Lv6戏剧爱好者们的小众非力学口苗Lv62019-06-10
《大众力学》是一部很有争议的戏剧，褒贬评价两极化。作为商业演出，有人喜欢它还原表演的纯粹性，有人觉得它毫无剧情不值回票价。
导演想法是好的，挖掘素人演员自身的故事，不刻意追求戏剧冲突性。这点我能认同，他对于生活感、真实性的追求没有什么值得诟病的。但比起同类型的《演员实验教室》，表现力差了十万八千里，是不能对素人演员苛责，但这毕竟是商业演出啊。虽然最后麦克白的那段算形式上的一个总结，但整体感还是散乱的。最不喜欢素人间切换通过相互提问的方式，那句你觉得你演技最好是什么时候跟汪峰的你有什么梦想一样让人感到厌倦。
开头的VCR形式有些尴尬。第一个表演停顿的小马哥开启了这部戏的冷场之路。不说话眨眼睛，面无表情，不知道想表达什么。后面那个秀身材的小伙一上来麦克风出问题了，还拿稿读，然后莫名其妙把稿子一扔，然后莫名其妙开始脱衣服，然后莫名其妙开始脱裤子（剩一条内裤），嘴巴张好大，撩头发，凹造型，把麦克风放在肚脐眼前，接着是挪到私密部位前，之后单手撑着头侧躺着看观众。这两个表演我很不喜欢。
98年的新疆女rapper表演得不错，唱Eminem的《八英里》霸气十足；唱《红灯记》的阿姨中气十足；演《茶馆》片段的大叔有些可爱；乌龙山伯爵、爱乐之城、海鸥、少林足球这些部分都没有出彩。
素人演员们对表演梦的赤诚有余而力不足。每个分力没有汇聚成众力，各表演各的，形式和衔接上都有些单薄。整体上有些失衡。回复1赞- Lv4<<缂丝箭衣>>——唯一一场演员谢幕后集体敬一件衣服的话剧。“衣服”自然不是普通的衣服，而演员的“敬”，也不只是它，更是传统技艺与文化。玉棠Lv42019-06-13
第二次看风雷京剧团的京味话剧，与第一场<<角儿>>有异曲同工之妙，皆以小见大，且与梨园相关。
“不能因为有钱，就想什么都霸着，也不能因为没钱，就什么都丢了”，主人公恪守着赁行当的“规矩”，也坚守着父辈传承下来的“宝藏”。老子说：不贵难得之货，使民不为盗。对于稀有，贵重的东西，人人趋之若鹜，为达目的更是机关算尽，也可见这坚守之不易。想到潘达于一家为了保护大克、盂鼎两大重器，多方周旋，不惧威逼利诱，倾尽全力才使宝鼎安然无恙，最终又伟大的捐献给了国家，格局之大，令人敬仰。
剧中一争议点在于：衣服和妻儿的性命该如何选择？从人性和感情考虑，自然人命关天，可面对“缂丝箭衣”，犹豫再三，主人公还是选择了衣服。三十年的愧疚，时代的变迁，衣服还在，“三益永”的老字号和规矩还在，衣服租赁行业败了，人也都逝去了，可还值得？想必人各有志，各有取舍。
剧末谢幕后，由每一位演员将“缂丝箭衣”依次传递，或许这也体现了“传承”吧，“好的手艺、物件和规矩，得往下传，得用心传”。
个人建议：剧中的“二爷”或可更多演绎，本有“角儿”一般的能力，英年早逝，三十年后只在哥哥的回忆中充当了“棒呵”，有些可惜，此人物形象还可更加丰满。回复7赞 
Lv5由于票牛优惠券不能抵扣话剧了，所以我改看舞剧等其它品种。此次现场取票接头人给的票位置不错，他自称原本为了卖vip所以涂掉了价格。检票时我被拦住差点进不去，后来工作人员找相关人员验票通过让我进去了。好习惯Lv52019-05-25
故事讲的是苏东坡海南的一段经历，他在人生低谷时帮助当地百姓普及文化知识、治病挖井等善举。演出时间2小时不到，包含当中15分钟休息。演出期间还是有很多没素质的观众在拍照盗摄，现场工作人员认真的在阻止。
