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Lv4一直很喜欢老港片,看着封面与剪辑片段猜测剧情,没想到完全没想到一条线,这部电影很有讽刺意义。刚出场就是刚正不阿的钟馗帮助弱小鬼收服收保护费的地头小鬼,惹来鬼判不满。剧情一再反转,阿妹只因地府掉下来个鸭子误摸,坠入爱河无法自拔,为求成眷属不惜求哥哥一起去偷生死簿。一向刚正不阿的钟馗怎么会答应呢?钟馗还是答应了。这是我没想到的,偷就罢了,被发现后与鬼判起了争执,动手险些落下风,阿妹告诉哥哥用火烧,一些生死簿无辜受“火刑”。鬼判进退两难,钟馗兄妹逃到阳间。阳间初遇,阿妹把因服务富婆却被其丈夫抓包即将被阉掉的鸭子哥救下。钟馗知道是鸭子后不允许妹妹继续胡闹,却遭到妹妹以死相逼,无奈只能应下。男主鸭哥一次次骚操作,阿妹告诉其阳寿将尽,他慌了,加以与阿妹谈论嫁娶之事,求阿妹篡改生死簿。阿妹同意了,却因此触犯天条。鸭哥后寻找道长帮助,并将钟馗兄妹骗到道堂......最终被鬼判抓到地府。结果三观端正的鬼判却与全剧价值观不符,被钟馗用斩鬼剑刺死,而恋爱脑妹妹与鸭哥竟然一起投胎终成眷属。写到这真想说一个句话“靠,真无语”。还有一段情色内容,更加凸显了鸭哥的职业鸭😢😢项凉嘉Lv42023-08-14回复赞
Lv4哼唱着《日不落》蹦蹦跳跳的日子彷佛还在昨天转眼那个小女孩就听着Jolin的音乐长大andy小黄鸭Lv42023-08-16
目睹Jolin从懵懂公主蜕变成手握权杖的女王我也在用她的音符在记忆里刻画着我的坑疤与成长好开心,等了十几年,我终于见到她了啊!
然后特别开心第一次看她的演唱会就是Ugly Beauty的巡演。
Ugly Beauty是我最喜欢的蔡依林的专辑,也是对她来说意义最大的一张专辑,记录着她的内在旅程。它剖开来讲善与恶,美与丑,少数与多数,积极与消极,脆弱与坚强,看似复杂矛盾,实际上是直面一切的自我接纳与和解。
她今天说:“希望大家在工作或者学习里,无论外界环境如何变,你只要是你,就是最完美的状态”
今天几万人前来赴约,在一起产唱“别让谁去改变了你”中被治愈,大声骄傲地喊出“听谁说,错的对的,说美的丑的,若问我,我看,我说,我怪美的!”
感觉皮肤都跟着微笑了,允许我自己喜欢我不完美带它走四方,怪美的!!3回复4赞
Lv5doublelifeLv52019-10-26
先后买过29号,30号,末场的票,结果几翻折腾换成了首场,好在演出效果不错,也不枉我的期待。巴黎圣母院的时候被各种安利,摇滚红与黑并没有这个待遇,结果我个人却更喜欢红黑,好多人说红黑是法语音乐剧最穷的剧组,ppt背景什么的,看现场这明明是裸眼3d黑科技啊,灯光音乐剧情和ppt结合的恰到好处,很有记忆点,特别符合剧的气质,要真的搞成实景反而诡异。现场乐队超给力,贝斯小姐姐攻气十足,夫人的音色超好听,come简直就是于连本人,原著里描写的漂亮的像穿错了衣服的姑娘,台上是天使外表的野心家,谢幕马上奶萌气上身,各种飞吻吐舌头,太会营业了,估计现场好多姑娘嗓子都快喊哑了,嗓音真的特别适合摇滚,和夫人的和声特别好听,瓦勒诺和夫人合唱也特别high,夫人的音色真是百搭。可能个人对摇滚乐的偏爱吧,真的感觉每首歌都好听,当然印象最深刻的还是《荣耀向我俯首》《叮咚》。想起声入人心2里当时印象很深的歌词,我要用爱情做利刃,我要能掌控生死簿,不仅仅是尊重,不单单是微笑,我要全部。真是最绚烂的美呈现这最残酷的真实啊。ps真心希望以后好剧不要在世纪剧院了,散场打车太难了,寒风中瑟瑟发抖……回复3赞- Lv6这次歌剧电影《阿依达》成全了本人首次白天去国家大剧院看演出。记得几年前国大一楼左首成列的羊首船头布置非常醒目,走近参观时方知是指挥大师祖宾·梅塔为国家大剧院排演威尔第歌剧《阿依达》留下的道具,在道具内侧和国大入口剧目展览厅都有歌剧相关的一些资料介绍。延陵季札Lv62019-10-30
所看到电影高清演出实况制作得相当精良,四幕三个多小时的演出一气呵成,演员的歌声富有激情,指挥把控节奏得当,在高潮时让人有澎湃汹涌之感。
