认证【回忆结晶学】黑泽明:从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
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黑泽明,日本最有影响力的电影导演之一,执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》,外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意,或者热爱电影,可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处:这是一个经久不衰的话题,有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说:“离开原来的行当的时候,我烧毁了我所有的画作,因为我决心永远忘记绘画,就像一句有名的谚语说的那样,‘二兎を追う者は一兎をも得ず’(追着两只兔子跑的人只会一只都追不到)。也正是因为这样的想法,刚开始进入影视圈的时候,我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演,一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作,我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断,还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定,任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的:
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点:当他在试图创作出“好”的作品的时候,往往只能创作出一些平庸之作;而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候,他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力,又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本,还是应当像许多艺术电影一样以角色为本,但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看,黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察,构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头(绘画作品)从一方面来看是极度功能性的存在,是为了电影服务而诞生的“沟通形式”;然而从另一方面来看,黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像,这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看,真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿,黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过:“电影就是战场,爱恨情仇生与死,如果只能用一个词,就是情感”。
黑泽式的回归,就是从绘画到电影,再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外,另外一个值得探讨的问题,是时代语境。不管是作为画家还是导演,黑泽都在贯彻他的个人风格:不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响,同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应,对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前,日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零,而伴随着黑泽打入国际市场,在西方(终于)涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中,并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》,却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻,在上个世纪战后年间的一滩浑水中,黑泽“宛在水中央”。
战后,日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权,其中心人物在关东的是林武,而他深受马蒂斯的影响,野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽,再结合当时的时代语境(东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中),或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁,想要传达的都是充沛的感情,以任何方式。回复9赞
Lv4一部近年创作的话剧,离不开一系列经典作品的影子,茶馆的三步暮景、相似的人物命运、以及结尾那一声新生儿的啼哭...步步经典。风向乔松TigerLv42023-05-14
熟稔的演员用着地道的京腔儿,插科打诨抖包袱,非让人频频叫绝。要跟上老北京的话头,可要费着一番心思,也真真看得人累。可这不能算是缺点。是这紧凑密实充满个性的语言,带起了观众的兴趣,才是最能引人入胜的法宝。听不懂,人往往会费些力气去跟,跟上了人会觉得,恩,好,我看懂了不容易看懂的,才有征服的胜利感,这不才有了乐趣。话剧也就是有这些类似悬念的东西,才更比戏曲有了那么些生气。
