Lv4玄幻，香艳。XXlllLv42018-10-21
一开始以为是演宝玉梦游太虚幻境那段，所以还等着宝玉和秦可卿云雨然后再听警幻仙子的训诫的画面。所以一开始紫罗裙出现时我真以为是演可卿，因为不但有不道德的性行为，还有因此殒命的情节。但是没想到赵艺术家并没有刻板地循书，而是跳脱出去试图表现整个精神。因此便有了这虚虚实实，真真假假，赤裸的肉体，纠缠的男女，伴随着玄幻的音乐，演绎出一幕幕悲喜。都是俗人罢了，赤条条地来，世间带着欲望走一遭，无论逢遇何人身揣何物，最后也都只能赤条条地走，落了个白茫茫大地真干净。
同时被赵梁对舞蹈和艺术的认真圈粉了，如果硬要在骨头里挑刺的话，那边是有一处两位舞者动作一致时间不同步，舞台一边一个都是主角就略突兀，其他真挑不出什么了。
而且在看剧时处处能感受到创作者的用心。摇摆的金马，白纱下消逝的男女，最后的金粉撒满男人精壮的肉体金光闪闪，以及从一开始入场就在场内嗅到的香。连送的书签，都用心选择西泠印社的刻章。
只能说，不愧是八年老剧。书生，新娘，道士，屠夫，紫罗裙，小鬼，绿袍，红袍，挑灯人，都完满地演绎了其角色。戏如人生，你又选择扮演什么角色，是否认真呢？
对了，再补充一下对场馆的评价。1862艺术中心的体验很好，一楼N排都能将舞蹈看的清清楚楚。当然还是越近越好，能看清表情更开心。羡慕一排观众能与舞者亲密接触。场馆本身设计也艺术气息浓厚，可以逛一逛。就是附近找吃的比较麻烦，建议吃了再过去。
最后，心疼带小孩子来看的父母，感觉还是要长大一些再看比较合适。下次赵艺术家再来上海演出，我是一定要去看另外两部的。同时建议大家看之前做足功课，才能更完整地在演出过程中领会创作者的用意。感谢赵艺术家带给我的精彩的一晚，让第一次现场看舞剧的我自此踏入了舞剧的坑。回复4赞
Lv6我一开始觉得说他们说服老师的理由太幼稚了。就像老师说的。仅仅是下流。谎言。卑鄙。根本站不住脚。就像仅仅为了剧情而说这些话。现实中怎么可能。不废话直接抢了吧。直到眼线男说这是游戏。嗯。点了题。一直是这种仅仅的感觉。然后就不是了。失控了。像现实中会发生的事了。说失控不准确。对于眼线男来说一切尽在掌握。是对我来说打心眼里产生抗拒和害怕情绪的角色。啧啧看剧以来头一次。佩服。另外眼镜和红毛衣。两个剧中角色是我唾弃的。懦弱。无担当。搁在哪个国家都得毁。这说到国家。对俄罗斯的历史不熟真的吃亏。据中提到的人物都串联不起剧情。虽然大概能从上下文推敲。就像之前看书对挪威历史不熟。看得好吃力扯远了。比起巴沙和维佳。我更相信瓦洛佳以后能成为一个心狠手辣冷酷无情的坏人。女孩悔悟了。只是因为她发现局面失控了。叶莲娜·谢尔盖耶夫娜老师一直坚持正义。对此毫不惊讶。我是以老师的角度来理解剧情。他们每一条都毫无说服力。这点很遗憾。我努力消化他们的苦衷、动机、狡辩。尽力了😂直到最后。老师妥协了。不。正义至上的她不可能妥协。因此注定悲剧。善良的老师不明白怎么利益会大于正义。孩子们一开始也没想到亲爱的老师会如此坚持正义。因为时代不同环境不同。所信仰的东西就不同。仅仅是这样吗。本质的东西是不会变的。导演说归来仍是少年。抱歉。不是的。是一个心智不健全的怪胎。电影聚焦里说过。如果养育一个孩子靠的是整个村庄的支持。那毁掉一个孩子整个村庄都脱不了干系。可能有些不合时宜。叶莲娜·谢尔盖耶夫娜是牺牲品。瓦洛佳是无耻的混蛋。除掉一个败类。留住一个好老师就行了吗。这件事是否只会对这四个触犯了禁忌的孩子有影响？然后一切如常二火日文Lv62018-10-10回复4赞