作为由意大利作曲家写的歌剧,讲述了古代埃及(和埃塞尔比亚)战争背景下的爱情背景故事,又由西班牙文艺团体演出,既是世界文化交融的艺术作品,也有可能和中国观众的传统欣赏观念产生差距。个人感觉欣赏时最好可以抛开对历史事件真实的在乎,关注点集中在跨越古今东西的人性和情感呈现方面,比如阿依达对祖国的深切怀念和爱上敌国大将间的思想冲突;拉达梅斯本想凭借战功向国王求得爱人阿依达解除奴隶身份却因一念之仁改为释放敌国战俘,这点据说启发了金庸在写作《射雕英雄传》有关郭靖助成吉思汗打下花刺子模时想解除华筝公主婚姻后的转变情节;还有埃及公主、阿依达和拉达梅斯的感情纠葛似乎也被琼瑶借鉴到了《梅花烙》的故事构思中。回复3赞
Lv3第一次看剧睡着,所以这是一篇吐槽为主的repo😔田园青峰Lv32019-09-15
优点主要是音乐不错,乐队不错,群演不错。以及实名表扬那个像“旁白”的角色,音色很美,唱歌很有故事性和代入感。
缺点嘛就很多了⬇️
节奏奇怪:之前看repo说这剧节奏奇怪,看完算是体会到了。没有张弛有度,没有铺垫高潮,看起来好累。
女主不行:看剧名就知道这部戏是大女主戏,且剧情里面贝隆夫人是极其有魅力的,凭借美貌和手段征服所有男人乃至国民。但这版卡司女主毫无魅力,至少对我而言不会让我心动,导致角色毫无说服力,难以想象她怎么就成了欧洲玫瑰。并且角色年龄跨越十几年,女主的演绎一成不变,没有少年时的天真可爱,也没有成年后的心机权谋。
剧情不行:题材本身就不抓人,对于不太了解历史背景或熟知贝隆夫人的观众,简直可以称得上无聊了。第一次看剧睡着,我是真的扛不住了。
上座率已经给这部剧打分了,开场前两分钟拍下了一楼观众席的照片,上座率不足五成,在文广大剧场不多见吧🙈2回复4赞
Lv4#哈三话四评—天堂隔壁疯人院#happy-sirLv42019-08-01
开场前一排自行车和一堆废弃自行车堆成的小山背景,有点自行车墓地的感觉。一群演员围着舞台骑着自行车转了几圈,故事就伴随着骑车开始。因为生活的不如意,有点神经质的吴所爱上了咪咪,吴所付钱找咪咪聊天,咪咪却说有了男朋友顾忌(女性)。可爱的李白小姑娘喜欢古文吟诵。留学归来的杨仁披着律师的外衣,开着金色奔驰车试图对顾忌不轨,吴所未能出手相助,反而是李白及时阻止了事件的发生。吴所因此遭到大家的斥责。不幸再次发生,这次的对象换成了李白,李白痛不欲生。吴所鼓起勇气想要惩罚杨仁,善恶终有报杨仁得到了应有的惩罚,吴所也因此被判刑。吴所的自行车带上了链条的枷锁,最终他向咪咪表白,天堂隔壁是疯人院。咪咪也敞开心扉,唱着小燕子数着吴所付给她的陪聊费。
看过之前的一些评论和介绍,感觉这次做了比较大的改编。疯人院是改没了(至少有点旋转卡门里疯人院的味道),几个主角也不是疯人院里的病人,吴所充其量是轻度抑郁症患者,男女主角骑车的感觉有点浪漫,咪咪、李白、顾忌合力拆吴所自行车有点暴力。
推荐指数:★★★★☆(82分)
Happy-sir 2019.7.23回复8赞
Lv4#哈三话四评--红白玫瑰#happy-sirLv42019-07-06
张爱玲小说改编,田沁鑫老师导演。结果田导是挂名的,感觉像是上戏大四学生的毕业汇报演出,有点被忽悠。
本子是好本子,场景换成了现代职场。红白玫瑰换成了爱打绝地求生游戏的孟烟鹂,一个被公司开除沉迷游戏的宅男。佟振保则是红白玫瑰,公司高管!一次偶然的出差,忘带电脑的振保回来撞见在家与女网友偷欢的烟鹂。转而劈腿公司董事长(同学)的老公!当对方准备离婚向振保表白,又转身逃跑!最后,结局如何大家自己去看吧。
引用了不少张爱玲的经典(张爱玲说),也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是"床前明月光";娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上一颗朱砂痣张是一个不会再现的神话。
年轻人比较有活力,唱跳结合,也运用了电子屏等时尚元素,不过好几个演员不同程度出现了吃螺丝的情况!