这部舞剧非常好看，利用投影和道具布景的纵深创造出非常逼真立体的场景。演员表现上佳，主角跳的汗水浸湿了衣服颜色也变了。舞蹈动作很多空翻旋转，群舞很多动作非常快速且整齐划一。
故事通过五幕章节刻画了苏东坡在海南的经历，表达了苏东坡在逆境中依然体恤民情发挥自己能力的故事。这也是为什么到现在海南还有那么多以他命名的地方，他的人文精神以及他的文化作品至今令人肃然起敬。
剧中穿插了不少他在梦境中与年轻时妻子的互动时光，而本剧搭配的配乐非常有中国古典韵味。民乐中的古筝、二胡、笛子等乐器搭配交响乐中的提琴等乐器很好烘托了剧情的氛围，使得故事的代入感非常强。虽然很多诗词不是苏东坡海南时所做，他的妻子也并不止一位。但瑕不掩瑜，本剧很好的从历史性、民族性、精神性、文学性、艺术性五个方面塑造了一个立体的、生动的、“海南的”苏东坡形象。整体来说是部不错的舞剧，不过舞剧我就不写长评观后感发布到自己个人公众号了。欢迎大家继续观众我业余时间写的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复2赞
Lv4#哈三话四评——叶普盖尼奥涅金#happy-sirLv42019-05-12
被安利了很久的一部剧，豆瓣评分9.5，乌镇戏剧节好评连连！周四开场当晚一楼满座，据说有观众电子票排队排了很久才进场，买纪念品也是排队。
开场的乐曲气势恢宏，老年奥涅金的叙述点出了该剧的主题！同一人物叙述和演绎双主角模式很独特。故事主题关于爱情，塔季扬娜青春懵懂，恋爱中的她热烈真挚的表达自己的感情！女主拖着小床大喊“我恋爱了”和在床上翻来覆去的一系列动作真实的展现了人物的心理。年少轻狂的贵族青年奥涅金以承担不起家庭为由拒绝了塔季杨娜的表白，却又去挑逗好友连斯基的女友，引发决斗并杀死了自己的好友。满天的大雪，配合浑厚浓重的音乐，为奥涅金的年少轻狂无知而唏嘘。
几年后，奥涅金在上流社会的聚会中再次邂逅塔季扬娜，她已贵为人妇！不知是出于虚荣心还是忠于自己内心，奥涅金在此时向塔季扬娜表白自己的心声！塔季扬娜告诉他：虽然还爱着他，但是她嫁人了就要对丈夫忠诚！塔季扬娜最后的那段内心独白很精彩！虽然只能通过字幕了解内容，但能通过语调表情体会到撕心裂肺的感觉！女孩们齐荡秋千的场景很唯美！
作为普通民众代表的塔季扬娜的勇敢、真实、忠诚和作为贵族代表的奥涅金的轻浮、无知、无为正是作者想反映的那个时代的俄罗斯社会的真实面貌。
不错的剧，但是由于语言不通需要关注字幕，精神比较集中的观剧，加上人物的冲突并不是十分强烈，全剧时长较长容易观剧疲劳！
happy-sir
2019.5.121回复5赞
Lv5《三姐妹》小池博史urnotivyLv52019-05-11
一旦接受了这样的预定……就会觉得真的有趣起来了。
从一开始的无法理解——“这难道是哑剧”、“这演的是个啥”、到中间开始正襟危坐被吸引——“还可以这样吗？”、直到最后还想再看看——“爆发戏也太好看了吧”！也许是因为先前代入太多契诃夫《三姐妹》的剧情，所以对演出有点摸不着头脑，其实三位女表演者的演绎，或抽象或搞笑或专注，都绝非易事，她们踩着点跳了唱了一整个小时，满场的道具铺满地板，在他们脚边却好像云朵一般。三人专业且让人惊叹的舞蹈功底、夸张却不显突兀的表演、彼此之间的默契，一秒一秒丰富了整个舞台，也重新演绎出契诃夫原本有点“丧丧的”三姐妹形象，她们自由奔放、她们敢于反对新时代带来种种变化、叫嚣臭男人们的劣迹，她们从最初的少女模样蜕变成了性感的女人又穿回女孩的衣裳，她们用着全部的生命和爱，在歌唱、在舞蹈、在把身体内最原始最渴望的力量迸发。
