Lv3
Lv4真的好看好玩 意犹未尽 ！nana-venusLv42018-12-28
大门口的PHANTA 设计得很独特，走近看 镂空的图形是一只只小狗，用心的设计！
先到展示区 宝贝刚开始有点不适应，到了气球屋 紧张全散 玩得不亦乐乎；在气球屋门口就能看到不远处的火烈鸟，经过炫彩的halo god就走进了丛林，最酷炫的要数老虎 全身上下的灯光 每秒都在变幻；宝贝竟然在丛林边看到了她好奇已久的跷跷板，我们仨玩得哈哈大笑……旁边的大鲨鱼一直吸引着我们，好奇它的大肚子里藏着什么，哇！这个更炫彩了 花卉和海底植物就好似万花筒镜像般绚丽。
刚开始以为就一个展示区，没想到互动区躲在最里面 太惊喜啦！由于在展示区呆了蛮长一段时间 互动区的时间完全不够，大致看了一下玩了一下，就要清场了（p.s.带宝宝的家长 一定要尽早入场）最后宝贝都不舍得回家了？不尽兴啊！不过瘾啊！感谢这次的体验机会！计划再去一次！2回复13赞- Lv3
Lv6舞台是个神奇的地方，有人把十年浓缩进十分钟，而李六乙的《樱桃园》恨不能把一分钟抻成十分钟来演，所有停顿都拉长，每个人物都割裂。“It's all over now, I never had a life to live”，如同早就刻下的墓志铭；白衣素服的每个角色在雪白封闭的废墟上如孤魂般游荡，好像彼此熟识，又仿佛从未有过关系。既然一片纯白，便只能用光影做文章——从洞口透出的影影绰绰的舞会，用光柱交流的年轻人——投在白底色上的人影仿佛才是真实的人物，而最后，“这房子里可连一个人影都不留了”。中途掉下的满地红樱桃很震撼；开场前落下的大幕和最后坍塌的空间裸露的后台也算是呼应……总之这是契诃夫的现代解读，带着李六乙自己的浓烈风格[ThumbsUp]。只不过，为什么是《樱桃园》？想想那《海鸥》是不是也能这么演哈😂ShimmerLv62016-10-20回复2赞- Lv33.5——-上海首刷音乐剧“摇滚学校”Cheri_Fan范范🎶Lv32019-03-06
在票贩郑先生的强烈推荐下，今天有达成了“看一部百老汇音乐剧”成就，更令人开心的是：太燃太好看了！怪不得采访中大龙说“国内七八年里写不出这样的剧本！。。”这评价，无与伦比，太到位了！
上次看音乐剧题材看到哭还是“我，堂吉诃德”我 堂吉诃德的时候，记得那时剧场只要一想起主旋律“the impossible dream"的时候眼眶就会忍不住湿润，到底是做“清醒的傻子”还是“糊涂的疯子”呢？梦想，这件事一直有魔力让人疯傻癫狂而不自知，所以，才有了“摇滚”。“摇滚”就是呐喊。脱掉现实里的假面伪装，在千千万万个十六分音符里呐喊自由，唤醒沉睡的心。
在摇滚学校里，有几个场景印象特别深刻。一个是最开始的时候，男主来到了学校，第一次走进教室，看到well-behaved的小学生们规规整整的唱起校歌《Horace Green Alma Mater》，小学生怎么可以被教育得如此“乖巧懂事”呢？与“天马行空”的上课吃薯片说自己宿醉的男主形成鲜明对比。
Horace Green Alma Mater
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording) [Deluxe Edition]
其实，孩子的世界是纯粹美好的，因为人刚出生时是没有“善恶喜恶”的，他们看到的即是“世界”，他们的父母对他们的要求，他们的老师校长对他们的要求，就是他们的“世界”。作为一个大人视角，我的反思是“我们应不应该把我们的世界强加给他们呢？还是让他们选择自己的热爱”，我当然没有想出答案，而摇滚学校给出了选择。
