Lv5#网子##北京故事小剧场话剧#callieluLv52017-12-08
看了部超良心的小剧场话剧 网子
讲的是一个京剧班底里的小人物的故事
本来秋子因为世道艰难欲寻死轻生 却无意中捡到了一个孩子鸣春 就将孩子带在身边 带入梨园行 希望让他成为名角儿 一晃十六年 秋子自己做了箱官儿给演员勒头 男婴鸣春则学习武生
后来秋子为了让儿子成角儿 在一次意外中替班底老板顶罪 锒铛入狱
八年后 秋子出狱 终看到鸣春成了角儿 却不肯认这个父亲 不愿让父亲用自己的手艺伺候他勒头上台
而机缘巧合下 鸣春得知了真相 给秋子下跪 两人冰释前嫌
此时 淞沪战争打响 鸣春前往上海演出 却于黄浦江畔不幸身亡
第一次看话剧看的代入感那么那么强 当然也有演出非常棒的 感觉那种袭击心灵感动的演出水平 只有袁泉了
看到后半段 真的哭了
不知道是不是现在年纪大了 每次看和亲情相关的内容总是很难不哭不难过
老爷子演的特别特别动情
最后谢幕的时候心情也久久不能平静 才知道是北京风雷京剧团的班底 京剧人说自己的故事 扣人心弦 动人心扉
感谢还有这些老艺术家们兢兢业业为我们呈现最朴素最直击人心的感动 也感恩他们 我们还有幸知道自己对于传统文化的传承和责任 也更震撼于小人物的故事
推荐大家沉下心来 去好好看一场演出回复7赞
Lv5新年第一天，加班一整天，朝九晚五，还好有剧可以看。林$_$Lv52019-01-02
舞台真的很棒！
刷过了日版。加了一个纳粹的背景。为了让故事更加流畅些吧。
喜欢Jonas，一直感觉音乐是比语言更激烈的表达方式，能让冲突更疯狂。所以当标榜理智的老大唱歌的时候感觉有些跳戏，而有些疯癫的老四就会让人感觉本该如此。唱的也好棒，就是整场戏基本都在地上翻滚，很伤膝盖吧。。。
Anna 声音感觉应该蛮清亮的，不知道是不是因为音箱的缘故，已经有些刺耳了，真不知道这么激烈的戏和震耳欲聋的音效，我身边的一位女士（并不认识)竟然还睡得着。。。
把建议点火的人改成大哥这一点并不喜欢。感觉还是Mary更合理，如果是大哥的话，就不存在相信不相信的问题了。
感觉整部戏改编让我削弱了不少对大哥的好感。
为了变得更加幸福，我愿与不幸同行。蛮好的slogan 啊。。。为啥结束改成了我愿意带着痛苦的记忆，幸福的生活下去呢？
但我还是很爱这部剧的！回复8赞
Lv3永远是你的星星🌃🌃🌃越长大越成熟，越长大越幼稚，就像你今晚腻腻地喊我们“小宝贝儿”真是越来越会撩了𓀥𓀥𓀥乔牧牧Lv32018-08-26
我会永远记得你说的“曾经的你，一路走来也变了，成熟了，长大了，可是我们的初心都不要忘记，我会慢慢变得更好，我会翻看旧歌曲，再继续完善，也会更成熟更坚强地往前看，担负起一个丈夫的责任哦，最近我还有了自己的小公主，于是我把我的专属麦，叫成他的名字，从今天开始，她会陪着我们一路走下去，我会努力做好一个父亲，你们中，也有很多人为人妻，为人母了，我希望你们，我们，都能变成最好的自己”💐💐💐
爱你❤
人生有四种人面前，我永远是个孩子
一者父母，二者爱人，三者是你，四是好友。
不管在帝都的职场，我学会了怎样的人际关系，我也时刻需要你，需要你们，让我卸下铠甲。拼命喊拼命叫，你开心我会开心，你难过我会难过，你就是我的铠甲，也是我的软肋。💐💐爱你，爱你们。𓀀𓀀回复6赞
Lv6今年看的大剧比较多，很久没有来中心感受纯粹的话剧艺术了，2个资深演员标戏，诉说一段误解下的不伦之恋，展现极具张力，从一个陌生年轻女子的拜访拨开了一段陈年往事，其中剧中的几个细节点，女主得不到家人的关爱，所以寂寞，渴望被爱。。而那个老男人看出了她的寂寞，并对此展开了一场超越了年纪的成人故事，我只想说一个12岁的姑娘也下的了手，真TM禽兽，要下手也要等她成年啊，心急的下场就是毁了2人的一生，男主真应该去看看贤者之爱。。。小女孩对这个奉献出第一次的男人无法释怀，所以才会要找到他，因为依旧有爱。。。可以说是天真无知或是愚蠢么。。。有一段扔垃圾的场景算是对过往的误解所导致悲剧人生的一种宣泄。。。不过结局男人依旧抛弃了这个年轻的姑娘。。。那时只是一场激情的宣泄。。。多重的含义就看观众自己去理解。。。这戏台词比较成人话，来看戏的女生不知是否会有尴尬，有很多激情的动作场面，反正我知道这就是场戏。。。所以[害羞]。。。因为故事发展的深度，加上确实演的很不错，就算有点毁三观，感觉也蛮不错的。。。狗血的刚刚好，有成人世界，道德，伦理底线，以及男女对下半身的不同理解。UkLv62016-09-04回复4赞