用身体来展示契诃夫的作品，大概也只有霓虹鬼才导演想的出来，前卫个性。现代舞、灯光效果、歌声这些简单的元素，却把每一个都表现出最透彻、张狂的力量。剧中有两幕的灯光运用格外引人注目：一幕是三姐妹斜斜的一排坐着在椅子上舞蹈，侧灯打着聚光黄灯，暖暖的洒下来，分外温柔；另一幕是三姐妹穿着性感手执一盏小灯，在黑暗中舞蹈，小小的灯源勾勒出她们美好的身材和肆意张扬的脸蛋。
完全可以暂且忽略剧情的《三姐妹》，三位表演者扎实的舞技，掷地有声的表现力，就能魔幻的把你勾进她们的小世界，这个小世界可能有点荒唐，有点搞笑，却鲜活得可爱，却可爱得动人。回复7赞
Lv5《叶甫盖尼•奥涅金》根据普希金的长篇诗体小说改编，剧中的大段独白大都直接取自原文，因此富有诗意和内涵。图米纳斯的《叶甫盖尼•奥涅金》最大的特色是音乐和舞台的设计，他的每一个布景都对剧情的推动起到很大作用，在视觉给人一种浪漫唯美的感觉，重复性的主旋律扣人心弦，每一次响起时都能带人进入剧情的高潮，不得不让人感叹导演的高明！@白流苏VLv52019-05-12
至于这部剧的主角，我想说说我的看法，原著叫《叶甫盖尼•奥涅金》，很显然主角是奥涅金，普希金通过描写了一个上流社会纨绔子弟的形象塑造了一个“多余人”的形象。而且这部剧借由年老的奥涅金的回忆来展开，所以他才是这部剧的第一主角。但是，导演显然更加偏重于女性角色，这从他给这部剧增加了许多少女可以看出，年轻的奥涅金在这部剧里成了一个次要角色，甚至就像一个影子，映照出了塔吉亚娜的成长和她的高尚品格，这可以看做是导演的个人化处理吧。
为什么有人觉得这部剧好看，有人觉得无聊？我觉得这个一个人的文学修养有关。看俄罗斯的戏，尤其是这种名著改编的戏，最好是知道或是读过原著，这样才能有所比较，而不是被动的去看，才能知道哪些地方导演做了改动，哪些地方有所保留。要知道，这些导演和演员都是从小浸淫在俄罗斯文学中成长起来的，如果想要深刻地去理解他们的表演，至少要了解他们的文化吧。如果不了解普希金，你当然会觉得无聊，因为你无法了解他们文化里最核心最精华的部分。所以，这样的戏其实是有门槛的，还是要多读书才能看好戏！1回复5赞
Lv5写给成年人的“黑童话”Edith^^Lv52019-05-01
现场有手风琴和大提琴伴奏。
“默默”是一个扎着双丸子头的小女孩，是大家的朋友，喜欢把自己的时间分享给朋友们。
代表的是童心，也是初心。
默默无言，默默倾听。
“灰先生”是“时间窃贼”，
想要窃取全人类的所有时间。
【关于时间，关于梦想。】
意识到偷偷溜走的时间，
人类感到前所未有的焦虑，
一味地追求“高效率”，以目的为导向，
不再“浪费”时间在“无用”的事物上。
那些把自己的时间与“灰先生”做“交易”的人们，如愿以偿地得到了金钱、荣誉，亦或是地位。
得到的同时也在失去。
似乎很难感觉到快乐和悲伤，
就像失去了灵魂，是麻木的。
理发师：
看望年迈又耳聋的老母亲——送养老院
陪伴宠物鹦鹉玩耍的时间——送走不养
明知不可能在一起的恋情——无疾而终
原把建筑当做艺术品的建筑工人，却沦为豆腐渣工程的帮凶。
原本脚踏实地只想做好每一扫帚的环卫工人，也开始加快扫地的速度。
餐厅的老板因为急于盈利，赶走消费不多占位时间又长的老主顾。后来干脆改成快餐店。
喜欢讲故事的导游，因为善于包装自己，摇身一变，成了歌星。
父母们把更多的时间花在工作上，给与孩子物质满足，却少有实实在在的陪伴。