可以说是“恶魔老师”打开了他们新世界的大门，原来不是只有进入常青藤学校能使他们为自己骄傲，play music也可以！最终要的是他们可以“呐喊”，可以喊出自己的不满窘迫，对于被强加世界的“原始愤怒”。随后，他们就被男主老师“分配”进了乐队，响起了荒诞搞笑却振奋人心的《You are in the band》，那个一本正经的小班长不会乐器唱歌走音，却依靠出众的组织能力成为了“band manager”乐队经理人。
You're In The Band
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
另一个场景就是放学结束，男主老师约“严肃校长”去酒吧。在摇滚乐和酒精的熏陶下终于打开心扉，发现她也是一个摇滚乐迷，只是这“不符合”社会对于“校长”形象的审美，迫使她不得不压抑自己对摇滚乐的痴爱而变成世俗眼中“值得信赖”的专业校长。剧情的反转也使局外的我们反思，“我们为了成为别人眼中的自己而牺牲了多少真正的自己呢？”当校长唱起《Where did rock go》泪点又再一次被搓中，毫无掩饰的内心独白径直抵达听者心里，热泪盈眶也好，热血沸腾也好，这种激烈冲突的矛盾感刺进了每个人的内心深处。
Where Did The Rock Go
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
相信现实中你看到的他即使他本人，是你对他的尊重。
而不相信现实中你看到的他，是你对自己还保有纯真。
最后的最后，强烈推荐大家“走进剧院，感受现场”的魅力！！！回复8赞 
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
承蒙友人赠票，遂在傍晚起身去了人民大舞台，是为话剧《再见徽因》。
我对今晚主角——林徽因，就像对其他民国才女名媛一样不甚了了。看看剧情梗概以为是要从林徽因另一重建筑家身份重新发现林徽因，结果可惜还是花很长时间来迎合世俗的口味，大谈林徽因的私生活。可能名人的感情更加云山雾罩，谁都可以谈谈，说得对不对最后圆满了起来就算完。没功夫不考虑恰当不恰当了。
话剧分成三幕：太太的客厅—流亡岁月—崭新的时代，时间跨度从1931年黄金时期（其时长女已两岁，徐志摩坠亡前夕），艰苦的抗战岁月到解放初期（林1955年去世躲过后面劫难）。话外音由沈从文弟子萧乾（1910-1999）担任。萧乾的《枣核》入选过课本。
第一幕借由一桩文案——冰心《我们太太的客厅》开场。1931年，梁林的总布胡同家庭沙龙，高朋满座——徐志摩，金岳霖，沈从文，张奚若，陈岱孙。除了沈从文其他都是海龟高知，政治学经济学建筑学哲学，诗人文人济济一堂。按说话题是非常广泛的。偏偏选的是徐金梁讨论冰心的小说。然而小说写于1933年…
我对民国文人看得多的还是周氏兄弟和胡适之，从郁达夫周作人回忆徐志摩和汪曾祺回忆沈从文以及金岳霖的文章里对太太客厅里的客人略有耳闻。早年徐志摩不用为稻粱谋，任由才学流光溢彩，一片天真烂漫；金岳霖我只认他做顶聪明逻辑学家。最大的认识短板却是客厅的男女主人梁思成和林徽因。一则当他们夫妇是名门望族之后，志趣相投的建筑史家，古文物保护专家，对北京城奈良城以及国内唐宋元的古建筑研究保护费尽心血而功不可没。二则也没有把他二人划入文人圈，身在清华园算作知识分子圈吧。
如果话剧不那么在意徐志摩和金岳霖对林徽因众星捧月般一厢情愿式的爱慕和热望而着重林徽因个人抱负和成就入手那一出再见徽因的好戏算是开幕大吉。
第一幕中除了送醋这样的琐碎，出彩的就算林徽因品评金岳霖的梁上君子和林下美人对联了。林徽因一番不认可作花瓶而要做大事，可谓亮相成功。