Lv6有时候看喜剧如同喝可乐，甜甜爽爽，过后也就那样了；鼎鼎Lv62018-09-05
rent这类型的剧情，比较能够打动人心。有个评价很贴切，我稍微改改：如同一颗包着碎玻璃渣的巧克力，或者是包裹着糖衣的苦药…
上半场80分钟，多线并进，留心歌词中也有剧情…然后男男、女女、男女…你懂的😁下半场55分钟，开启虐虐虐模式😂。
其实从上世纪70年代起，这股波西米亚式的生活就在美国年青一代中盛行，崇尚自由、流浪的生活。好吧，资本主义生活真腐朽😎…今天很多的台词歌曲已经有所收敛、汉化…英文原意其实更放浪。
之前有群友评价MiMi唱歌放飞自我，今天没有这问题。其实今天除了一个人，其他所有的演员，无论慢歌、摇滚，其实都还蛮稳的。但是这个人是主角Mark，今天开场一开口唱歌，声音就飘得厉害，如果跟别人合唱，有人带着还成;只要是个人solo，总觉得音准有问题…虽然是年轻人的故事，但是原版音乐剧不能降低对于演员的唱功要求。
喜欢Roger和Angel👍
另外对于价值观的认同与否，每个人有自己的判断，今天有句歌词好喜欢，＂用爱来𧗽量时间的流逝…＂
如果有家长要带孩子观看，可以预见到，有很多情节和成人词汇，你的宝贝会求助你的悉心指导😈4回复18赞- Lv6第一眼就喜欢这个女主。死猫。字数。歌手。律师。噪音游行。胖朱迪。抱。歉。为什么分手。歪。嘣。是不是看不懂。不好意思那倒一下带。对。这个剧就像可以倒带。前面不懂的梗后面都会解释。不过有时我会忘记前面铺的梗在哪里😂从女主嘣出来的词看得出来。她喜欢黄色。为了用掉字数。情急之下她连说了5个柠檬。啧啧。从默契。到吵闹。到坦诚。到逃避。从严格控制在20几个字到情愿浪费掉字数。再到两人又恢复默契。但最后那个承认错误如鲠在喉啊。所以小伙子真心不懂事啊。好在最后终于成长了。要歪这个姑娘知道吗。不过政府为啥要颁布这个禁言法呢。还美其名曰什么语言改进法案。像法庭工作的唱嘻哈的老师演说家医生开个会根本不行嘛。要么就公平的一起禁止。这也是女主最初的设想。所以才不很抵触。但男主在一开始的交往关系里就觉得不平等。因而对此特别敏感。确实在法案颁布后因阶级划分也出现了不平等的现象。不过这个公平的机会。一直都是不存在的/或许是想映射恋爱关系？我认为这个法案的出台所产生的错位逗趣荒唐的效果。虽然推动了恋爱关系的发展。但碰到其他事情。也会有助有抑。换言之。法案出台后。其他别的关系也会有意想不到的演变。想说的话说不了。心情不好就无言。想听的解释听不到。想挽留的话说不出。说到这。这些好像不都是法案的锅。而是你的心。不是法案限制了你说。而是你的心不让你说。所以。算了吧。这些都是必经之路。不过男主有一点说对了。放在台面上说em同意。嗯。更喜欢女主二火日文Lv62018-08-10回复6赞
Lv4笑着笑着就哭了兔小双Lv42018-05-18
很喜欢金士杰，很早很早就在心里想，不知道是否有幸能够看到一次现场，没想到，就在今天。《暗恋桃花源》里的江滨柳，走出来，有些年歲，但刚好。