孩子们不再玩耍，变得急功近利，希望早日能够出人头地。
“灰先生”意欲“收买”“默默”，
可以换装的高科技智能玩偶，
会让你成为令人羡艳的对象，
让你不再需要朋友和其他人。
她只会机械地重复那几句话，
却永远无法代替真实的陪伴。
默默和小乌龟的对话，诙谐幽默。
小乌龟说，“越慢，就越快。”，发人深思。剧中带来的影响是“时间逆流”。
一味追求高效率，反而事与愿违。
时先生说：“如果人类接触了被灰先生下毒的时间，就会生病，会丧失做任何事情的兴趣，会越来越暴躁，对自己和这个世界越来越不满。忘了怎么笑，也忘了怎么哭。心中变得冰冷，不会再爱任何东西、不会再爱任何人。人们会变得和灰先生一样。”
或许，
时间之花存在于每个人心中，
只是暂时地被冷冻住了而已。回复6赞- Lv52019.04.20/28《信》云峰剧场小飞飞飞飞飞飞Lv52019-05-03
各种折腾后，我入了20号晚上880和28号末场380元。有幸收获了双卡。
《信》我并没有看过原著，所以朋友看过之后说弟弟带动很大不够饱满，我这还好
两波卡相比较我更喜欢第一组。
总觉得大龙哥哥入狱后特别可怜，真的很想放他出来，一直处于楚楚可怜的忏悔中。而龚哥哥，我真的有种还好这样的人入狱了的想法，然后希望你好好改造。龚哥哥读信节奏太快了，情绪什么还是差了丢丢呀。
可人弟弟非常的隐忍，一直觉得他对哥哥是非常复杂的情感，隐忍恨又一直保持与书信，隐忍着爱却哥哥断绝关系，对自己又一直活在隐忍的生活，甚至最后在台上隐忍着唱image。方弟弟表现的更加外放，一直在发泄情绪。两个弟弟都很好，相比之下我更喜欢可人弟弟。
郭佑铺个性鲜明，也许带着粉丝滤镜，他的出现总能吸引我。另一位佑铺相比，郭真的很突出。还有郭路人在群舞中，真的很A。
两位丁由石子都好爱，种少女，乐观，善良感真的好可爱~汀似乎更加甜一点~
还有大小姐，好像这个角色戏份不多听说原著里故事多点，这里之前承接了一个又不相信弟弟的角色。比较之下，更喜欢宁大小姐。
社长这个角色，有点儿莫名...我知道他应该是重要的点拨之人，但是总觉得他说的话莫名其妙。
最后哥哥弟弟死者家属的三重奏棒极了！真的把情绪铺上去了！求这段能不能出官摄真的好爱。特别是大龙那场，真的戳泪点。救赎信带来的不是对死者家属的解脱，翻到了罪犯一种解脱。有些事没有人愿意真正的原谅。
Msk被骂的很惨。。因为不好好改剧本消耗演员。甚至有v们说求大家去B站看生肉原则...对不起，我不懂日语啊。这个市场目前是很浮躁，但至少有人在尝试。总比只能一直卑微的看B站盗摄好...#5月最佳现场#回复19赞 
Lv6今宵离别后，何日君再来。佳芝在美琪Lv62019-04-01
果然是“告别”的主题，更能吸引到更多观众来捧小哥的场。去年转战梅奔后票房略显颓势，今次的告别个唱连开两场依旧爆满。
上海对于小哥来讲一定是意义不一样的城市。正是那一年和蔡琴在大剧院的雙檔演唱会，重新“激活”了他歌手的身份。一年一度的演唱会坚持了差不多十六年也算是里程碑。这次的告别演唱会，曲目上不像预设中的对个人歌唱生涯作出总结，小哥依然唱着他钟爱的民歌小调，老上海时代曲，以及当下流行的“神曲”，而自己的名曲《送你一把泥土》《梦驼铃》依旧大量欠奉。用他的话来讲，以前唱过的歌都可以在唱片里听到，演唱会要有不一样的作品呈现。也对，那么多年的演唱会唱下来，也不见有人对他冠以某某代言人的称号，他也无所谓拿自己和原唱作比较。我们想听他唱自己的歌是一种要求，而他对自己的舞台有另一种追求，就是把自己当作纯粹的歌者，不在乎歌声背后的名分。即便歌单可能还是不太对自己胃口，但听他唱童安格，唱罗文，唱毛宁，自己居然也产生了超预期的共鸣。看看周围比我更年长的观众，生活中实在需要一个个活生生的人，不断地为你唱生命里重要的歌，年纪越大，越需要。
