Lv4#三人行不行#20190908隆福剧场最妙的是下点儿小雪呀Lv42019-09-11
去之前做过功课，但是现场的表演形式还是超出了我的预想，一方面是30年前的“先锋话剧”表现形式，另一方面是现代的大陆人对这部剧的接受程度的矛盾。
首先从剧情谈起，整部剧由三个大的情景剧组成，之间切换迅速，各自独立，是我没有体会编剧透露的之间的联系。第一个情景，用遛狗延伸出“欲望”，暗喻人就是像狗一样，脖子上带着圈，被束缚住，或互相攀咬，或二三成群，脱离不了各种“规则”，纠其原因就是“欲望”，隐喻不错，表演欠火候，会稍微有些尴尬。第二个情景，三人关系的变化，或三角恋或上下级，用灯光和声音切割场景、空间转换，不知道是当喜剧？肢体剧？还是隐喻的话剧去看，有些没看明白。最后一个情景是三人饰演九人的车祸现场，本剧的笑点也就在于此了，角色的快速转换，台词的功底都体现出来，但从根本上说，剧本一般，本剧靠的还是创意与肢体、空间的转换，那第三个车祸的情景就还不如春晚的小品了。
第二点谈表现形式，简单的三人组合、四把椅子，加上围巾与帽子等道具，去演绎不同场景下不同人物育故事情节的发展，是很难得。将编剧想要表达的表达出来，三个人，真的很难了，对演员的演技、基本功与节奏的把控要求很高。很显然，这部剧作为“经典剧目”演练过很多次，表演是流畅的，节奏把控也是可以，但是前两幕我还是感到无聊，看上去像是学校话剧社的学生水平，夸张、浮夸。
第三点讲一下舞美，三位演员衣着朴素又和谐统一，灯光和音响配合得也不错，我正好坐在灯光音响设备的前面，边看演出边听设备师在控制“灯光走～”、“音乐走～”，也还蛮有意思的，突然就站在了编导的角度去看，格外注重灯光的明暗与控制，舞美虽然简单，但掌控很成熟。
最后谈一下自己对这部剧的感想，30年前在台湾的话，这是一部有创意的有笑点的好剧。历经4个导演的“与时俱进”，放在现在也是有些创意的，但是整体支撑稍微单薄。现代喜剧的百花齐放让观众的审美与笑点也水涨船高，笑点和抖包袱的火候是我不适应的。一边去寻找搞笑的点，一边思考编剧的表达，不如直接去开心麻花或者德云社。
总之，这部剧距离“经典剧目”还是有一定距离的。
推荐指数：⭐⭐⭐
推荐原因：为了胖哥哥的三次滑翔1回复8赞
认证【回忆结晶学】黑泽明：从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明，日本最有影响力的电影导演之一，执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》，外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意，或者热爱电影，可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处：这是一个经久不衰的话题，有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说：“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作，因为我决心永远忘记绘画，就像一句有名的谚语说的那样，‘二兎を追う者は一兎をも得ず’（追着两只兔子跑的人只会一只都追不到）。也正是因为这样的想法，刚开始进入影视圈的时候，我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演，一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作，我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断，还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定，任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的：
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点：当他在试图创作出“好”的作品的时候，往往只能创作出一些平庸之作；而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候，他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力，又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本，还是应当像许多艺术电影一样以角色为本，但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看，黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察，构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头（绘画作品）从一方面来看是极度功能性的存在，是为了电影服务而诞生的“沟通形式”；然而从另一方面来看，黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像，这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看，真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿，黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过：“电影就是战场，爱恨情仇生与死，如果只能用一个词，就是情感”。
