- Lv4记得我刚看过《冬之旅》的时候，嫌弃这个剧本太匠气，但有了对比才知道，它起码逻辑通顺剧情完整。我以为做到这一点对万方来说非常轻易，我要知道那是她超水平发挥，大概当时会多夸几句。SamiLv42017-09-23
既然它叫《新原野》，我们就拿它跟《原野》比一比。首先我承认这两部作品是有共通性的，比如它们都涉及了婆媳关系和不幸福的婚姻，都展现了处于这样的关系中的女性悲惨的人生。然而是什么让《新原野》落了下成呢？其一是《原野》的内涵要丰富得多，它所涉及的方面远不止婆媳关系或是婚姻，甚至可以讲这些元素都只是主要剧情的附加。而在《新原野》中，这显然是万方创作的全部重心，也是因此，整部剧很快就显得枯燥乏味了。基于这一点，其实《新原野》并不配叫这个名字。也就是万方了，搁别的谁敢这么取名，会被骂的。
其二，《原野》虽然在现在看来未免略显狗血，但它的情节逻辑是说的通的。而《新原野》虽然在有些时候确实能由女性当时所处的地位和由此衍出的无助感引发观众对整个理教制度对女性压迫的思考，但是有些事情的发生就像是编剧想不出更合理的方式让剧情发展下去了一样。《原野》里对每一件事情都有交代，《新原野》显然觉得这样没必要，或者万方根本解释不出来。
而演员的选择也并不如人意，王姬的台词显然不行，断句方式奇怪声音没有中气，一听就没有话剧功底。这种嗓子在舞台上，挺折磨人的。不光是她，这部戏其他演员的台词也都不怎么样，也许跟戏的有些部分排得太炸呼了有关系，很多时候他们好像都在语焉不详地喊着什么，而我听不懂。甚至冯宪珍也因为角色略有疯癫全程不愿意好好说话让我只听懂了她答应自己儿子那几声。
王姬的不合适不仅仅体现在台词上，她那种骨子里的知识分子气质根本没办法说服我她是那个会把“旧”念成“一日”的农村女人。她试图演一个底层女人就像严歌苓试图写出来一个底层女人一样，自己就把自己出卖了。
再别提万方还让她有那么多文邹邹的独白，制作人大可感慨在现在诗剧由不合时宜生出的不易，可这种形式就是不适合用在一个讲底层人民的故事上。这个出口成章描写功底很强的人，怎么可能是个大字不识几个的农村妇女？
也不是说就没得夸了，这部戏的舞美跟导演还是很不错，我能感觉到他们已经尽力在做自己能做的一切了。写意的舞美真是醉人，这种写意是中国人已经做不出来了的要靠着外国人对中国的一知半解才能做出来的写意。这一对夫妻档做出来的床单跟盖头，月亮跟鼓，自行车跟放映机的转换，还有谈离婚那里短暂的剧中剧，都令我惊喜。然而自从开始了漫长的找人，我就控制不住自己陷入了昏睡……
央华现在有本事把所有的戏都排成赖声川的作品，就舞美好看。这本子要搁人艺演，不至于这样。这导演排个别的本子，也不至于这样。回复4赞 
Lv3#子彦观剧团#由老舍的小说改编的话剧《二马》之剧评《中国人，怎么了》。龙猫东Lv32017-05-15
今天路上有些曲折，不幸错过了大约十分钟的开头，落座后剧情稍稍有点跟不上，不过对整体没有太大影响。
讲真一点不夸张的说，从我个人不多的话剧经历来看，这部话剧让我非常满意。
首先是现场观众的素质很棒，没有吵闹与喧哗声，适时的鼓掌和欢笑，隔壁坐的是两个老奶奶，非常认真的在看剧，让我很开心。
其次，是舞台效果和剧情展开也让人眼前一亮。我私心其实是不太喜欢看话剧的，常常忍不住觉得困得慌，这次反而看的津津有味[憨笑]从天而降的布景，恰到好处的现场伴奏，快板二胡和萨斯小号，和整个剧的核心价值观的碰撞非常相称（中国人与英国人之间的同异），还有中间突然的一些适度的幽默，比如突如其来很棒的一段相声，还有英国夫人的刀马旦舞步跟老马的将军笑真的有很多很棒的笑点，总之个人非常喜欢走心的笑点，不太能理解有的剧里面无厘头的笑点，所以这个我要给导演点个超级大的赞！！[强]然后内心戏和路人戏很好的窜在剧情中间，紧凑又不会很难懂。整体上来说这是一部优秀的话剧作品了
然后是剧情，我真的是太喜欢了，就像我常常说的，一个作品，再荒诞再随心所欲都是需要有思想的，只有很好的把核心思想传递给观众了，才算是完成了它的使命。能把老舍先生的作品融入进直观的话剧艺术中，我真的要谢谢方旭导演，看演职表的时候，看到方旭导演还是编剧和演员，我就非常期待，果然没有让我失望。全程都在和朋友夸你的老北京腔，太到位了，活脱脱的一老北京爷们，“俗气”，把中国人这种小气又爱面儿的性格特点表现的淋漓尽致。我个人觉得这部剧的剧情并不重要，无论是老马还是小马的爱情故事，都只是一道引线，老舍先生真正想说的是，一个闭关锁国的中国，一个像酱缸一样酸臭的旧中国，一个“落后就要挨打”的中国，会让外国人多么的看不起，哪怕真正的中国人并不会吃老鼠。很多台词，听得太扎心了，那个年代，一个贫穷又僵化的中国，在被外国人欺负的炸开了国门，还要接受精神上的凌辱。放在今天，恐怕是要激起不少“爱国分子”的“爱国心”的，可老舍就把这种真相赤裸裸的写了出来。血淋淋又不得不承认。可是，中国人怎么了？老马和小马作为典型的中国人，不就改变了应该夫人和马丽的态度？但是那又怎样，别的英国人不知道啊，只有商业，也就是中国人自古觉得“俗气”的买卖才能改变。因此，剧终老马的曾孙，小马的孙子成了一名低调的富豪，似乎是一部喜剧。但他又提出了一个新的疑问“我不知道自己的梦想是什么”，这也是新中国的疑问，一味的发展经济，中国是强大了，可是未来呢？我们常说的中国梦到底又是什么？这是一个引人深思的话题。
这个结局我很喜欢，在历史的基础上又深化了主旨，仿佛一个永无止境的故事[抱拳]太棒了
最后日常表示很感谢子彦哥哥和鬼龙哥哥给我这个机会，接触到一部我个人非常喜欢的话剧[偷笑]看到大家都很想看却没有票，我要给两个哥哥比一个大大的爱心！[爱心][机智]回复1赞
Lv6兩只狗的生活意見花花Lv62016-11-26
2008-03-07
故事很簡單,兩只狗從鄉村來到大城市又回到鄉村的故事.重場戲是他們在大城市的遭遇, 先是旺才為貴婦收養,帶那個有著一長串名字"莱德里克·库德里希·阿里克希·马克西莫维奇·彼史可夫·唐美孚"簡稱來福的哥哥去家里胡吃海吃,旁白是旺才念的一堆菜名的繞口令.來福不恥貴婦的偷人行為,帶著旺才逃家. 兩狗參加"家有好狗"選秀活動, 上演了搞笑版的雷雨,繁漪吃藥那場,兩只狗手忙腳亂地扮演了劇中所有的人物, 粗嗓的老周,撒嬌的小沖,深沈的平兒,挺胸的繁漪,眼波泛濫的四鳳. 後來兩狗成了小區保安,但不知道為何不學好又學人去搶銀行,被人追打,最後只能再逃回鄉下.
整出戲的互動也不錯,兩狗踩著前排觀眾的椅背,爬山涉水進城來;進城到處乞討又是前排觀眾中刀,誰讓他們坐前排呢, 都是有錢人啊,不給或者給少了,還要被嘲笑.Marvis 去WC 後摸黑進場竟然也被發現,正好狗醫生在宣讀告示,就說又有人進來拉,我重新再念一遍. :) 第二次乞討, 來福霸道地把觀眾的大衣,包包, 圍巾都扛上的舞台.
再總結一下兩狗的扮演者,長得象小六的那個口齒清楚,聲音可塑性強,模仿宋祖英的高音絕倒.象李亞鵬的來福,肢體語言豐富,尤其是用雙手在眼前表演四鳳的眼波時,既搞笑又形象,但口齒含糊了點,唱的那個搖滾, 一句也沒聽清楚在唱些啥.