这是一场按理说，非常悲伤的话剧，因为它说的是一个迎接死亡的过程，面对死亡，这么严肃的话题，相信没有人是开心的，但是我们确实是时不时会大笑，甚至爆笑。
老师跟学生的对手戏，每周星期二的课程，老师生命处于倒计时，时钟嘀嗒嘀嗒在响，就像回头问肩膀上的小鸟“是今天吗？我准备好了吗？”
两个人的戏非常不好演，因为很容易闷，又是这么沉重的话题，一不小心就又闷又难受，但整场戏完全相反，节奏非常快，台词节奏，对话，短句交锋，长句快速，甚至是卜学亮尴尬的停顿，搓手，都非常有喜感。
金士杰的台词太棒了，挑战一个，有一半时间都要坐在轮椅上的角色，被除去了所有肢体语言，单靠台词，就把所有观众的心，抓起来，再放回去，再抓起来…
不卖惨，不贩卖悲伤，但我们确实，笑着笑着就哭了。
“我的两个儿子上周来了，我们在一起哭了三天。”“哦”“好过瘾。”
一棵树最美的时候就是在他落叶之前。
整个剧院包括三楼座无虚席，鸦雀无声。谢幕时，掌声雷鸣。金士杰老师向观众鞠躬，大力挥手，然后离去。他的台词很多，但演出结束之后再未发一言。
人的深层次的感情是很难表达的，有时候别说表达了，自己都很难面对。于是，我们不得不借助书籍，表演，模拟…来表达我们的情感，真实的情感。因为，我们深知，那个自己很有可能不会让自己非常满意。
所以，有时候，有那么一两个刹那，也就足够了。
PS：现场请勿摄影。下面剧照果陀剧场官网就有。回复4赞
Lv6#海上夫人#用户138****6697-aeff0Lv62017-09-10
陈树 优雅、从容，一袭长裙走着独舞般的身段演绎了女主，是本剧唯一的亮点。
舞台灯光做的还行，沙滩🌊看着还挺像那么回事的。
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🔛吐槽：本剧最大的槽点就是不作不会死，一个精分的女主陷在ex与现任丈夫之间自导自演no zuo no die的剧码，这编剧这脑洞也是没谁了，整个一琼瑶翻版。
男主有着一副还不错的嗓音，像极了琼瑶剧里岳跃利，台词OK，情感也算过得去，可是为什么一副吴亦凡僵尸脸，任何情绪时都能保持一个表情，别说身体动作，连抬个手表示惊讶愤怒的表情都未曾见到，难不成肉毒杆剧玻尿酸打多了？其他配角也是差不多问题，没什么情绪变化，表情一成不变，看来是一个医生就诊的，下手都重了。
此剧最大槽点：三观不正，为了钱可以出卖自己。无论是女主还是女主的继女，为了有所依靠，为了能离开现有环境，脑子一热就嫁了。回复8赞
Lv5这部戏基本上没有舞台服装，化妆师兼职了灯光师，就是那么简陋！实力圈钱之作。兜兜殿下Lv52017-09-09
舞台的时空非常错乱，那个白颜色的框，我始终没搞懂它是干嘛的，既不分隔空间，也不分隔情绪。而且非常危险，我有几次觉得陈数倒走的时候要掉下去了。灯光也很神奇地会随着演员情绪波动一会儿变亮一会儿变暗，难道这不是该演员自己表现的吗，很多时候都搞不清到底是天色暗了还是剧中人心情不好了。
框后面有个礁石一样的东西，配上白框里的海浪灯效，很长时间我都以为他们就住在海边。按我的理解，他们应该住在北欧的山上，地形类似于阿尔卑斯山，有那种北欧山区特有的小木屋，山的高处可以眺望汪洋流入峡湾，这不是很难表现的舞台效果，背后打个投影也好的，可偏偏就是没有表现出艾利达婚前汪洋大海和婚后崇山峻岭的鲜明对照，使得人物的内心冲突没有基础。