黑泽式的回归，就是从绘画到电影，再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外，另外一个值得探讨的问题，是时代语境。不管是作为画家还是导演，黑泽都在贯彻他的个人风格：不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响，同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应，对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前，日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零，而伴随着黑泽打入国际市场，在西方（终于）涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中，并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻，在上个世纪战后年间的一滩浑水中，黑泽“宛在水中央”。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽，再结合当时的时代语境（东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中），或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁，想要传达的都是充沛的感情，以任何方式。回复9赞- Lv2#放牛班的春天#大爱黑白蓝Lv22019-10-25
临时决定要看，一下班马上赶过去，饭也没吃，把人生中第一次蹲路边吃罐头八宝粥的经历贡献给这剧了。
先说整体，演员都很优秀，唱功不错，声音好听，表演自然而成熟。场景虽然比较简单，但是也挺丰富。作为消遣娱乐是个不错的选择，讨论教育的内容可以促使人思考。实在兴趣不大的，买个低价票去听听演员们唱歌也是很好的。
剧院场地不大，要求不高的话其实都看得蛮清楚的，当然要看演员表情要不就坐前排，要不就买个望远镜吧。座位前后间隔很窄，翘腿是很痛苦的行为。座位也不大，坐着不是很舒服。另外大门接待处很小，工作人员加上观众，一下子塞进几百人显得很拥挤。今天是首演，观众比想象中要多，而且很多学生跟小孩子，果然小孩剧人设不倒。
场景替换较多，但是都比较重复跟单一，个人最喜欢的是小孩子床出来的那一下。另外有几次森林场景（暗的）替换到校内场景（亮的）的时候，校内上半截的灯光太亮了，刺眼。
主演马修的声音很好听，一出口就是译制腔，刚开始很有种看老译制片的感觉。这位主演很辛苦，几乎整场都在场上，属于下去了马上上来的那种。他的表演很有趣，设计了很多滑稽的动作，跟党姐优雅的妈妈形成了一种强烈的对比，制造了很多笑点。其中唱到《绝对，没有绝对》这歌的时候，可能是音响出问题，他的声音很小而且听起来非常不真实，很影响观感，另外这首歌的伴奏声太大了，把人声都掩盖了，哪怕是小孩跟主演一起唱也不咋的。单这一段可以看到演员一直在很有技巧的调整麦克风跟加大自己的声音，对整体的表演没有影响，虽然有小问题也扛下来了。非常棒。
校长的演员很高，非常高，比马修高大概一个头，马修跟他讲话抬头幅度很大，脖子应该挺累吧。第一首歌《见招就拆招》（歌名我靠猜，不对不包售后）词有点密，有些词不看字幕听不懂，而且这首歌的词让人整不太明白，我觉得可以更加中国化。校长是个很古板的人，一切按照规矩来，但他也允许马修的实验性教学，教学做出成绩又成了他的功劳，最后学校被烧后对着其他教员（主要是马修）爆发的一段很精彩，词很多，感情很浓烈，他说自己年轻时也有梦想也有抱负，也曾幻想功成名就意气风发，但是现实让他低下了头，困在没人注意的池塘底学校当校长。我觉得他还是有理想的，所以他要别人叫他校长的时候要加上“大人”的头衔，但是这种理想的实现也就只有“校长大人”的这个虚幻的称号跟惩罚性教学的扭曲成果来维持，出了学校哪里还能是个“大人物”呢。是个很矛盾的人设。可惜在这段悲伤的表演中，观众因为演员的一些动作笑场了，我觉得这一段剖析自我的段落大家都应该静静的感受其中的力量，这就是观众小孩多了的缺点吧。
上半场反叛学生蒙丹是个出彩的人物，他性格张扬，经常欺负弱小，但是又渴望改变。演员演得很像街头的混混，而且跟法罗朱的茂丘西奥有一点点像。我最喜欢他上场唱的《反社会人格》，一个小孩的成长很多时候“你说我是怎样，我就会是怎样”，跟他的形象很贴近，歌词非常好，我觉得这个社会应该听一听。“你凝望着深渊，深渊也凝望着你”。
党姐饰演的学生妈妈是个温柔的家长，关心孩子，对人温柔，但是小孩做错了又会严厉批评。是个传统美好的妈妈。出场次数不多，是唯一的成人女性角色，给这部剧增添了一股温柔。还有马老爹跟朗格卢瓦。马老爹演员表演很到位，就跟你在学校在街头见到的朴实小人物的状态是一致的。朗格卢瓦这个角色没有什么出彩的地方，看完后没有什么记忆点。
小孩子们唱的还可以，但是没我想象中的好，可能是我对维也纳儿童合唱团的期待太高了，投射到他们身上就形成了一些反差，而且小孩子试唱分声部那段，虽然很多小孩都很出色，大家看得也很开心，但是要假装不会唱歌真的有点出戏。
最后我想说，马修你就这么把小孩子带走了不就是人贩子吗[二哈]？！
广州唯一一场签售。演员都很好，签完会说谢谢，很客气。近距离看大家都很有魅力。
七幕真的很大气，关注公众号送了信封小飞机，看完剧填个调查又送了一套明信片。聚橙要不您过来学学？1回复9赞 