打对折有空可以看看。有空我也得补补张爱玲的这部小说。
happy-sir 2019.7.51回复12赞
Lv6梁祝应该是文化广场今年几部原创音乐剧里最受欢迎的剧,从今天近乎满场的上座率可以看出观众的热情。毕竟16年已经来过上海首演,听说树立了不错的口碑,只是我米看。今天算是补剧了吧。鼎鼎Lv62019-03-24
剧的时间非常长,原先门口的板上写了195分钟,其实今天不算谢幕已经210分钟了……明天观演的小伙伴做好心理准备。但是不会觉得无聊,时间飞逝…上半场标题喜剧,轻轻松松搞笑…下半场标题悲剧,大脑不断的随演出的进展而思考…主角们在思考问题…我们又何尝不是呢😂
歌曲写的是真好,唱歌的也好听…妹子们声音特别甜……现场的人声四人组也是好样的👍🏻
剧目场刊上有句话我感受蛮深的,林奕华的剧,你真的一眼看不透…男男女女们模糊了性别的界限,你是梁山伯还是祝英台?你爱的是他?还是她?他他、她她…
最重要的是认清你自己…别庸庸碌碌一生,活成了马文才…
马文才好歹也是富二代,也是不错吧😂
说句玩笑话,这剧把经典的梁祝故事改成这样…估计传统戏曲的艺术家们是要拍砖上去了吧……
今天林奕华老师也在现场,希望他推出更多引人思考的作品吧。🤗7回复12赞- Lv6大热音乐剧《摇滚莫扎特》终于来到北京,看到各位剧友的欣赏以现场精彩表演和气氛为主挺赞同的,这里另辟蹊径谈谈剧情和曲目等方面的印象。演出的上半部分聚焦于莫扎特的个人成长,让我想起傅雷先生译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》,也是年少成名的天才音乐家(当然莫扎特更风流倜傥一些),阿洛伊西娅出场时的歌曲《乐声叮咚》(Bim bam bim boum)声音清澈晶莹惊艳了莫扎特,可她演唱时提线木偶般的动作表演似乎表示纵有天赋的好声音同时内心空洞贫乏,对比之下平凡无奇的妹妹康斯坦斯对莫扎特的暗恋更为真挚;莫扎特闯荡巴黎的失意遭遇反映出奥法两国间的文化氛围差异和冲突,怀才不遇又痛失慈母,那首《我在玫瑰中沉睡》反映了他远离亲人的悲伤及从痛苦中汲取力量成长的奋发。演出下半部分的剧情很明显参考了奥斯卡最佳电影《莫扎特传》,也就将重点放在宫廷乐师萨列里对莫扎特音乐天才的嫉妒,这一段也将摇滚风格配乐对感情表达的效果增强发挥得淋漓尽致,萨列里的《杀人交响曲》(L'Assasymphonie)已成了本剧中最灿烂夺目的一曲,将阴谋得逞的狂喜和良心谴责的内疚融为一炉,想起一句话“伤害他人的人自己也感到痛不欲生”,结尾部分莫扎特和萨列里合唱的《纵情生活》(Vivre à en crever)面对命运的终结将两人的情感进行了升华,体现出彼此间相互欣赏理解的惺惺相惜。延陵季札Lv62019-02-241回复5赞
Lv5四星半。国产良心剧。是不是很多演员都是上音的?觉得上音的水平很高!这个剧好看、好听,少儿不宜。唯美主义,把高更这种“人zha”包装的太好了。和原著比起来,cut掉了很多辅线,强调了高更和三个女人的故事。(再次强调,歌很好听)cosLv52018-12-31
再来谈谈月亮六便士和高更,和音乐剧无关,大家随便看看。这本书刚刚好今年年初看过。我本来对毛姆这种畅销书作家不甚感兴趣,读这本书完全是因为高更和朋友的推荐。其实我一开始感兴趣的是梵高,因为在费城艺术宫看到了一幅《雨》,当时觉得这幅画太奇妙了,站在它面前真的可以感受到雨迎面而来的气息,再一看作者,就是梵高。顿时当场对梵高佩服极了。就找来了欧文斯通的《热爱生命》读,里面有写梵高和高更在一起租房子住一起画画一起去**之类的。后来分道扬镳。读了《月亮》觉得作者仁慈了,把meidu改成麻风病了,把塔希提的一群女人改成艾塔一个了。女人们那,一定要远离类似高更这种“艺术家人zha”
