Lv5上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。 但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。 当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。 首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。 更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭…… 硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。 其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。 下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。 然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。 潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。 还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。 对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。 最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。 嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住…… 另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出： “唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。” 阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。 如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。 很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验—— Close your eyes, let your spirit start to soar… And you’ll live as you’ve never lived before.一缕青丝Lv52023-07-20回复赞
新手上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。儿童剧新手2023-05-17
但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。
当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。
首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。
更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭……
硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。
其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。
下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。
然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。
潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。
还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。
对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。
最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。
嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住……
另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出：
“唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。”
阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。
如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。
很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验——
Close your eyes, let your spirit start to soar…
And you’ll live as you’ve never lived before.1回复1赞
Lv3看过了全部三场卡司，每组都很出色，当然阿云嘎徐瑶确实是最值得看最惊艳的一组。奔跑吧，肥肉Lv32023-07-19
恋爱一段戏，阿云嘎和徐瑶的甜蜜和青春气息扑面而来，两人在编排复杂的舞蹈过程中眼睛几乎黏在对方脸上，还有很多自己添加和小动作，行云流水非常自然，你绝对会相信这两个人正在热恋中！尤其令人惊喜的是阿云嘎舞蹈之轻盈、举重若轻，不输台上任何一位专业舞者，有一个原地起跳感觉至少离地了小一米，甚至还有明显滞空感。徐瑶的演唱稳定度和高音质量惊艳一如往常，没想到她舞蹈也很擅长。
监狱戏份阿云嘎展现了精湛的演技和唱功，脆弱、破碎、接近精神崩溃的状态非常能让观众共情。那首控诉的歌曲，处理之细腻情感传达之完美，使这首原版中不算突出的曲子成为了一个高光时刻。被救后的“黑化”更是华丽震撼，金属质感的嗓音、虔诚坚定但又带着阴暗和狠戾的眼神，是观众们最爱的“开大”时刻。演员越能让人共情埃德蒙的悲惨遭遇，他冲破牢笼后和复仇就越能让观众们感到痛快、淋漓酣畅，这正是一个顶级演员能对剧本所做出的加持。
下半场伯爵的扮相从视觉上就先给人了强烈的冲击，俊美阴沉得不似凡人，正贴合了原著里对伯爵的描述。阿云嘎的嗓音也开始变得低沉阴郁，只凭听觉也知道已经时过境迁，之前的埃德蒙与现在的伯爵已经是两个不同的人。作为掌控整个棋局的人，即使只是在舞台角落冷冷旁观，但他的表情和姿态都随着情节的发展时刻微妙变化。提醒自己不要动摇的一首歌曲真假音变化堪称完美，让人窥见了伯爵坚硬外表下依然保有属于埃德蒙的柔软。最后一首分离曲，阿云嘎和徐瑶的配合更是无可挑剔，那种极限的拉扯感，命运捉弄有情人只能错过的绝望、悲伤与无奈，以及即使今生不能相伴却会一直藏在心底的永恒真爱——这种几乎是理想主义的悲剧之美被两人表达的淋漓尽致。
其他大多数配角演员都可圈可点有不错的唱段，包括所有的专业舞蹈演员，与我平时看的舞剧的水平都不遑多让，不愧是今年的年度大戏——阿制作人的大制作。回复赞
Lv5【惊梦】梦惊已是新天地，旧曲依稀绕古城瑾年InvaderLv52023-05-13
