Lv5【观看动因】偶然间知晓“话剧九人”剧社是原北大话剧社延伸发展而成,将学生时代酒酣耳热后的豪言壮语,落在实际行动中并成功演出十年。相信这是每个校话剧社曾经的梦想,就冲此点,便定要去看这些承载着所有校话剧社梦想前行的英雄们用户189****2456kiindLv52023-05-16
【故事梗概】程无右、卢泊安和郎士飖三人属总角之交,青年时期情如手足生死与共传播思想主义,后因认知分歧各自选择不同道路尝试实现当初理想。如今程无右因“危害民国罪”将于明日开庭审判,卢泊安找来“前北平司法局总长”郎士飖做辩护律师。程无右一心希望将法庭作为最后宣讲场,以血荐轩辕,且对郎士飖入政途后袖手旁观愤慨不已。而卢泊安与郎士飖则一心希望帮助其脱罪,保余生平安。今番雨夜再会,理念的交锋、辩护的模拟、未尽的棋局、不肯低下的头颅,那一夜,思想碰撞火花迸现,故事就此展开
【剧目时长】120min
【戏剧亮点】
1.历史缝隙:在史籍缝隙中,依托文字材料和编剧创造丰富细节。当年陈独秀被捕入狱,胡适找来同窗密友章士钊为其辩护。史书中浓墨重彩记叙庭上辩护全程,而对开庭前夜相会一笔带过,昔日“一笔”便是今日“双枰记”
2.字里行间:作品角色是采取模糊元音、保留辅音方式,与真实历史人物形成对应,胡先生的哲学史研究、章先生亲历各类镇压以及陈先生的屡次被捕入狱等人生经历、仕途成就、历史事件均含于话语交锋间。若熟知或了解相关背景后,再行观赏会获得双倍乐趣
3.曲腔分幕:借由南北烟火气腔调,穿插于文人话锋间,以棋谱战局名称做章节分幕,调整观赏张弛节奏
4.凝练成曲:将剧中角色关系及人生表达凝练形成词句,以江南小调编排曲目《听雨》,悠扬旋律及歌词配以剧情,词曲意境令人回味绕梁余音
5.成就获取:豆瓣9.0分(2022年10月),入选新京报“最艺术”演出榜2021年度十大戏剧,第七届中国原创话剧邀请展入选剧目
【台词设计】
戏眼三位角色辩论交锋,字字珠玑展现文人风范,词语用典、白古夹杂、行事做派均符合时代特点。大声呵斥施“尔是中山狼,难怪中山装”、戏谑笑骂是“来段伯牙摔琴。诶!倒也不用如此咒他”等历史注脚梗层出不穷,且言语间亦与九人剧社前期作品《四张机》在人物上有一定关联。且正因其话语文学味重,反倒衬托卢泊安几处揶揄更加满堂
金陵冯小寒与北平邵玉筝,方言烟火气为这份历史文学情书,注入浓厚亲切感。个人以为编剧反二人口表明其立场观点“戴上眼镜,该不会的还是不会啊”“这些个读书的,抛头颅洒热血,献出生命都不怕,为了便宜二分钱跟我吵了半天”是书生起义?还是民众未开蒙?尚待观望。可到了“那是在北平,总不会一直打到南京来”总是有个倾向的
【舞台表演】
细节动作设计贴合角色人物性格特点,程无右放荡不羁、卢泊安为油担忧内心焦急现行于外、郎士飖曾任高官行走坐卧端正刚阿、邵玉筝初入江湖撂地开腔胆怯羞涩与坚韧不屈并驾而行。冯小寒举手投足市侩展现,以及扶腰敲腿等劳苦人民下意识习惯,展现入微。
【经典台词】
文学气息语句堪称格言摘抄,而我倒更欣赏冯邵二人先前大道至简之语。以下共飨其他
程婴杵臼,月照西乡,吾于足下分任之。
世事如棋局,局局新,局中虽有黑白,救国却无定法。
唯胸中灯烛一点,辗转相环,旋转飞覆,而灯不倾灭。
我说不必等,还是等了。你说不该来,还是来了。
只有他一如既往,还好有他一如既往。
“难为你等了这样久”“为君风露立中宵,也是应当”
遥思往事,是报人、是学人、是党人、是愚人,是烂柯人也已矣。
莫说相公痴,更有痴似相公者。
别处的灯,要么提、要么挂、要么抬、要么放,总是稳稳当当摆着给别人看的。只有这滚灯,可以抛、可以滚、可以压、烛火总不会灭。
【赏剧建议】浓重文艺气息台词,为观赏设置一定门槛,不明就里者恐难以知其背后深意,且其戏剧矛盾看似在辩论之间,实则在戏剧之外,历史洪流之中。建议提前了解相关历史背景或典故,可获取数倍观剧乐趣
【个人推荐】推荐九人剧社粉丝、民国知识分子历史爱好迷、校话剧社团经历者、观念主义思考控前往观赏。喜剧大笑家、悬疑恐怖饭、爱情沉醉星星眼请出门左拐回复赞
Lv5百老汇票房传奇英国原版打击乐舞台秀《STOMP 破铜烂铁》于2018年10月11日-14日/10月17日-21日在上海ET聚场上演,在其它城市也会巡演。(演出共有8名演员,但网上没有此次演员详细名单。)好习惯Lv52018-10-15
创始人、导演:Luke Cresswell & Steve McNicholas