紧接着舞台一转过度到徐志摩坠机，编剧的天人对话戏份凄美，伦敦短暂相遇浪漫。然而林徽因的对白除了悲伤还有狗血的感觉，林并不亏欠徐志摩，富家子弟徐志摩有钱有才任性追求爱自由和美，从停妻到再娶，都是个性使然；归国后林徽因做出选择和梁公子出国念建筑学，不存在辜负徐志摩有愧徐志摩的地方。而1931年，林徽因已经结婚三年多；女儿都两岁了，徐志摩也和陆小曼自由结婚所以这一出戏把林徽因写小了。仿佛除了爱情男女就不能有第二种情谊了。
所以这出天人如怨如慕的爱情告白虽然美好却并不真实。动乱年代，安放不了那么多感情。何况林徽因明星更理性。虽然在徐志摩的鼓吹下有新诗有散文有小说但重心却和梁思成一样放在了古建筑上。
无疑，最感动我的是第二幕流亡岁月，夫妇野外考察古建筑，在那个兵荒马乱的时候艰难又危险的，然而回也不改其乐。在佛光寺思念孩子和亲人让人动容。在李庄夫妻都是带病身，梁思成腰腿有疾，林徽因肺病加重。三弟战死沙场，困难环境下坚守大后方有知识分子的担当。
这一幕中金岳霖的择林而居的和不分彼此的雪中送炭，演的真情流露。哲学家认识林徽因的时候，人家早有丈夫孩子，能一直保有柏拉图式的爱情，并且自身学富五车有养蛐蛐和斗鸡，心理很健康。
第三幕崭新的时代 内容围绕北京古建筑和古城墙保存和拆毁展开。林徽因和梁思成为北平奔走要给解放军同志送古建筑目录，专业素养感人；当然我心里默默感谢傅作义。不知是否故意，林徽因解放后的有个性的授课和奋起保护古城墙都和标题起了冲突，这种冲突表现为建筑是历史文化，可以服务帝王资本家自然也应该适应新社会，螳臂挡车无效后有对当政者发出预警：拆了真城墙，修起假古董，你们会成为民族的罪人，五十年后你们一定后悔。这些台词都很投现代人胃口。现在看来确实假古董太多，博物馆里的残砖碎瓦不成体系的展览意义有限。现实中前些年梁思成夫妇住的总布胡同故居也被开发商强拆了嘛。
最后一幕林徽因卧病却约见了张幼仪这个徐志摩前妻，然而一句话没有说，仿佛是亏欠。临死呼喊梁思成。感觉编剧想表达的太多。这时候又来徐志摩，真不知编剧怎么考虑的，可能看好徐林CP吧。
这些年出入图书馆里，关于林徽因的四月天一类文字数不胜数以致完全没有阅读欲望。
再见徽因的话剧虽然说要以史实为盾；当略感可惜的是对林徽因的感情还是关注太多而且有些对白“感人”；比较可惜。
我觉得林徽因是个理智更强的人，她会羡慕徐志摩金岳霖的才学，然而却选择和梁思成一起学建筑学。文人无行，演绎民国才女的感情生活，萧红丁玲张爱玲都比林徽因有料。
通过话剧再见一个人，真的是时长不够，还是多看书比较好。感谢演员的努力！2回复9赞
Lv5#演员实验教室# 0430repournotivyLv52019-05-01
去年十月乌镇戏剧节错过的，时隔半年终于补回来了，按照豆瓣一豆友的话来说，这剧“值得沐浴熏香，关上手机，摒弃一切杂念才开始看”。
“3排12座”— 走进剧场越靠近舞台心脏也随着越跳跃，舞台很简单由黑色幕布搭建，好像一个排练厅有门有地板有椅子，看着近在咫尺的演员随意的坐在门外调整呼吸，忍不住和他们挥挥手。灯光也没有很炫，几个简单的追光，暖暖洒在演员身上，忽明忽暗的切换，简单地控制着焦点。比较有意思的是现场的音效是侧舞台的两位现场演奏的，比如打雷下雨声、尺子打掌心声、提琴声、电子琴声、海浪声等，惟妙惟肖，甚至有效的夸张放大了演员在场上的表达。
之前在文广的艺术家伙伴计座谈会中，金士杰曾表示“这个剧其实适合中小剧场，但是戏剧的本意是传播的更远，让更多人看到，所以权衡了再三选择了文广。”当然他也表示会在演员发声上多加处理，希望能让远处的观众也感受到情感的起伏。我在的这个位置刚刚好，一切尽在眼前，每个演员的表情，手脚的小动作，下意识的反应，每一句台词带着的情绪如何处理表达，扑面而来传送到我的脑袋里。这个舞台就这么活了，可爱起来了。