大道文化大字报的标题如是说。
就好似他们一直想要，或者是正在做的一样。
在这样的新天地，再唱一点传承的流芳的旧曲。
很可惜，去年的戏台没有抢到票，阳台出的时候还是穷学生，导致一直没能看到陈佩斯老师的作品
今日一看，果然是精心打磨的大作
无论是舞台布景的精致和层次，灯光的效果，烟雾的形状和雪花飘落的节奏，感觉都是有生命力的，在感染着大家。
更别说老戏骨的台词，一张口，内味儿，有了！
我很想说说毕璐娜，
那一开口，咿咿呀呀绕得我心儿都苏了。
真真是知道了什么是绕梁三日，
也是真知道什么叫做唱酥了骨头，
连带着说着台词，也有那个小鸟依人的韵味，
连我也是赶着想上前保护她。
再说说这剧本
其实看背景梗概之时，我还在想，这有什么可以笑得点呢？不是挺严肃的背景嘛～
结果靠一个只知道传承啥也不懂的戏班子给撑起来了。
不过前面故事刚展开的时候，笑点确实比较弱。
基本全靠陈大愚来或真或假吐槽他爹来抖包袱。
后面，场子就渐渐热起来了。
到了《白毛女》 又是一个高潮。
在后面，就开始升价值了。
我个人感觉价值升的有点点太快了。
如果再铺垫铺垫就好了～
但瑕不掩瑜，整个观影过程是非常美好的。
很满足，并且更为去年的错失而懊悔。
希望回头还能再看看！
绝对推荐！回复2赞
Lv4没有失望，但也略有遗憾。抬头望望天╯winnerLv42023-05-16
再现了几乎所有喜欢的书中片段，比如蓓蒂和阿宝坐在屋顶上远眺闲谈，比如安徽许总老宅里两男五女一桌戏，再比如李李夜里向阿宝诉说过往。
戏里也将一些事情更挑明，也有可能是通过戏剧，我重新审视了剧情：比如蓓蒂很可能是去世了，而阿宝为了蓓蒂不结婚；比如沪生因为妹华的信而看空；又比如小毛因为被银凤不明不白地拒绝，狠下心要与阿宝、沪生断绝关系，试图断绝过去一切。三个男主角各有心中的白月光，也因为白月光的失去而丧失了那份青春的激情。
因为以沪语为主，所以听觉上感到很熟悉，很有一份亲切感。从现场的许多观众反响看，估计也是上海人。受到其他观众的感染，小说里的一些桥段的制造的情绪也放大了，尤其是某些一个人看时会心一笑的片段。
温方伊改编的很利落，将故事线变得更清晰化了，也保留了沧桑感。从三个小时的时间来说，给人一种，比之小说，更为宏观的大局感。俯视剧情，命运不曾饶过任何人，那么何尝不以一种更为轻松的心态享受生活呢？另一方面，这才是第一季吗？明明已经将情节进展得很快了，若是第二季也是三小时，那么要说些什么呢？
小说《繁花》是一部由许许多多细碎的故事编织成的，舞台剧也保留了这种叙事的方式，当然，也选取了一些戏剧化突出的片段，让观众不至于发昏。但是，我对于照搬小说里以人名互相称呼的方式持保留的态度，因为就我自己的沪语对话经验来讲，日常生活里仍是以“你我他”居多。回复赞
Lv3终于理解了《桑塔露琪亚》火爆的原因。小晗同学Lv32023-05-17
从镜框走向小剧场驻场的戏剧，完成度确实很高，商业娱乐化做得也很好。在我这里，算是一台热闹纷呈且不令人生厌的快餐式作品。
今晚是2023镜框式版本的首演，演员状态整体优秀，几乎从头唱到尾，3个人饰演13个角色，也未见疲态，唯一可惜的是chichi的声音在三人中略有些闷顿，高音稍显吃力，但形体还算弥补了声音的遗憾。
私以为本剧较为可圈可点的是导演的手法：1、利用舞台双层空间的可能性和灯光效果，顺畅完成了时空的数次闪回穿插；2、合理安排了3位演员的配置，充分挖掘了“以最少人数讲述多人故事”的潜力；3、一些笑点和调度恰到好处，演出中后段三位主角在转盘上对决的处理，以及chichi和sunny boy的“感情线”都相对出彩。
当然缺憾也有：1、剧作还是太潦草了，整个故事单调、老套至极，人物故事过分简单，同时或许是为了做足联动，中间甚至还加入了两番《阿波罗尼亚小酒馆》的part，虽然好笑，但细思确实突兀，且不免有撑时长的嫌疑；2、虎头蛇尾，不知怎么就结束了，故事尾巴停在三人对峙那里或许更合适，观众的掌声也说明了这一点；3、整出戏太满了，没有给观众半点安静思考的时间，像是在马戏团里看秀，应接不暇却也感到疲累；4、国产音乐剧的歌还是可以写得再好听一些的。