剧团最初的灵感源于上世纪八十年代在伦敦、布莱顿和巴黎进行的街头表演,那些奔放热情、随性而起、极具感染力的表演深深地启发了创始人及导演Luke Cresswell和Steve McNicholas。他们建团的初衷是发现生活中的艺术和探寻声音的本源,也因此造就了一支独一 无二的表演团体。
建团之初STOMP破铜烂铁仅在伦敦街头表演,因逐渐受到观众喜爱开始在世界各地参加音乐节演出。经过几年表演形式的摸索和舞台经验的累积,STOMP破铜烂铁成功登上纽约百老汇的舞台。以精彩震撼的演出风靡纽约,创下百老汇连续七年票房冠军的纪录。
看这部舞台秀主要是因为小伙伴送票,所以去看一下和以前看过的《乱打神厨》有什么区别。目前该剧豆瓣评分9.1分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
表演介绍:
被誉为“生活打击乐鼻祖”的STOMP破铜烂铁是一个世界级音乐舞蹈演出团体,他们化腐朽为神奇。利用生活中随手可得却又不起眼的工具,构思出一场将舞蹈、音乐和戏剧表演融合在一起的独有表演。
每三至四年,STOMP破铜烂铁都会吐故纳新改变或替换一些环节。他们在世界各地的五金店和废品回收厂网罗“乐器”,给每个演员足够的空间展示自我。同时他们在即将演出的城市进行游历,从而探寻新的灵感。这些使得STOMP破铜烂铁始终令人耳目一新,创造经久不衰的票房传奇。
这个演出连续7年在百老汇蝉联票房冠军,我也很好奇这个演出能达到什么水准。以前我只看过《朱鹮》《红高粱》《十二生肖》这些舞剧,像《破铜烂铁》这种形式的演出以前倒没看过。(由于演出中不能拍摄且官方没有提供此次演出高清图片,故观后感中的高清图片都来自官方历史演出。)
那天我拿到的票属于靠前中间偏右的位置,观看角度来讲能看清演员的动作以及表情。当天来了不少观众带着孩子,其中不乏外国观众估计都是慕名而来。
演出期间附近总有孩子不时说话,虽然她妈妈告诫她不要说话但显然效果不佳。带孩子来观看这种优秀演出的初衷是好的,但是平时在家中就应该教好孩子到公共场所的基本礼仪。这种像十万个为什么一样的孩子,不知道当年胎教时她妈妈听的是不是绕口令导致这么喜欢哔哔叨。那孩子问题这么多从侧面也体现了演出中花样百出,并非单调乏味。
这个演出舞台布景基本没换,主要更换的是各种道具。舞台布局分上下两层,上层在演出中也有道具可以敲打表演。后面有两个门帘进出口,两侧也用来进出演员。
演出中8个演员依据安排设计不同数量出场,在到下一幕当中会有个别演员留下做其它表演或与观众互动。互动环节时基本是演员教台下观众学打拍子,可能有些拍子比较复杂导致不太整齐。演员因此掩面表示失望和无奈,作为观众感到很有意思。演员的服装都很生活化非常接地气,表演时在灯光配合下显得很有亲和力没有距离感。
整个演出没有剧情和对话,全靠演员利用各种道具以及自己的手脚打节拍或舞蹈。其中一个灵活的胖子演员好像是首席,而另一个瘦的演员主要负责搞笑。演员构成有男有女,而且肤色体重不同。有的会机械舞动作,有的爱扭来扭去。感觉演员们都身怀绝技,毕竟有些动作感觉像杂技或武术动作。有一幕还要吊在第二层打击各种废铜烂铁发出有节奏的韵律,效果不输正规的架子鼓等打击乐器发出的效果。
我们知道如果在相同的碗里放不同的水,再用筷子去敲击碗的边缘会产生不同的音阶旋律。同理只要了解了各种废品的声音原理,同样也可以化腐朽为神奇让它们发出不同的音色。因此破铜烂铁也能像编钟、架子鼓一样发出自己的旋律,就像电影《无双》里说的那样找对舞台、做到极致就是艺术。
演出的难度和效果通过演员们同时组合搭配体现,一个人表演简单但一起表演是有难度的。就像仪仗队表演一样要讲究队形,还要照顾到互相的前后层次感。特别是类似击鼓传花一般的配合,当中一个环节假如掉了链子就会造成演出事故。台下业余的观众光打快速的节拍都有点跟不上,可想而知台上的演员手、脚、走位、表情、舞蹈动作并用要和队友配合默契的难度。更何况结合出来的声音效果要有韵律,并不能敲废品单一的声音。
比如第一幕使用了扫帚作为道具敲打地面,和脚踩地板产生的声音形成节拍。演员们可以互相配合有规律的产生轻重缓急不同的节拍组合,有些动作和带着拐棍表演的百老汇踢踏舞或默片时代卓别林那种搞笑喜剧一样有异曲同工之妙。俗话说:“台上一分钟,台下十年功!”,正是台下的努力训练加聪明的天赋才能达成这样优秀无误的表演。
我个人觉得每一幕表演都很有趣,例如水槽洗碗和打火机表演这两幕令我印象深刻。在没有台词和具体剧情的情况下要吸引观众的注意力本身是有难度的,这就需要演出环节设计的巧妙。