自己不是小哥的歌迷，三个钟头的演唱会，自己也有部分时间冷场的感觉。但是整场演出，讓我重新见识了一个少有的认真唱歌，谦卑为人的艺人典范。返场环节的真情流露，其实也是他的一次现身说法：父母对人生的意义，除了血缘之亲，还是每个人生存于世的精神依托，所谓“父母去，人生只剩归途”；而比“拿起”更有境界的是“放下”，能在最后一轮巡回依旧坚持本色毫不欺场地奉上三小时近50首歌演出，是职业操守；能从本身就已经充斥名利诱惑的娱乐圈里抽身，是境界。“谦谦君子”用在小哥身上太恰当不过了。现代的生活方式已经转为无穷尽地消费他人曝光自己。但到头来还能能守到一方天地自得其乐，才是喜乐圆融的结局。
人生难得几回醉，可能再聚？不如归去。6回复12赞
Lv4怎么说呢。🍋青柠LemonGLv42019-04-21
2点半演到6点半。
我第一次看到这么长的音乐剧。
上半场，剧本实在是逻辑太混乱了。
上半场
采取了很创新的表演形式，十几个人只演了两个角色。梁山伯，祝英台。
我理解导演的想法，梁山伯有千千万万种，祝英台有千千万万个，他们可能是男人和男人，女人和女人，也可能是男人和女人。这种表述在我看来是很有意思也很喜欢的，但是既然提出了一种新的表现形式，就要留出时间给观众去适应和接受，一上来过快的进度，过于晦涩的表述，不清楚的台词逻辑都加重了观众的思维负担。
我原本是听过了所有的歌才决定来看的，歌写的不错。剧本还是不行。
又想形式创新，又想反映现实，又想贯穿爱情，又想批驳社会，又想表现同性，又想表达一下对艺术的看法，实在是有些贪多嚼不烂。
逻辑混乱我具体已经记不清楚，就记得为了引出同性问题，说梁山伯和祝英台，为了洗清“暗恋”嫌疑，不能结婚，只能结拜。
我：？？？
如果梁山伯不喜欢祝英台，他就是同性恋。
我：？？？
而且很多台词逻辑断层，也完全没有因果联系，给出了问题，就直接扔了个结论，为什么呢？？？怎么就是这样了呢？
整个上半场我都在猜。
而且那些过多的英文法文日文也根本没必要。明明就可以用中文解释的很清楚，而且演员自己本身读的又快发音也不清楚，（中文有时候说的我都得看字幕才看得懂）只会加重观众负担。
下半场专注讲爱情线和艺术。就好很多了。“如果梁山伯没有……就不会被车撞”的片段让我想起了《本杰明巴顿奇事》，挺好的。最后的结尾做的也很好，最后关于探讨艺术的歌层层推进，“艺术是解脱吗？”好像不是。“那艺术是奉献吗？”“可你看看那些人，是不是有很多在为了奉献而奉献，在为了艺术而艺术？”
不要过多玩弄文字，用逻辑平淡的推进就很好。
当然，舞台效果的设计很不错。
但上半场还是太让我失望了。回复7赞
Lv5这故事基本说的是一个女性在怀孕时遭遇丈夫车祸离世的噩耗，接下来一生都迟迟走不出阴影的故事！石友辰Lv52019-04-16
就这么简单，我懒得查这个剧本是原创还是来自某个小说了。我只想说这个剧本真烂！看到一半时我心里拿这部剧和《恋爱的犀牛》，《有多少爱可以胡来》还有电影《无主之作》做对比。后来干脆放弃了，我实在接受不了卓雅这个人设，她23岁失去丈夫后就从此容颜凝固了，而且社会上也没人关注到特别的她，她就那么默默的活着，拒绝和别人恋爱，也拒绝女儿的独立！看到这部剧末尾时我突然想明白了！这就是个烂剧本！故事根本不该这么讲，类似题材的有话剧《丽南山的美人》和音乐剧《近乎正常》，这都是去年在北京上演过的，导演你补补课，看看同行们是怎么个水平！拜托了！