《桑塔露琪亚》用黑帮的故事外衣包裹了一个关于兄弟情、爱情的喜剧故事，我认为这种探索是有趣的，观众的反响也不错，特别是年轻女性观众。如此看来，一台好戏的策略是成功的。回复赞
Lv4repo🌟🌟🌟第一次写话剧影评，希望大家喜欢👀RekiLv42023-05-11
1⃣关于舞台，整个舞台以“圆⭕”为主题，这里很奇妙，给我感觉西方艺术与中国艺术不谋而合，⭕在话剧中想表达的是人生苦难最终会走向“圆满”，⭕在中国表达的是“轮回”，中西方都用圆表达了向死而生的希望🌈🌈。另外每次马夫出现都带着荒诞的的音乐🎶，很西方，但是给人感觉努力想幽默却没办法幽默起来的尴尬，也许他的作用不在于让整个剧充满黑色幽默，只是用来中和整部的沉重。
2⃣关于演员，倪大红，饰演一名棺材老爷，台词、演技无可挑剔，把角色塑造得很好👍;老妇我觉得临死的那段有待改善，有点用力，没有表达出生命结束的无力感，死后遇到天👼那段演的不错，像极了返老还挺童的样子；孙莉❤，整部剧最爱的角色，最爱她在小孩死后挖土埋葬的那段，非常触动，孙莉在整部剧感情传达最剧烈❗❗妓女醉汉，一直在笑，可是他们不知道笑只是代表还没哭；大夫🏥，这个角色可能很少人会对他留意，但是这个角色大大加深了整部剧的苦难基调，无情、冷漠毫无苦难可言，强烈的对比❗
3⃣关于不足，🤔🤔🤔整个剧都用翻译腔，旁白也通过演员念，很难带入，而且给人感觉怪怪的。地名、妓女醉汉的聊天有许多外国翻译过来英文，听得特别费劲。汉化后并没有让人很惊艳，除了翻译腔外，还有一个很严重的问题就是，这部剧的背景仍是以色列的一个小村庄的故事，对于我们而言，这个国家这个小村庄那个时代到底是个什么年代，不清楚故事的大背景自然难代入，如果汉化成中国清末、抗日或者新中国的背景下我们可能会更加理解这部话剧的精髓。
💕最后最后，话剧是现场演绎电影，一部好的话剧要有好剧本好演员好幕后，而且有着难以复制的特点，成品难度不亚于一部电影，因此话剧的成本远高于一部电影，花着高价去看一部不知风评如何的话剧让很多人对话剧望而却步，导致话剧市场一直很低迷。我衷心希望中国话剧能走出一条属于自己的路来，让好的话剧不被埋没。回复赞
Lv3- 有部分剧透！！！-用户186****4098bbitLv32023-05-13
首先说明，我并没有看过第一轮，所以无法对比改动幅度。但作为一部有教育意义的电视剧改编话剧来说，这部剧绝对远超我的预期（对比前几天看的伪装者，那简直是一个天一个地...）
人物形象的塑造在绝大多数时间非常成功，陈独秀/李大钊和胡适三位都个性鲜明但不ooc，辜鸿铭先生演得非常好，蔡元培校长我也很喜欢！！看电视剧的时候就很喜欢有关【英国教师辞退】那段，话剧也完美展现出来了。辜鸿铭先生一人立于台前掷地有声，真的有热血沸腾到！
舞美投影和移动道具的运用也很不错，很多地方展现了时代特点。缺点在于非中区座位可能有遮挡（建议不要超过20座）
剧情方面，北大学者们讨论新文化运动那段我超喜欢！看大家在场上唇枪舌战真的好痛快！前二十分钟可能由于演员的紧张不太好，但后面放开之后就没问题了。得益于成熟演员和舞美的支撑，剧情80%都显得非常流畅，张弛有度。有两个我觉得较为突兀的点，一是陈/李/胡/鲁迅的夫人及女友在台上讨论【裹小脚】和【自由恋爱】那段，能看出编剧想展现新思想的解放，以男女平等为出发点讨好女性观众，但与前后幕转折较为生硬。二是陈独秀的两个儿子陈延年和陈乔年，最开始的出场之后直到牺牲才有重要戏份，牺牲也展现得比较突然（枪声有吓到我hh）
总的来说，是一部高水平的话剧啦！上话出品，一般不会令人失望！回复赞
