Lv4带姆妈一起看百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》，根据同名奥斯卡获奖影片改编。曾获4项托尼奖。讲述美国青年杰瑞与法国姑娘丽丝有情人终成眷属的故事。剧情非常“百老汇”。让人想到另一部美国电影《LaLa Land》。剧中舞蹈部分以芭蕾为基础，混搭了踢踏、拉丁、爵士等各种风格的舞蹈。歌曲也非常好听！音乐剧虽不如歌剧、芭蕾那么高雅，但因为它的混搭风格、通俗易懂，以及配合剧情，演员们激情四射的载歌载舞、梦幻的场景服饰灯光等，深受“快餐文化”影响的的当代文艺青年的喜爱，因此普及率非常广。今天嘉定保利剧场基本全满，而且80%以上都是二三十岁的年轻观众，我和妈妈已经属于相当“资深了”[呲牙][呲牙]用户182****3483-Mxy1kLv42019-11-17回复6赞- Lv1
Lv6
Lv5- Lv1本来想打两星的，但看了下票价，还是改成三星好了。小哈串场的时候现场表现还是蛮有趣的，当晚除小哈外一共三个表演嘉宾，最需要改进的，就是第二个嘉宾，也就是我图里正在说话的roki（音译）。互动差，紧张、准备不足、节奏平、低俗，不知道为什么一个节目能安排的这么平。开场时有南京观众互动也是差到不行，段子背着背着卡住了就重复说了一次，希望能多准备好再来表演，不过如果按照猪哥说的，他占了票价的百分之五十，那我想你估计是免费来锻炼吧。看了下票价，可能过于苛刻，但跟当晚的其他嘉宾比起来，这节目是真的难受。另外小哈和张三就不说了，都很成熟了，猪哥的话希望能够调整前面广东人那段段子，那段也是尴尬到我一脸问号，唱歌那段倒是增色不少。望改进，会再去听Howie_Lv12019-11-031回复6赞
Lv5孟京辉版《一个无政府主义的意外死亡》观后感lalalalaLv52017-07-28
旁白：1997年诺贝尔文学奖的占有者，他就是——达里奥•福！“1997年度诺贝尔文学奖颁发给意大利戏剧家、演员达里奥•福，因为他继承了中世纪喜剧演员的精神，贬斥权威、维护被压迫者的尊严。”一个嘲弄权威的小丑被权威选为权威，一个说得比写得多的演员懂什么文学，一个街头说唱者走进了瑞典皇家学院。“把诺贝尔奖颁给一个江湖艺人是没有头脑的选择”—梵蒂冈的官方报纸如是说。“达里奥•福究竟对意大利和世界文学做过什么贡献？”新纳粹民族联盟领袖愤怒地质问。“达里奥•福根本没有资格被称为作家。”文学评论家贝拉伍迪奈出来表态。“没有人想到他会得奖，这是什么意思？一切都在改变，文学也是一样，我太老了，弄不懂了。”——意大利文学界的元老在哀叹。
众人：达里奥•福，放了一个屁，崩到了莫斯科，来到了意大利，意大利的国王正在看戏，闻到了这个屁，很不满意，找来科学家，研究分析。放屁的人，欢天喜地，闻屁的人，垂头丧气，有屁不放，憋坏心脏，没屁硬挤，锻炼身体。屁放得响，能当校长，屁放得臭，能当教授，不响不臭，思想落后！
达里奥•福的戏剧被称为中世纪“狂欢节类型的广场节庆活动”的一个现代枝蔓。“狂欢节类型的广场节庆活动”是巴赫金在他的《拉伯雷研究》中提出的，其重要特征是“狂欢时，先前存在的等级关系和官衔差别统统暂时取消，人仿佛为了新型的、纯粹的人际关系而得到了再生；狂欢节上，笑谑占据主导地位，这种笑谑是节庆的、欢乐的，它针对一切，同时也针对取笑者本人，并充满了对一切神圣物的不敬、歪曲和亵渎；狂欢节上，一切话语都成了相对性的，任何东西都可以成为摹拟讽刺的对象，被摹拟的话语与摹拟话语交织在一起，形成多语并存现象；狂欢节是全民性的，在狂欢中，没有观众，全民都是演员，或者说，生活本身成了表演，而表演则暂时成了生活本身。”