Lv6《瓦尔特保卫萨拉热窝》到底神在哪里？要说这开场的舞会吧真像徐紫东老师给我们做的小品“一部话剧的诞生”之豪华版啊，一番权钱倾轧后才肯进入戏中戏啊。其实到前65分钟也都还算正常——尤其那加入唢呐锣鼓配器的中国风瓦尔特主题曲当真是嘲不死人——可战争话题的大讨论之后剧情开始花招脑洞叠出收不住腿，最后半小时更是编剧导演各种手法齐上阵，又是蒙太奇又是写意又是反转又是荒诞的，真是“戏剧化”到极点。单独一个场景动作拎出来都有暗示都很仔细，可拼成一出戏就琐碎杂乱得不行。你说这战争命题已经够大了，兜售的控诉的委屈的逃避的都说不完，再扯上当下国内社会文化乱象与个人斗争，这不是自己挖个超级陨石大坑往里栽么——栽就栽吧搞半天也就是网络骂战段子大全的水平——段子就段子吧还不全面公正里面还夹带私货泄愤吐槽。其实芋头自己也说“创新不能成为一种技术，也不能只是一种姿态”，好端端的摘干净个命题仔细想清楚说周全了，手法上从一而终坚持到底，拼盘也能成大菜，现在这不伦不类的，又怪得了谁……ShimmerLv62016-05-24回复1赞- Lv6自从SNM火了，浸入式戏剧就成了炙手可热的术语。念剧场《消失的新郎》上半年招募的时候还在打浸入式的噱头，年底演出的时候则悄悄改成了“超维度话剧”。想来导演是聪明人，国际范儿不能丢，热门话题一个都不能少——所以要有大实景，要有面具，要有观众跟随，要有近距离表演，要有观众参与互动，所以他选了热闹的婚礼，挑了时下还没过气的悬疑作题材，把多维度视角直接用来掩盖秘密和制造信息不对称。可是又要顾及观众的耐心和口味，所以重心都在广播里一遍遍鼓吹的不正常的男女和男男关系上，故事本身简单到低级。全剧最大的难度就是怎么花大钱打造婚礼场景和几条线索的穿插协同配合。估计现场背景音乐为了用来踩點故意弄得很响，近距离下演员的悄悄话啥的反而都听不见了；有时候为了拖时间，角色之间对话无聊到让人想吐；而演员所谓的引观众融入，客意得无中生有而基本谈不上互动… 一小时后悬疑结束真的落席开吃，再随便来点歌舞杂耍游戏。可是婚宴本来是为新人祝福欢欣而来，面对假的婚礼观众又如何在其中嗨起来？………总之，体验是新鲜的，故事是无聊的，跟随是辛苦的，食物是平庸的，票价，那肯定是坑爹的……ShimmerLv62016-05-11回复1赞
Lv4
Lv4好的地方大家说得很多了，这里说说个人觉得不满意的地方。你好、陈大发Lv42023-05-14
《双枰记》给人的整体感觉要强于《四张机》，相比《四张机》议论文式的论辩，《双枰记》多了人物之间的关系、情感，多了时间的尺度，更像一个戏了。但是，仍然给人感觉是故事太少，议论太多，太急于并局限于表达，甚至连人物之间的情感都要靠大量的叙述来传达给观众。或许改成广播剧更合适？两个女演员大段独白来讲述剧情，看得人不耐烦，完全显示不出导演在调度上的水平，甚至两个女演员的存在都显得非常多余。
用典太多太密，满得快要溢出来，已经超过了必要的程度，让人不能不感到是在炫学和掉书袋，和看到《蒋公的面子》里长篇大论谈辩证法那段的感觉很像。如果说引经据典在《四张机》和《春逝》里还算密集得较为合适，到了《双枰记》就感觉用力过猛了。
对观众情感的调动过分依赖于前作《四张机》，没看过前作的观众会感到茫然，反过来削弱了这个戏本身的独立价值，难道以后必须和《四张机》捆绑销售吗？感觉编剧似乎被“民国宇宙”的概念绕进去出不来了，围着这几个人物打转，是把路走窄了。