Lv5#animez live2019# 去年上海站一票难求，500+起。今年有幸捡漏来感受现场古典音乐与动漫完美结合第一人落痕Lv52019-09-03
他的纯钢琴曲行云流水，从指缝间倾泻而出。充满激情，典雅，拥有丰富的情感和生命力。绝对不是夸张，而是实实在在亲身经历感受到的。经由他亲自改编的各种曲目带有他独特的个人风格，感染力之强就好比原来五星难度是原版经典，他会改编增强到十星复杂度，来让听众一起跟随沉浸在他用音符编制出来的一张覆盖全场柔密的网里越陷越深，就是有这样的魅力让人为其倾倒。
他说2009年他第一次接触的就是罪恶王冠的my dearest，由此为契机将最爱的动漫和从小学习的古典音乐结合在一起，这一版他介绍说是一层一层将音乐加上，非常经典复合。没想到传上网后收听点好评赞数之大，让他将这一想法延续了下去越写越多。十年来，举办了六年暑期全世界巡演。我可以想像到他越来越旺盛的人气，从全场热烈不停如雷鸣般鼓掌声就可以看出。
天空之城组曲 #你不知道的物语~化物语# #路标~紫罗兰永恒花园# #色彩~反叛的鲁路修# #残酷天使~eva##名侦探柯南##美少女战士#
罪恶王冠 #我的英雄学院##四月是你的谎言# unravel#金木##Clannad##刀剑神域# 2ed #前前前世~你的名字##数码宝贝# 等等还有好些记不住和不知道的。不可谓不是一场动漫音乐迷的饕餮盛宴。
每一首前奏响起，掌声都会雷动！现场观众太热情了。我后面那哥们儿，每次鼓掌都特别响亮偶尔还会附带大叫，害我每次都得前倾躲避，真怕耳朵给震聋了。
接近两小时的演出唯一超遗憾的是，在演出列表原来有的尼尔:机械纪元 Weight of the World 没有了！！！！！😔我心心念念的经典入坑曲目啊！！哎！！当时听到惊为天人，竟然感觉到他改编弹奏的钢琴曲里有着灵魂😭😭😭还有个比较喜欢的火影的青鸟要是也那有就更好了！
不过不知道我是不是和东方艺术中心有九九八十一劫啊，去五次三次都是在下雨，而且还都不小！！😂
animez比在图片上看到的瘦很多！大概是在日本少吃了吧！！
他说:未来，他都会一直看动漫并且改编下去。我想，只要你一直看下去改编下去，余生，我也会跟随着听下去直到老去罢。💖回复2赞
Lv5#音乐剧巴黎圣母院 0719上海首演repo ⛪️urnotivyLv52019-07-20
经典之所以称之为经典，时隔8年再度降临魔都面对不同的观众却同样的火爆，即使是法语音乐剧，返场后观众居然能整齐的娓娓合唱，可见一斑。
所谓视听盛宴实至名归担得起，称其为音乐剧不如为歌舞剧，事实上，它纳入了摇滚、现代舞、和杂技等。现场也找不到乐队席，取而代之的是伴奏乐，这点略遗憾了，首演的音响有点炸，开场高音部分都感觉滋滋作响。全剧并未出现大教堂的画面，用简单却有趣的背景板代替，文广舞台上的‘多功能背景板’已在多部剧内出现，对舞台整体呈现很惊喜。尤其是当有大面积同色灯光打下时，背景板不规则的纹路映衬着更有层次感。不得不夸灯光师，全剧各种花式打灯，名场面如爱斯美达拉的vivre宛如圣母玛利亚莅临，三重唱Bella完美均衡地分布如艺术品ban工整，百合和爱斯美达拉表达爱意渣男时的Beau Comme Le Soleil大剪影诗意地投影在幕布上放大了所有的爱和无奈。
舞蹈和歌唱相对独立。歌曲主料恢弘大气，伴以柔美小料，偶尔还来点歌剧味道刺激一下，主打是躲不了摇滚味儿，真可谓“摇滚大教堂”。诗人和菲比斯的歌声非常厚实稳当，却在我这没有特别大的记忆点。盼星星盼月亮远道而来的Hiba女神着实惊艳，无论是歌神还是身段舞姿，可谓尤物，她或澄净或庄重或激昂或悲怆的嗓音真正担得起剧迷的热爱和期望。当然了，全场最佳给到姗姗出场的卡西莫多，张扬的红色妆容服饰大喇喇地凸显其丑陋到惊世，他的声音开嗓跪，浑厚得仿佛和其他歌者不在一个维度，非常强烈的共鸣声直击后脑勺，余韵苍凉悲壮。被大家诟病的主教大人却意外地喜欢，他的声音纯净却毫无隐藏的表达欲望，几段独唱虽然有时候被伴奏略吃掉一些，却瑕不掩瑜吧。
门外汉看舞蹈部分包括却不限于芭蕾，现代舞，杂技舞，攀岩(?)等，通过具象的表现手法，把歌声背后的情感更直接可视化的呈现，如五人独舞表达菲比斯内心挣扎戏，名场面倒挂金钟舞，爱斯美达拉被处刑后空中灵魂飞升舞，吉普赛人部落早期的舞蹈和攻打教堂解救爱斯美达拉甚至利用起围栏作为道具等等。颠覆了以往我看音乐剧歌舞一体交相呼应的场面，每一部分单独拎出来都可以是一出完美的表演，却大胆地融合在一起，观众在大饱耳福的同时，所观所想也被调动起来。
剧情弱化的处理，如果是其他剧本可能是个缺陷，对于nddp而言，却是最紧凑扎实的演绎，毕竟大家对情节都耳熟能详，不至于费时前情交代繁复。每一个人物都相对饱满独立。四个男人，代表了不同的爱，诗人作为名不副实的丈夫旁观一切的发生，卡西莫多爱得卑微只求守护她，主教压抑的爱而不得却疯狂磨灭她，菲比斯幸运得到爱自负不懂珍惜。而我们的大女主，美的动人心魄，善良、真实、勇敢，她告诉自己：爱吧，至死不渝；给予，不求回报；自由，选择人生，没有排挤，没有禁忌。正如主题。
爱与自由，永恒的主题。一部诚意满满的剧，曲作者的亲临指挥一起合唱大教堂时代，也真是难能可贵的回忆。11回复14赞- Lv3《信》repo🌨EurusLv32019-08-19
没有看过原著，之前看过＋听说过东野圭吾先生的部分有名小说。
总体评价：就剧本而言，东野圭吾作品平均线以下，人性可以作为主题升华，不能作为主心骨；欢乐与悲伤交错转换会不自然。就译配而言，传达到意思，通顺，有一些高光时刻，还是不错哒。就歌曲本身而言，不够鲜明，曲调记忆点不够深刻（难以达到）。就演员表演来说，总体ok，但是整体对于欢乐的表达不准确。乐队老师是由电子琴、小提琴、吉他、电吉他组成的（大概），可能加大提琴效果会更好，伴奏仅靠以上提及乐器会有点单薄。