服装也很奇怪，光看服装完全感受不到易卜生剧中的挪威风情，感觉都是新天地泡完吧过来的，演出结束后还要去哪里跳一场现代舞。陈数红唇如血，很难想象从少女到女人转型期的无助，女王得不得了。
陈数多数时候都是磕了药的状态，神神叨叨的，我也知道人物内心冲突，纠结，可是也不用那么神经质吧。她和医生坦诚的时候慵懒地翻身是什么先锋的尝试吗？我猜想导演是跳舞的，想通过舞蹈的肢体语言来表达人物内心，可是这种表现形式又没贯穿全剧，还有一处大概是在纠结要不要跟陌生人走的时候，陈数的肢体语言陡然一变，吓我一跳。
医生完全就是个医生，感受不到对妻子的爱，也许是特意这么表现的吧。
艺术家还兼职了陌生人，除了在爬山的时候喘了几下，其他的时候灵活得吓人，不要说去南方，去南极也会平平安安回来的。舞台上换件衣服就变成陌生人了，美少女战士变身一样。
高级教授完全看不出来又老又秃，说好的白头发呢，就算不把头发剃了，至少撒点粉笔灰在头发上啊！
结尾的时候，艾利达身下燃烧起熊熊的火焰，我不知道为什么她获得了内心的平静后要放这么一把火，但是这把火影响很恶劣，导致我散场后去吃了一条烤鱼，减肥计划泡汤。回复3赞- Lv6#谋杀歌谣#用户138****6697-aeff0Lv62017-07-12
这是一部典型四角恋的故事，Sara和Tom分手后极其失意，在纽约遇到了稳重的Tom，在Tom的追求下，抓住最后一根救命稻草的Sara很快与Michael结婚生子，几年后激情不再，生活逐步趋于平淡，日常的琐事让Sara和Michael心力憔悴慢慢出现了裂痕，相互逃避。这时Sara开始怀念Tom的激情。
与此同时，自Sara结婚后Tom意识到失去了Sara心有遗憾，身边有个多年女友X，但Tom从未爱过她。当Sara来到King's club与Tom重逢，激情的火花再一次迸发，旧情复燃一发不可收拾。Sara、Tom、Micheal与X剪不断理还乱的复杂四角恋就此开始...
这部包含了爱情、婚姻、谋杀等元素的摇滚音乐剧，对都市男女的爱情观、家庭观都进行了探讨。虽然两男一女的婚恋故事在这个时代并不少见，自由与承诺的话题却戳中了许多城市人生活中最真实的一面。
#不作不会死#
#三观不正必有恶果#回复7赞 
Lv4#哈三话四评--天窗#happy-sirLv42019-06-24
爱情本不该有对错，更不该被身份地位所处阶层所割裂。仍就互相爱着对方却不能在一起，喜欢大团圆结局的我略感唏嘘。还好最后的那顿早餐使女主Kyra找回了家的感觉。
剧总要有冲突，故事才能跌宕起伏！Tom和Kyra价值观的不同，成了两人不可逾越的鸿沟。周野芒老师演的餐饮老板Tom穿着风好有型，也演出了富人阶层惯有的傲慢与偏见。身为教师的Kyra有自己坚持的人生价值，面对自己深爱过的男人却不能理解自己，最后的埋头哭泣让人心酸。她深情地为男主系领带让人怜爱，男主痴痴地望着生活在艰苦环境中的女人爱意犹存。谢承颖可能哭的太多，眼睛都有点水肿，心疼！
D6的剧目墙很赞，把上话的经典剧目剧照逐一展现，还有上话的沿革和历届获得左临奖的剧目。好剧推荐
happy-sir 2019. 6.24
欢迎大家关注 哈三话四评好剧 公众号9回复11赞