这个演出除了注重各种道具的声音原理利用外,演员间的逗趣表现也是一大看点。看报纸那段瘦子本想休息一下安安静静的看,结果来了好几个人坐他周围利用手中道具和嘴发出各种怪声打扰他。
这让我想起了平时看电影或演出时偶尔会碰到同场的观众的不文明行为,他们不是说话就是手机铃响非常没素质。俗话说:“己所不欲,勿施于人!”还是希望大家能在公共场所观看时注意文明礼仪,不要妨碍其他人。
整个演出时长差不多一个半小时超过一点,我个人觉得看下来热血沸腾非常欢乐。表演中除了打击乐风格的主题外,演员丰富灵巧的肢体动作结合了幽默的表情非常生动。很惊讶导演的奇思妙想,能把生活中的扫帚、垃圾桶、打火机、水槽、购物车等物品都设计成打击乐的乐器。
整场表演让人感觉意犹未尽,视觉上的眼花缭乱和听觉上的震撼感使演出效果特别酷炫。难怪可以登上奥斯卡典礼和伦敦奥运会的舞台,我个人推荐大家有空去看一下这个常演不衰的精彩演出。满分10分制我打9分,下一次讲电影《王牌保镖》。
(想看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感)回复11赞
Lv4最初你认为这定是出悲剧,可是频出的笑料让你转念一想也许它会是一出喜剧,无论如何,闹哄哄的舞台看起来,更像是一场闹剧,然而帷幕落下的一瞬,你吃惊地察觉,这又实在太像一出真真正正的人间正剧。南游女Lv42023-05-22
我说的是台湾“表演工作坊”的戏剧——《暗恋桃花源》。上个世纪80年代,它首次被搬上舞台,即引发轰动。在此之前,观众们很难想象会有这样一出戏剧,能将如此多相互颠覆的观感杂糅而不紊乱地传递自己,它让人笑中带泪,悲中生喜,荒诞中有彻骨的清醒,解构中有难得的糊涂,命理跌宕缩于方寸间的舞台,人生为何注定荒凉?
不知道是剧场负责人无心之过还是有意“疏忽”,总之两个剧组的排演撞车了。一个是倾注了导演生命经历的《暗恋》,一个是后现代无厘头形式的《桃花源》,一个是包装在颠沛流离的爱情故事中,有关大时代小人物命运的严肃探讨,一个则全然是仅借传统之壳,毫无常规的肆意恶搞,再加上一个胡言乱语的女子,这整出戏将怎么保证不跳,而顺利演进呢?
两个剧组争夺剧场时空的情节,被忽略于各自所排演的剧目当中,我们不由自主地将注意力聚焦于各自叙事,因为观众大体需要的是“典型”戏剧表演而非琐碎细节,因此尽管舞台上轮替地演出毫不相干的悲喜剧,我们的情绪在跳跃之间仍然不觉破碎与无趣,甚至有一种非连贯性的新奇。然而渐渐地,这两个无论从立意、形式还是情节都平行不相交的剧目,却被某种形式神奇地联系在一起:同一个舞台上的表演,台词竟然可以毫无缝隙地衔接,简直就像要衍生出一个崭新的故事。而那个跌跌撞撞的神经质少女,在舞台上出现又消失,不时将刚刚酝酿的观众情绪再次拉回另一个时空,一个可以被称作整部戏中“现实”的时空,在这个时空里,导演、剧组、演员在为所饰演的“戏中戏”而发生着一切“现实”的言行……“入戏”、“出戏”就这样自然随性地跳跃着,很难让人察觉到自己最初渴望看到“一以贯之的矛盾”的戏剧经验,早已然“放轻松”,被带入这梦幻般的桃花源里,心生暗恋。
一段相逢在偌大的上海,却失落在小小台北的恋情,一株从画布里“逃”出就再也回不去的桃(陶)树,一个比剧中人物还要“虚幻”的“现实”中的刘子骥,看似荒诞不经,实则充满层次与张力的《暗恋桃花源》,剧情的推进暗含无处不在的隐喻,把人生的悲情洒落在每一处即将愈合的伤口,这出让人感官无法休息的热闹非凡的大戏,最后却会让人安静地只听见心底的呼吸。
无论是悲还是喜,无论是山穷水尽还是柳暗花明,管你滨柳拂云,桃(陶)花梦远,最后繁华落处,“只留得白茫茫大地好干净”。在陶渊明笔下,南阳刘子骥,寻桃花源不得而病终,从此再无问津者;在舞台上,那个胡言乱语的女人苦苦寻找“刘子骥”,最后只看见漫天落英缤纷;而现实里,每个人心中所期待的“桃源”,终究多是等待戈多般的苍凉无续……
戏如人生,人生如戏,诚然。
PS.我看的是台湾1999版,再次为剧中演员喝彩!回复赞
Lv6二刷#天窗#用户138****6697-aeff0Lv62019-06-24
当好剧本遇上好的导演好的演员,就如一个被注入灵魂的作品,编剧和导演把控、引导灵魂的走向,演员展现作品的灵魂。
首刷👀剧情,二刷刷细节。首刷SD和野芒老师闲聊后此次更专注演员的细微表情和台词,果然发现了很多隐晦的线索,关于男女主的关系发展及其矛盾的根源台词里都有,仔细听就能发现。
前方有剧透,慎入!