難得有趣的話劇,難得開懷的歡笑.
PS. 經典語錄
1.狗富贵，毋相忘
2.为人开的门紧锁着，为狗开的洞也紧锁着，有一个声音高喊，怎么都TM紧锁着？
3.人有人格，狗有狗格！
4.丢不起这狗啊！
5.时间就像乳沟一样，挤一挤还是有的。
6.有一个3分熟的牛排碰到一个7分熟的牛排,为什么他俩都不说话呢?.....因为他俩不熟嘛!
7.我闭上眼睛再睁开眼睛，一天已经过去了。如果我闭上眼睛，不在睁开眼睛了，我这辈子也就过去了。
8.人类这动物一年只发情两次，但每次都持续6个月啊~~回复4赞
Lv3候门府邸，庭院重重。各用青，红帷幔层层遮掩，以彰显世家风范。第一章的“入府”，当然指黛玉入府，她的入府，独有竹影轻幔，作为触发整个故事的基本。如果和之后剧情安排结合，“入府”则有多重：黛玉，宝钗，湘云……十二钗或者降生于贾府如三春巧姐，或者嫁入如李纨熙凤。具是入府之人。七七吃你家大米了吗Lv32023-05-17
“幻境”是第一个高潮，十二钗在幻境中皆着素衣，俨然纯真状态。剧场顶部悬垂的白布上逐个显现十二钗的判词，这倒让我想起了古阿拉伯的悬诗。到最终宝玉在中，钗黛各一边。十二钗的两个首册站在“玉带林中挂，金钗雪里埋”。判词就在头顶，高挂着的就是宿命。因为红楼判词写的太好太妙，因此即便是完全的舞剧，也一定要有所表现。这一段其实很切合原著，又有独特设计，宝玉看着十二钗的曼妙身影，但是隔云隔雾，本就不是一境，他的身份更像是虽然无时无刻不再亲近，也无时无刻不在观望。不过我的一点失望是没有把“千红一哭，万艳同悲”呈现出来。
“含酸”正式进入宝黛爱情线，如果单纯是传达黛玉拈酸的情节不免单一。因此舞台上的帐幔一青一红，黛玉，宝玉，宝钗你来我往，或吃酒，或交谈，不时情绪变动，一人跑到帐后，一人急切追去。这个章节是“全遮”，既然含酸的内容偏向单一，就用一些留白让观众丰富它。
“省亲”一段是我看到第一个震撼我的设计，元春在大小官员侍者中从后走出，贾府众人却先向观众行李叩拜。贵妃一身明黄宽衣大袖，当她脱下那件大衣裳，我发现了设计所在。那件大袍可以完全立柱，人在期后如同无头。接着，贾府众人向贵妃孤零零的衣服叩拜行李，贵妃在一旁无语凝噎。她身边皇宫走出的官员的衣服和她形式类似，也是前方有一架子。这明艳的大袍，愣愣地支撑着的是皇权，是帝命。愣愣地彻底锁住元春，除却片刻在家人身边的依偎，她只能有贵妃这一个名字。
“游园”是刘姥姥的章节，舞剧的所有舞蹈都在极雅的氛围里，为了在无台词的境地里凸现刘姥姥的憨态。舞者动作极其夸张，加入一些杂技的元素，在妆容上形似丑角。而“游园”或许在舞台屏幕上的展览之外，还可以设计些别的因素，让刘姥姥在荣府里的故事更丰富。
“葬花”包含读西厢和葬花两个部分。这是全剧最摄人心魄的舞蹈之一，下垂的舞幕如纱，映着树影婆娑，落红阵阵。宝玉和黛玉在这无二的花林中起舞，旋转。然而葬花依然是黛玉独自一人的事，当她走向花林深处，一束花瓣顺着光散下。这一章，把潇湘妃子的悲情美感推向了高峰。
“元宵”开始，隐性的悲剧感渐渐明显清晰，先是一段极宏重辉煌的群舞，映照着贾府的余晖。这段舞蹈规律性最强，我还是要说一点私货，王熙凤的昭君服实在把她真推成了“神妃仙子”。导演保留了原著里“爆竹”的物象，在夜幕上点点火光，盛宴将散。
“丢玉”没有示幕，和“冲喜”联系很近。从元宵开始的无声之悲到丢玉的“乱”悲，再到冲喜，把这种情感一点点放大。“冲喜”内容较多，我个人理解包括宝钗成婚，元妃薨逝两个部分。在成婚之前，宝玉进入了迷局，导演设计里，一个接亲的轿子，其中有时是黛玉，有时是宝钗，或者说从一开始那个入府的小轿子里，事情都已经“前定”了。在太虚境中，宝玉是一片琉璃世界里的一点红。在冲喜的婚宴上，黛玉是绣房红帐里的一点白。在宝黛爱情收尾的处理上，舞剧选择了程高本的叙述，黛玉在后，孤卧于病榻。宝玉宝钗在前，佯演着看似你情我愿的伪剧。构建一种近乎于平行蒙太奇的处理。此外，婚为喜，薨为悲，四面的群舞，一身正红，但是长袖都是纯白色的，舞蹈也全谈不上是祝贺新婚的喜庆。上摆天空，下击地面。竟然有对爱情无果，家道衰颓的无力回天之感。
宝玉来找黛玉，这时她依然油尽灯枯。舞台上只有她在一张孤榻上，见她诗稿零落，头顶一缕大白纱落下，花落人亡。因为长久的情绪积攒，白纱落下时，似有万斤，轰然落下，就像大厦倾。绛珠仙草的悲情美，在这里达到了顶峰。宝玉的独舞可谓悲之切他独自不断的捶地拗胸，无一处可以吸收他的悲恸。在原著的续书里，这一段对应“苦降珠魂归离恨天，病神瑛泪洒相思地。”这个充满动作感和画面感的章回，在舞蹈中释放了更大的张力。
“花葬”是整个舞剧绝对的高光时刻，也是最值得称道的匠心独运。这是十二钗的花葬。十二钗去掉脂粉华服，散发立在十二个墓碑上。满地残花，但是这一段的舞蹈不是柔性的悲，反而异常悲壮。她们转头挥舞着长发，间或抛弃满地花枝，痛彻心扉地责问自己一切被动的不幸，俨然是一种无惧且决绝的天问。
在这之后，十二钗渐渐离开，茫茫雪白的厚地高天，宝玉再出现时，已然归彼大荒。这和87红楼最后的处理颇为相似。
配乐能感受到许多韵律上对王立平先生所作的红楼梦电视剧乐曲上旋律的契合，也延续了那种音乐情感。首先是空幻，琵琶遮面，断断续续，游丝薄雾。再来就是悲壮，这在最后的花葬和归彼大荒章节尤其明显。因为红楼的悲，绝不是轻描淡写，委婉转肠的悲。是一种彻底的，无保留的，不作秀的，纯自然的悲。在这种宏壮的悲情中，交响式的配乐将之推到崇高的地位。
此外，舞剧保持了小说原有的氛围。在繁华盛大中，处处弥漫着悲凉雾气。这其中还有很强的鬼魅气质，那无头的大衣，烟霭里的影影绰绰，底光里的十二钗群像……但也正是极多元丰富的，悲喜交杂的，才给人一种一点窥全貌的感觉。
舞美设计是舞剧更绝妙的一处，至于如何，依然不是我的薄笔浅文能说的了。
并且，观众需要建立在对文本熟知的基础上才能不至于在迷糊的状态里全身心沉浸。
至于不足，是舞剧本身特质的不足，因为舞剧注定是一种完全形象性的，通过视觉传达出效果和情感的形式。用“极其深刻”“发人深省”这些文本评论化的言语评论本身就背离了这种舞蹈为核心的艺术形式的特点。当然，这也完全不阻碍它的光辉。能从不同的角度欣赏红楼的美，才是无二的享受。
真实是美的，传神的。人不喜欢假的，空幻的，但唯有红楼的空幻，让人日思夜想，化成心相上的一缕烟，融成生命的一部分，凝神暗想，一舞难忘。
回廊复道亘长春，幅幅红楼梦里人。
徙倚雕阑凝睇想，真真幻幻两传神。回复赞
Lv52018年上海国际艺术节青年创想周邀约剧目，上海戏剧学院研究生教育创新计划成果《挣》于2018年10月26日在上海戏剧学院新空间剧场上演，2018年10月30日-31日在光影车间·静剧场上演。好习惯Lv52018-11-08
制作人：孙文文、编剧：齐名、导演：程佩弦、副导演：魏子程，主演：刘一君、李锶沛 、赵一兰、杨竣棋、袁真一、董炫含、杜程朗。
导演：程佩弦毕业于上海戏剧学院13级导演系。
参与创作作品：
佛教肢体剧《婆娑》，米其林公益安全主题话剧《以爱之名安全出行》，内蒙古民族艺术剧院合作话剧《信仰的力量》，亲子音乐剧《云宝》，其他话剧作品《窝头会馆》《霸王别姬》《天使来带巴比伦》，音乐剧《妈妈咪呀》。
编剧作品：《套中人》《天堂的眼泪》。
表演作品：话剧《皆大欢喜》《无人生还》《不要担忧》《百无禁忌》《暗恋桃花源》《女人统治世界》《尸语者.法医秦明》《天使来到巴比伦》《起飞在即》《驯悍记》，音乐剧《原野》，电视节目《金星秀》，雅哈咖啡广告。
编剧：齐名毕业于中央戏剧学院2011级戏剧创作专业，上海戏剧学院2015级MFA戏剧影视编剧。