Lv4这个话剧 真的是 太赞了 在进场的时候就开始铺垫氛围 一片黑暗中 什么都看不到 好无助 唯一的线索就是墙面 顺着墙面 不知转了多少个弯 在即将崩溃的时候眼前一片豁然开朗 到了一个小酒吧里 爵士乐也很赞ElifLv42017-03-16
按照顺序被邀请入场 在不同的楼层 被向导“丢下” 开始自己的探索 我入场的时候 正好碰到了被杀的国王 第一遍已经接近尾声了 便跟着他走向结局
紧接着跟着女主开始了第二次的探索 这次站在女主的视角将整个故事走了一遍 大致明白故事的内容
第三次的时候是跟着男主走的 可是无奈人太多 可能是男主的人气比较高吧 我跟丢了两次 不过幸运的是 我没有错过最精彩的祭祀部分 利用强光闪烁和演员对肢体的强大控制 整个祭祀过程 成了一幅幅运动的定格照片 有很强烈的视觉效果 真的是赞惨了
没有探索到所有的细节故事 有些许遗憾 但还是很喜欢这次的体验 这是部可以多刷的话剧 相信每次的探索都会发现新的事物 丰富对整个故事的认知 更能深入感受角色的内心
开心回复6赞
Lv6赖声川的名作，演出30年，从电影带舞台剧，很多大卡也都演出过，经久不衰，戏剧有其非常好的故事讲述手法，一个故事二个故事三个故事，一部戏等于看了三场戏。。。而且风格完全不同，看似煮了一锅东北乱炖，却有其呼应的点。。。也没有太脱离，所以经典能持久。。很不错，有乱局喜剧的点，也有很承重让人想要落泪的情节。。。很棒，一个喜剧，一个悲剧，还有混沌两个点的故事主心。。。说的是不同人生不同爱情，暗恋的故事其实还是蛮伤感的，战火硝烟弥漫的年代，一见钟情却被分开的恋人，再也没能因缘而见，其实他们的距离是被缩进了，却进入有缘无分的状态。。直到暮年相见后的他们感叹岁月的伤痕，误会连连，再重逢只是叹息上天不公，但是各自的生活都还算圆满。。往事只可追忆，天意弄人。。。幸福是什么，其实男女主角已经找到了各自的幸福，有人陪伴一生。。所以一切只是一个心结，解开了也就那么回事。。。另外个主故事桃花源，纯喜剧，一开始有点潘金莲谋杀武大郎的感觉，直到男主无意落入仙境桃花源，在回到人间，其实之前想要的生活，老婆相伴，有子女，也没有想象中的那么好。。所以何为爱。。幸福人生究竟是什么，需要思考下。。。UkLv62016-05-03回复2赞
Lv4是我们这些中年人的戏，喜欢！用户133****9998-1d025Lv42018-04-27
首先赞舞台设计 场景变幻 道具 代入感很强👍
其次要赞的是孙强👍 实力派啊 明亮少年时的青涩 青年时的意气风发 中年时的成熟和热烈 看他的双肩、身形、动作就能感受出来 得知佳佳结婚的消息 围巾帮助他拉长了动作线条 颤栗！ 久别重逢的戏之后 明亮发电子邮件 焦虑等待回邮 看他借转身拭泪 心疼😭
周涛的央视形象过于强大，令我屡屡出戏。幸好有孙强。
不否认，选择看话剧的观众，肯定有冲着女主演的光环的。但是，男主角一张宣传海报都没有，也太欺负人！太低估观众了！
另外，男配唱功了得，稍稍抢戏；女配低调沉稳，与戏融为一体。都好！