其实这剧本如果大改成心理剧的话还是很好的，这根本就是一个有病该去看病，但愣是大半辈子都憋着的故事。卓雅的女儿也是的大学生毕业后成为记者，那么有文化的人不知道拉着母亲去医院化个心理普通门诊的专家号吗？这是典型的因为没有彻底的悼念而日积月累患抑郁症的案例！治疗抑郁症的药很多的，喜普秒、文拉法辛啊之类的。不开玩笑了，总之这就是一个典型的问题母亲伤害了自己也伤害了女儿和新恋人的故事！
另外该剧是首演，绝对意义上的第一次演出，演员接连口齿捯饬不清楚，总之剧本烂演员也紧张不在状态！还有那硬掖进去的笑料，好媚俗呀！一会说教一会尬笑，导演你很自卑吗？？？噢对了，那些说教我们都知道，不用您教给我们！1回复9赞
Lv5我个人对悬疑剧还是很喜欢的，也看了不少。《捕鼠器》，《冬日之光》，《圣诞惊魂夜》，《新参者》，《黎明之街》等等。所以对于本剧我的兴趣还是挺大的。为了不剧透，情节就不细谈了。不过大家在观赏的时候，千万要注意过场戏，本剧的细节表演是很有诚意的。话中有话，一言一笑都各有心思。尤其对人物关系的理顺是比较到位的，几段对话，几个表情动作，就显现了人物间复杂的关系。理顺人物关系是悬疑剧的重要部分，这点这部剧表现的倒是合格的。理论上是双男主，但我个人到觉得男二不错。尤其是那个瞬间，全场惊呼啊，至于是什么就暂时保密了，可惜我没照下来。我看过男二演的《拉赫玛尼诺夫》，那是部音乐剧，男二的歌唱也还不错，后来还有签名会。这次发现他的演技也挺有水平。男主演过另一部悬疑剧《冬日之光》，题材很惊人，真相有点……。因此他的演技是不必担心的，可惜角色限制，发挥有限。剧中有几位颇有资历年龄的演员，对比之下，在演技上年轻演员就吃亏了。综合来说，虽然是中国小说改编，但全剧是按西方的探案剧设计的，阿婆的风格痕迹显著。有些地方还是略微尴尬和不合理。有一处我一直疑虑，背景是上海，上海的雪天能达到封路，连车都无法发动的地步吗？当然，这都是次要，毕竟两个男主的颜值还是挺好的。散场的时候，我还看见了音乐剧演员丁辉，看来演员们也是互相学习啊。金风逐碧海Lv52019-03-281回复6赞
Lv5一般取票都是提前一个小时，我6点20左右到，票务人员也刚到，说是现在没票要等到7点。我就只能坐在检票口附近的阶梯旁干等，旁边渐渐也坐了很多人，有一群05-06后跟着老师一起来看剧，目测都是初一，现在的孩子聊的内容真的太哔哩哔哩了，我一个奔三老男人听不下去就开始全军出击了。毅个小世界Lv52019-04-01
等到7点10分还是没票，票务人员说先给我80的让我进去，然后可以去一楼480的座位，我一脸懵，不过一想到是票牛买的，后期有问题至少能投诉，我就按他说的发个＂收到票＂的短信给他，然后就进去了。进去后每层入口都有人检票啊，我拿这80的票跟别人说因为卖的不好可以去一楼吗？那不是傻么，所以我没去一楼，直接跟他说有人检票进不去。接着我就出去换票，他给我了图一的票，虽然过程坎坷了点，但座位不错就不纠结了。旁边的帅哥说这票是他50出的，我花的是113买的280。
好了，废话太多，来说下剧吧。
可能因为是新加坡团队，所以普通话确实有点头疼，听不清还得经常看字幕有点累。整个剧情说实话比较现代，甚至前卫，也有点狗血。不过笑点还挺多，最有印象的就是那个像陈汉典的道士，其次就是像武磊的男主角。其他的演员都……女一颜值不敢评价，女二身材不敢评价，不过音乐剧主要还是唱吧，至少唱这方便都挺好的。