主要作品：
原创话剧《初雪》《毒药与蜜糖》《谁打翻了我的火锅》《红桥》，改编话剧《杏仁豆腐心》，论坛剧《他乡与故乡》，网络剧《好色千金》，电影《鲶鱼小姐》《旅行清单》，微电影《追“星”》，广告片《人为什么要坚持》。
看这部话剧主要是因为有活动赠票，所以去看一下这部原创话剧是否好看。豆瓣没有该剧条目我已亲自申请增加，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是青梅竹马的恋人王万山与改花因为随迁分离，相约守候彼此却因缘巧合错过，改花嫁作他人妇。多年后，王万山等来了改花的女儿刘宝儿，命运轮回，他卷入与刘宝儿断不清的情感纠葛中。是爱屋及乌还是真情流露，为爱守候还是为爱放逐？
多年后，刘宝儿的儿子王思慧成年时再遭遇爱情选择时，感受到来自父辈祖辈的印记和枷锁。家族血脉通过基因传递延续，每一代人对真情的选择都隐隐相息。为挣破上一代传递的情感枷锁，所有人都做出了自我放逐式的挣，试图挣出宿命轮回。
主要人物：
王万山是名老兵，手巧、善吹口琴。曾与教书女青年改花相恋，为她学习识字，二人因故分离不能成眷属，直至遇到与恋人如出一辙的少女刘宝儿，陷入复杂的情感纠葛中，最终为护卫恋人之女，在刘宝儿身上倾注了未完成的寄托。
刘宝儿身材娇小，性格果敢、炽热、明快。在与父亲老战友王万山相处时，被他的坚韧稳重吸引，大胆追求，为爱放逐，最终因为无法面对情感枷锁弃子而去。
导演程佩弦称有些事就像是一只气球，不能戳，一戳就破了、就泄了、就散了……生命如此、生活如此、甚至历史也一样…
故事中的他们在挣扎，看故事的我们在挣脱，而我们所“挣”的不是命运，不是生活的压迫，而是自我。就像歌里唱的，“月光光，照四方，娃娃心里有话讲，空一场，空一场，深埋心头入梦乡”。
故事中的他们，对待命运，有的是欲言不语，有的是不平则鸣，但祖辈的故事，父母先人的纠葛，到头来挣脱命运，真正重新开始的，也就只有被宝儿保护着的王思慧吧…
故事的背景主要在上山下乡时期男主的村庄，以及90年代的上海改花家。（剧中提到思慧参与建设的东方明珠是1991年7月30日动工，1994年10月1日建成的）
这部有年代感的戏出自一位年轻编剧之手让我惊讶，毕竟那个年代她没有亲身经历过。而且那是个特殊的时代，很多人的命运无法自己掌控。我们通过电视剧《孽债》、《活着》、《霸王别姬》等影视剧可以看出敏感时期当时生活的艰难，也明白“聪明是一种天赋，善良是一种选择。”这句话做起来的不易。
通过剧中舞蹈队友与年轻刘宝儿划清界限以及小郑的趁人之危都可以看出，无论什么年代雪中送炭的人永远比锦上添花的人要少。
本剧我觉得其实讲述的是三代人的时代悲剧：改花遵从父命没有选择嫁给爱情，老年痴呆后一直想起年轻时喜欢的万山。宝儿虽然敢于表达感情，但是为人单纯的她在家庭巨变下失了方寸被渣男所骗。思慧进城务工一心想扎根大城市自由恋爱，同时苦苦寻找自己的生母。而关键人物万山既没有和改花在一起，也没有接受刘宝儿的感情。还帮忙养育宝儿之子思慧，自己却终身未娶。
但是从这三代人身上可以看出，一代比一代对于自己人生和情感的追求更加有主见。改花象征着婚姻大事听从父母之命的那一代，刘宝儿这一代已经主动表白喜欢的对象，到了思慧这一代对于婚姻自主选择否决了家长的意见。
时代在变迁，人的思维和观念也在变迁。在茫茫人海中遇到所爱之人实属不易，对于缘分应该牢牢把握。爱情理应是婚姻的基础，如果以其它东西作为基础或错误选择可能会抱憾终生。
此次看演出时我的位置当中靠前视角不错，能够清晰看清演员的表情和肢体动作。表演时演员打破了第四面墙从过道经过，使得和观众的互动感很强。
包括部分沪语台词的插入很有亲切感（脏话除外），真实还原了过去弄堂局促的生活环境。在这种环境下邻居们经常互帮互助，但同时生活隐私也容易被传得人尽皆知。通过画外音邻居出言调戏可以看出，刘宝儿的身世以及大龄剩女的身份别人似乎略知一二。
剧中演员们表现中规中矩，其中我觉得道貌岸然的小郑表现很有喜感和渣感。大多数演员可能是怕用力过猛显得浮夸，所以在表演时有点拘谨、不是很放得开、导致代入感有所欠缺。
剧中通过几次人物间的矛盾冲突交代了故事前后的因果关系，同时展现了人物的命运。我认为导演在安排剧情的叙述过程中采用了闪回平行剪辑模式，将现在与过去来回穿插叙事。剧中多次采用了老年改花的回忆作为切入点，但实际戏份主要在刘宝儿和王万山身上。因此这点设计上我觉得容易给观众造成歧义，应该以中年刘宝儿的回忆作为切入点更合适。
剧中改花哼唱的《月光光》是首客家童谣，由于受各地生活环境影响有不下数十种歌词不同的版本。在本剧中这首童谣的作用我认为是烘托老年改花对往事的眷恋，体现了一种遗憾和怀念之情。
剧中服化道和灯光设计都很用心，服装很有年代感符合时代特色。舞台分为上下两层：上层布置芦苇荡主要代表了王万山的家乡，下层主要代表了老年改花和中年刘宝儿在上海的家。灯光的明暗变化在现在与过去的时空穿插中淡入淡出切换着剧情，配合了回忆过渡的效果。
剧中改花年轻时织的那条红色围巾王万山天寒的时候会用，让他带着对昔日恋人的思念。刘宝儿也碰巧织了一条红色围巾，带着她对王万山的爱慕之情。两条围巾对于王万山来说一条代表的是得不到的感情，一条代表的是不能接受的感情。
“心里有座坟，住着未亡人！”当你心中住着一个人的时候，可能其他人再好也无法进入你的世界。就像《大话西游》中至尊宝心里紫霞为什么会留下眼泪是一个道理，感情的世界有时确实有先来后到。爱情会让人鬼迷心窍，春风再美也比不上她的笑。
剧中让我不能理解的部分是王万山当年穿的军装为什么像国军的？还有改花当年与万山分离时给过他上海的家庭地址，但是为什么一年后万山没去上海找她？还有多年后已经生活在上海家中的中年刘宝儿为什么没有和万山联系问儿子的事？虽然我能理解王万山起初不想打扰改花的生活，但是改革开放后他为什么没有再续前缘我很难理解。加上之前只以老年改花的回忆作为切入点，感觉逻辑上有些地方设计安排有点说不通。
整部戏我看下来总体还是戏剧性很强的，剧中改花对于自己情感的追忆、刘宝儿对于自己人生的惋惜、都充分在剧中表达了出来，最后结尾对于两人梦幻般的情节处理体现了这种情感。
当然牺牲最大的是王万山，他终身未娶把刘宝儿的孩子独自抚养成人。虽然他并没有成为改花家的成员，但是他对改花家真的是恩重如山。剧中人物的命运让人唏嘘不已，王万山的高尚情操令人十分敬佩。
最后开放式结局并没有交代人物命运是否会发生变化，但是我希望会往好的方向发展。如果在之前我觉得的那些漏洞上再加以完善，并把回忆的切入点换从刘宝儿出发可能角度看上去更合理。
“挣”这个题目我觉得代表了挣脱时代的束缚和命运的枷锁，正如思慧在剧中所说：“人要不是跟命较劲，命就跟人较劲！”在大时代背景下很多人的命运无法自控，如何能让自己掌握命运是件很难的事。
而性格决定命运，要改运必须改变自身原有性格去突破自我。吃热狗变不成王思聪，穿破袜子成不了王力宏。改变并非是简单模仿他人，只有改掉自身弱点才能重塑新的人生。满分10制我打7.5分，下一次讲电影《铁血战士》。
（想看我图文并茂版观后感的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复7赞
Lv3《荒蛮故事》颜陌宸Lv32018-06-10
评分 9分
这部影片，实际上是六个小短片组成的。用六个生活中常见却也不多见的故事，诠释了人性最原始最本质的东西。说是常见，是因为每个人内心其实都有魔鬼，也都会冲动；说不常见，是因为觉得，六个故事中的处理方式和结局，在生活中其实基本都可以避免。所以，给人一种黑色幽默的感觉，充满暴力、偏执，甚至是不计后果的冲动，都给人一种压抑的暗黑色调；但是每一个故事的发展和结局，又都让人匪夷所思外加忍俊不禁。