“看见自己”— 今年年初我曾参加上剧场萧慧文老师的“看见自己”表演工作坊。第一堂课我们是学习“闭上眼睛，在黑暗陌生的环境中开始探索，熟悉这个空间（排练厅），与之建立联系。不用害怕的是，每个人会有同伴保驾护航，带领你去感受。这一“信任练习”如今再一次出现在今天舞台上，兰陵剧团的各位也都两两结伴，在这个舞台上探索着”。相同的剧场练习“镜子模仿”、“鱼群”、“呐喊”、“行走”等不刻意地穿插在每一段落中间，在每一次观众似乎要哭成泪人时候带我们抽离一下，更快的进入下一段故事。也间接地提示观众，《演员实验教室》不是个“正经”的话剧，它展现给你看兰陵剧团的“日常”而已。
“醒着的”— 谈及会挑选怎么样的演员时，金宝果断的给了一个答案“醒着的”。从40年前他们在舞台上就是演自己的故事，到复排，他们没有任何“饰演角色”，他们就是他们自己。《演员实验教室》的早期灵感确实来自于《歌舞线上》，我曾说过“《歌舞线上》是一部“鉴音乐剧伪粉”的标杆，只有真正热爱音乐剧的人，才能看懂背后的欢笑与眼泪，才能体会到（甚至也不是100%）auditionees的种种不容易。 ” 同样是一个一个小故事串联起来，《演员实验教室》没有并联在一起的故事线，11位演出者（马达老师缺席）叙述自己的“the very moment”，时间线也恰恰是从童年—成长—父母—婚姻—死亡—自由。“the very moment”是向别人叙述，也向自己叙述人生中很特别的一个时刻，尽可能大的还原当事人细节。于是，我们看到了金宝“在飞机乱流中的慌张”、吐司“在放学躲雨尿裤子又被海水冲走裤子的狼狈不堪”、马修“因为童年举家迁徙留下遗憾的童年的书籍”、顺子“被阿妈用甘蔗皮打却很疼很甜的开心”、贺四和她的朋友“在farewell party回忆青春”、阿多“被掀开裙子拿掉了盖子开始学会骂脏话”、尼尼“坦荡荡说出自己有外遇对象却得到未婚夫成熟理智对谈”、邓子“在病房里直面死亡度过的三天艰难”、瑜儿“因为个子高被很容易看见觉得不自由所以要躲在镜头后面”、强强“不难理解外公的孤单”、杨丽音的“歌仔戏”、秀秀“记忆里爸爸妈妈的歌”。放佛在这里，我走过了11段人生，他们很会讲故事，知道如何控制节奏牵动观众的心。又于是，我们看到小男孩在“偶遇的海边”嬉戏而莞尔，想到夏日午后被阿妈打而啼笑，感受到被掀开裙子的羞愤、想象着在病床上怎么躺着大便而烦恼，沉思着桥那边有什么呢而忐忑，翻开妈妈在相册上的留言而啜泣……
“温暖”— 是我看完最大的感触，没有什么起伏，更别提“狗血”，这些人生片段似乎也或真实或雷同发生在各位的身上，只是生活的快节奏催促我们前进，忽略甚至也有意忽视了它们的存在。而此刻，兰陵人把自己的故事说出来，一寸寸戳进了我们的心，不留情面的把我们剖析开，拿到眼前：这是生活，这是青春，这是人生，这也是戏剧。伴随着《谢饭歌》，演出者3次返场致谢，如果种菜做饭要花费那么多时间，那为什么我们不能好好细嚼慢咽呢？如果生活的种种的到来注定酸甜苦辣，那为什么我们不能去感受这些颗粒感，去消化，去感恩？
观剧的近200分钟里，我不停摸着黑用笔在场刊上密密麻麻写着当下喷薄而出的感受，回来看着这些飞起来的字，想到金宝说的“服务于自己的兴趣，无所谓报酬，重要的是能玩得下去，要好玩才行。”
我觉得很好玩，谢谢。
#兰陵40-演員實驗教室#回复5赞
Lv5#十月最佳现场#288的别结婚，北纬零度第4部作品，感觉反而比他们打进上海市场的“你若安好，那还得了”好看啊，貌似这是最有逻辑也最完整的一部喜剧。虽然笑点不如“你若安好”那么多，考验演员个人控场能力上也不及 “我只是比较容易放弃”，但个人觉得这是他们这种所谓弱碱式喜剧里，最好看，最完整，最有逻辑性的一部喜剧，目前留给我印象也最深刻。lenellLv52019-10-05