故事的原形是1969年12月12日，意大利米兰市喷泉广场的农业银行发生的一起爆炸案。当局逮捕了嫌疑人无政府主义者皮内利，他被指控为凶手。在审讯期间，嫌疑人突然从拘留所楼上摔到大街上死亡。事件发生之后，达里奥福迅速掌握了一系列第一手资料很快创作出《一个无政府主义者的意外死亡》，并与1969年公演。达里奥福主要的抨击对象是司法和警察当局。当嫌疑人称为嫌疑人之后，他实际上已经没有什么发言权了，话语权力掌握在警察手中。而警察对于嫌疑犯人的审讯实际上是一个团体对单个人的挤压过程，也就是说，一旦认定你是罪犯，除了最终的承认，单个人没有另外的出路。
编剧家黄纪苏在达里奥福剧本的基础上，将“推理剧”改编成了“回忆剧”，达里奥福是对当时社会的即时性反应，而黄纪苏的剧本体现了浓浓的控诉感。整体的大框架是“要传达经过了革命，经过了反革命，经过改革，经过解体，经过历史的叫嚣之后，我们的一种复杂甚至有些悲凉的感觉”。孟京辉的话剧成功地达到了这种预期的效果。
孟京辉在黄纪苏剧本的基础上，做了一定的变动，取消了原来剧本中代表仆人和主人的声音，由两个小丑扮演。整部剧中引用了很多“典故”，“穷爸爸和富爸爸”是对富二代和官二代的抨击；“火车向着韶山跑”指高干子女的美国行动，戏中的讽刺和嘲噱随处可见，指向的都是乱七八糟的现实。
不得不承认，第一遍看剧的时候无法理清每章节的勾稽关系，直到回家搜索了相关资料之后，才豁然开朗。孟京辉把这些不同性质和不同类型的东西搬上舞台，无形中对观众有了特别的要求，他要求观众对发生的这些事情非常熟悉，并且要了解这些事情发生后人们对这些事情的批评和议论，要不然无法欣赏孟京辉的噱头。回复5赞
Lv4剧本改编感觉很奇怪，莎士比亚的剧本有当时的时代特点，剧中也涉及到犹太民族信仰等等问题，改编成现代的环境下特别突兀。台词上似乎还是有大段娇柔做作的段落，加上部分演员的演绎夸张而油腻，不喜欢。最后一段两对夫妻争论戒指去向的段落让我如坐针毡，如果结尾放在安东尼获救，夏洛克得到惩罚是不是更好一些。金世佳的表演没有达到预期吧，可能也跟安东尼这个人物形象没有太多可发挥的点有关，而且我也不明白为什么剧本上硬是要把安东尼跟好友的关系往基情方向上带，非常不伦不类。余皑磊老师很惊喜，夏洛克人物的贪婪狡猾演绎得很精彩，中间一次被女儿背叛，最后审判两段的情绪表达非常棒，感觉这个人物立起来了。最后吐槽一下布景，不明所以的显示屏内容，还有几幕灯光还亮着，黑衣人就上来搬道具也是感觉有点随意了。整体观感远不如预期。qingting19Lv42019-10-05回复3赞
认证草间在纽约|嬉皮运动小史一览杜若云章认证2018-07-03
1960年代的草间正处在她的巅峰年间。身处运动中心的纽约，全身心投身至嬉皮士浪潮中的草间迅速斩获了大量的年轻人作为她乍现艺术、行为艺术的忠实拥趸。她去艺术大学里召集年轻人进行行为艺术、她让她的波点走上街头，打出大大的“自我消融（self-obliteration）”旗号；她的创作从工作室挪到了街头、从一个人发展成团体行为、从私人到公开。这个时期的草间近乎激进、勇猛、无法掌控，和嬉皮士的时代紧紧连在一起。草间弥生这四个字，已经超越了一个姓名所能承载的容量，成为了代表一整个以艺术家为核心先锋运动的名称。她的波点，从赤裸的皮肤到物件到动物，以大量的重复宣扬着和平以及平等的理念，这几张照片中就像我们揭开了60年代草间的纽约的一角。回复14赞
Lv5- Lv6如真似幻，腐得理所当然...鼎鼎Lv62019-08-20
男版天鹅湖，果断吸引万千少女…之前上座率传说不好…但是就今天看，工作日上座率极佳…
估计柴老是想不到，他经典的天鹅湖芭蕾舞剧和音乐，在现今居然可以改编成这样一出舞剧🤣
之前看过马修的灰姑娘，个人感觉似乎天鹅湖比灰姑娘更有意思一点。
舞剧没有过多的芭蕾炫技，而且技术难度比起古典芭蕾舞剧，没有那么大。重点放在整体故事推进和人物刻画上。因此流畅性极佳，整体剧情易于观众理解…所以不太懂为什么旁边还有人整场演出喋喋不休地讨论，智商是硬伤……🤔