Lv5他是真称得上情歌教父的男人。人生太戏剧性，称得上命途多舛一生悲苦了。出道时叫小刚，也就是他小名。最开始在一家小公司，出了两张唱片反响很好，最后94年尝试中国风，过于前卫，销量下跌，合约到期，然后去了emi，由于和张信哲市场定位太像，当时又没有张信哲红，资源偏向。过得很苦。开始转型商业制作，于是有了我的心太乱。结果大陆爆红，台湾反而反响平平。大陆要求过去做宣传，然而那时候基本被emi半雪藏状态，没回应，于是歌红人不红。合约到期，小刚时期彻底结束。转型幕后制作。这里开始，一些经典歌就来了，陈慧琳记事本，周华健有没有一首歌让你想起我，那英出卖，任贤齐永夜，还有那首薰衣草。这些歌打造出来的名声，终于索尼老大哥出马问他要不要出片。然后有了那首要命的 《黄昏》。然而，真的是一个人的际遇固然要看个人的奋斗也得考虑历史的进程，刚签完，索尼唱片高层变动，这张专辑刚发行就直接石沉大海。台湾波澜不惊。他主动提出解约，很无奈了(估计心里mmp)hhhh。然后盗版进入大陆。瞬间爆炸。1年后他来大陆帮满文军做专辑。大家都跟他说黄昏很火，他以为客气客气。结果安徽电视台请他做歌友会，他才有点相信，然后整个大陆做了一圈歌友会，花了整整一年才搞明白火到什么程度Σ(ﾟдﾟ;)盗版有100多个版本。。限量大概500万张左右。。然后2004新加坡我在身边演唱会，3度落泪，黄昏那句 "唱不完一首歌"的歌词，真的一语成谶，哽咽不止，等一场演唱会等了15年。之后的事情估计大家比较熟了，歌手周传雄的阶段 男人海洋 青花 寂寞沙洲冷 蓝色土耳其。人生事业第二春。一切都似乎很美好。然而，胃溃疡，严重到让医院以为是癌症。暴瘦了40斤。。诶。oo兜兜冇餹Lv52023-03-29回复赞
Lv4从戏台到惊梦，陈佩斯一直想展现中国老艺人对传统文化的那份坚持，“老祖宗传下的玩意就是地道”，“应了的戏就得唱完，这是规矩”，戏比天大，台上台下，四梁八柱，无规矩不成方圆，但梦想照进现实，钱难赚，屎难吃，戏外的陈佩斯可以为一己坚持上山种树，戏里的老班主却不得不为戏班上下几十口子吃饭而折腰，于是《戏台》中在大帅的枪口威逼下楚霸王穿上了刘瑾的行头上演别姬，《惊梦》吃了解放军送来的三百斤粮食，昆曲中的杜丽娘和柳梦梅也只能穿着破衣短袄来唱白毛女，国军要振奋士气，明知道是出夹生戏，还得硬着头皮继续唱，因为国军不仅管饭，还给猪头肉，生逢乱世，命如草芥，人总得想办法活下去，只是成名六十年的和春社在平州的这场戏似乎总逃不过挨枪子的命运，小战士开枪打了黄世仁，野战军首长说是因为他演的好，胜过十场动员会，国军情报处长开枪打了他，是因为戏还没唱完，他两个营的士兵开了小差，演了半辈子儿女缱绻忠孝节义的和春社众人恐是不会明白，一出新攒的夹生戏究竟怎么会起这么大的作用？认同国军兵团司令的一句话：党国的生死存亡不会毁在伶人的一张嘴上。兴亡瞬息，人心向背，楚歌阵阵，英雄末路，将军举枪自戕前嘱咐童班主，千万将昆曲这戏文雅乐传下去。周三千Lv42022-08-13
大雪漫天，平原上又添新坟无数，和春社旷野上演三天大戏，拜神，祭祖，告慰亡灵，答谢一众衣食父母，台上歌喉宛转，水袖流云，台下亡灵绕柱，公子痴癫，成耶？败耶？白茫茫一片真干净，唯有昆腔萦耳，挥之不去……
PS.陈大愚简直是翻版陈小二，陈氏喜剧后继有人，可喜可贺回复1赞- Lv4#十月最佳现场#必须替烂人情歌点赞。交通管制的国庆节冒着各种不便，什么公交跳站，地铁口管制进出……加班后饶路才好不容易赶到了剧场，辛亏这部意料之外的好剧瞬间安抚了我的各种不快情绪。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-07
开场没几分钟就已经博得了众多的笑声，4位演员实在是很给力。其实本来是冲着孙天姿小姐姐才抱着试试看的心态临演才下单，没想到圆润活络又可爱的牟紫一下就吸引了我的注意力。又高又帅的孙康原来那么有才啊，看了介绍才知道还替现代人话剧社导演了很多戏，而且我还看过其中几部🤣石祎杰一看就是控场老手，各种搞笑节奏拿捏的恰到好处，表演起来四平八稳。我被他和牟紫两人扮演驾驶与副驾驶位的场景实力圈粉。