周涛有些爱惜羽毛的感觉，端着。少女叛逆的戏，完全靠台词陈述 舞台表现力靠几个造型，单了点儿。回复2赞- Lv4开票前，一口气看完了剧本，决定不买票了。太激烈了，太压抑了，太沉重了，一场家是战场的战争。首演后，看了一下反响。立马去买票了，不看，太可惜了。开场后，一直在思考，前面像是懂的，看着看着不懂了，后面爆发了，不想懂了。不想什么控制与反抗了，不想什么男权与解放了，不想什么旧宗教与新思潮了，不想什么强与弱，善与恶，心机与扭曲了。相爱的开始，相杀的解决。“爱比恨更难”？“敌人”？“死亡搏斗”？可我分明能闻到柔软的头发，香子兰的味道；走在阳光下的桦树林里，满山的花。“悲剧是美好破碎了”，那面对破碎的时候，请允许一下悲伤吧。“我们为什么需要喜剧？”因为喜剧的是理想，悲剧的是人生。追着喜剧，看着悲剧，就是所谓的“生活的理想”与“理想的生活”吗？用户187****3529-5411fLv42017-12-09回复1赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复赞
Lv5lalalalaLv52017-08-16
波兰克拉科夫老剧院版《李尔王》 导演：扬·克拉塔
——“当我们生下地来的时候，禁不住放声大哭，因为来到了这个全是傻瓜的伟大的舞台。”（莎士比亚，李尔王）
这恐怕会是我印象最深刻的一版李尔王了。导演极为大胆且富有创造力。我迄今为止头一次看这么短的戏，没有中场休息，一个半小时就结束，若以莎翁原作，光念台词就要三个钟头，可见戏份精简到何种程度。但这样的处理堪称极妙——导演可以说抛开了人物的一切身份、性别、乃至生死，只关注他们作为纯粹的人的存在，探究并展现他们的情感与心理层次。
莎剧原本的剧情或许诸位早已熟知，李尔王为安享天年将国土一分为三，大女儿、二女儿因巧言表达爱意而得厚馈，小女儿考狄利娅因真诚且不愿阿谀却遭厌弃，一无所获被断绝父女关系，去国离乡。其后，大女儿二女儿为彻底摆脱老王对他一再怠慢嘲讽，竟致他自逐荒野在暴风雨中疯狂，身边只有乔装的忠臣肯特、一愚人和二三十名武士相随，考狄利娅得知后伤心欲绝，亲率法军回国救父，却被俘身亡，其后李尔王追随女儿而去。此外，戏里还有一条副线，葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙诬告嫡兄埃德加谋害亲父，致父子失和兄长逃亡，而后又向李尔王的大女儿及女婿告密，使得他那对李尔王忠心耿耿的父亲被挖去双目后流放，窃得荣华的爱德蒙同获李尔王的大女儿、二女儿欢心，姐妹二人因此相残而亡，而他自己最后也死于同兄长埃德加的决斗。
而在这波兰版《李尔王》中，剧情仿佛被提纯一般——它几乎比我描述的梗概还精简，台词也只保留了与核心剧情相关的以及最深邃隽永的那部分（基本上，从李尔王在暴风雨中发狂呼喊过后，整个戏就仿佛拉了进度条）。原本在莎翁的笔下，李尔王是个具有“巨人”人格同时也有着刚愎自用的明显缺陷的老王，但不管李尔王的人格如何，他与他的拥趸都绝对占据正义一方的，而这其实是所谓伦理纲常规定的，但在这场戏里，一切评判与道德说教都不存在了，只有夸张的肢体动作作为内心状态的外放，或急促到近乎神叨叨窃窃私语的念白或放声疾呼的激烈台词配合着音效传达情感与氛围，于是，整个戏剧都成为纯体验式的，你只要将身心浸入其中即可，就如那首在开头、结尾放得中文歌里所唱的那句“何必分出谁错谁对”。