今天晚上王子发挥到不错，动作帅气，只是性格人设上还差点。头鹅和大白鹅们蹦蹦跳跳的，虽然美感上差点意思，哈哈😄但是观之，也有另类的阳刚之美……3回复6赞 
Lv4钢琴家李坚，对贝多芬的堪称圣经的经典作品的精湛演绎，以及作为艺术家所展现出的精神气质，十分令人敬佩！作始也简Lv42019-09-21
同时，还想要补充几点：
1、音乐厅演出当中，观众席里的各种嘈杂声（尤其是各种咳嗽声）此起彼伏，毫无顾忌，从不间断，实在让人难以忍受！
2、按规定1.2米以下的儿童是谢绝入场的，但是现场却有这么多家长带着幼小孩子前来，几乎就成了儿童专场了，要知道，小孩根本就坐不住啊！
3、很多成年人，也是不停的或不自觉的拿出手机刷屏，刺亮的屏幕，对旁边和后排观众影响极大！
在国内，最怕听音乐会的时候遇到上述这样的情况。昨天，让我最担心的是，钢琴家会否因受现场各种干扰影响而突然中断演奏，幸好！这种尴尬没有发生！ 真心佩服钢琴家李坚！
东方艺术中心，能否在提升观众文明礼仪方面做点什么？回复2赞
Lv3人艺的观众素质高。风暴asoLv32019-09-20
印象最深的是那首伶人往事。
传于吾辈门人，诸生须当敬听；
自古人生于世，须有一计之能。
吾辈既务斯业，便当专心用功。
以后名扬四海，根据即在年轻。
何况尔诸小子，都非蠢笨愚蒙；
并且所授功课，又非勉强而行？
此刻不务正业，将来老大无成，
若听外人煽惑，终久荒废一生！
尔等父母兄弟，谁不盼尔成名？
况值讲求自立，正是寰宇竞争。
至于交结朋友，亦在五伦之中，
皆因尔等年幼，哪知世路难生！
交友稍不慎重，狐群狗党相迎，
渐渐吃喝piao赌，以至无恶不生：
文的嗓音一坏，武的功夫一扔，
彼时若呼朋友，一个也不应声！
自己名誉失败，方觉惭愧难容。
若到那般时候，后悔也是不成。
并有忠言几句，门人务必遵行，
说破其中利害，望尔日上蒸蒸。
演员用情之投入，甚是鼓舞。回复4赞
Lv52019.8.18@ 天桥艺术中心大剧场，20周年纪念版。法剧多取材经典文学作品，改编起点高、故事无须普及，人物典型性、戏剧性和内涵深度有保证，但为了舞台效果，却难免有时需要作出与原著况味相左的改编，落在大教堂上，给耳聋又沉默的卡西莫多加戏以表达其内心活动，少了那种外冷内热的反差，主教的天人交战也没原著深刻，当然三位男性主角面对美人所投射出各自灵魂独白的重唱这种对比强烈的形式也是原著没有的。大教堂作为享誉最高、磨合最成熟的法剧，音乐抓人（翻译增色）、舞美灿烂、内涵丰富、感染力强，歌舞间离让歌者更专注于演唱，如果说法扎因为莫扎特音乐的加成将古典音乐的丰富层次表达得非常精妙，那么本剧就胜在将流行音乐的品味和表现力提升到了一个崭新的高度、无论是独唱、重唱还是合唱，单拎出来都有很强的听感，耐听、耐看，堪于回味。相忘于浆糊Lv52019-08-223回复7赞
Lv4- Lv4雨果是我的一生之师，小说《巴黎圣母院》是我的一生之书，而音乐剧《巴黎圣母院》是我的一生之剧。雨果萝莉Lv42019-08-22
我从小喜静，不喜欢体育运动，不喜欢电子游戏。但是那时候网吧夜市早已是男生们的社交方式。初中的时候在网吧，别人是打游戏通宵，我却是看电子书，看一些经典电影。
又是一个在网吧的夜晚，我打开优酷网，无意中发现了音乐剧巴黎圣母院的视频，从此沉醉其中。多年以来，我反复看了多次。布叔演绎的诗人无可超越，成为我的挚爱。布叔饰演的诗人和丹叔饰演的副主教对唱的《佛罗伦萨》，是最大气磅礴、气象万千、深邃辽远的一首歌。十三年过去了，我已经成为一名标准的音乐剧迷和不合格的剧评师。而今终于打卡圆梦，布叔换成了Richard，而丹叔还在。最近几周，有时间就会去看。罗伯特没来北京，还需要去外地打卡。1回复11赞
上海
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