剧里变成了单纯的媒介，很快观众的人注意力就被导向另外四名主演以及群舞上了。EdmundLv42023-05-15
文人用笔如刀，唐诗逸传递出来的柔中有刚，柔韧又坚定是那版张纯如的魅力所在。在逐渐走进历史的过程中，充满悲悯和怆然，靠信念在透支心力的状态下，去回溯、去共情、去纪念、去控诉。这个角色令人怜惜和尊敬，不仅是勇，而是从破碎中坚持开出真理之花，掏空了自己的大爱。
昨天正对书房，偶尔能听见她抽泣的声音。开始书写后有一刹那一抬头，有一刹那崩溃的感觉、失焦的双眼透过面前的空气好像在看很远很远的、时间流逝背后的东西，真的绝妙。——只有这样痛其所痛的敏感和细腻，才会有最后令人惋惜的悲剧。舞台上的唐诗逸和史料中的张纯如是呼应的。
杨峥动作方面有一点问题是可能还需要在流畅中找到呼吸感，现在有点憋一口气做一段的感觉…
但更主要的问题是我不大能认可她的角色呈现，和我读纯如相关资料时的理解有出入。这个角色不应该有一开始的一惊一乍，那种被历史震撼的惊是挖掘的动机，而不是溃然感。
也不太合适中段开始就单纯剩下大义凛然——张纯如本身没有用英雄定义自己，杨峥从开始书写一段就用的莽大可收收，太样板戏了。和右翼对峙的不卑不亢也用力过度了，辩论不是斗殴啊毕竟。力量和狠劲用多了容易疲，后期层次也显现不出来。境界就显得小气了许多。
她需要忘记跳舞这件事，忘记表演，忘记前辈的特色。多去找一些人物和历史相关的资料看看，体会一下感情。而不是先定位某段舞段自己要什么状态，去表现概念性的情感。——《记忆深处》是感情非常连贯，一气呵成的作品
但还是很高兴看了这场演出吧，转移了部分注意力之后发现了前三场miss掉的编排细节。
《记忆深处》真棒啊…扶我起来，我还能看。回复赞
Lv4孟京辉导演的话剧一直都很像一场梦，在相互关联的基础上尽可能天马行空，就像：我早晨起来推开卧室门，直接就走进了办公室，把椅子拉开想要坐下，却从飞机上掉了下来，我慌乱得伸手扑腾，发现身边尽是鱼群。他抓着我的心脏，握紧又松开。煜君Lv42020-11-22
《恋爱的犀牛》演了好几场，演员换了一茬又一茬，我觉得好的话剧是这样，既让我感同身受又发人深省。我周围刚好没有人，我就几乎从头哭到尾，我觉得我是马路，还觉得我是明明，我觉得我好像渴望着一个遥不可及的人。深陷在爱情中的人好像都一样，要么是疯狂的，要么是表面平静内心疯狂的，要么是马上就要变得疯狂的。爱的人不爱自己的剧情，真是每时每刻都在地球上上演。
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但对他们热烈且偏执的爱，我先是感到光荣，而后又觉得厌烦和尴尬。我为他们执意要给自己营造痛苦的氛围而心痛。
“如果没有那么多的感动，那么多的痛苦，在狂喜和绝望的两极来来回回，活着还有什么意思呢？”
我从来都不觉得偏执是爱，我对爱情的态度大概是：我所做的一切都是为了能和他在一起，如果可以的话我也会每天表白，但是如果他会抗拒我这样做，我就一句话都不讲。
“我对自己说，如果我不能强迫自己以一张平静温和的脸面对你，我就不来见你。”
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从场景的切换、灯光、舞台上的烟雾，我感受到的不仅是他们对爱的偏执，还有孤独：马路视力不好，但是鼻子很灵，“黄昏是我一天中视力最差的时候”，于是他就会被气味淹没，周围的人吃了什么、出入什么样的场所，他们或许有故事，但是他不想探究；明明等待自己喜欢的人，她跑遍所有商店为他买了礼物，等到晚饭、等到半夜，每次门口的脚步声都像是踏在她的神经上。
“眼里有了爱情，脑门上就写上了奴隶。”
·
“过分夸大一个女人与其他女人的不同，是一切悲剧的来源。”
明明似乎和我们见到的所有都市女孩一样，喜欢嚼柠檬味口香糖，身上有打印机的油墨味儿，可是爱情究竟是怎么产生的呢？
“也许那一天月亮靠近了地球，太阳直射北回归线，季风送来海洋的湿气使你皮肤滑润，蒙古形成的低气压让你心跳加快。或者只是来自你心里的渴望，他房间里刚换的灯泡，他刚吃过的橙子留在手指上的清香，他忘了刮的胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉，就是所说的爱情……”
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都说它是永远的恋爱圣经，不过既然是圣经而不是教科书，那像他们这样做大概会“死”得很惨，我希望我会保持最热烈的心，但做着最体面的行动。
毕竟谁能凭爱意要富士山私有呢？1回复9赞- Lv4“玥”之随想，乐之随想：玉棠Lv42019-11-06
先说说今晚音乐会的“三奇”
一奇在主持。六支曲子的音乐会，竟然有主持，注意不是导聆，是主持，确实是主持，总共才出来了四次，最后我才明白主持人的作用—控场，最后准时宣布结束。
二奇在送礼。金老师真真的是受欢迎，送花的观众络绎不绝，还让不让人家加场了？还有孩子们，送毛绒熊是几个意思，爱屋及乌吗？更有爱者，直接送上一多啦a梦。
三奇在演奏。有曲名曰《火祭》，声声皆入耳，面面眼前现，不只是听，似乎在看，甚至有种身临其境的感觉。整个舞台在一侧，其余观众席几角分别站有演奏家，演奏此起彼伏，恰到好处。
回到正题—二胡音乐会。最近总共买了三场二胡音乐会，看到第四场，却下不了手了，缘是第一场失望了，我想听的是那种可以直戳人心的二胡轻音乐，不是那种群魔乱舞的聒噪。
今天这场，不负初心。
金老师的演奏给我最大的感觉就是“干净”，就在那一伸一缩一拨一滑一颤间娓娓道来，每一个音符，每一段旋律都是那么清澈，纯粹，质朴，也最真实，最能撩拨人心，我不懂得那么多的专业知识，我只知道，打动我的，便是好音乐。好音乐，我感受到了。今晚无憾。
ps：中央民族乐团有一位非常漂亮的小哥哥，我的位置正好看得清晰，超凡脱俗，认真拉琴的样子更是十分迷人～回复5赞
上海
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