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爱德华(男神刘炫锐)-一个刚满18岁的小男孩,对于多年来陪伴成长的凯拉3年前突然不辞而别深感困惑,迫切的想寻找真相,贸然的来到凯拉家。刘小胖戏份不多,但是将这个小男孩演的十分到位,毫无违和感。一出场时探头探脑,嘴角的抽动表现了再次见到小时候喜欢的凯拉无法控制内心的欢喜,多年未见的陌生感尴尬不安、举足无措摆弄着衣角的样子演绎的特别传神。
凯拉(女神谢承颖)-来自中产阶级家庭,律师的女儿,聪明、开朗,缺乏父爱(爱猫胜于爱家人)家庭冰冷,渴望家庭的温暖。18岁时第一次遇到汤姆的时候,其温暖的家庭氛围正是她从小渴望的,愿意做任何事,只为永远留在这里。
汤姆(男神野芒)-来自普通家庭,通过自身奋斗、创业,从一家小餐厅做到上市公司的魅力男。有个美丽的妻子,一对可爱的子女。
原本单纯的相遇,因为缘分融合成家人一般的相处模式,在凯拉进入大学后交友汤姆“我只是用愤怒的眼神扫过整个屋子后,那幅画就自己摔下来了”,凯拉心知“终于来了”明白在“数钢镚”的朝夕相处后彼此相爱了。两人深爱彼此,从凯拉看到汤姆突然到访时的惊慌无措,汤姆一进屋就四处张望寻找其他男人的痕迹;第二幕凯拉发自内心的笑着依偎在汤姆怀里,汤姆宠溺的抱着凯拉,彼此眼神专注的看着对方;对于凯拉冰窖般的出租屋汤姆愿意放弃自己的别墅一起住进来“只有我们俩,生活在一起”,狠狠的撒了把🐶粮!看着女神谢承颖灿烂无邪的笑容,心都快化了!
凯拉爱着汤姆的家人,为了合理化背叛找到平衡,觉得只要女主不发现就可以,喜欢浪漫,认为偷情的爱情最美,当女主发现后打破了平衡,不得不狼狈的逃跑,留下汤姆独自面对。
汤姆,爱着凯拉,希望光明正大的彼此相爱,在一次失误中将凯拉的情书留在厨房导致偷情被揭穿,本想就此解除婚约向凯拉求婚给其最渴望的家的感觉。然而由于误解凯拉不辞而别,妻子突然病重而逝,使其活在愧疚中无法自拔。
时隔3年父子先后找到凯拉,爱德华请凯拉劝服父亲走出悲伤,汤姆则希望能够换回恋情,找回原本的幸福,哪怕是部分也好。凯拉依旧深爱着汤姆,但是这些年彼此都有改变,浪漫之外两人的人生观价值观已发生了巨变,最终遗憾错过。临走时汤姆还是希望凯拉幸福,“偶尔来我餐厅坐坐,有几家餐厅不错,可以吃出家的味道”。
结尾时爱德华为凯拉送来一顿丰盛的早餐,实现了凯拉对过往美好时光最怀念的家的感觉的愿望,给了本剧一丝暖意。39回复9赞
认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈,标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本,上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明,阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒,经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结,想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“,反而会让人生出很多复杂的心绪,需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪,通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来,让你在那一瞬间成为了那个角色,拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论,而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta,这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这,《代价》的确做到了。
这个故事里,没有一个人需要被救赎,也没有所谓的好人和坏人,每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎,让人无法入戏。我反而觉得这段很生活,虽然故事发生在大萧条后期的美国,但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感,一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路,去实现年轻时未能完成的理想,有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出,妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己,平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了,还能在这个时候想着对方,如果不是因为爱,实在想不到其他理由了。
妻子这个角色,有些人看到的是败金,因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候,便坦然的放下了执念,决定支持维克多的选择,站在了他这一边(其实从头到尾她都是支持维克多的,只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益),两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的,她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下,甚至陪着维克多照顾年迈的父亲,在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反,她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看,这个家庭原本就”一无所有“,是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”(可能更多也是维克多自己的本性)。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄,却依旧装穷,任由维克多因为交不起学费而被迫辍学,甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己,好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲,压根就犯不上为他牺牲前途,知道这一切的沃尔特选择离开了这个家,选择为自己而活,并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他,而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人,大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的,甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”,虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情,他是善良的,爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲,放弃喜欢的学业和前途,选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之,最后成为了成功的医生,拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认,但他的确是委屈和有怨气的,他并没有坦然的接受,不然也不会让这种情绪持续了20多年,累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了,虽然他一直在口若悬河,插科打诨。