在影片开始之前，导演加入了很多动物的镜头，让我不由自主在观影结束后去一一对应。个人觉得，导演一方面想用动物来暗示，人类的原始冲动，其实跟动物并无差异；另一方面是来讽刺，动物虽然原始，但不会如此勾心斗角、斤斤计较，相比之下，反而人类更加阴暗、恶毒。全片处处弥漫着复仇，不论是精准直接的毁灭，抑或是不死不休的折磨，都让人觉得细思极恐。
航班事件——乐评人——鳄鱼（伦理的失事）
这个故事，给人一种墙倒众人推的感觉，所有人讨论抨击的对象，一直都未出现，但却主导着众人的思想和情绪。或许导演想要通过他的作为，去揭露压抑之后爆发的毁灭，但是，相比之下，那个乐评人才是主人公。乐评人众所周知，一张嘴评价千万人，尖酸刻薄到极致，而且既然是说到了比较不好的问题，本身应该小声表达，但他却恨不得全飞机的人知道这件事，以至于带动周围的人都起身加入。然后，过往的排挤压迫，和如今的言辞声讨，最终让人们口中的神秘人，劫持了飞机并撞向自己的父母。鳄鱼给人的感觉，是弱肉强食，是一张嘴断生死，所以它应该指代的是乐评人。
下毒事件——餐馆服务员——黑猩猩（秩序的血洗）
这个故事，其实不单是表现了为了报仇，可以视人命如草芥，也表现了人性中那一丝的善良。服务生发现进到店中的人，是自己这么久以来最深恶痛绝的，也是最想要逃脱的噩梦。第一反应是难以自抑，只能到厨房深呼吸，并且跟旁人碎碎念，去发泄自己内心压抑的东西。而旁边的老妇人听到后，直接拿了老鼠药出来，说这种人就该去死。但女主角果断的把老鼠药放回去，并据理力争不该如此。但到后来，当女主得知老妇人在食物中下了药之后，眼中的惊慌和犹豫，却是很明显。一方面害怕自己进监狱，一方面又盼着噩梦可以因此过去，犹豫再三还是没有制止。这就体现了那种为了报仇，不惜一切代价的偏执。但当那个客人的儿子进门之后，女主恻隐之心立刻爆发，甚至盖过了报仇的欲望，多次出面去想要拿回食物，但并未成功。反而因此激怒了对方，想要暴力解决，就在此时，老妇人冲出来用刀杀了那个客人，一方面避免了女主受到伤害，但最重要的是让自己得到解脱。从餐馆的环境来看，老妇人的生活，其实是极度压抑的，再加上她说监狱都比现在强，我觉得她是欠缺一个可以打破生活囹圄的契机。而当她觉得时机成熟，就选择毫不犹豫出手，不论代价和结果好坏与否。
公路事件——奥迪车主——麋鹿（阶级的相残）
这个故事，讲述的是生活中最为常见的路怒症症候群。相信每个人，不论是司机还是行人，都有过因为不让路或是不守规则而怒气冲天的时候。但并不是每个人都像影片中那样同归于尽，所以导演是把所有的情绪都推向极致，用最惨烈的方式演绎出来。因为超车受阻，就恶语相向；然后因害怕遭到报复，就委曲求全，百般退让；接着却因忍无可忍，想要杀之后快，最终得到了同归于尽的结局。其实，奥迪车主的性格，像极了麋鹿。麋鹿给我的感觉，就是温柔和善的，虽然长着巨大的角，但是却从不主动攻击。不过，凡事皆有度，当超过自己的容忍力范畴，再温柔的表象，也是无法压抑愤懑的内里。所以，当超越容忍范畴，那么就会疯狂地四处攻击，不是你死就是我亡。
炸弹事件——工程师——鹰（体制的爆破）
一个工作很棒的爆破工程师，因为车子被拖车公司拖走，从而生活节奏被打乱，进一步导致了家庭生活的不和谐。一方面极度不满政府的有关停错车就要高额罚款的条例，一方面又不得不为了各种原因屈从。但是，因为他不能很好地掌控情绪，在一次冲突之后，失去了工作，接着又要失去家庭。所以他精心策划了一场类似于恐怖袭击的个人暴动，用爆炸声来唤醒人们内心深处的想法和欲望。同时，虽然他因此需要去坐牢，但是他的做法却换来了妻女和身边大部分人的推崇和热爱。之所以觉得他像鹰，除了具有攻击性之外，最关键的是他的精准性，精心策划且保证不伤无辜，或许就是原始冲动当中，还隐存着些许的人性。
车祸事件——肇事司机的父亲——鲨鱼（道德的黑洞）
在得知自己的儿子开车撞了一个孕妇并逃逸之后，没有选择带儿子去自首，反而是找了律师来想办法脱罪。最终找到了家里的园丁来顶罪，一系列的精心准备，还是被严谨细心的检察官识破。本以为到此结束，结果却看到了检察官和律师，愿意以私了的方式，在得到巨额的金钱之后，帮助他们脱罪；而同时，愿意拿到巨额报酬去顶罪的园丁，也是再次出现，要求增加筹码。接着本以为就商定好了，但是在最终的商讨中，由于贪婪，最终谈判破裂。反复的争吵和谈论，最终双方选择各让一步。就在大家都觉得要结束了的时候，去顶罪的园丁，被孕妇的老公用铁锤砸死。贪婪，终究还是让每个人都付出了代价。鲨鱼，算是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”这个食物圈中的顶端了，所以是一种占据高位，指挥全盘的意思，再加上说翻脸就翻脸，得不到满意就反咬并一击即杀的性格，也是很像片中的父亲。
婚礼事件——新娘——老虎（婚姻的幻灭）
在结婚典礼上偶然发现，自己的丈夫和同事有一腿，估计是谁都不能忍的事情。所以当片中的新娘知道以后，先是难以遏制的愤怒，接着选择自己求证，当得知事实如此之后，竟然和前来安慰自己的厨师出轨。被发现后，极其愤怒地表达了自己会用肉体出轨来报复新郎，并不死不休。在经历了各种因为新娘不加控制情绪而导致的事故之后，两人居然在众人不知是该祝福还是惊愕的表情中，激烈热吻并就地发生关系。激烈的情感表达，疯狂的行为举止，给人一种颠覆性质的幽默感。而新娘那种蛮力的攻击，不达目的誓不罢休的风格，也是很贴合老虎的形象。
以上的种种，像极了七宗罪，当人类的七情六欲全盘不受控制，必然就会出现这种混乱的、歇斯底里的事情。导演用复仇的箭矢，对无法容忍的体制进行狂轰滥炸。当灵魂遭受的已经无法再忍，或许只有毁灭才能得以发泄，当然复仇的那种快感也只有当事人才能体会。
再说下影片的配乐，不得不说是真的很棒，而且运用的恰到好处。每一个小短片的开头，都很直接的用了可以说是很刺耳的声音，去抓住观众的听觉，猛烈的冲击也预示这后面的爆发。印象最深的是公路事件中，只要是镜头在车子外面，就能很清楚的听到风沙的声音，虫鸣的声音，给人一种更真实的感觉，因此代入感也就越强。也证明，导演是真诚用心的再做一部电影。
最后，个人觉得，如果可以找一个什么穿插在其中的暗线，或是找些彼此的联系，把六个小短片串联在一起，可能会让人感觉更加贴近生活的样子，也就会感觉更加真实。回复9赞
Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！ 好了，正经repo： 舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。yogoLv42023-05-25
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。1回复3赞
Lv4如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。殷浩Lv42023-05-20
先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来…
“卧槽这个是提拔啊…”
提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！
好了，正经repo：
舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。