剧本只能说我不太喜欢，对于现实的放大反而把真实度降低了，剧本和真实生活的距离拉得比较大，包括剧本也来自于日本，如果不够了解日本社会的一些状况可能会很难理解。剧本如果有色彩的话，那么这份剧本太暗了，每个人都长期处于压抑的状态，确实与日本的部分现状相符，但是剧本中展现“光”的部分着实不多。喜剧部分不够自然，在人物压抑状态下的喜剧并不让人舒适。点名方方同学（我错了），在舞蹈部分给人感觉那就是你，不是直贵，表情需要更多的控制。悲剧部分，崩溃的场面很聚集，情节上有层次，但是演员表演时可能缺乏程度的体现。尤其体现在弟弟（武岛直贵）是怎样从一开始为哥哥谋杀而责备自己，到怪哥哥记住了糖炒栗子偷窃被发现，再到哥哥完全毁了自己的人生，过程性的东西表达太少，情节跳跃。
三首剧里反复出现的歌，里面知道歌名的是《imagine》（披头士），其余两首一首是男主角每次被伤害时旁人的歌，还有一首突然遗忘了。imagine并没有完整的唱一遍，其余两首会在特定的相似剧情中出现，说实话会不自然。
里面比较熟悉的演员肯定是方方和黑甜。方方听歌声表现出了年龄的变化，形体上和日本白领还是有一些区别（可以看看日剧什么的），压迫感少了。所谓压迫并不是一时的崩溃，而是长久的状态，哪怕在最高兴最脱离黑暗的时刻都是存在的。情绪不只是要外放，还要内含。在高兴的情绪里还是要在角色里，可能我感觉方方的表情还是属于方方，不属于直贵。直贵怎么加入宇宙光和他展示的才能事实上呈现都太少了。
黑甜读便签的时候好机智啊哈哈哈哈哈。其实黑甜的刚志可能缺少的是情绪外放，整个剧本里对他情绪表达基本都是通过“信”的媒介，但是信里的歌有点平了，有一些是转由他人读，我觉得可能还是本人诠释更好。还有一点比较难改变，还是黑甜声音太年轻了，剧里缺少像直贵一样年龄的跨度。
丁汀姐姐的名字一下子就记住了，由石子在剧里的出现太突然，丁汀姐姐的声音太亮了，会突出不和谐的感觉。后面的部分成为了贤妻良母的存在，在孩子受伤的部分同样情绪不够外放。难道由石子真的是光的化生吗（除去同意直贵与刚志断绝关系），她自己的部分展现的太少反而使她对剧情的促进作用变得不自然。这么美好的人物是否太少见了，是否不够立体？
宇宙光的成员们感觉是都会弹吉他的，即便是对手型，就一个没有学过吉他的观众来看看不出什么破绽，这点真的很棒。两遍代表作层次从声音完全是听得出的。
朝美只唱了一首歌，高音部分可能听起来会有点不舒服。作为人生导师的社长和分饰两角的奶奶就表演情绪来说都挺完美的。（社长貌似错了一个小词，不过没关系）但是社长的剧情，特别是他为什么会找到直贵同样很模糊，让人有点摸不着头脑。奶奶是真的很像在日本遇到的老奶奶，演得很棒。
剧本当中原本自带的日语具有的谦/敬词一类希望保留大多数。
最后看了看书评，个人觉得书的表达音乐剧更好，来源于东野圭吾先生的写作顺序和那种循序渐进的感觉，还算熟悉他的小说，音乐剧在这些细节方面很难呈现（由于时长），但是可能要尝试做减法。包括最后一幕由于舞台，很难打造的兄弟间空间上的距离感，可能要尝试用更多途径。
剧里的一些气息不足的现象和走位失误还是都存在的，也都看得出，听得出（虽然非专业人士）。毕竟也那么多场了，细节还是要多注重，往往细节才会带来最真实的感受。和声编的不算多，中等吧，对于听感上来讲没有听到达到极致和谐的地步（是声部太接近了还是emmm），三重叠在一起的词难听请也难看清。单从谱曲来讲，个人觉得一般，只是到了能讲故事为止。跳舞演员都跳得不错，摇滚那一小段唱得很不错，很有感觉。
可能返场的时候主创再谈谈剧本身会比便签互动来得更好吧，迎合粉丝的心愿还是不必了，都知道难以实现的。好的剧的票房还是不是靠粉丝n刷撑着的。提高粉丝的鉴赏能力才会成为健康的市场。回复5赞 
Lv5#6.13 大黑摩季 Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-06-14
大黑自16年复出后我还是比较关注的，包括家乡札幌的粉丝限定场，年末的FNS，以及后来上的几个音番。个人认为状态始终没调整到最佳，有点疲惫，然而去年在LUNATIC FEST火力全开，甚是欣慰。
这次首场中国内地演唱会似乎水到渠成，现场的观众平均年龄35+，很多人比我还要激动，忆往昔，为青春圆梦，这一晚还不算迟。开场就是《熱くなれ》和《DA・KA・RA》，真是要老泪纵横，编曲一点也没有过时，唉90年代实在太美好了。大黑一开嗓，这才不是消费青春，为情怀买单！我之前的担忧简直杞人忧天，依然爆发力十足，霸气的台风与走位，一个字“劲”，虽不及巅峰时期清亮高亢，但现在用了更多的演唱技巧。
《チョット 》标准的织田哲郎风格，也就郑秀文《Chotto等等》原唱；《夏が来る》当年听就觉得有异域风味，果然；《風になれ》全场大合唱，大黑的这首词曲鼓舞了太多人坚定其信念；《空》不多说了，小时候看中华小当家最喜欢嘟嘟、向恩、锅巴姐姐；可惜没有我一直中意的那首“大歌”《白いGradation 》。
大黑今年正好50，以Music Muscle的标题来命名新专辑和巡演。这般身型、线条和气质没人会觉得她50了。跨越疾病后心态也更积极和健康，还是大姐大那样爽朗大气。讲真，大黑近期的新歌我一般，包括柯南的《Lie, Lie, Lie,》，倒是一首慢歌《Because, You…》昨晚感觉不错，回去一查，原来是和TUBE的春畑道哉合作，惊了。