meidu成就大师,待我有机会去波士顿美术馆,就去看看高更的《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》4回复7赞
Lv3用户139****5700-ipxvRLv32018-11-20
全剧三个小时,无舞美,无布景,无道具,现代化的声光电一概无。一桌一椅,一身行头,靠的是演员的一板一眼,唱念做打,真是功夫戏。干净,简素,不闷。明清时期的昆剧,原汁原味再现。
《桃花扇》版本很多,这是最符合孔尚任的,所以称“传承版”。南昆一脉,唯有省昆,不是浪得虚名,值。
只是字幕翻译,实在糟糕,昆曲之文雅,被全面摧残,斯文扫地。唱词倒还能糊弄,念白如官人译成my dear ,侯郎译成darling ,座中的老外听了都憋不住笑起来。
龚的唱一流,现今昆剧界闺门旦唱功,无人能出其右。我听其唱,不过瘾,专门跑南京来,就是要看看她的演,很过瘾。
论音乐,论唱腔,论旋律之美,《桃花扇》、《长生殿》似都不及《牡丹亭》,《牡丹亭》是昆曲的珠峰。
有一点不解,票价出奇的便宜,这样的演出场所,这样的座位,才80元,感恩。
是昆曲独享“人类口述和非物质遗产代表作”之尊荣,因而政府政策扶持?还是无布景无舞美无道具,因而成本降低?弄不懂。不过不管如何,票价低总是好的,呵呵。回复4赞
Lv3不知道一开头情绪表达的小短片有什么特殊的含义,主人公她一直是默默的暗恋,直到死去的最后一刻,她也习惯了等待,她在痛苦w先生从未认出过她嘛,也许是这样吧。但一个内心如此激烈的痛苦的人,表面却总是一潭死水嘛,我更觉得陌生女人她的悲伤是细碎的累积的缓慢的,像一个久留的病根,不断给你施加愈演愈烈的痛苦,你濒死却也没想过根除。在主人公唱着从全班倒数变成第一名,还学会了弹钢琴这一段,明明弹的是吉他呢,以个人愚见如果能换成弹钢琴就更好了。这是一部90年代的作品改编的,能看出来孟导想把它改成一部现代话剧,不论了主人公的台词,还是舞台场景的布置,都是现代的气息。但是突如其来的电音真的有吓到我,带入情境再也实现不了了,真心的对这个电音bgm欣赏不来,感觉整个剧顿时降了个level,特别是主人公第一次和暗恋对象共度夜晚以及怀孕期间那两段电音,特别出戏只想捂住耳朵。演员很厉害,长达两个小时的独角戏,她的音色真的很好,舞台把控力很强,最后的画面定格很有震撼力,凌乱的床,寄托情感的吉他,小山般的枕头,还在流淌的红酒,洒落的生菜叶,失去活力的陌生女人,在生命的最后一刻,也没能达成自己的心愿。斛稞wLv32018-10-05回复3赞
Lv4舞非典型魔羯鱼Lv42019-12-21
云门舞集,陶身体,两个从文字报道中了解的舞团,一直想身临现场。上半年虽已欣赏过云门的两个作品,这次两个舞团交换作表演依然不能错过。
陶身体的特质明显,舞者不管男女,僧人发型是标配。云门的舞作《乘法》被跳成了陶,云门演绎他们的作品时也成了身体。《12》基本是地面动作,舞者们轮流在地板上肆意翻转腾挪,冲破了自身的限制,很自由。配乐也是寺院风。林怀民真的很喜欢表现水,这次的《秋水》由五位女舞者完成。背景依然是一滩水的视频。
编舞真是有在观众席观演的传统,在靠前的位置,又有见到林怀民,还有陶冶和段妮。
林怀民先生到二十多岁才学习舞蹈,之前是学中文的。刚获得美国舞蹈节终身成就奖的沈伟出身戏剧世家,早年学了好几年画画。丰富的编舞才能创作出耐看的的作品,吸引人的形式感,细腻的拟形。现代舞动作真的是很感人。舞剧是让观众看别人的故事,而现代舞作让我们看见自己。回复2赞