主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。
开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。
而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。
直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。
接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。
还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀…
朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。
群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。
出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。回复赞
Lv420171214 狼 繁星戏剧村巡演团子乐悠悠Lv42017-12-18
认识刘同之后，知道了繁星。下半年两次的帝都行都因为日程原因没能进村去瞧瞧。因为大刘微博里短短几秒的片段，让我对狼这部剧有了渴望，没想到盼着盼着，不用我去帝都了，狼，来了。所以说，梦想还是要有的，你看，这不就实现了……
对于繁星，脑中只有一个非常模糊的印象，让我整个周四的心情都有点小紧张和激动，像在等待圣诞礼物的孩子。很是期盼又有点忐忑。在这样的心情下走进锦辉小剧场。不大的舞台上有山丘，沟壑，洞穴，森林，还有一轮皎洁的月亮，开场前的音乐好棒，忐忑消失了。
本剧以王室血统狼为中心，讲了三个关系圈的故事：王室狼族内部，贵族狼与整个狼族，狼和人。
关于狼道。“团结协作”，狼族有森严的等级制度、严格的规则、明晰的分工，这使狼也曾立于食物链的顶端。但即使是这样，它们对自然仍有敬畏，“要留”！是最质朴的生态观。
“冷静果敢”，它们懂得“等待和忍耐”，狼的忍饥性很强，饱餐一顿可以数月不吃而其凶猛丝毫不减。而为了新王的觉醒，老狼的献祭着实让人动容。
“坚毅顽强”，它们永不言败，“没有战败的狼群，死亡既是重生！”，即使是丧失战斗力的赞，也倾尽全力为狼族而战。
“有仇必报”，哪怕是自杀式的前仆后继，仇恨也会驱使狼对仇敌持续不断的报复。
关于爱情。狼的一夫一妻制成为很多文学作品歌颂忠贞爱情的素材。狼王与狼后，赞和阿布，怒和真，它们都用不离不弃和生死与共成就了爱情。
关于自然。舞台上被砍伐的树木断面鲜血淋漓，突然坠下的巨大的灰白色狼皮触目惊心，还有“把怒还给我！”的真的嘶吼，都是大自然的悲鸣！和“蒙上你的眼”里面情感的拉锯战不同，《狼》的立场基本可以说是一边倒。人类的贪婪和无知，对自然造成了巨大的伤害。老猎人的贪婪，让其忘记了“不可涸泽而渔、焚林而猎”的自然法则；小猎人的无知，让其成了毁灭月之谷的帮凶。
和内蒙的朋友聊起，据说家乡的草原在其父幼时有齐腰高，真可谓风吹草低现牛羊。而今只有拳高！这样的草原，即使有羊可食，却再也藏不住狼，无法有效捕猎，狼失去了生存的土壤。
最后的回忆杀，是压死骆驼的最后一根稻草。绷不住泪崩的我，也分明听到身后的观众从包里掏纸巾的声音。戏剧，除了娱乐，还应教化众生。狼，真棒👍
关于演员。“演戏最重要的是走心，但更重要的是‘相信’！”台上的七位演员真的做到了，对狼的演绎简直是神形兼备！就连狼嚎都好用心，每一匹狼皆有独特的狼嚎。虽说一开始被官方吐槽的赞的狼嚎有点让我水土不服，但狼群第一次为战死同胞的集体呼啸直击灵魂！很震撼，没有丝毫违和感。狼群行动模式大约是参考了原始部落的人类，沟通简单有效，执行坚决果敢。（亮獠牙，Sa~）
好喜欢饰演真的李雪，高贵威严的狼后；不知天高地厚，桀骜不驯的小狼崽；发情期在广袤大地奔跑的软萌狼；维护狼王尊严，与所爱龇牙相对的优势狼；对丈夫不离不弃的怒的妻。不知不觉中，就被她吸引了注意力。
关于舞台。好喜欢的舞美风格，一进剧场就被树影、月亮惊艳到了。虽说受小剧场的场地限制，但有灯光、音效（BGM超级赞）、舞台调度的完美配合，呈现出的效果是真的棒！尤其喜欢ED部分，一边是皎洁的月光，一边是血雾中的月之谷。谢幕曲好燃，想到了夏天的火影舞台剧。
狼，有点意思！
啊呜～～～
Ps: 下戏后的遗留问题：
2. 饰演怒的崔英泰，一匹狼，虎到可爱，真的好吗？哈哈哈，于是火速被圈粉。然后就有点好奇，左凌峰的怒会是怎样的？好想多刷哇！
3. 刘同演的是哪匹狼？
4. 最后小猎人为什么端起了枪？
啊～狼都勾引我进村儿了，咱就别等2019年了，“只争朝夕”可好？贡献给中国铁路的钱能多刷好几场呢！回复2赞
认证今年孟京辉戏剧工作室上的两部新戏《不祥的蛋》和《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》不得不说诚意满满，这部在蜂巢演过一轮的《左轮手枪》终于登陆上海，按照开场的话，他们带着我们，起飞了泰米甜认证2016-07-20
孟导把这样一个主题是揭露政权机构与黑社会狼狈为奸的“沉重”戏剧交给了能跳能唱的剧组。喜欢孟京辉的朋友们对这个剧组应该也很是熟悉，张弌铖、罗欢、杨佐夫、李智浩、刘爽、孙雨澄、吕京、张珏、孔雁、张功长 ……这次意外的是，罗欢这个姑娘太棒了。
或许在《枪花》和《空花》中角色的限制，让我对这个姑娘印象并不突出，可是在这部戏里她的表演得到了和好的发挥，她扮演的路易莎疯狂而深情，尤其是那段俘获人心的念白，不出两句就把大家从上一场戏弥漫出的笑意拉入悲伤。
“我没吃过糖，我以为盐就是糖
我没穿过高跟鞋，我以为踮起脚尖 就是高跟鞋
我没承受过爱抚，我以为打和骂 就是爱抚
我从来没有选择的权力，我以为我只能接受别人给我的一切
…...
我爱上你了…...”
这部戏前段里有两个乔瓦里，人物性格也是一黑一白，伏笔很多，在一段尤克里里弹唱后，念白友善的提醒：
你可以把他们想象成两个一模一样的苹果，但你不能把他们想象成是切了两半的西瓜……
故事就这么算是展开了。
一如既往冲突讽刺与疯狂，剧场可能是言论自由的最后一块圣地了。
《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri》作品改编自达里奥福1960年的作品《他有两支长着白眼睛和黑眼睛的手枪》，他重现了一个警局、盗贼、传媒界、商人、乃至银行和政府狼狈为奸的社会秩序，达里奥·福告诉我们了一个盗贼团伙会被政府承认和需要的游戏规则，于是他们，戴上了面具。
这就是1997年诺贝尔文学奖获奖者达里奥·福，他在作弄权贵和维护被压迫者尊严方面堪与中世纪的弄臣媲美。
整部剧从疯人院开始，又在疯人院结束。
可是疯子们，不一定都住在疯人院……
他们在我们身边跳着、笑着、爱着、痛着……整个世界都在舞台上演化成了一座疯人院。
开场前五分钟，张功长就出现在观众面前，昏黄的光从舞台后投射做底，演员陆陆续续出现，人物像剪影般飘荡在犹如病房的舞台上。
孟导之前在《一个无政府主义者的意外死亡》里大量插入中国本土戏剧元素，无论是有如九年义务教育教育体系下的朗诵文《我的爸爸》还是人艺上身的用老北京念白乐一段，他总是赋予一些区别于“常理”的其他表现形式，让观众在当下感受到，喔，还能这样！
那同是达里奥福的作品，这次的《左轮手枪》又玩了些什么。
歌舞剧呀!