不得不提一下，这剧的编剧和导演原来是同一个人——严栋瀚。好的剧本有灵魂，虽然这出话剧只是由许多小品段子拼凑而成，只不过围绕着同一主题，同一线索，小品之间并无逻辑关系或因果关系。但却十分接地气的挖掘出生活中的点点滴滴，看起来实在是身临其境，好像就在描述你自己平凡而无奈，却又处处透着小欢喜的普通日常。
真的很推荐这部小剧场话剧，大约是新成立的社团，很不容易。社团要求在不开闪光灯不影响他们表演的前提下摄影摄像。特意上传一段，为他们打call，希望更多人有机会接触一下这部解压喜剧。感觉是国庆期间连看的4部喜剧里，我个人最喜欢也觉得最可乐的一部剧了。4回复10赞 
Lv4我是因为维克多·雨果入的音乐剧坑。我最喜欢最崇拜的作家，甚至可以说最崇拜的人类就是维克多·雨果。从十九世纪至今，超过1000部音乐作品从雨果那里获得灵感，包括威尔第、多尼采蒂、柏辽兹、乔治.比才、李斯特.费伦茨、儒勒.马斯内、卡米尔圣桑、拉赫玛尼诺夫和理查德.瓦格纳等人的作品。雨果萝莉Lv42019-01-22
他的《悲惨世界》《巴黎圣母院》改编的音乐剧在音乐剧历史上占据着最崇高的地位。《笑面人》也有音乐剧作品。
2006年前后，当时我还是一个初中生。读完了《巴黎圣母院》和《悲惨世界》的小说。在网吧上网的时候，无意中搜到了法语音乐剧《巴黎圣母院》的视频，就被里面的优美动听的音乐和深刻宏大的思想感动的，看完哭的一塌糊涂。我向来不喜欢玩游戏，那时候只能去网吧上网，别人打游戏一个通宵，我是看《巴黎圣母院》视频看了一个通宵，《大教堂时代》《美人》《佛罗伦萨》等歌曲听了一遍又一遍。
后来又看了《悲惨世界》，多年以后对音乐剧更加了解，根据回忆确认当时看的是《悲惨世界十周年音乐会版》。英大悲无疑是世界上最成功，影响力最大的音乐剧了。我这个但是我这个法国文学粉、雨果原著粉更喜欢法大悲。法大悲诞生于1980年，英大悲诞生于1985年，显然法大悲才是祖宗悲。法大悲的剧情、歌词跟尊重原著，更得雨果思想之精髓。
比如关于伽弗洛什的三首歌。
《Donnez，Donnez》里面的伽弗洛什机灵、敏捷又带有一丝凶狠的巴黎野孩子，他是睡在大象肚子里的孩子，他是共和国的孩子。
《La faute à Voltaire都赖伏尔泰》更是取自原著里小G唱的歌词，体现了他顽皮可爱的孩子气，以及革命时代的背景。
《La mort de Gavroche伽弗洛什之死》，则悲壮苍凉，还原了小G壮烈牺牲的场景，每次听都泪目到底。
英语版的把小G的词删得太多了，导致小G的形象完全没立起来，软软的。听完小G的词，就会觉得，英剧增加了受众，但是真的把大悲改成了一部喜剧。3回复12赞
Lv4#哈三话四评—我爱桃花#happy-sirLv42020-01-31
这是一出关于爱情、婚姻的戏中戏。宝刀啊宝刀，秋水一样的宝刀，杀出个幸福来。
戏中，冯燕与牙将张婴之妻通奸，冯燕欲逃时发现自己的巾帻被压于张婴身下，示意张妻将那巾帻拿来，张妻却会错意，以为冯燕要的是张婴腰间的刀。戏外，英子、冯燕、张婴，围绕着“杀”还是“不杀”，该杀的究竟是“谁”开展了讨论和撕扯。
于冯燕（师哥），有话讲不出口，有刀抽得出来。这妇人真毒，偷情杀亲夫，于这时代那该杀的就是你，结发的夫妻一点情分不讲。那刀抽出来，它就注定得见血，没杀过人也插不回去了。
于张妻（英子）：我是桃花，你若爱我，就该为我做一切。宝刀啊宝刀，秋水一样的宝刀，杀出个幸福来。你说你要的是巾帻，不是刀。你从没爱过桃花，插回去的刀比拿在手里的刀更伤人。
围绕情感中的纠缠，什么是爱情，什么是婚姻。一千个人有一千个哈姆雷特。爱情是付出和成全，是给予对方更多的阳光和雨露。婚姻除了爱，还多了一份责任与担当。