剧中对关键人物的大胆精简与改动，其用意亦在于此。李尔的饰演者，波兰国宝级艺术家耶日·格拉雷克于今年二月去世，享年70岁，导演出于对他的爱重与纪念，不换演员，径自让他以影像的方式在舞台两侧屏幕中出现。实则，我觉得，那影像也只是为了便于观众理解罢了，去掉也无妨，李尔王以声音出场，他不在场，却又仿佛无所不在，这种跨越生死界限的表现令人震撼，同时又发人深思。在莎剧中，遭女儿背弃后曾有这样一段对白。李尔问：“这儿有谁认识我吗？这不是李尔。是李尔在走路吗？在说话吗？他的眼睛呢？他的知觉迷乱了吗？他的神智麻木了吗？嘿！他醒着吗？没有的事。谁能告诉我我是谁？”愚人答道：“李尔的影子。”权柄在握的他在戏台上是一个空空如也的王座，遭到背弃的他是一张空空如也的病床，当考狄利娅回来帮助他后，他又回归为一个空荡荡的王座。他的血肉之躯呢？好像从没有存在过，有人真正关注作为一具血肉之躯的李尔王吗？
此外，李尔的三位女婿被省去了，那两位公爵阁下和本来也就是跑个龙套的法兰西王从未出场。而他的大女儿与二女儿竟由两个中年男人饰演，于是她俩为了爱德加争风吃醋的戏码也不复存在——这意味着，戏中不再充斥着两个蛇蝎妇人的阴毒计较的“庸俗戏码”，可谓是对原作的一种凝练升华，而这种反串似乎也暗示着她们的内心真实映射，作为那个时代的女性，她们要牢牢控制权柄让自己置身男性化的地位，行使所有男人可以行使的权力，为此不惜抛弃作为女人、作为女儿的天性；爱德蒙的饰演者则有种雌雄难辨的气质，出场时的独舞从内敛到狂放与他的黑衣是那么不协调，好像他在急于挣脱什么束缚——那是他与生俱来的作为私生子的身份——他为此不择手段，但你不得不承认，当他被授勋换上红衣的那一幕，非常美，好像这身装扮才合乎他的天性，纵使那身红衣饱蘸着父兄的鲜血，并且，由于李尔的某种意义上的不在场，原本就作为戏中另一条主线的焦点的爱德蒙仿佛实际上成了这出戏的主角，魅力四射。还有考狄利娅，她是三个女儿中唯一由女性饰演的，也即，她是唯一保存着自身本真的天性的，同时，这位女演员又分饰了始终追随着李尔的愚人，这愚人，却戴着教宗的高帽，既深陷其中又仿佛超脱其外，尤其在那场荒野外的暴风雨中，她狂放的肢体表现仿佛也是替李尔王呈现出那癫狂的情感，同时又烘托出一个不存在的李尔王的存在，她充分展现着情感波动的同时，也一次次口吐着箴言般的歌辞。
最令我惊艳的三处设置——
1、李尔在暴风雨中陷入疯狂后，一个玻璃罩子将他笼罩住，他明明置身广袤荒野，可是，好像却只置身那个与世隔绝的透明罩子里，外界的一切都进不来，那可不就是他的精神状态——之外的所有风雨、他人，都与他再无干系，他沉浸在内心的巨大痛苦与癫狂的激情中了。
2、幕布投影设置，那一面墙可以投射出台上的俯视视角，于是，埃德加引着他被挖双目的父亲攀登海边悬崖时，两人在台上匍匐而行，投射出来的影像。恰是他们笔直地攀登向上，葛罗斯特作势从崖上一跃而下砸在地面上的场景也触目惊心，而埃德加欺骗父亲未死是神明庇佑时，投影里，两人头颅相抵相依，太温情太动人，虽然葛罗斯特并不知道守在身边的真是他心存悔愧并思念着的儿子，但埃德加内心的景象恰是如此，至此，父子已然和解；
3、开场时，所有人着黑衣，一一对着那空王座致礼，而后，四位侍者肩抬王座向前，如抬灵柩，配合着结尾处不宣布每个人的结局，省去了最后的战争与决斗，只有李尔醒来与考狄利娅的和解，然后所有人躺下，围成圈状，灯光渐暗，无声的一句台词在屏幕显现：请忘记并原谅我这糊涂的老家伙吧。不禁悲从中来。