在开场五分钟后，我就爱上了演员们的服装，病服下摆的小设计，还是脱下外套后整齐划一的白衬衣、黑裤子，修身又干练。
《吉米》、《新娘嫁人了新郎不是我》等宝莱坞耳熟能详的音乐，通过他们的大群舞合理的表现了一个又一个跳Tune的幻想，推动了剧情，也渲染了情绪。
噢，差点忘了，路易莎独唱时，乔瓦里扮演者张弌铖的轮椅舞，很妙。
经典电影配乐的在剧情推进时的运用，比如《教父》，迷之切合题目也很合适；文工团副团长的四川话台词对白以及我最爱的酒吧那场戏的画外音，都为这部剧加了很多笑料。
整体的表现比较得当，但首场个别用力过猛让我有些跳戏。
你要是问我值不值得去啊，我肯定回答值得。
但是看戏这件事，看的就是个喜好。客观来说这出戏的形式感太强，强过孟京辉所有戏的平均值，你能想象台上十几个演员一起用了丽丽在《你好忧愁》的招牌姿势么？人物对话用打乒乓的形式也从《犀牛》用到了这里、观众席右手边侧门被频频用于上下场、演员围着观众喊口号跑步……这都是加强渲染力和参与感的孟氏手法。
这就是我所能讲的所有，因为有些事情啊，真的要你自己去看看，去感受。9回复7赞
Lv3十月话剧看的《贵妇还乡》，这部戏是濮存昕、陈小艺老师演的，应该很经典，再加上票都卖光了，只能溢价买，更觉得不容错过。这是第二次看人艺的戏，第一次是纪念焦菊隐诞辰110周年的《龙须沟》，印证了豆豆说的人艺的戏都太老了，的确没太多感触。这次带妹子看《我为你押韵-情歌》的时候，问她感觉如何？她说觉得演的痕迹太重了，我说看人艺的戏更重，台湾剧和新锐导演的戏还算不那么刻板的了。也许演，本身就是舞台剧区别于其他表演的一种方式，甚至都能感觉到两个老戏骨在对戏的时候探讨和琢磨这场戏应该怎么演更好。而他们生活的时代教给他们的就是这种一板一眼的演，看似浓墨重彩，却又不着痕迹。戏的内容很简单，女人因情郎背信弃义，远走他乡成为妓女，衣锦还乡报复曾经给予伤害的人。一直在考虑一个问题，那就是做人的禁忌，大多数人们生活在这个社会上就像套子里的人，无形中被很多陈规所束缚却不觉或不知如何摆脱。人毕竟是一种适应性很强的生物，没有吃不了的苦，生活即使在艰难也尽可能的苟且着，不是应了那句好死不如赖活着，而是死太难太需要勇气。除了死，当然还有极限后的解脱，大多是由外力造成的，例如女主因为男主抛弃沦落，也就挣脱了一切束缚，站在一个全新不同的视角去审视这个世界。而我一直在考虑的是，如果没有外力的情况下，个人如何挣脱这层束缚，获得生命之上的超然，活的洒脱。突然觉得是不是就是宗教信仰教信众达成的境界呢？而我还不得法。戏开始，男主一直反复强调着分离是生活的艰难造成的，丝毫不提自己为利诱惑，不但抛弃还诬陷了女主。也许在没有道义的人，做了不好的事，也需要个借由去为自己开脱，为了能面对自己些许还在的良心，为了能让自己心安理得的活。男主一定说的自己都信了，所以当女主要他的命时，他才如此诧异和激愤，但也应了些许还在的良心，所以他清醒的比谁都快，知道这一切怨不得别人，终究是自己造成的，也就有了最后的放手洒脱。那男主是不是无辜的呢？当然不无辜。但为什么大家表面上不去讨伐他呢？因为大家也是他不无辜的帮凶和造就者；因为女主要通过给大家钱的方式讨回公道，这样在不无辜的审判也披上了金钱诱惑的名义，而不得直接声张。那如果没有金钱呢？当然，这正义跟大家也就失去了关联，声张不声张也就无人在意，甚至因为当年的参与，反而会促进这一切风轻云淡的过去。所以历经风浪的女主，知道这是最好又最有效的报复方式。一开始没想明白女主为什么还在读前夫们的信件呢？后来想，这也许是一种掌控，受过感情上最深切的背叛，已经很难相信或是说看透了人性，所以通过不停的结婚来弥补感情的空白，她爱这些前夫吗？也许有点喜欢，所以才会离婚了也在关注，但更多是为了装点，以此证明，自己配得上并且有能力俘获任何优秀的人。她资产的扩大伴随着人性的泯灭，这也是我一开始不懂，她为何不给那些乡众惩罚，那些曾经助纣为虐的人毕竟也伤害过她，她可以不兑现承诺。但后来我想明白了，她已经买到了这些人的人性，把人变得不为人，不正是最大的报复吗？反观这些资产已经都是女主的了，兑现承诺在经济上也很划算。看似平淡无奇的一部戏，简直细思极恐，越琢磨越有内容。剧中代表着人性挣扎的医生和教师，最终抵不过妥协，也许人性本就是恶。那我们如何才能清醒着超越束缚活的洒脱呢？女主的恶是真的不好还是生活的本真呢？用户134****1663Lv32017-11-062回复6赞- Lv3音乐剧《梵高》观后感一一用户137****0772-fc446Lv32017-10-05
一场你不容错过的听觉与视觉完美结合的华丽盛宴！
出于对音乐剧和绘画艺术的热爱，当得知缪时文化出品音乐剧《梵高》的第一时间便毫不犹豫的入手。由于之前看过较多各种类型的舞台剧，本以为本土制作的音乐剧远非百老汇经典作品能比，但最终的观后感只能用一句话来形容----《梵高》是我迄今为止欣赏过的最唯美的音乐剧，没有之一！
整部剧采用倒叙的方式演绎，从年迈的弟弟提奥阅读当年与哥哥梵高的往来书信来回顾梵高伟大却又孤寂的一生。梵高作画的初衷是为了“创作美与生命，散播爱和信心”，他通过努力不断创作，却不被家人所理解，不被社会所认可，不受当时的绘画界所接纳，只能靠弟弟提奥接济勉强度日。最终，孤独的灵魂在完成最后一幅作品《金黄色的麦田》后饮弹自尽。
首先，本剧最大的亮点是3d投影技术首次运用于音乐剧中。不同于以往舞台剧的背景布置，《梵高》的背景舞台被设计成180度的环形房间，犹如一个180度的环形幕布，整个舞台仿佛就如同大师的动态画展，随着剧情不断呈现出3d般的油画效果，而且油画中的人物也是动的哦！最最神奇的是梵高作画时用的小画板上的画居然也会动噢~，这究竟是电脑制作并投影的效果呢？还是这个画板原本就是由一个led屏改建的呢？哈哈，那就等你去观剧时去一探究竟啦？
当第一幕开始，整个舞台背景从远至近慢慢延伸，幕布中的场景犹如看3d电影般变得立体而层次丰富，在场的观众都发出了惊呼声！之后梵高的《星空》、《杏花》、《向日葵》以及他的自画像等诸多作品都在幕布中一一得到了呈现，尤其是杏花纷飞的效果煞是惊艳，配合着演员动情的歌唱，唯美气息十足！
还有两幕场景至今仍令我记忆深刻。一幕是梵高绘画遭家人竭力反对，为了表现他当时极具痛苦和绝望的内心世界。梵高每走到舞台一处，舞台地板投影就随之片片塌陷，令他毫无立足之处，最后他只能可怜兮兮的蜷缩在书桌旁的小角落里，当他濒临奔溃时，房间的四壁也随爆裂崩塌。伴随着演员动情的演唱和投入的表演，3d投影效果起到画龙点睛的作用，充分展现了家虽大却无他容身之处，孤零零一人绝望无助的痛苦心情。
还有一幕当梵高得知父亲过世后的消息，整个舞台的背景色彩基调立刻从前几幕惯用的明亮欢快的暖色基调转变为黑色为主的冷色基调。背景中整座房子被黑色层层笼罩着，狂风中还时不时飘来一两片细细的柳叶，加上演员入木三分的表演和急具感染力的演唱，整个舞台完全沉浸在一种悲凉哀怨的气氛中，坐在观众席上的我也深刻感受到梵高此时此刻那种深深的愧疚之情。