就那句，我的阳气都飘出来了，看完后也差不多这感觉。回复2赞
认证1.小剧场京剧开山者北京京剧院2014年度品牌力作。宽友文化认证2017-11-14
2.以传奇故事淋漓展现纯戏曲元素“一桌二椅、三大特性（综合性、虚拟性、程式性）、四功（唱念做打）、五法（手眼身法步）”；“生旦净丑”四大行当贯穿全剧、各显其能。
3.中国式古典爱情样本，秉承“歌舞演故事”创作理念，情节“入套”，演法“脱套”。叙事深浅相间，写情浓淡相怡，恰似泼墨与工笔技法的融合。
4.谭派老生第六代传人谭孝曾、著名旦角表演艺术家阎桂祥、杨派武生名宿杨少春三位表演艺术家担当艺术指导，著名戏曲作曲家谢振强，资深编剧兼影评人史航等，业界大家严格把关青年主创携手完成。
5.由谭正岩、窦晓璇领衔的“老生青衣”版唯美深情；由张琎、索明芳领衔的“小生花旦”版清新细腻，“一剧两格”，双生双旦，相映成趣。
6.舞美、服装、道具以“莲”、“玉”为灵感生发、有机贯穿。
7.主题音乐演变自南宋姜夔《杏花天影》；主乐器延续京剧三大件原汁原味；主配器中，笛箫声似制玉，象征男主角温润如玉、深沉内敛，琵琶声似绣织，象征女主角慧质伶俐、百变果敢。
8.创演团队平均年龄创当时戏曲界新低，是北京京剧院以85后编剧、导演李卓群为核心的创作班底继《惜·姣》之后的又一“人鬼恋”奇情之作。李卓群“人鬼恋三部曲”承前启后之作，改编自人鬼恋传奇之祖、宋代话本《碾玉观音》，精致唯美，清丽。
9.“京剧合伙人”以剧组为单位，首改二百年京剧演出体制，“十二剑客”以创作费、排练费入股分账，从市场中争取收入、自负盈亏，开启青春京剧票房时代。2015年小剧场戏曲登顶之作，
2015年年度最具影响力戏曲作品之一，2015年度中国演出行业协会中国戏曲（大小剧场）票房排行总榜十佳。2回复14赞
Lv5假作真时真亦假，人生如戏。皮卡QLv52019-03-21
根据被称为“中国推理之父”的程小青先生的代表作《霍桑探案》的故事改编。
故事的时代背景设定在旧时的上海滩，剧中加了不少上海方言，增加了不少的笑点，上海观众听了也感到比较的亲切。另外剧中增加的京剧唱段挺赞的，符合剧中人物京剧名角的设定。
开场有那么点阿加莎小说的味道，一场聚会，各方人物齐聚一堂，从对话和其他各种细节，铺陈出各个人物之间明面上的复杂关系。开场的节奏会比较缓慢，为后续做足铺垫。
（这段重点看人物之间的对话和各种小细节，会有很多发现，很有趣，千万不要嫌节奏慢而忽略了！）
后续命案发生之后，剧情会紧张刺激一点。（不过个人感觉此剧在这里的节奏把控的不是很好，凶杀案发生的时候，刺激不到观众的兴奋点。不像谋杀启事和无人生还，前面的节奏虽然慢的想睡觉，但是凶案一发生，立马就是一针强心针，马上清醒过来）
还有后面霍桑的推理过程，主要是在推测，通过侦探和凶手之间的对话，来做案情推演，虽然有部分证据，但是剧情的BUG有点多，经不起仔细推敲，证据链也有点弱。
后面一段凶手的内心独白，虽然演员的表演看了让人有点感动，但总有点洗白犯人的嫌疑。
还有想吐槽一下，首演的耳麦和音响问题，演员们的台词时而听的清，时而又听不清，看了真替他们捉急！😂😂😂
希望后面几场的演出能越来越好！5回复6赞
上海
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