但像他自己说的,他的一生也是很荒唐的,四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他,可能已经对人生失去希望了,但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话,可能真的就突然觉得自己又被需要了,人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味,”老家具装不进新房子“,”因为永远不会坏而失去了可能性“,毕竟这个时代的关键词是”一次性“,为了更多的消费和”剁手“,”不经用“才是最大的实用。回复赞
Lv4演员,舞美,剧本都不错。一部话剧中,演员越少,场景越单一,台词越多,延展出的情节层次越多,甚至可以刻画出从未出现的若干角色,越考验演员的表演功力,每个演员都需要在漫长的剧情递进中体现出各自人物内心的不同层面。这部剧中表演张力最强的是饰演所罗门的何靖,在松弛的状态下不时爆发出强烈的情绪冲击力;何冰也将人物的精于算计与内心纠结表现的比较到位,表演中不知是故意打翻留声机,还是表演事故,但何冰能处理到观众分辨不出来。陆莫寒Lv42023-05-25
你想要真正的生活,而这代价不菲。这部作品翻译为代价,其实应该称其为选择的价码。人生的选择,看似是寻求世俗标准的成功或寻求内心无愧,其实都是寻求一种认同感,可以理解为寻求外部世界的认同,还是内心自我的认同。外部认同可以直接带来正向情绪,自我认同可以减少与内心超我偏离所带来的负面情绪。所以说,每种选择都有内心价码,人的一生很难既能做到外部认同和又能与超我保持一致性,因为外部认同往往与世俗利益得失成败相关,而超我则是与道德相关。利益成败评价体系与道德体系的差异性,就造成很难做到名利德俱全,一切缺陷都在于人生有限的选择权。“选择”的内涵也在于,得到的同时意味着放弃。由此可见,人生价码有两种衡量模式,一种是用得到去衡量,另一种是用失去去衡量。特别是失去的衡量,除了以前拥有却失去的,还包括别人可得到而自己因为选择而放弃的,也就是机会成本,换个角度,这种人生的自我认同需要的是对于锚定目标的内心比较优势,是需要对方的缺失才能成全的。
维克托选择牺牲自我而照顾亲人,在亲情中获得对于超我的道德认同,代价就是放弃社会地位所带来的内心缺失;沃尔特选择忽略亲情而维护自身理想,在社会成功中获得自我价值认同,代价就是在亲情领域中的道德认同缺失;埃丝特习惯于被动选择、跟随别人的人;所罗门习惯于为各类选择作价并完成认同价码交换的人。
选择人生后,所获得的可以交换从而再弥补所失去的么?这部作品给出了它的答案,就是不能。原因一,以对方成败为标准的两个人之间不可形成选择价码的互补性交换,也就是机会成本对手之间不可交易。在同一原点做出不同选择的兄弟俩就是如此,一个人人生选择的成功就是另一个人选择的失败,最终变成一个零和博弈的局面。沃尔特的成功,如果再加上维克多对沃尔特的谅解和接纳,则证明了选择抛弃父亲的正确性,而这偏偏就是维克多的痛处;而沃尔特虽然拥有了一切,但弟弟为了照顾父亲以致残破的人生,成为一切成功的误点和愧疚的源头。原因二,交换本身是个社会概念,所以只有社会价值认同才可交换,而道德认同无法通过交换达成。原因三,心理层面认同,分为结果评价认同和过程评价认同,结果认同可形成选择结果的交换,而过程认同因为是一种付出过程的评价,往往无法交换。回复1赞
Lv4是国内少有的双女主的话剧,是完全来自女性创作者的话剧,是完完全全关于女性的故事。它小巧而精细,暖黄的一间地下暗室,物理公式与实验,红酒、旗袍与双人舞。它并非波澜的史诗,时局的动荡隐匿其后,而最美好的情愫在这里萌芽,最真挚的情感在这里流淌,并绵延出伴随一生的羁绊。老李头Lv42023-05-16
静薇与健雄,一个外放,一个内敛。静薇看似随性活泼,但在重要的事上却有自己的坚持。虽然着急相亲,但“顾八条”一个字也不能改。健雄看似直楞冷漠,但直肠子之人最是知恩。因此,虽然一定会因性格和习惯上的不同产生冲突,但对于女性独立自主和科学真理的共同追求,却足以让她们抹平矛盾。
“世人的眼光或许分男女,但微小的原子与核子却不会。”
静薇之于健雄,亦师亦友。健雄会遭遇困境。“派一个女人出去学物理,不是浪费钱吗?”这是无法通过物理学知识解答的苦闷与不甘。但静薇能告诉她,“时间相对论”,十年于一人或许很长,但十年于女性独立和科学进步之事业,只是一瞬。她能在她身上获取对待社会不公的经验和勇气,也能看到那些漆黑的暗巷,她踽踽独行走过,那也将是她未来会走过的路。健雄之于静薇,是12年的光阴轮转。她看着这个女孩子经历着与她当年一般相似的委屈,而愿意像自己的外婆告诉自己那样告诉健雄,关于“时间尺度”的谜底。从中央物理研究所到密歇根,她当然知道健雄会面对什么,“你此去千里,虽抱有求学之志,也定有意料之外的艰难。”但她还是想推着她前进,因为她也许会走得比自己更远,从而女性在社会、在物理学领域的地位和成就,也会更进一步的。“我们的努力,终究是能被看见的。”
“世界因此始终有春山可望”
很早之前就看过那张剧照,暖黄的灯光下,两个穿着旗袍的女孩子相拥而舞。我一直以为,那会是她们冰释前嫌,成为真正的伙伴与知己之后,跳的第一支舞。可是没有。剧里的那支舞戛然而止。当她们伴着返场的音乐摇曳的时候,我终于意识到,静薇和健雄,终其一生都没有再见。
我时常在想,人与人的缘分总是那么深又那么浅,短短的一次命运的擦肩,就足够得到值得珍藏一生的情谊了。人生长恨水长东,在那般无可奈何的遗憾与错过之后,在相隔千山万水的十数年间,这份情谊好像还是如同金子一般璀璨,就像当年她们望着烟火,而我望着她们所看到的一样。
很喜欢很喜欢这个小故事,谢谢九人,谢谢小路和小巧,谢谢顾静微和吴健雄女士。回复赞
Lv4没有失望,但也略有遗憾。抬头望望天╯winnerLv42023-05-16
再现了几乎所有喜欢的书中片段,比如蓓蒂和阿宝坐在屋顶上远眺闲谈,比如安徽许总老宅里两男五女一桌戏,再比如李李夜里向阿宝诉说过往。
戏里也将一些事情更挑明,也有可能是通过戏剧,我重新审视了剧情:比如蓓蒂很可能是去世了,而阿宝为了蓓蒂不结婚;比如沪生因为妹华的信而看空;又比如小毛因为被银凤不明不白地拒绝,狠下心要与阿宝、沪生断绝关系,试图断绝过去一切。三个男主角各有心中的白月光,也因为白月光的失去而丧失了那份青春的激情。
因为以沪语为主,所以听觉上感到很熟悉,很有一份亲切感。从现场的许多观众反响看,估计也是上海人。受到其他观众的感染,小说里的一些桥段的制造的情绪也放大了,尤其是某些一个人看时会心一笑的片段。
温方伊改编的很利落,将故事线变得更清晰化了,也保留了沧桑感。从三个小时的时间来说,给人一种,比之小说,更为宏观的大局感。俯视剧情,命运不曾饶过任何人,那么何尝不以一种更为轻松的心态享受生活呢?另一方面,这才是第一季吗?明明已经将情节进展得很快了,若是第二季也是三小时,那么要说些什么呢?