其次，我个人认为音乐剧演员的唱功及其重要，如果单有颜值和表演功底，缺乏唱功对于话剧来说没有问题，但对于音乐剧而言就是本末倒置了。梵高演员有两组卡司，虽然我目前只看了其中一组，由于我向来不迷追星，所以对他们的名字我实在是没有记住，抱歉。只记得两位男演员唱功扎实，低音醇厚，高音清澈，吐字清晰，尤其是演梵高的演员，感染力非常强，将梵高痛苦挣扎的内心戏表现的淋漓精致。演提奥的演员高音非常的靓丽清澈，同时表演功底很好，一人能瞬间分饰几角。两个人从头到尾演了足足两小时，撑起全场气氛，着实不易。
最后，从技术处理角度来分析，舞台剧由于演出时间有限，经常会有剧情赶火箭的通病。这部作品丝毫没有这种虎头蛇尾的现象，每一幕都拿捏得恰到好处，循序渐进，有张有弛。
同时我要真心说一句，看了那么多舞台剧，这两位演员的谢幕绝对是最最到位和真诚的，满满180度的鞠躬谢幕啊！从未见过！相信一直看舞台剧的小伙伴，应该也会有这样的体会。
个人觉得唯一美中不足的就是梵高为了迎接同行画家的到来重新装修小屋的场景。那一幕梵高只挥挥画笔，房间就粉刷好了，颜色和装修焕然一新，让我突然想起了儿时看过的一个动画片《神笔马良》。如果没有之后梵高创作《金黄色的麦田》同样这样挥笔作画的情景，这样的创作手法我能够理解。但既然最后一幕同样的表现手法只是用于作画，那之前又怎能用此手法表现真实的房间装修呢？
我的建议是梵高穿上一件装修服，舞台灯光关闭，穿着荧光装修服的梵高手拿工具一阵舞蹈，用于表现梵高正在忙碌的装修。等灯光再亮起时，崭新的房间便出现了。这仅仅是我的个人想法，仅供主创们参考！
最后我想说，音乐剧《梵高》将绘画艺术与音乐完美的融合，这种高品质的音乐剧绝对值得你去一看再看！让音乐剧《梵高》带你去飞翔，走进伟大艺术家绚丽而短暂的人生！
vivian
2017.10.04回复11赞 
Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-27
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知回复2赞
Lv5斯蒂芬•桑德海姆一直是一个说事的人，他不会因为要赚钱而写些肉麻的动听歌曲，编写浪漫的俗套故事，相反，他宁愿自己的戏只演出几场就因为票房不佳停演。他是一个真正为了艺术良心而创作的大家。lalalalaLv52017-07-28
虽然很多人对于他的作品只是敬佩，而非喜爱，我却可以说是绝对的桑德海姆迷。从第一部接触的Into the Woods开始，我就被他精湛的作曲技巧，奇妙的故事情节，绝妙的对白措辞和深刻的主题征服，从此对他五体投地。就好像当初遇到小波的文章时一样。其实故事不是最重要的，很多时候不是任何真理都可以用故事来表示的。于是概念音乐剧就出现了，桑德海姆的剧作虽然基本上都是有清晰的情节的，但是在好几部剧中叙事结构跟着主题走的趋向已经很明显。比如史诗《太平洋序曲》，探讨艺术与生活的《星期天与乔治同游公园》，讨论当代人婚姻爱情生活的《伙伴们》等等。
但1979年的《理发师陶德》却具有极强的叙事性，故事情节可谓曲折动人。虽然如此，桑德海姆还是赋予了这个精彩的故事以灵魂，而不是单纯为讲故事而讲故事。理发师陶德的故事在欧美流传多年，是大人用来吓唬小孩的经典素材。虽然作家彼得•海宁（Peter Haining）认为斯威尼•陶德确有其人，但由于资料不足，陶德的真实存在还是一个迷。其实最早的陶德故事可以追溯到11世纪的英国传说，故事说一个旅馆老板杀死三个住客后，他妻子将尸体做成肉饼出售。这颇有孙二娘的风采。
虽然历史上关于陶德故事改变的戏剧、文学作品很多，但是大多数都是将它写成一个单纯的恐怖故事。陶德就是一个天生的杀人狂，杀人没有目的。直到1973年克里斯托弗•邦德的剧作《理发师陶德》才将故事的主题进行了深化，给予了陶德杀人的动机。关于这个动机，在后文将会谈到。桑德海姆第一次在伦敦看到这部话剧后就认为“它可以歌唱起来”，于是开始了音乐剧版的创作。休•维勒将克里斯托弗的剧本改编成了音乐剧剧本，而词与曲还是由才华横溢的桑德海姆一人操刀。虽然名导哈罗德•普林斯对于维多利亚时期的剧作不感兴趣，但是桑德海姆还是说服了他来做音乐剧版《理发师陶德》的导演。1979年3月1日，《理发师陶德》在纽约尤利斯剧院（即现在的乔治•格什温剧院）开演。并于次年获得了包括最佳音乐剧，最佳剧本，最佳曲谱，最佳男女主角（兰•卡里奥（Len Cariou）和安吉拉•兰斯伯里(Angela Lansbury)）等在内的8项大奖。随之而后的复排及各种变体形式的演出也很多。《理发师陶德》可以说是桑德海姆作品中观众认同度最高的作品之一。
1982年美国公共电视娱乐频道播出了美国巡演卡司的录像。这也是现在市面上可以找到的两种《理发师陶德》的录像之一。其他录像有英国皇家国家剧团的复排版，巴塞罗那西班牙语版，均在电视台播出过，但未公开发行。美国巡演卡司与原百老汇剧组人员变动较大，但是令人敬佩的安吉拉•兰斯伯里还继续扮演洛维特夫人。兰•卡里奥的陶德则由曾在百老汇短暂代替他的乔治•赫恩（George Hearn）饰演。这两位主角的表演相当到位，火候十足。这我会在后面讨论。
桑德海姆的剧作一向以极强的音乐表达力和控制力而独具一格。师从小哈姆斯坦的桑德海姆可谓是才华横溢。年纪轻轻就成为了伯恩斯坦的名剧《西区故事》的剧诗作者。自己的独立创作也日益成熟，他的很多名作均是自己包办词曲。托尼奖5次词曲双佳的记录无人能及。这些足可以证明桑德海姆高超的音乐功底。
《理发师陶德》的音乐可能是桑德海姆写过的音乐剧里最为复杂的一部。大量使用重唱与合唱，频繁的旋律反复和变调，以及丰富多彩的尖锐和弦，这些虽是他常用的技巧，但是在《理发师陶德》中可谓发挥的相当出色。
从开头到结束贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》起到了强调主题和连接故事的作用。桑德海姆动用了主导动机的写作手法，这使得整部剧的音乐剧连为一体，可谓一气呵成，而没有支离破碎之感。这一向是我最佩服桑德海姆的地方。有许多音乐剧存在着讨巧的问题，单曲动听，但是连在一起对主题对剧情的帮助不大，感觉就像是演唱会。韦伯的《轻风微哨》就有这个问题。这对于一部剧作是个致命伤，就好像话剧里面混杂了各种语言文体一样，庞杂无序。
桑德海姆本人更愿意称《理发师陶德》为一部歌剧，确实，从音乐上讲，这部剧达到了很高的造诣。内中很多咏叹调都有古典乐简朴明晰的特点，如霍普的情歌《乔安娜》，简单的几个音符和舒缓的节奏将年轻水手心中的柔情刻画的相当到位。
洛维特夫人复杂的咏叹调《伦敦最差的馅饼》将动作，人物心理和剧情柔和在了一起，节奏和曲调随着故事的发展和人物心理的变化而巧妙转变。桑德海姆被有些人称为控制狂也可以理解，因为确实如此。桑德海姆将音乐的作用发挥到了极致，连动作也包括了进去。很少有音乐剧作曲家花如此大的心思，让音乐发挥出如此大的作用。