而且，和平主义的求三野，怎么一下子成了布尔什维克主义的急先锋？这么大的转折，没有合理的解释，硬要把以赵元任、刘半农为原型的角色往李大钊上靠，给没出场的演员强行加戏，我认为也是编剧用力过猛的一个例子。
男演员各有各的好，不过三人没在一个节奏上，演法相差很大，这是个很麻烦的事情，等于是三个人的戏没有合上，很影响观感。
女演员大鼓唱得实在是拉胯，可能也是下气力练过了，但是曲艺这个东西，韵味不对就没法听，像什么就是不像大鼓，像唱歌那样唱大鼓能行么？以至于我听到不止一个观众问，为什么不找个专业的大鼓演员来演这个角色？从《四张机》的昆曲，《春逝》的评弹，到《双枰记》的大鼓，主创想用曲艺给戏增色，用心是好的，但是曲艺的门槛并不低，使用需谨慎，让非专业演员唱曲艺，一旦唱得不对味就会招骂（所以主要还是导演而非演员的责任）。
最后也是个人认为最大的一个问题，就是这个戏所竭力肯定和歌颂的、也是赚足观众眼泪的，所谓文人之间因共同的理想和彼此的惺惺相惜而凝结成的情感，我认为是十分可疑的。郎世飖可能会为程无右辩护，但是喊出“程无右今晚有个三长两短，谁TM都别想活了”，无疑是太过了，更像是江湖中人，不像那个年代的知识分子。关键是我不认为存在一种本质主义的、文人之间特殊的情感，仿佛因为文人的共同理想和独特气质而特别情意深重、义薄云天。看看中国近现代历史上的文人交往，文人相轻属于常态，因为理念不同而分道扬镳的所在多有，反目成仇、互相倾轧的也不少见，《蒋公的面子》（尤其是WG段落）触及到了一点，所以显得格外真实（说到这，真想看九人排一个文人相互攻讦、相互踩踏的戏，不是《四张机》那种茶壶里的风暴，而是把文人之间最露骨最残酷的怨仇亮出来给人看看）。对文人之间的友情做浪漫化想象，给人感觉很学生气，本质上是一种偶像崇拜，只是偶像从某个人换成了某种关系。
另外，一直觉得九人最高明、最优秀的地方是它的整体美学，在编、导、演等等分项中应该得最高分，这点还是要夸夸。回复赞
Lv3《繁花》的故事漫长：上个世纪的上海，资本家家庭出身的阿宝、军队干部家庭的沪生和工人家庭的小毛，三个少年好友经历了从60年代到90年代的种种变革，牵扯出身边一众男女在乱世红尘中的悲欢沉浮。据说此轮上演的《繁花》只是第一季，后续还有两季以完整呈现小说样貌。然而当我在开头两幕凭着看书的记忆捋故事情节、认人物关系的时候，下意识地替没看过小说的观众咸吃萝卜淡操心——面对频繁的年代切换、走马灯一样上下场的群戏、以及部分核心人物穿梭于不同时代场景的庞杂场面，演出前对《繁花》没甚么了解的观众，真的可以跟上吗？一首日光曲Lv32023-05-11
将近35万字的《繁花》，时间横跨三十多年，不仅出场人物众多，叙事上更是草蛇灰线，伏行千里。舞台剧的叙事方式和小说不同，小说阅读给人足够的时间徐徐展开一卷沪上时代长卷，可以有足够耐心地在琐事中拼贴起每个人物逻辑严密的行动；在舞台版《繁花》中这一切都显得仓促，一行时间提示的字幕，一幕制造的情境，一台出场片刻刚来得及摆明人物关系就开始仓促谈情的人——无论是友情、爱情、亲情还是上海世情，以大量跨时空的片段组成的话剧《繁花》，很快陷入了一种叙事、人情两难全的尴尬。
尽管多媒体影像的融入营造出一种迷幻而情绪感的舞台氛围，但依然不可掩饰话剧《繁花》在叙事上的传统现实手法。从情感试探的对手戏到各打算盘的宴席群戏，踏实讲故事并无可非议，问题在于话剧《繁花》照搬了原著小说时空交替的叙事方式，近乎于碎片化地切割了故事，直接打碎了小说精彩而细腻的“人情百态”。没有了前情铺垫的汪小姐在宴席上对着徐总发嗲就显得莫名浮夸，阿宝和李李如同剧情插空一般的谈情也有强行撩拨的错愕，倒是下半场难得完整地保留了李李一段往事独白，给她的过往加注了足够的苍凉。大多数时候，在话剧《繁花》过于片段化的结构里，众多角色受制于表演空间的局限，只好强行演绎细腻感情，不仅小说中精妙的人情世故因此缩水，也直接导致人物在舞台上的突兀和孱弱。