小说《繁花》是一部由许许多多细碎的故事编织成的,舞台剧也保留了这种叙事的方式,当然,也选取了一些戏剧化突出的片段,让观众不至于发昏。但是,我对于照搬小说里以人名互相称呼的方式持保留的态度,因为就我自己的沪语对话经验来讲,日常生活里仍是以“你我他”居多。回复赞
Lv2我忘不了他对我说的那些话。也包括那句,吴健雄说到底也只是一个跟在李/杨身后做实验的。后来我们分手了。与这句话的关系不大。再后来我也听有的老师说,没有李政道和杨振宁,很快也会有人提出宇称不守恒,但没有吴健雄,这个实验过个十年八年也不一定能做成。物理是实验的科学。再再后来,我明白了这只是价值观的不同。他信仰数学的美。那我呢?脆麻花~Lv22023-05-12
在剧场的我几次近乎抽泣,最后却没有落下一滴泪。
太难了。
没有考证过历史。我不知道,在那个一无所有的年代,吴健雄是否真的在那间简陋的办公室大胆地猜想中子的存在。这是全剧对我个人而言的一个高光时刻。当剧中的她得知查得威克获诺奖的时候,她似乎是兴奋的。或许有遗憾,或许有不甘,但在她小心翼翼做剪报的那一刻,是纯粹而充盈的喜悦。就像剧中最美的那一景,墙上的公式融化在灯光里,一架梯子,一高一低两人的剪影。之所以废寝忘食,在中秋与物理约会,为的,就是这份喜悦呀。
这份喜悦无关乎性别。一味地强调女性,未必是女性主义的胜利。
我联想起核物理的导论课上,女老师在课件中夹带私货,加了一整页吴健雄的生平。老师的眼里闪着星星,她说,吴健雄是她年轻时的偶像。可末了,她又补充一句,现在也就那样了。
我一直觉得老师末了补的这句话更难人寻味。
小时候的我崇拜居里夫人。现在也就那样了。我们会长大。抛开女性的身份,我们首先应该成为自己。
望你在灰暗的日子里,永远向往夏天的来到。
致每一个崎路同行的你。回复赞
Lv4有人说这是一场反映人内心人格的舞剧,有人说这是一出追求美好的念想,也有人说这是一幕爱不可得的悲情。一千个观众就有一千种天鹅。鱼不Lv42019-09-11
在我看来这是一场自己所追求的美好被具体化了,爱上了,也痛苦了。
极少得到温情的王子性格优柔胆怯,终日禁锢在皇宫的教条中,母亲的威严下。不论是和普通世俗女子的交往还是沉沦在灯红酒绿的世界,都是王子试图挣脱这种现状的表现。在摆脱不了这种困扰的生活的情况下,想轻生的王子遇到了天鹅,一个拥有着自己向往的人格魅力的天鹅。王子追随着,迷恋着,虽一次次被天鹅拒绝,但仍向往着。模仿着天鹅的身姿,欣赏着天鹅的神情。在不经意间,得到了天鹅的回应,与他共舞,这让王子心潮澎湃,突然有了冲破世俗枷锁的力量,似乎,得到了重生。
(这段初遇的舞蹈展现了头鹅被接触时的惊恐与愤怒,群鹅对王子的群攻,王子的锲而不舍,头鹅的小心翼翼,各种小心思的细腻都融入在了一次次的跳跃中)
然而美好总是短暂的,女王因不满意王子的贫民女友给王子安排了相亲舞会。头鹅的突然出现让王子惊慌失措,更有甚者,头鹅在众多妙龄女子的无声的诱惑中,迷失了自己,背叛了和王子之间的感情。不仅如此,头鹅还被女王的高贵深深地吸引着。王子不解,困惑,愤怒。在一段王子与头鹅之间的共舞中,头鹅又一次次伤害了王子。
呵,多么脆弱的感情啊。隐射着现如今人们的情感生活充满着种种诱惑,人们被诱惑着,无心之间也伤害着爱着我们的人。
本就优柔的王子心态崩塌,愤怒之下举起了枪支,混乱之下,贫民女友被误杀。
被认为精神失常的王子被关押了起来,被注射了药物,被强制治疗。
这时候天鹅们又出现了,到底是梦里还是现实,亦或是梦也是真。幡然悔悟的头鹅用头部拱起王子,多么温馨的一幕啊。正当我被这种温情感动的时候,(美好总是短暂的),感受到头鹅要与一人类有了感情羁绊的天鹅们,愤怒而起,极力阻挠这突破世俗的爱恋。
这大概也是头鹅的感情爆发的时刻吧,不论是对王子的拥护,还是与群鹅之间的愤搏,亦或是与王子之间的缠绵,在短短的几分钟内,表现的淋漓尽致。
一声唏嘘,喧嚣落幕。
愿王子和头鹅可以在天国继续共舞爱的篇章。
一场男性之间的充满力量的舞蹈,或许展现了同性之间的脆弱的强烈的爱恋,或许反射着冷漠人间的种种世俗,很难想象在20年前,思想算不上开放的年代,这样的故事会引起多大的轰动啊。2回复5赞
Lv5感谢基友临时送票拉我来看兰波,本来以为首场是孙豆尔,没想到是小傅老师,也算是意外惊喜吧。话说今天台下“群星璀璨”啊,对我这种小剧迷真的是很福利了。KisstempoLv52018-12-06
