Lv4#哈三话四评话剧——内衣#happy-sirLv42019-11-03
这是一部源于现实题材的话剧，简单的场景，简明的故事情节和人物关系，却勾起人们对高学历低能，与社会脱节，不敢面对自己，不敢积极尝试突破的，蜗居的年轻人的思考！
在由报纸铺成的房间里，四根线围成，即是肖景程的活动空间，也犹如牢笼将他困在里面。靠酒精麻醉，以零食充饥，与老鼠做伴。终日无所事事，浪费大好青春。在经历几次失败的求职后，高不成低不就，年龄大，经历浅！不再敢面对现实世界，全靠妻子供养！
面对激烈的竞争和工作压力，回家后却得不到丝毫的慰籍。家徒四壁，没有自己的空间，尊严、浪漫和体面！窘迫的家境和窝囊的老公，使她在同事和朋友面前抬不起头来。
一只意外飞来的胸罩，打破了肖景程的生活。素未蒙面的年轻女子，令他浮想联翩。当妻子林婉婷看到这一切。更年轻的身体，久违的激情，某种程度上不该被指责。
肖景程是一个活在自己世界里的人。正如他自己说的：你这个懦夫，你为何不能从今天开始爬起来吗？你就是住在里面的囚犯！不堪的现状，使林婉婷下定了北上的信心，离开他离开这蜗居的房间！
刚毕业的大学生，一边是崇高的理想，一边是严酷的现实，如何找回自我实现自己的价值，脚踏实地一步一个脚印从最基础的工作做起，不好高骛远不眼高手低，是当代大学生需要深思的！只有走出蜗居的世界，努力拼搏才能真正融入这个城市！
男女主演总体表现也还不错，善良，无奈，有责任感，敢爱敢恨的林婉婷。自负，消极，自暴自弃的肖景程都刻画的很好。两人都吃了几颗螺丝。旁白进行配音和演快递小哥也很卖力。
给原创年轻人的剧多一点支持和鼓励！
happy-sir 2019.11.37回复10赞
Lv5上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。 但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。 当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。 首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。 更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭…… 硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。 其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。 下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。 然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。 潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。 还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。 对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。 最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。 嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住…… 另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出： “唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。” 阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。 如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。 很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验—— Close your eyes, let your spirit start to soar… And you’ll live as you’ve never lived before.一缕青丝Lv52023-07-20回复赞
Lv4里姆斯基-科萨科夫：《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》组曲，柴可夫斯基：洛可可主题变奏曲，肖斯塔科维奇：第十一交响曲。张艺指挥上海爱乐乐团。肖斯塔科维奇的g小调第十一交响曲“1905年”是他的一部叙事性交响曲，情节感和画面感十分强烈，同时也是一部典型的老肖式的双关作品。上半场上爱有点午睡刚醒，下半场肖十一才象猛虎下山，钟鼓齐鸣，弦乐大开，整个乐团非常兴奋，张艺也象将军骑马挥刀直入。今天是在上音歌剧院的演出，我是第一次在这歌剧院里听交响乐，声音略干，特别是弦乐器，但是整个乐团的声音弹性超好，我的座位是三楼正中。看来不同的场地对声音有不同影响。美妙的俄罗斯音乐之夜。用户180****4078Lv42021-07-17回复9赞