该来的总要来的，返场意料之中《ら・ら・ら》和《あなただけ見つめてる》，全场达到了最高潮，我们终究已经长大，慢慢变老。不过突然上来两个国内男团练习生什么的小年轻一起合唱，真心很尬，唱就算了还拿乐器，原来是把乐器当作道具耍酷，大黑说是今年东方风云榜认识的新朋友，我不知道是不是主办方夹带私货，送上四个字“莫名其妙”。另外演唱会talking的部分太多太长，让我也有点不满。
初中时候淘的这张99年销量超过200万的精选集2CD也带在身上，算是粘粘原唱本人的仙气。然而就是99年连续40多场个唱，超负荷的工作让嗓子没恢复好。散场后看到不少人在南梦宫的边门堵人，不知道有无收获，苦笑。4回复17赞
Lv4送了好看的明信片～场景灯光道具服饰赞爆，好看哭，废弃大楼的主背景贯穿始终，KTV的魔幻灯光，游戏人生的色块，剪纸碎屑一样的灯光，惊悚的闪光灯，电脑商店的二层楼，服装店里的模特，其他室内场景也都十分精致～要是点出R&Y的店名就更好了～仙人掌 真的太高啦……雪穗每件衣服都好看，婚纱美哭～江利子和都子的衣服也漂亮～只有警官大人一直一身衣服……小巫喵Lv42019-06-23
配角还原度都超高，亮司妈妈，店员松浦勇演技太好啦～雪穗差不多，有点洗白成分，亮司个人感觉有一点不太一样，痛苦迷茫更多，少了原著的冷酷无情……情节为了观众友好，补了很多原著没有的情节，也有许多人物和情节被删减了，但不影响没有看过原著的观众理解剧情～
1.开场略微尴尬，毕竟案件现场被唱出来还是挺少见的，容易叙述不清，案件的先后发展顺序有些调整，和小说不完全一致，主要为了把基本案情交代清楚。回答问题时的小亮司略微出戏，和原著的阴暗感差太多，感觉很阳光，警官评价两个孩子有礼貌、可爱也和原著不太相符。
2.初中部分，这里还挺喜欢的，加入了不良少年骚扰女同学的情节，特别真实。雪穗被同学欺负的戏和原著不同，但是可以侧面说明她为什么讨厌那些同学，这也可能是读者补脑经常会想到的部分，不过有一点在给雪穗洗白的感觉……雪穗把给亮司的“指示”藏在图书馆的书里莫名可爱……
3.亮司和友彦的戏份，这里面把公寓场景改为开派对挺好的，十分热闹，饰演友彦的演员演技太好啦，吓得哆哆嗦嗦求亮司帮忙那里比原著还要生动～后面二人永远告别的时候虽然和原著的风格不太一样，不过在剪出的小纸人和灯光渲染下一样很感人……
4.大学社团的部分很好看，大家有唱有跳，果然青春校园的戏最容易改编，这里江利子100%还原，找眼镜那里笑死了～江利子和雪穗房间内的戏也很好看，只是雪穗什么时候和二丫一样有了小本本记名字的习惯～
5.婚礼部分，这里最揪心了，原著亮司没有出现在雪穗高宫的婚礼现场，这里给出来了可能的情景，波动的光照在废弃大楼上，亦虚亦实，新人的喜悦、婚礼的祝福语和亮司的内心活动形成了巨大反差……
6.警官补脑过往的场景特别难受，多处补出来了亮司爸爸丑恶的面孔，爸爸阴魂不散那里好可怕，所有伤害小孩子的人都不能原谅……雪穗美佳的戏太惊艳了，伴舞也特别好！
7.雪穗开店典礼，圣诞树特别美，亮司装扮的圣诞老人和雪穗跳舞是原著没有的，很伤感，最后还是雪穗一人独自离开，结局出现了手拉手的少年少女，心都碎了……
他是她的血肉，是她的日月星辰，大海和宇宙，她以为她一直没有灵魂，其实失去他的时候，她才真正变成了木偶，仿佛一根羽毛从高空坠入黑暗，愈来愈轻……3回复6赞- Lv5#6.2 Sainkho Namtchylak Live 上海文化广场#渣渣辉666Lv52019-06-03
如果12年上海国际艺术节在徐家汇公园的广场“路演”不算的话，昨晚才是我第一次珊蔻的现场。错过的已有13年木+线音乐节，18年战马音乐节等，确实有点“珊珊来迟”了。
珊蔻作为世界音乐、实验音乐、前卫即兴的声乐艺术家代表人物，她历经的风格和作品众多，就不多啰嗦了。我最喜欢她的专辑有两张，93年的《Out of Tuva》，空灵、悠远、大气。呼麦唱法的各种技巧，图瓦的游牧民族特色，宗教仪式的精神色彩。另一张无疑是02年的《Stepmother City》，太好听了，绕不开的《Old Melodie》和《Dance of Eagle》，伴奏的楚吾儿音色绝美，纯净的天籁像是对自然万物的敬意。想到前几年《我是歌手》听到HAYA乐团《寂静的天空》，惊艳与震撼。而被当做神曲《Lost Rivers》一直不喜欢，一方面对我而言有点太先锋，另一方面猎奇者太多，嘴又太碎。
前几站的观后感几乎全是好评，“有生之年”、“一生一次”啊等等，也看到了北京场的朋友说有点失望，太迎合现在的市场和观众的口味了，我倒乐意听到不同的声音。其实也是意料之中，我觉得现场的风格像近年的专辑《Like a Bird or Spirit, Not a Face》，虽然传统的元素仍在，但整体很西化，是长线条的，风格间的融汇再造。唱法上更即兴，而伴奏倒很爵士，有的段落甚至挺老摇滚的。确实很有画面感，自由地天地间对话，当然了62岁的珊蔻功力不减，基本没有保留。尽管接受度与受众群大了很多，但依然是先锋音乐。乐队的吉他手是日本前卫自由即兴圈的大物内桥和久，他长期合作的对象可是吉田达也，大友良英们。
现场和观众的互动可真不少，除了下半场开放拍摄，散场的集体大合影，还让观众用手机播放鸟鸣音频，制造出音浪，音乐家们再即兴演奏演唱，主办方战马时代的这个设计很是精巧。文化广场倒是挺适合乐队演出，声音宽广、饱满，在一楼的视与听很是享受，如果去年John Cale在这里演，会不会比在上交的观感更好呢，只能马后炮想想了。可惜文化广场主要做音乐剧巡演，我等屌丝实在去不起。13回复15赞 
Lv4题记：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院?朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!悠悠兜兜Lv42019-06-10