舞台场景方面，白纱蔓蔓，一株桃树、桃花叶纷纷，一张木床几张桌椅，一个水缸足已。杨蓉小姐姐演的张妻（英子）戏中戏外感情撕扯难以自拔的的女性。张犇演的演的冯燕更趋于理性的男性师哥角色，王佳宝演的张婴以搞笑为主。
桃之夭夭、灼灼其华。（年前看的最后一部剧，拖到现在才发评论，愿疫情早点过去！）
Happy-sir19回复9赞- Lv3长江无声奔去，唯爱与信念永存野生萌Lv32019-12-09
等啊等，终于到了12月6号《永不消逝的电波》的第100场演出，见到了我的朱姐，可真是太开心了。必须要介绍一下我看的这个舞剧！真的很棒，不单是因为有我喜欢的演员，更有两位厉害的编导：韩真周丽娅（《丽人行》的编导也是她俩）。舞剧的其他要素，音乐、舞美等也都是大师编创的，但这些我就不太了解不瞎说了~《电波》是中国第一部以“谍战”为主题的舞剧，并在今年6月获文华大奖。舞剧真是好看到我基本上从头哭到尾。
从舞蹈语言来看，好几段舞蹈都给我留下了深刻的印象。首先肯定是《渔光曲》，上海女人的娇媚表现的淋漓尽致，还很贴近生活；还有共产党同志牺牲时李侠的独舞，情绪表达的太好了，一下就把我带入进去了；后面小裁缝毅然决然的夺走李侠的围巾“代替”他牺牲，在虚幻中用力挥挥手，像是让我深深的记得这张年轻而勇敢的脸；还有转移情报、阔太太们定做旗袍等等桥段，可以写的太多了。演员表演也很有张力，种种舞段将我待会到了那个艰难而伟大的时代，现在回忆起来都想哭。
从表达方式上，舞剧像是一部无声的电影，以舞蹈为基本载体，融合了多种现代艺术方式。舞剧开场舞者着黑衣、执雨伞群舞，利用led配合灯光营造沉重的视觉效果，淅沥沥的雨声暗示了大环境下阴郁的氛围。字幕的使用，交代了人物身份，点明了事件的发展节点，清晰而明了。蒙太奇手法，以“倒放”的舞蹈表达李侠在裁缝店中寻找情报的全过程。与此同时，led分割的另一边，是兰芬准备枪杀伪装成黄包车夫的特务，双重画面中，紧张感倍加。各种新颖视觉效果不断带给观众惊喜，不愧是获得今年文化大奖的舞剧，很多细节都值得细细推敲。
不过舞剧北京场已经演完了，也没得看了。有兴趣的小伙伴关注一下票务信息吧~ 一定要尽量靠中间坐，旁边的看不清！！！图片是我四处盗的，朱姐太美~~回复7赞 - Lv4#晒评论赢门票# #9月最佳现场#用户136****6486-9aI2PLv42019-09-10
开心麻花出品，质量有保障啊，你要图它高大上，那输的人就是你。人家保证的就是让你笑，哪怕强撩，挠你胳肢窝，只要笑了，那就是麻花的质量承诺。别说，还真是保证的……套路满满。反正哪怕觉得不好看，每部麻花剧都还是有本事让你哈哈哈哈哈。
恶搞完“基督山伯爵”，又不放过“莎士比亚”，现在终于对“安徒生”下手了。搞得尽兴，毁得彻底。表演卖力，段子包袱密集，服装好看，bilingbiling亮瞎我的眼。所以必须4星好评🤣
“皇帝的新衣”，大名鼎鼎，耳熟能详，从小看到大，太出名了，所以这次惨遭“麻花”毒手，恶搞的就是它。可谓是皇帝新衣后传。
为了血洗上一次裸奔之耻，傻皇帝必须搞到传说中的女汉子“如花”公主的遗忘眼泪……一场骗中骗，碟中谍开演了。骗完一次又一次，这种戏码目测也只有麻花款无厘头剧组才会想的出来。显然贪婪愚蠢的皇帝被骗了第一次，只要不痛改前非，就会有第二次第三次。屌丝逆袭，唐僧闪现，女汉子公举花落谁家……进剧场哈哈大笑一番，自然迷底揭晓。
安利两句经典台词，满满的土味情话，啧啧啧……～你知道我喜欢喝什么吗？～呵护你。～那你知道我喜欢喝什么吗？～呵呵。减压抗压，忘忧2小时非麻花莫属了😇
游戏暖场，调戏观众，劲歌热舞，结尾收场，这都是麻花品牌的标志性特征。还有那句招牌提示“请把你的手机和小孩调至静音”。想不笑:-D都难啊！哈哈哈哈哈哈哈哈20回复10赞
上海
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