解释一下，二八八的是什么意思。其实这是天津的方言，意思是没点能耐没啥刷子的人。所以可想而知……288的别结婚=没点能耐别结婚了……哎哟喂，这是一场怎么样的婚礼啊？
当然是……反转无数，笑点包袱不断呕。精心安排的各种误会各种巧合，看得出来这部的编剧更用心啊。点名表扬赵泽厚，原来北纬零度的台柱子演老头子才是最适合的🤣贾婉淑演的严蓉带着一股子没头脑般大大咧咧稀里糊涂的可爱劲，十分讨喜啊，这也是北纬零度很值得推荐的好演员。当然还有我最喜欢的王玉小姐姐那可是绝对不能错过的啦。10回复9赞
Lv2- Lv6根据德龄的回忆录《清宫二年记》改编而成，基本忠实于原著，又结合舞台剧的特点增加和强化了戏剧冲突。尤为难得的是根据德龄和慈禧这两方中西方文化代表人物的交锋碰撞，合情合理的增加了一些笑料，将历史剧的枯燥一扫而空。同时通过这一系列冲突，将慈禧历经数次国难后仍坚守祖宗规矩的心理逐渐引向变法图强。该剧着实体现出编剧的功力。至于舞台上演员的表现，毕竟是两个女人的一台戏，饰演德龄的黄慧慈较好的诠释了一个接受西洋文化熏陶的旧中国的新女性。饰演慈禧的卢燕也很好表现了一个衰败旧帝国掌舵人的无奈与思变，更立体化的展现出作为一个女人，一个母亲的情感变化，不过毕竟是九十高龄，有几次台词错漏也值得谅解。濮存昕演的光绪由于戏份较少，相对不突出，算是中规中矩（插一下，如果根据历史上光绪的年龄，感觉反而郑云龙演更适合）。比较出彩的还有剧中的李莲英，将欺上瞒下的奴才特性表现到位。至于舞美设计也非常巧妙，尤其是慈禧端坐在龙椅上，宝座缓缓由远及近，众人跪拜叩首这一幕，既很好的展现了慈禧的威严性，又拉近了观众与历史人物的距离。最后吹毛求疵一下，就是在极少部分台词上，语句过于当代化，与当时真实历史语境不相符。总之，这是一部难得一见非常棒的话剧！七三集Lv62019-09-19回复8赞
Lv5相声——家喻户晓的一门艺术表演形式。绝对是经过千锤百炼才能成就台上十多分钟梦想的技艺展示。落痕Lv52019-03-13
看过好些相声演出，虽然不多，个人更加偏向于接地气的上海相声。在上海落户生根20多年的"老上海"赵松涛于04年成立的有十多年发展的田耘社相声倒是第一次接触，非常有幸观看到他们行话说是开箱演出，应该是19年新春后第一场表演吧。
比想象中的要精彩有趣，全场观众笑的开怀，鼓掌热烈。最让我感到新奇的同时也是第一次来的长江剧场 开在最热闹市中心国际饭店对面，黄河路美食街满街飘奶油香气。据说长江剧场是很老的剧场，经过一段时间关闭整改现在又重新开放，乍一眼门面装修看上去非常后现代时尚风，但进到不大却明亮的剧场扑面而来满满旧时候有钱贵族来戏场听评书说唱的感觉。简单的座椅摆放离舞台非常近，台下说什么台上演员都能听到，互动很好。
几位不管是捧哏逗哏、是弹是唱，都相当棒！流畅一气呵成毫无可能有新人的断片怯场。优秀之级！除了有相声常见的说学逗唱，还特意请了北京一位专门弹奏大三弦琴的大师，配合田耘社创立人赵松涛唯一打大鼓的演出令人印象深刻。一般相声多见说，唱的少，就是唱也是偏流行。而田耘社的唱，却是相当正宗传统的一种技艺展现，更加贴合先前感受到早前贵族享受曲艺的氛围。同时也是一种高品质艺术展示和传承。
田耘社只在每周四晚上于长江剧场演出，对相声，接地气的上海相声，感兴趣小伙伴们不要错过了，可以带上父母一辈来看，保证他们都开心。😊我那场小朋友都笑的很欢呢回复2赞
Lv6在大剧院大堂意外邂逅多年朋友。大家不约而同慨叹上一次看进念的演出是在几时。（我自己就是17年在香港文化中心看的他们一出亲子戏）。佳芝在美琪Lv62019-11-06