Lv5今年的大末场，感觉自己喘了口气，又感觉心里空当当的。相比去年自己对这部剧的狂热，这次更像是为了纪念和铭记。KisstempoLv52019-03-25
相较于18年初，这次的舞美和台设更像是为节约成本而无限压缩，开场舞只有4男4女8位Dancers，较去年的热闹隆重有天壤之别。不过话说回来，这轮的Dancers真的累的不行而且没有替补，无论如何都要坚持上台跳满全场。真的感慨他们的职业素养。
主要卡司上，演莫扎特的老米和Nuno说实话真的比去年衰老了很多。米开来的肚子实在过分抢戏，但纹我时的少年感真的不是盖的。Nuno发挥一如既往的很稳，演的就是我心里的莫扎特了，一想到西安场就算吃药也要上场决不妥协的架势，真的觉得他值得大家喜爱。老航班真的了不起，几个城市下来几乎场场全勤，而且效果都非常好，甜痛真的每场唱都让我惊为天人。索爹真的亲爹即视感，演唱俱佳。没弯今年相比之下有点不如去年，可能是嗓子累了，小丑歌一直发挥不稳定，没弯的萨列里有自己的风格，比较干净的老艺术家感，就看个人爱好了。
总的来说和去年不能比，但效果打分中上还是有的。看完全部，也算是对我本人法扎热爱的完美谢幕了。回复5赞
Lv5布景转换的自然和现代感，很多对白沟通的表现也极跟接地气，让年轻人更容易融合进去。可除了这点外，其他的内容基本上最大程度保留原始的呈现。安东尼角色是剧中的推进情节发展的重要人物可出乎意料的被弱化，人物没有足够多的前景介绍和铺垫，人物前后举动选择的理由感极淡，相对表现的更为平淡，金世家的表现的较为收而淡；而夏洛克在整部剧中着墨最多，冲突感最强，人物呈现的最为立体，是剧中最有爆点的出彩角色，今天晚上看的场次夏的扮演者是余皑磊，演的相当不错呢，鼓掌好评！女主浦诗雅的扮演者马小雅，开篇的时候感觉一般般，随着剧情的推开，后面的表现能让人感受出其优质的表演功底，也是位很棒的大长腿mm！总得来说该剧值得一赏arrowLv52019-10-06回复9赞- Lv4开始还不习惯人扮演🐺的那种喘息感，后来越来越觉得逼真。狼王不仅是狼群的首领，也是精神的寄托，在面对重大困难时，它们反而挺身而出，保护群狼，保护种族。玉棠Lv42019-07-28
其中狼王的儿子舜让我记忆最佳深刻。舜胆小懦弱，不敢厮杀同类，但却独自战胜了鹰，在老狼的指引下，终于勇于承担挑起大任，最近又看了狮子王，突然感到“身份包袱”的束缚，你是王子，就要勇敢无畏，必须比所有人强，或许这就是天生带来的使命，既荣耀却也压抑。
故事略感拖沓，傻狼回忆被人抓起来的瞬间转换有些突兀，分不清是过去还是现在。有些地方的感情到不了让人瞬间泪下的点，不过可以感受到编剧的用心，祝《狼》越来越好。
最后表白剧中的阿布，美的不要不要的。回复7赞 
Lv4苏格兰舞剧《涂鸦芭蕾》《行进日》，就我这业余的理解：前者欲望的滋长和克制的痛苦。低沉舒缓的音乐加上昏暗的灯光，配合着舞者扭曲的肢体和面部表情，似乎能切实体会到游荡在舞台上的压抑感，而如果把舞台比做内心深处，那这部舞剧就像是欲望这个魔鬼降临的过程；后者被迫压抑的个性和秩序的森严无情。节奏明快带有有秩序性，群舞时的机械感伴随着金属碰撞和石子敲击的刺耳声，带有明显的压迫感和侵略性，舞者幅度更大地扭曲肢体和近乎绝望的表情都在预示着什么。51.9.4Lv42018-11-09
这两部舞剧为什么会放一起，我的理解是这样的，《涂鸦芭蕾》似乎是我们的过去，而《进行日》就是我们的现在；亦或者《涂鸦芭蕾》是人类社会的现在，而《进行日》则是人类社会的将来。
看完这两部舞剧我真的特别压抑，尤其是第二部，有些部分压抑到喘不过气，回来的路上就一直在问自己，人类到底想要什么，人类真的快乐过么？回复1赞
Lv6这次演出有四段作品，真是不要太满足哦！一直是非常喜欢敢穿红裙子的明艳女子，热烈，肆意，敢爱敢恨，活得有劲儿！很爱扇子这个道具了，迅速的打开闭合，声音干脆利落，是贵妇的气质，自信、骄傲，女舞者们怎么这么美呢，比心❤！上半场最后一个舞蹈，有一位裸上身的男舞者，提臀—出腿—划圈，性感和欲望呀，妥妥的C位；一群女舞者和男舞者随着音乐走位，队形穿插变化，在观众席的高处看，美啊！下半场70分钟，其实还是不同的舞蹈片段，主要是群舞，响板的声音，清脆，听起来心情好好；红色、绿色、黑色，是谁说红配绿丑的，要把这个莫名其妙的偏见从脑子里剔出去，红花配绿叶，大自然经典配色，明明很好看呀！Alex蕾蕾Lv62018-10-02回复7赞
Lv6《在那遥远的星球，一粒沙》无缘看到原来的版本了。郑佩佩快70了震惊啊，很多问题也是挺无奈的不过期待值放低也是非常能接受orz。赵伟刚那句“苦啊”瞬间穿越“一夫二主”，这次看到眼熟的演员还是多一点乐趣。小伙伴推荐还是靠谱，比那个好看很多，赖导的好故事。总体这出还是比较体现表坊水平的，该放的放该收的收，走心的故事比起喜剧来，复排需要的加工少一些，赶工的缺陷没有很明显，票房很说明问题，口碑还是不错的。宗俊涛一口台普简直太棒，这样的设定比“东北口音的小仆人”还是带感很多的。故事高潮绝对是外星人，那个粗手指加音乐剧上身，然后风琴褶的干豆腐和“happy anniversary”太过高能，我都要报警了好吗。WendyLv62016-05-31回复3赞- Lv3
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