托比亚斯的《皮列里的仙药》的曲调借鉴了英国民间小调的特色，顺畅跳跃的节奏，将托比亚斯单纯的性格和皮列里所谓仙药的虚无显露无疑。尤其是开头一句，连续的两次下行，在乐句最后一个高于前一个音8度的写法，不仅模仿了人说话的语气，还将小贩推销时的语气模仿地惟妙惟肖。
乔安娜的咏叹调《绿雀和红雀》，连续的下行乐句将乔安娜心中的失落描写的很动人。其中结尾的高音延续，又在绝望中透露出希望。
贯穿全剧的《斯威尼•陶德谣》借鉴了Dies Irae Gregorian chant的曲调，《醒悟》（Epiphany）的伴奏中也借鉴了这一古调，这和故事发生的时代和背景契合的很好。在Epiphany中因为措施复仇良机，陶德陷入疯狂，这一宗教古调为素材的伴奏将陶德内心扭曲的仇恨烘托的很好。而且在略显恐怖的《斯威尼•陶德谣》里这一宗教曲调更使得这一贯穿全剧的重唱与全剧总体氛围和主题联系地很紧密。
桑德海姆最擅长的估计是重唱了，重唱对于情节的发展和人物的互动很有帮助，和单曲不同，重唱可以包含大量的信息，刻划复杂的人物心理。这也使得《理发师陶德》这一情节性极强的素材在桑德海姆的笔下更显得此起彼伏。
桑德海姆承认自己是一个恐怖片影迷，所以《理发师陶德》估计是他看恐怖片后的一次音乐总结，许多恐怖片配乐的精华都在桑德海姆为《理发师陶德》的音乐里显露出来。蒂姆•伯顿的电影版就可以证明桑德海姆为《理发师陶德》作的曲在萤幕上也会一样熠熠生辉。
还有不得不提的是桑德海姆为陶德准备的那两句宣叙调（There’s a hole in the world…），平直的曲调和快速的节奏就像一个人在发牢骚，和陶德对于伦敦这个貌似文明的黑暗所在的痛恨相当符合。
桑德海姆的音乐从来都不刻意追求优美，只要是符合情节发展，主题需要的，他就会写，无论多复杂，多让人受不了。但是到了情节需要柔情优美时，他向人们证明了他绝对是一个情歌高手，从《小夜曲》里的那些经典曲目（Send in the Clowns, Everyday a Little Death），到《拜访森林》里的《郁闷》(Agony)，《无人是孤单的》(No One is Alone)，到这部剧里的《当我在你身边时就不会》（Not While I’m Around），这些柔情的歌曲足以说明桑德海姆能够完美驾驭各种歌曲，而且不是一个媚俗的作曲家。
这部剧的主题并没有《星期天与乔治同游公园》，《太平洋序曲》等剧目的晦涩难懂，但是虽然如此，此剧的主题还是正中要害的。那就是人性的黑暗。
为什么说克里斯托弗的改编赋予了这个流传上百年的故事灵魂，就是因为他赋予了陶德以杀人的动机，有了这个动机就可以回推，推出他为何为这样。于是整个社会的虚伪和黑暗就在这个小小的动机中得到揭露。但是桑德海姆似乎更愿意强调人性而非社会。
本来的陶德要杀的只是罪大恶极的大法官，但是自从第一次失手后他就将自己的仇恨放到了整个社会上。所有所谓的文明人都是他的复仇对象。这时的他开始失控，成为一个情绪波动较大的杀人狂。直到最后悲剧的发生。这似乎像是所谓的命运悲剧，性格悲剧，陶德无法控制自己心中膨胀的仇恨。就好像哈姆雷特无法克服自己的软弱和犹豫一样。所以《理发师陶德》颇有莎氏悲剧的风采。
人性的自私也是本剧的主题之一，洛维特夫人因为自己自私的爱，而没有告诉陶德实情，直到陶德误杀了自己的妻子后，她才醒悟。但这时一切都晚了，最后只是死路一条，因为陶德从未爱过她。这就是为什么托比亚斯会提醒她要小心陶德。
说到这里，人在爱前面的软弱也显露无疑，洛维特夫人无法离开陶德，因为她已经爱上了这个曾经的帅气发匠。最后自己的毁灭也是不可避免的。
特平法官是整个所谓上流社会黑暗腐败的代表，他的种种劣迹已经使他成为十恶不赦之人，但是社会的不公便在于此，于是陶德只有自己复仇，这也揭露了社会的黑暗。而教区执事则是那些帮凶的代表，是整个肮脏的上流社会的走狗的代表。
陶德最后被托比亚斯杀死，或许是为了说明复仇的虚无吧，最后什么都没有了，只有乔安娜和霍普在一起了，这是悲剧中的喜剧。也是为这一出大悲剧镶上一丝喜悦和希望。
我这里单纯讨论1982年录像版的演员，少许会涉及其他制作的演员。
首先讲乔治•赫恩，可以说赫恩的陶德是入木三分的。这也许就是为什么01演唱会版的《理发师陶德》还是由他来饰演这个经典角色。 在这个主角复杂的心理塑造上，赫恩没有单纯将他演成一个冷血杀手，相反陶德的遭遇让人觉得可怜。人们对于他的同情会多于恐惧。在与皮列里比赛那一场戏里陶德沉稳冷静和幽默的一面被赫恩把握的很到位。最后的一场感情大爆发的结局，赫恩恰到火候的表演没有让我失望。我在看戏时最怕的就是演员的过火或者火候不到，过火是很麻烦的问题因为有些演员难以收住自己，一演就过了，而火候不足则或许可以纠正。
女主角安吉拉就更不用说了，老牌的明星了，她创下了5次托尼提名4次获奖的纪录（除了今年的话剧类最佳女主角未获奖）。虽然奥斯卡至今没有垂青这位大牌，但是金球奖还是肯定了她在电影界的成就。安吉拉塑造的是一个可爱中带点邪恶的洛维特夫人，她为了爱毁了自己，这可谓是她最大的悲剧。她对于托比亚斯的母性显示，使得这个角色更是一个悲剧角色。安吉拉纯熟的演唱技巧和演技加之多年的舞台经验，让她的洛维特夫人成为了不朽的经典角色。她自己都曾经说洛维特夫人是她最喜欢的舞台角色。
其他演员也表现地很不错，毕竟是一个要上电视台的制作，所以班底还是很优秀的。
本人最不喜欢的就是乔安娜的演员贝茨•乔斯林（Betsy Joslyn） 。不得不承认她是一个很优秀的女高音，单听录音的话我会喜欢上她的乔安娜。但是在演技上她显得有点过火，尤其是在《绿雀和红雀》这首表现乔安娜内心苦闷的歌曲里，她的动作和表情有点扭曲，过于夸张。看到特平法官往屋里跑的表演也过于夸张。01演唱会版的丽莎•弗洛曼(Lisa Vroman)诠释的乔安娜就比贝茨的到位很多。还有一点便是贝茨的形体有点偏肥，让人无法和霍普口中的“美丽女人”完全联系起来。尤其是穿上水手服的时候，这种体型更加显现出来。近段时间她在饰演非百老汇制作的汤乃地夫人（《悲惨世界》），看剧照她很适合这个角色，而且这个角色本来就是很夸张的，过火也没有关系。
看到01年演唱会版贝蒂•吕朋的演出，我觉得她也是洛维特夫人极好的人选，在05年（伦敦04）的复排版百老汇剧组里她饰演了洛维特夫人。这个复排版显得十分后现代，完全脱离了时空的束缚。布景和服装以黑色为主调，夹之白色，显得十分惨白阴森。较之79原版，此版更阴森。此版还有一个特色是没有管弦乐团伴奏，演员自己伴奏，这也是很有创造性的。可惜在06托尼颁奖上最佳复排版音乐剧被The Pajama Game夺走。
当然贝蒂的风格和安吉拉完全不同，安吉拉的让人有一种亲近的感觉，而贝蒂则显得稍有野性和邪恶感，我本人一直觉得贝蒂•吕朋在唱歌的时候有点野，有点过的感觉，但是到洛维特夫人这个角色时却是刚刚好。总之两者都是洛维特夫人的极好诠释者。回复1赞
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