一直爱着话剧和音乐剧，戏剧没涉足过，慢条斯理的咿咿呀呀最是磨人性子，也难以看懂，更欣赏不来国粹，戏曲最熟悉的仅仅是央视戏剧联唱中脍炙人口的唱段，年少时，记忆深处最低吟浅唱的是83版红楼中宝玉侧耳倾听那句“原来姹紫嫣红开遍”，随着年龄的生长，穿过苏州的庭院，也会爱上边喝茶边听一段苏州评弹。当看到话剧《良辰美景》的剧名时，和uu不约而同说出“良辰美景奈何天”，一个问“出处？”一个答“林黛玉行酒令说的一句诗，来源于和宝玉私下里看的禁书。这句诗当时被宝钗听懂，后来还拉黛玉教导了一番”。都是红迷，经典剧情品味起来还意犹未尽，孩提时一度以为这句诗出自西厢记，后来才知道是出自明代汤显祖的牡丹亭惊梦中的《皂罗袍》一曲，牡丹亭是昆曲的代表剧目，另外还有《长生殿》、《桃花扇》。也专门去网上寻了牡丹亭来看，才发现红楼梦中好几个地方的唱段都来源于昆曲的牡丹亭，另外无意中收获了好资源，推荐王祖贤、宫泽理惠、吴彦祖01年主演的文艺片《游园惊梦》，不亚于花样年华，这么好看的片子居然以前没听说。也耐着性子但坚持到底以致敬的态度看完了名家梅兰芳老先生的原版昆剧游园惊梦，原以为梅大师只唱京剧的，真是孤陋寡闻了，60多岁的旦角扮相用这个时代的视角确实有些不忍目睹，不是票友就不推荐去观摩了。看完了所有唱词，钦佩明代戏曲家汤显祖的造诣，再看当今主流的古风歌词真是味同嚼蜡了，杜丽娘和柳梦梅的爱情故事成就了我去看这部中俄合作话剧《良辰美景》。待续……
从地铁过去剧院，是以艺术为核心的安福路，有很多露天咖啡店，很想在午后的斑驳的树荫下去品味一杯红酒或咖啡，小资的情调有闲情雅致来搭配，城市的喧嚣会在沉淀的心态下宁静下来。走进剧场，舞台幽暗灯光下，布景是高悬的三面铜锣和六面类似哈哈镜，前台一角悬挂着信笺组合的自上而下的垂帘，一张太师躺椅，几件梨园兵器道具，锣鼓和散落的木质小矮凳，感觉到了一个戏班子的唱念做打的幕后，这部剧是演绎昆曲世家的悲欢离合，看导演和舞美是俄国人，会有什么样的特别呢？细节不剧透了，结尾的舞台效果点赞。
说到演员，老爷子关栋天在上海还是很有知名度的，他也跨界一些平台，不过我们不关注戏曲的熟悉他还是早年看周立波的脱口秀，后期编剧对他的剧中人物形象有折扣，为了传承昆剧事业，姑娘的豆蔻年华被老爷子给耽误了。这个剧的整个线索是以三弟金立的视角来旁白的，从最开始拖着残腿亮相给观众介绍昆剧的手势，形容天地日月山风花男人女人，到抑扬顿挫的笛声和清唱的那一小段，全场万籁寂静，真是立刻就把观众吸引住了，这个演员我很喜欢，最后他喊的那声锦绣让人泪目。年轻的女演员们个个身段婀娜、期期艾艾、临眸相望, 一举手一投足都非常养眼，台前那么近的观赏，才真正感受到戏剧舞台的魅力，锦绣开嗓唱的第一段就让人心灵小震撼了一下，唱腔婉转、字字珠玑，而且竟然唱腔全听得懂，心里就想，红楼中贾府养的戏班子一定就是昆曲班子了，这种女孩子真是我见犹怜啊。女主锦绣的名字应该是对应锦绣前程吧，可是时代弄人，她和二哥的孩子吴元也正应了这个谐音吧。
观演后，“原来姹紫嫣红开遍”唱词一直萦绕耳边，久久难忘。1回复5赞- Lv5#3.10 Lacrimosa Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-03-11
虽说是当仁不让的本命团，但毕竟刷过了太多场，新鲜度和期待值讲真早不在顶点。对于Lacrimosa的现场，我一向严要求高标准，17年秋天Mao那场后我就吐槽诟病了不少细节与做得远不够的地方。而这一次“新”的观后感，我表示非常满意，很是尽兴。乐队状态、场地硬件、灯光舞美，观众气氛等都在同一频道里，真可谓“天时地利人和”。
当晚的“经典荟萃”超过2小时，超过20首歌，票价确实觉得有点小贵，然而音乐一响起感叹也值了，认了。此番“时光之旅”的视觉艺术有点讲究，到底是舍得花钱了吧，衔接的桥段用了仪式感十足的《Sanctus》和《Kyrie》，不仅是回首过往，更是展望未来。
在事先流出的歌单中我最期待就是在国内首演的早期三张专辑的代表作《Seele in Not》、《Bresso》和《Satura》，老歌新唱，新的编曲毫不违和且是三首连演。我每每会回顾Lacrimosa 1.0时期，它的黑暗与冰冷，更让人回味。十年后再次亲临《Ich verlasse heut' Dein Herz》现场，自0203年第一次听到，我便熟悉它的每一个段落。JP献出了荡气回肠、如歌如泣的solo，这谁顶得住啊，但Anne的键盘solo仍然被省略了，有些可惜。同样歌单里《Durch Nacht und Flut》也遗憾没有演，想听的可太多了，金曲实在数不胜举。
Tilo的状态真是比两年前好多了，黑西装白衬衫小马甲，英姿飒爽，气宇轩昂。当然也就他这般身材气质才如此驾驭，年龄？从来不是哥特的问题，重回巅峰与否，也根本不存在，因为他可是Tilo啊。上回就那一个色系的衬衫夹克仿佛厚重的铠甲，看着就好疲惫。Anne、JP都瘦了，Yenz倒是胖了。
演出前几天照例会温习《The Live History》和《Lichtjahre》，那些熟悉的画面和旋律陪伴了我太多年，现场我早不会太过激动，只想每首都跟着合罢了。还是稍微有些抱怨，高举不放拍着长视频的手机们实在太多了呵。回复14赞 
Lv4#音乐剧如果#一只橙子耶Lv42019-04-07
观剧最直观感受：甜到我流泪！
结局是BE，对这两对有感到可惜，因为找到你喜欢的人真的不很容易了，因为工作的原因再分开的话，能不能就跟着一起去或者找上海的音乐公司呢？以前的我肯定会站工作，但是如今不是。更何况，你们甜成这样！但是王作文说明天改成HE！所以如果末场再是BE的话，可以找到导演聊聊人生了。