进念的戏就是这样，很柴米油盐的题材，都可以表现得神神化化，甚至浮夸。这次的《建筑城市》，又是说，演，唱突兀得各自分离。有观众甚至带着小小气愤情绪提前退场。但其实，用不同语种重复的那几句台词，也是在不断加强甚至想要形成条件反射一样，唤醒我们对生活空间的关怀和记取。当然大剧院的硬件环境实在也是不适合表演摇滚乐。没有字幕的广东歌也是让大众摸不着头脑。这些，都是赶客的因素。
之于我，这座城市最深刻的建筑记忆，应该是万体馆吧。
散场后等到了阿于签名，我们还是可以在这里透过不同场合，和人山人海碰个面。2回复8赞
Lv4++Lv42017-12-05
故事取材于莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，只不过在剧中主人公的名字变成了托尼和玛丽亚，他们分别来自纽约西区贫民窟两个势不两立的帮派，虽然深深相爱，却最终托尼死在了玛利亚的怀里。警察和两个帮派的成员也接着赶到，在玛利亚的要求下，两个帮派一起抬走了托尼的尸体。罗宾斯设计的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和现代舞的元素，遒劲有力，活力四射，完全调动了舞蹈的戏剧性功能。这次迄今为止看到过的群舞最好看的音乐剧。剧目的一开场就给我们展现了用钢铁搭建而成的纽约西区贫民窟的场景，演员们的服装也是参照20世纪50年代的穿着制作而成。两大帮派不论在穿着上还是舞蹈上都有着鲜明的地域特征，台词的口音也是有美式英语和拉丁口音英语之分，本土黑帮的现代舞和波多黎各帮派的拉丁舞在舞台上营造出一个对立面。而舞台背景那个类似于iPhoneX 的背景色也给人明亮的感觉。看完整部剧给我的感觉是舞蹈比音乐好太多了，或许是女主那个略带歌剧唱腔的歌曲亦或许是在歌曲中咬字的拉丁腔。不过从去年就开始期待的这部音乐剧确实值得走进剧院做一个近距离的接触。回复8赞
Lv4主持人都是多才多艺的，这次阚晓君同样给了我惊喜。今日是《告别》#告别#倒数第二场，晓君父母都来捧场，几乎满座。静の呼吸Lv42019-10-26
我没看过原著，开头晓君一开口，虽然很有收听动感101的代入感，但很快这种感觉就消失了。晓君还是放的比较开，演技自然。上半段部分，连城金句频出，“我鸟我鸟我鸟，曲项向天歌”小幽默，让我挺期待后面的剧情发展。
可惜中间部分剧情有点拖沓，回忆部分 小兰心和父亲，小兰心和金的描写有点长，其实观众一看就明白什么事，其实可以再紧凑些。
舞美一直是一个场景，通过暗灯进行撤或加道具来切换场景，这让我想到以前大学话剧团的时期，演出结束导演也笑说剧组很穷，所以有几位演员是一人多角色，也是很不容易啦！
#现场娱乐体验官#回复3赞
Lv5“一部不容错过的小剧场神作”还没有开场前的门外似乎就已经开始带入演出了，演员介绍的宣传单页是一张“白云精神病康复中心处方笺”如此应景的介绍很有特色那，染空间的很多剧都鼓励观众拍照录视频，这也就意味着每场都会带有即兴的元素融入～绕着地球吃Lv52019-10-19
每个“病友”的情况都不一样，说实话我也很好奇他们在想什么，“医生”的配合演出也总会有让我觉得他们也有病的感觉，疯子和天才只有一念之差，倒带和快进的表演方式也是趣味横生的，坐在第一排的观众说实话应该会感到融入感吧，剧场的座位离舞台如此之近，会不会也有冲动加入她们那，生活需要释压，偶尔的放飞自我也是不错的选择～
我还蛮喜欢护士长的，特别像容嬷嬷喜欢扎针，扎针一时爽，一直扎一直爽～“仙子”离开神经病院后的生活其实还不如在院里来的开心，也许现实的残酷会让人宁愿选择逃避吧～3回复9赞
上海
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