在金宇澄笔下，“某某不响”常作为一段对话的终结。小说《繁花》为不能尽数的“不响”做足了留白的空间，但是小说叙事中的“不响”如何转化为舞台语言却成了盘恒台上的难题。我们看到作为男主角之一的阿宝，身穿长风衣在台上飘飘遥遥，虽然露面场景极多，却生生刷不出存在感——话剧《繁花》将“不响”直接被处理成了台词量的“少”，于是“不响”状态最多的阿宝几乎成了台上的影子主角，其少年时代朦胧爱情的幻灭、作为大资本家少爷承受家庭破裂的痛苦、面对世故百态时的了然和疏离几乎都找不到展现的出口。“不响”是《繁花》烈火烹油、鲜花着锦背后的薄凉沧桑，这份薄凉不在，满台的热闹也就成了一台喧嚣的糊涂。
这也就是为什么剧末《新鸳鸯蝴蝶梦》响起的时刻，散了的情绪终于才被归拢到一处。“知多知少难知足，看似个鸳鸯蝴蝶。不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”以三个男人的情感遭遇为主线的改编方式，不仅让60年代到90年代的时代背景被弱化，连地域色彩也仅凭方言来支撑。当“人情”不足以立人，那么结尾一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》总算是在繁花落尽之前，收起了三个钟头的浮光掠影。回复赞
Lv2好像有很多话想说，但是又无从说起。关于自由、关于法治，好像一切都是再基本不过的讨论了。换句话说，如果连这些最基本的态度都无法一致，似乎也没有太多讨论的必要了。用户158****5346-SHzLxLv22023-05-12
不如来说说我昨晚在国家大剧院看的话剧《惊梦》吧。
陈佩斯老师导演的这部作品，讲述了一个六十年的老牌昆剧班子和春社在解放战争时期的一段传奇故事——被平洲当地的土财主请来演出，却发现当地爆发了农会革命，土豪被打跑，一班人的生计没了着落。
这时，正愁缺少文工团力量的解放军发现了和春社，并邀请他们为部队进行演出。
但是班主童孝璋婉言谢绝——虽然财主一时半会没有找到，但既然收下了定钱，就不能再接新的戏约。
解放军走后，一班子人出透了一身冷汗，不为未来的口粮，只为班主“得罪”了“带枪的”。
童孝璋道：“只要咱们按规矩办事，就不怕他们带枪的。”
众人答曰：“怕就怕这带枪的不讲规矩。”
终于，童孝璋还是破了规矩，一来是他们发现了已经变成“逃犯”的财主，二来是解放军许下一场戏三百斤粮食。只是上面点名要听《白毛女》，这可难坏了众人。
经历了一系列的误会、不解和感悟后，《白毛女》终于排成了，直击人心的故事虽没有昆曲的绝美观感，却也成了鼓舞士气的最佳方式。
“一场白毛女，胜过十场战前动员。”
但好景不长，很快，获得美国增援的国民党打下平州，土财主满血复活，为报答和春社连日来为其提供暂避之所，便掏钱为部队许下几天的演出。
面对国民党领导需要一场“鼓舞军心的演出”的需求，和春社满口答应，可一台《白毛女》，竟唱得“两个营的人开了小差”。
国民党领导饮弹自尽，因为他明白，“这个党国并不是毁在伶人的口中。”
看着全面战争的爆发，和春社似乎才后知后觉的产生了那么点政治意识。但是艺术与文化，往大了说是个对于美的追求，往小了说不过是个挣钱吃饭的手艺，怎么就成了要命的武器了呢。
只可惜生逢乱世，高压意识之下，就算是“美”，也要分出个敌我亲疏来。莫说“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”了，就连“不知亡国恨”本身，如今也成了一条大罪。
故事的结尾，硝烟散去，满地新坟。和春社就在这坟茔中间，为大家终于唱上一段《牡丹亭》。
戏能通神，也能通阴。那些在战争中消散的灵魂，终于能够不论敌我，好好听上一出真正的昆曲了。而摆脱了政治目光的审视的艺术，也用最纯粹的美，提供了另一种普世的动人力量。回复赞
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