剧情其实很简单。
（以下剧情脉络，介意绕走）
八月的上海，哈哈面馆的老板余西租了房子给刘牧和李雨墨，起初两人都不知道对方是邻居，所以每次回到房间都特别讨厌对方。直到有一次李雨墨冲去刘牧的房间，后来发现是对方，很快地相爱了。李雨墨让刘牧把自己的歌给一些音乐制作人听，后来刘牧签约了北京的工作，但他不愿意去，原因很简单。但是，李雨墨还是希望他去，所以选择了分手。故事的另一条线是余西和Mandy，女强人被催婚，两个人在一个雨夜产生“爱情摩擦”后，余西却不再做回应，因为他的过去，他有一个女儿，但生病去世了，妻子也受不了所以离了婚。后来Mandy走了，也是下雨天。
小剧场的感觉，也有点喜剧的感觉，休息日看特别合适，看起来毫不费劲，前一小时笑点也足，可以令人沉浸下来。
今天的这套卡司，整体很稳，台词功夫到位，唱的也宛如CD。而且小钟和晗君姐是情侣，所以我前半段感觉都要被爱心泡泡击碎了… 甜到流泪大概是因为反思自己没对象吧！剧里好多次都是那种让我不禁想赶紧跑出剧场去找男朋友的冲动。他们实在太自然了，两人第一次牵手；两人在刘牧的房间，李雨墨听刘牧弹钢琴，结束的时候，两个人的那一个吻；李雨墨在背后拍他的背，那种小动作都是男女朋友之间的；捏脸、摸头，自然而然…
卡司走亲民路线，好几次从台下上来，或者走到台下和观众互动，气氛更加轻松。不过二楼的话基本看不到，因为我在二楼第一排所以能趴着看到，很有意思～
灯光和转场还算可以。转场的时候，有音乐配着，虽然是全暗的，但因为转场速度还不错，所以没有觉得不舒服。二楼的灯光，真的亮… 导演是把两种场景的灯光分开，所以当场景在面馆的时候，二楼亮着灯。其实可以把灯光再调的暗一些，或许更好…
歌曲的话，我印象不深，但剧中全程没有觉得哪一首不好听，所以根据我以往的经验，那基本是处于中上水平。后来在虾米找了曲子听，果然，nice～ 歌词很生活化，而且作曲听着舒服流畅，和整部剧的基调也很搭。
整部剧和今天的卡司，总体上我打8分上，剧愉快轻松，如果是happy ending的话，应该更令人甜到心窝里去～ 不多说了，我要去找对象了！（我去哪里找？）回来的路上，我的歌单故意找了一些甜甜的曲子，中间会不小心插入大悲的几首，被我赶紧换掉[doge]回复3赞- Lv5上海站没有演出条目，观后感写在广州站吧渣渣辉666Lv52019-03-16
#3.14 Paul Draper Live YYT Park#
又一场有生之年系列，今年之前我从未敢想能在国内近距离地看到Paul Draper，亲耳听到那些老歌们从他口中唱起。
对我而言，Mansun早已是一个充满着回忆的名字，初中时候看《Hit轻音乐》，那会儿应该还在叫《轻音乐全欧西》。任何英式摇滚的榜单都有Mansun的名字，大量的词藻描绘《Attack of the Grey Lantern》是有多么地动听，从唯美到恢宏，华丽地不能自已也不缺流行元素，却又昭显了野心勃勃。然而最后说他们昙花一现，最扼腕叹息，最被低估了。在资源匮乏的年代，我花了两年以上时间去寻找，后来无意在一个盗版摊觅得，就一塑料封套，曲目还是乱序的，后来才知道这是“US”版的“盗版”。“蓝玫瑰”这张听得太多太久，以至于Mansun后面《Six》和《Little Kix》并不能算太熟。
我们长大了，记忆中金发耳环的Paul Draper也渐渐变成了认不出的大叔样。或许前两站比较兴奋，一上来便打招呼身体欠佳，但会尽全力演好。一开嗓，那个味儿仍在，高音还上得去，真假声好听，有些疲倦也有了阅历。助演吉他手有点prog风格，所以哪怕只是两把琴的弹唱，重新编曲后Mansun的歌可真不好唱。长情的歌迷们人手一支蓝玫瑰，首首大合唱，有点感动。那些歌词太美“Life is wearing me thin，I feel so drained，my legacy”，如愿听到《The Chad Who Loved Me》，我的Mansun初心，前奏过分迷人。可惜未能演《Mansun's Only Love Song》，如果有那可得疯了，不敢想象全场大合唱“I can't see you，I love you，I miss you”，现场有多少人会落泪。
返场最后一首，《Dark Mavis》像一首挽歌，向英式摇滚的黄金年代，也向过去的自己作别了。回复5赞 
Lv5今年纯属误打误撞看了两部好剧，一个是纪录片《人类的明天》，还有一部就是今晚看的《哥本哈根》，这个哥本哈根是一部核子物理学知识和家国天下情怀还有哲学思辨的三合一的好剧。石友辰Lv52019-01-09
核物理学还有这个叫什么量子物理的知识我接触过一些科普作品，但是这部话剧几句话几个带入剧情矛盾中的知识点真是精彩极了，我当场就心想，要是中学物理课堂上有这么好的话剧，要是中学历史课堂上能播放这么好的话剧，当然还有政治课语文课……我之前接触的科普作品都是由科学工作者和科普职业半职业作家搞的，应该说很努力了，但跟这个彻头彻尾的话剧文艺工作者出品的科普作品比，故事情节的代入感还是差得太远。当然这毕竟是话剧，不是科普剧，科普味道其实不重但已经优势明显了。这个世界本质上是一体的，当初很多年前是人类要分析这个世界才分科治学的，现如今这年头需要的跨学科多学科融合，我想无论是课堂教育还是业余科普和文艺体育，都必须重视这个趋势的转变。