这部剧基本全部照搬韩版,翻译后节奏上有问题也算正常,不过感觉歌词还算友好,没有译文那种特别突兀的感觉。但是没有字幕这点差评,尤其《兰波》唱段很多都感情丰富,激烈时很难听清楚歌词。
剧本相对同期的《拉赫》会比较散,选择的是魏尔伦和德莱尔的倒叙,穿插兰波一生的几个片段,对不熟悉兰波的观众可能会很不友好,建议看剧前小做下功课。也因为这种叙述手段,演员在舞台上的情感会比较难连贯起来,对他们也是很大的考验。不得不说台上的三位演员相对来说还是略显稚嫩,感觉进步的空间很大。
瞿艺小哥今天嗓子好像不在状态,台词和演唱部分都不能说达到我预期。说来也奇怪,之前马不停蹄最打动我的是他的少年感,但今天好像反而是这部分有所欠缺,不过整体气场还是很强的。感觉少年兰波的傲意有了,但野劲似乎还不怎么明显。
小傅老师今天是肉眼可见的紧张,不自信带来的耸肩和口音都会时不时小小出现一下。但小傅的嗓子是真的很好听啊,今天唱歌非常棒,甚至私心觉得是3人里最突出了。角色把握上和瞿小哥一样的问题,感觉对人物的理解上还需要再深入一些,在处理魏尔伦对兰波的感情上,尤其是决裂和开枪那两场戏,感情的爆发有点过于单一。
邵钉老师我今天第一次认识,所以看到的也比较片面。就这场而言,演技和唱功都不错。德莱尔的前后性格刻画的很形象,毕竟少年相识和最后去非洲之间差了大概20年,这种变化的感觉很不错。但邵老师的台词还要多多加强啊,吃了不少螺丝。
几位演员这次排练时间是真的短,加上前后还有演剧请假,即使是去韩国集中化学习,感觉成品还是略显仓卒,尤其是在和声的默契上还是需要多多磨合,就今天现场看这方面真的很不过关。另外可能台词上还是有些翻译腔成分,加上兰波的诗理解起来各有不同,大家在表达时都有一点困难,这部分也需要多琢磨一些。
大概是首场,各种都需要再调试,尤其音效真的不行,甚至有时会让人感觉很刺耳,需要多多注意。不知道是不是返音有问题,几位老师都出现了小小的走音现象,也需要后续关注一下。另外真诚建议加上歌词器。
总之可以感受到剧组的努力,但还是希望可以在后续的几场中越来越好。回复11赞- Lv4#友情提示 小心剧透#早茶姑娘Lv42018-10-15
因为喜欢老徐的电影版,喜欢林海的琵琶语,带着围观大型暗恋现场的心态进了剧场,结果被孟京辉高还原度的残忍扇了个结结实实。
看剧场版之前,信里最难忘句子是“你好像只是一种声音,音乐一样温柔,笑声一样快乐”;看剧场版之后,最难忘的句子变成了“他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多”。
不同于第一次看《老舍赶集》时的“走马观花”,这次的2个小时全都在演绎一个故事,因此观感更好,体验更深,解读到了些自以为的“门道”。
一是“绿光”的运用。第一次出现应是女主回忆其独自在贫民医院产子时。整个舞台漆黑,只有一束绿光笔直地从女主头顶撒下来,照得人脸色惨绿,好似阴间里的魑魅魍魉——因为女主把记忆中那间挤满了一贫如洗女人的病房称为地狱。第二次则出现在女主苦等数年,终于在舞池里被男主看中,要与他开始第二次亲密接触之前。舞台右方一盏满场巡照的绿灯,像极了大海上的灯塔。
二是“不在场”的W先生。也是观剧前于我而言最大的悬疑。一个投影视频里行将远去的背影,一个女主自持DV机的俯拍视角,完美解决一个人演绎两人故事的难题。
有意思的点还很多,比如“N条黑裤子下的白裤子”,比如女主重获男主邀约前“扔的那许多枕头”,还有躺在“白玫瑰阴影里的烂菜叶”……
太晚了,就不尽数剧透了吧。
最后引用一句网友点评盖茨比的话来结束关于信的种种:打心里憎恨这绿光,捕鼠器上宝石的光芒。
……愿所有人都能在粗砺的现实里被温柔以待。回复10赞
Lv6第一次看歌剧是《茶花女》,演员全是中国人;第二次是《图兰朵》,只有男女主角是外国演员;第三次就是《沙皇的新娘》了,全都是外国演员,连现场乐团也是外国友人,终于有一种看到了正宗歌剧的感觉,虽然我其实并没有很喜欢歌剧,也曾一度要睡着了。Alex蕾蕾Lv62018-05-25
不是我对中国的歌剧演员有偏见,确实是发声方式不一样,就算不懂,耳朵还是能听出区别的。这就好比如果现在让我看一群外国演员唱京剧,那我肯定是说不出来的别扭,怎么想怎么怪。每个民族都有其独特的文化是别人怎么都模仿不来的。