在看戏过程中，有多次，我想到古典戏曲。毕竟，原本肢体剧与戏曲在精简舞台和用身体动作传达情节方面就有颇多相通之处，虽然，现代戏剧的肢体表达比之传统戏曲的动作程式要更为开放也更趋于内心化。另外，它和传统戏曲一样，不着眼于剧情本身，如戏曲的折子戏，只截取一段精华，观众反复观看那几折，情节烂熟于心；波兰版的李尔王似乎也先验地预设观众对剧情本身已有一定的熟悉和掌握，而且，也只有观众熟知莎翁原作究竟如何，才能真正感受到导演的各种编排其用意何在。因此，必须感谢朋友提醒我观演前要先复习剧本，此次所获良多。这一出《李尔王》实在是我看过的最纯粹的李尔王。
见殊
11.05 于戏散场后的归途
参照朋友意见的补充——
1、“李尔王前后那个中文歌讲座完了之后问一下翻译，刚好这个问题昨天他们私下也有聊到，翻译的解释是说，导演不是说到中国来，然后才用那个中文歌，而是因为他之前在排这个戏的时候，然后突然听到这个歌，觉得给这歌里面的那种宗教的仪式感还有一些韵味儿，他虽然听不懂，但是觉得歌放那地方挺合适的，就用的这个版本的歌。”（from 黑檀）所以，听不听得懂歌词并不重要，即使它是中文的，感受氛围即可。
2、“对于两个大女儿为什么是男性角色，另外为什么剧中会出现那么多天主教的元素，在你的剧评的基础上再补充一点。导演是天主教徒，在波兰也有很多人是信天主教的。对于古代的国王，比如李尔王，他的权力是天授的，不是像现代国家那样是民众投票选举出来的。对于现代世界上所有的国家，除了梵蒂冈之外，他的国王或者说他的教主是天授的。但是，对于这样一个天授的权利，对于教皇或者是国王来说，他会在这样的一个高尚的外表下面，做很多肮脏的事情。在这样一个神权国家里面，所有有权力的人物都是男性。所以说导演在设计这一版李尔王服装、氛围的时候，用到了很多梵蒂冈天主教的一些宗教元素。”（from 黑檀）
3、“结尾那一段（所有人围成圈形躺倒，投影显示出上帝视角）我想到汉尼拔里面那段人体调色盘，汉尼拔这个似乎是一个宗教隐喻，是一个瞳孔 ，上帝在看着世人那种意思。但是这个解释在这版李尔王也是说得通的，李尔王里也出现了大量关于眼睛的比喻。尤其是对葛罗斯特那个瞎子，还有最开始大女儿还是二女儿也说爱李尔就像爱眼睛…”（from 围巾）
最后，我发现这部戏豆瓣上很多人打三星甚至一星两星，说实在的，难看和难懂是两回事，打低分的表示的都是难懂的意思。然而，1、如果完全不熟悉莎翁原剧本，看不明白、跟不上节奏，太正常了。看经典剧本的外国戏，无论是希腊剧，还是莎剧，观演前温习或预习剧本是基本功课，但凡对原剧情、台词较为熟悉又稍加思索，不会看不懂；2、波兰人就是这样，他们出了很多艺术家，他们根本不考虑什么通俗易懂，那正是他们的魅力所在；3、何况这还谈不上多先锋呢，这是当代戏剧的惯常表演方式（最先锋之处在于不在场的李尔王，太厉害了），我曾看德国法兰克福剧团的《美狄亚》，也是极简+肢体+部分投影元素，他们连服装都穿现代日常衣服，直接演出。回复4赞
上海
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