另外里面有几句话我特别印象深刻：没有绝对的客观存在。因为被观测对象的状态到底是什么一定程度上取决于观测者自身的主观想法和技术手段也取决于被观测者和观测者的关系。也就是说物理学的最前沿不是绝对指向绝对客观存在的那种唯物主义的。不知我这么理解对不对，就是说科学界可以用唯物主义的那套基本方法观测这个世界，但这是只是观测手段和行业规矩，至于这个宇宙到底是怎么回事？我想观测手段本身并不是被观测者，两者是有区别的。这就好比你在使用显微镜或者你在看电视，你使用的确实是显微镜和电视，但你看到的是细胞细菌和电视节目。正如一句文艺的表达方式，当你在凝视着深渊时，深渊也在凝视着你。你的观测会对被观测者产生或轻或重的影响，有的是轻到可以忽视，有的则是重到反过来影响你的判断。这好像就是超微观尺度下物理学的现状吧？剧里好像有一句台词，大概是说当你在观察我时，你却看不到你自己。你把什么都观察到了但你唯独没把自己放进去。反正说来说去就是不承认有绝对客观的存在。这点很重要，绝对客观这个概念现如今谁要是再坚持不放，谁就多少有点脑子有病了。
但是这剧有两点不太地道，都是发生在为了衬托核爆氛围上，首先是剧中突然插入的核爆幻灯片如果这么搞下去我真担心哪天台下观众有心脏病突然给吓死一个。再一个就是为什么要释放烟雾呢？中央空调集中吹热风或者撒点不规则形状的薄棉麻布片子之类的不就得了吗？或者用全场爆高亮白光不是更好吗？想象一下观众席上本是暗着的，但突然所有灯光一律最大功率照明为的就是晃眼并且配合中央空调最大风力的热风效果多好。地球上最最耀眼的光明——居然是核爆！这哲思又文艺的台词再给补上一句，肯定比放烟雾效果号，放烟雾太呛人。按照顺序的话，应该是先有高亮白光，然后是空调升温，最后是掉薄麻纸片子。当然如果有工作人员站在小剧场观众席下面人力摇晃一下临时看台的话(^_^)
另外从纯粹话剧角度讲，这剧本也挺有悬疑推理趣味的，至少是话剧中把海森堡塑造成了一个想一手掌控德国核试验工程进度的人，并且进一步想发挥影响力让地球两端的政权和科学家都同时停下来，停下核裂变武器化的进程。两边都停下来，这句台词比较印象深刻。想两边都停下来，但两边又都同时担心恐惧对方会弄出核武器来。这剧情折射出了科学进步带来的负面恐惧与悲哀凄凉。
还有一处我印象也很深刻，而且我也绝对赞同这个规律。那剧里说波尔和别人散步时突然沉默了一会，然后伟大的科学进步就这么产生了。这个我绝对相信，有时候伏案劳形是普通人和大师都会经受经历的，但从进化心理学和其他之类的学科阶段性研究成果看，“啪那一下！”几乎不太可能发生在案牍劳形阶段。必须主动放松，实在不行浪一下也可以。这就是为什么文化人也可以耍流氓，但本质上是流氓的人绝对装不出斯文。玩的嗨还是玩的不嗨不是关键，关键在于主动放松一下。说白了就是松弛，我绝对相信松弛状态下人的五脏六腑大脑还有肌肉血管什么的甚至包括皮肤的节奏啊频率啊什么的绝对是有利于产生“啪那一下”的巅峰时刻的。怎么说呢？如果你看上去像只紧张的大公鸡，那你基本上也干不出大公鸡以外别的什么鸟事来。人在重压之下智商绝对是打折扣了。回复3赞- Lv4舞台剧运用了大量的插叙和倒叙，正着说一遍（剧透慎点）～小巫喵Lv42018-05-05
秋叶高中时候，她妈妈因为爸爸出轨，被迫离婚后自杀，大家都知道爸爸的婚外情对象是女秘书本条丽子。某天下午丽子被人用菜刀刺杀，死在了秋叶的家里，开始警方以为入室抢劫导致了命案，但之后觉得秋叶可能是凶手，但没有证据。
已婚的渡部某日和朋友新谷喝酒，吐槽一晃眼变成了中年变态大叔，每天得过且过。新谷突然看见一个美女，便上前搭讪，结果美女正在击球，没注意他过来，挥动球棍给了他一下，美女正是秋叶⋯⋯新谷提议三个人去唱歌喝酒，秋叶喝醉弄脏了渡部的西服，渡部开始还是挺不喜欢她的，秋叶给渡部赔钱，但是渡部只想要她真诚道歉，但秋叶却说了奇怪的话。
某天下雨，两人一起避雨，关系变得缓和了，还有些暧昧。新谷送了渡部餐券，渡部正好约秋叶去吃饭。饭后秋叶要渡部送她回家，渡部才知道秋叶住在富人区，还碰见了她企业家的爸爸，然后晚上住在了秋叶那里⋯⋯
后来两人就变成了情人的关系，每周四都会去约会，渡部虽然觉得愧对贤惠的妻子，但又爱着秋叶，甚至想到了离婚。某天渡部遇见一位警察，警察希望他能提供一些命案线索，还认识了丽子的妹妹，她坚信秋叶是凶手。15年前的杀人案件就要过诉讼时效了，渡部也开始怀疑秋叶是杀人凶手，每天备受煎熬⋯⋯
秋叶在结局揭开了案件真相，原来爸爸的出轨对象是姨妈，而爸爸和姨妈利用了不知情的秘书丽子，丽子知道真相后在她家里自杀了。秋叶从丽子的遗书里知道了真相，决定报复爸爸和姨妈，她把遗书藏了起来，为了让爸爸和姨妈永远活在愧疚里。姨妈和爸爸果真认为是秋叶杀的人，便把现场伪装成了因外人入室抢劫而意外发生的凶案。但是当时外面有几个家庭主妇一直站在路口，没有看见任何嫌疑人，案子便没有了结果。
秋叶告诉大家真相之后，也和渡部道别了，因为她不想让渡部的妻子和自己妈妈一样绝望，她的女儿和自己一样痛苦。渡部回到家里，发现妻子砸碎的圣诞节彩蛋，才发现原来妻子一直什么都清楚，只是一直忍耐着，装糊涂⋯⋯
“我再说一遍，搞婚外情的人都是傻瓜。但我却沦落到不得不对自己说这句话的地步，只是要加上一句：但是，也有情不自禁的时候⋯⋯”
“所谓姻缘的红线是要两个人共同编织的。只有在两人牵手走到最后，其中一方死去时，这条红线才算完成，他们才算是真正被牵到一起了。”
故事娓娓道来，有伤害，有绝望，有背叛，也有心动，有欢喜，有原谅，不过，这到底是个怎样的故事已经不重要了，因为黎明之后，一切皆空，但是谁又能说什么都没有发生过呢⋯⋯
我们没带伞吗？
不需要伞，雨不会永远下，总会停的，就算淋湿了也没关系。
淋湿了会很冷的。
只要两人牵着手，无论下多么冰冷的雨都不会冷。
只要有彼此的温暖，就能一直等到雨停。
没有不停的雨。
从今以后，各种辛苦就会像漫长的雨，但只要能和你在一起，我就能忍耐⋯⋯回复7赞
上海
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