服化道绝对好评,每个场景都像油画一样,演员唱功感觉也很好,太厉害了,肺活量绝对不小。就是我好像直到结尾才弄清楚人物关系,沙皇这个角色原来从头到尾只出现在演员们的对话里,没有演员实际扮演沙皇。玛尔法和雷科夫原本是一对,青梅竹马,互相喜欢,但格里高利也想得到玛尔法,给女主下药,诬陷是雷科夫害女主,除掉了情敌,结果沙皇选了玛尔法做皇后,女主的人,他没得到,而他以为能让女主爱上他的药其实被其情妇柳芭莎换成了毒药,女主的心,他也没得到,女主还被他害死了,所以这部剧讲的是格里高利怎样一步步被自己的欲望吞噬的故事。男主不是沙皇,而是格里高利,我一开始将格里高利错认为是沙皇,我说怎么逻辑对不上,剧情简介还是要看一下的呀。这部歌剧来头不小,现在算是有了一个高标准了,如果下次还有机会看歌剧,我应该稍微能够判断一下孰优孰劣了。回复4赞
Lv5#音乐剧谋杀歌谣#故事虽然庸俗狗血,却用了一种爵士摇滚的形式呈现,唱得好听而且唱得清楚,全程心脏咚咚咚跳,特别兴奋🤟🤟🤟而且这部剧彩蛋福利特别多,像我有幸被抽中互动嘉宾,在开场前就“疯”了一把,谢幕后演员们也大放福利,唱了好几段,在台上嗨翻了🤟😍😘Rui-kovicLv52017-12-02
我看的是变身怪医三人组的首场秀(刘令飞,徐丽东、郑云龙以及旁白朱梓溶),演员们扎实的功底让人心悦诚服!饰演Sara的#徐丽东#舞姿如同她的声音一样美,与刘令飞所饰演的浪子Tom缠绵时,那富有张力的舞蹈将两人之间炙热而滚烫的爱淋漓尽致地展现出来👏不得不提#刘令飞#这一身腱子肉大赞,背阔肌都能练得那么好,看得我目不转睛😍😍😍而饰演Michael的#郑云龙#人物把控太棒了,其实演浪荡子容易,演闷骚暖男难,但他对博士角色处理很细腻,之后黑化时充满爆发力和邪魅感的演绎让我心跳加快,身体都不自觉地向前倾,本能地被这股危险气质所吸引🙀😂最棒的是旁白小姐姐#朱梓溶#,一开场就惊艳到我了,慵懒的嗓音和性感的声线简直酥到我骨头里,浅吟低唱,叙述着故事,也牵引着人物😘👏👍
故事真的很简单,一个三角恋与婚外情的陈腔滥调,全程是“原谅她”😂😂😂但最后还是有点新意:一般人遇到出轨会怎样做?《谋杀歌谣》给了我们另一种选择——杀人。最后暗黑的曲风配合锐利的歌词,给人感觉非常震撼,演员们的情绪饱满立体,将矛盾冲突推至高潮。摇滚真的很嗨,幕布后面一整个Band在演奏,旋律大部分是一样的,但节奏抓得很准,和台上演员们的表演超级契合。所谓“41首摇滚歌曲”没数过,但整体下来非常享受🤓😎2回复12赞
Lv5#音乐剧《隐婚男女》#改编于李伯男的话剧,我觉得话剧效果还是大过音乐剧,演员们演的比唱的更好~非常喜欢女主张静宜的饰演者#崔秀丽#,音色很好听而且充满灵动,情绪表达丰富到位,完全被带入了😍😍😍配角也好抢戏,Kevin饰演者的#吴泳宏#生动刻画了gay里gay气,扮女装也毫不违和,舞跳得好勾人,我都克制不住尖叫起来😂😂😂而饰演老板Tony的#王维申#大爱,他身上有股笑星的气质,一讲话我就很好想笑,尤其他唱歌的时候,葛优和徐峥之间,我选择他🤓😎😆现场笑果其实非常多,最重要的是气氛很好,现场欢呼鼓掌热烈,还有吹长口哨的表示喜爱,在这种氛围下我也被带动起来,跟着一起High,所以看完后整个人都处于亢奋状态。Rui-kovicLv52017-11-16
#隐婚男女#毋庸置疑,这是部很有趣的戏,切入点很好——“隐婚”这个敏感话题。为了生活迫不得已在工作时隐藏婚姻情况,崔民国与崔秀丽的爱情也随之产生了一系列的蝴蝶效应,很有感触;而且当经济适用男,遇上渴望过上更好生活的女强人,这样CP组合存在性格互补,本来就很有化学反应在里面。令我感动的是,即使一开始面对现实生活的压力与艰辛,我们选择无奈地妥协于生活,想说出口时却又瞻前顾后、谨慎犹豫,但最终男女主都鼓起勇气说出了真相,特别的棒,我觉得这是最好的答案。工作固然重要,但还是没有大过你自己,怎么选都千难万险,但请别亏待自己,做真实的自己最重要!
这部剧音乐风格主要是轻快的爵士,轻快的节奏令人愉悦,还加入了一些小小的巧妙设计,有些音效配得很到位,让人眼前一亮。全程没有字幕,女生还好,男生有些唱词有点含糊,剧里还加入了口音,确实制造了笑料,我后排笑得跟杀猪一样,但可能我是本地人,辨别都有点困难,所以无法了解东北梗。4回复6赞



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