除了语言的好处,复杂的人物关系,真挚的感情表达,都给这部剧加了很多成功的砝码。数了数,剧里大致有两对父子情,两对儿女情,三对半夫妻,一对妇女,加上各种身份,房东,租客,小买卖人,蹩脚医生,遗老,混混,长工,学生,保长,败家子...太多了,他们共同生活在民国末年这个风雨飘摇的时代,发生在他们之间的故事很多都很极端。拿着几十万的民币,换一小撮白面,能是种什么生活状态。但是,这里仍然有着良心,善良,信仰的存在,才最能让人知道什么是人之间的温暖。
也有让人遗憾的地方。剧中用到了很多似曾相识的场景和手法,却不免让人感到话剧是不是也进入了一种程式的创作,离不开固有的手法来达到“完美”的境界。爱看话剧,因为它生动,通过演员对于角色充分投入,所能达到的境界,甚至能够即兴创作,觉得这是它的最大价值。希望能够更加完美吧。回复赞
Lv2其实对《朱鹮》整体观感和很多国内民族舞剧一样,“有佳句,无佳篇”。作为观众我无法进入这个考场作文般的故事,但它舞段的水准太稳了。群舞和双人舞的编排很有心,交替给我舞蹈审美上带来舒适感,偶有惊喜,身处无形的叙事屏障之外,依然会被纯粹的美击中。用户159****6743-9SM65Lv22023-05-14
这样的作品其实就很倚杖舞者的表达。一个是动作的完成度,一个是对角色的理解和传达。
朱王这一对是拉开差距的好。朱姐对鸟类的拟态之前已经夸过多次了,手臂宛若无骨,对音乐以及舞伴的呼应非常清晰,动作流畅性也非常好,从头到尾她都是连指尖都有注意在保持的(其他舞者有的一被推举手腕开始就往下掉了)。是一只敏感又轻巧的朱鹮了。
更难得的是我能在表演中看到这只朱鹮的变化,随着剧情的推进,是从精灵古怪的幼鸟长成有担当的头鸟的感觉。下半场两人的场子里甚至是有一种历经沧桑回望的悲怆感。到结尾处我甚至鼻子都有点酸——当晚结束后就跟朋友说,我觉得打动我的不是朱鹮,是朱洁静。
而佳俊的妙在于他的细腻和对角色的思考,近距离的位置上能感受到动作里的“呼吸”。上半场虽然角色定位是憨憨,但他从乍见之喜开始逐渐过渡到依依不舍再到下半场的恋恋不忘,是很有自己一套表演逻辑的。正常戏的戏剧部分最冲击我的部分是失而复得后,他手捧着那片白羽,有一个用手肘去擦亮的动作(第二天有特意观察是他独有的),非常煽情。
双人舞很看默契,他俩是能把动作做得行云流水的那种漂亮,托举部分令人非常安心。
严格来说,这次的群舞只能算差强人意,观看的两场演出都有动作失误不说,很明确编排意图是要求要整齐划一的地方,舞者们无论是节奏还是动作规格都参差不齐,有些地方连朝向和手臂弧度都向没有抠过动作一样。
《朱鹮》的群舞编排本来就很讲求整齐,一字队形和对角线排布的时候,出现错误是很致命的。就好像本来应该摸的是绸缎却时不时要被麦芒扎个手。很影响观感。考虑到现在还有巡演任务,虽然能够理解,但还是有些失望。回复赞
Lv6徳龄北京抢票相当烦,鼎鼎Lv62019-09-18
特别感谢上海大剧院实行实名制购票,让我能够看到口碑话剧,今天门口牛群都散了,同往日乱哄哄的景象完全不同。
我等普通老百姓坚定地支持大剧院继续搞实名制。让真正热爱戏剧的人们有票可买。👍🏻
这部创作于1998年的作品,历经多年。仍然是一部有趣的佳作。北京演完,口碑依旧。虽然仍有人不喜欢,甚至吐槽。总体来说,群众是满意的。
因为喜欢卢燕老师,所以这次买了两场。她分别搭挡濮存昕老师和大龙。本来想着两场刷完才写感想…忍不住了…想到啥先写写…哈哈
上下半场总计165分钟时间,个人比较喜欢上半场,偏喜剧风格。下半场涉及到家国大事,话题就偏沉重了。有人吐槽说是流水账似的剧情……我个人反而蛮喜欢看清宫戏的家长里短。舞台上比起电视剧更特别更有意思。
虽然是上海首演,但是北京已经演了一轮。今天忘词情况还是比较严重。不过对于90多岁高龄的卢燕老师不能苛责太多……可濮存昕老师也忘词忘的666……香港话剧团的演德龄的黄慧慈?确是不错。皇后、李莲英等一干天津人艺的科班演员们反而比较出彩,台词功底扎实。👍🏻
10点多散场的时候已经有20多人在排队明晚的公益票了,大龙粉战斗力杠杠滴👍🏻
对了,今天大龙也在现场,旁边有个小姐姐,时刻保护他,不让粉丝打扰到他🤣5回复7赞
Lv4#9月最佳现场#比战争更可怕的,是不知为何而战;人心的恶,是个黑匣子。努力早睡Lv42019-09-02
用8小时演绎出的顿河边哥萨克人的一曲悲歌,前半段很风流(乡村爱情故事风?),后半段很沉重。
没看过肖洛霍夫的诺奖原作,所以对故事发展的好奇令人格外清醒,赶进度讲故事式的编排使得节奏快而略显跳跃,看完觉得中规中矩,虽不惊艳,却也还不错。
演员都挺年轻(不然可能体力上也吃不消),所以部分中老年角色稍显不自然,总体演技还是在线的,整体演的比较质朴。
舞台布景从头到尾没变过,就是很俄国乡下的感觉,无论是一开始的祥和还是后期的战乱,简单中带着毛子式粗旷,1排的“顿河”水槽是一大亮点,第一幕各种花式抡水惊到了。
剧情上更侧重于男女主感情线,而对时局变化和战争有些草草带过的感觉,于是对村里几位年轻人的立场变化有点云里雾里,有空看看书或影视剧再补完一下吧。
大部分内容都比较平铺直述,但全剧最喜欢的却是彼得罗领便当前突然回闪的与曾经祥和的村人玩乐欢聚重叠的那幕,虚幻又讽刺。
剧里时不时的男女对比也挺有意思,这边军队荤段子,那边顿河洗衣服,还有全程没缺席过的酒瓶子,也是很战斗民族了。
总体来说,这剧属于看了不亏,但也并不上头。
ps.比起男主更喜欢他的瘸子阿爸(p1左1),戴帽子的时候特别像大力水手里的普鲁托回复6赞
Lv4#哈三话四评话剧--怀疑#happy-sirLv42019-07-25
连续两天下班后奔赴上话,看剧也是挺吃力的,所以选对剧很重要。怀疑就是这么一部好剧。
当你们迷茫的时候你们如何处世?这是我今天布道的题目。阿洛西斯修女出于本能和职业敏感,在没有任何证据的情况下,怀疑学校的弗林神父特别照顾班级里唯一的黑人男学生,因为他企图或者已经引诱了这个男孩做了不该做的事。面对阿洛西斯修女的质疑,神父尽力辩解。两人展开了意志和信仰的较量。
宋忆宁老师就是质量的保证啊,大餐、原告证人、异乡人、家客……部部好剧。校长阿洛西斯修女,禁锢在教条和世俗里。她的固执和偏见,认为詹姆斯修女过于善良单纯,上历史课,热衷搞文艺活动,对学生过于慈爱都是不称职的表现。弗林神父用圆珠笔,放三块糖,男女不能独处一室聊天,都是她所不能容忍和接受的。毫无理由的怀疑已经扭曲了她的世界和人生观,最后的呼喊:“我只是怀疑!”她自己内心也是挣扎和否定的。她的怀疑把弗林神父对学校唯一的黑人学生的关心,怀疑为对学生的猥亵。而这一切仅仅因为她内心的怀疑!她的怀疑使学生辍学、神父被调走。怀疑嫉妒会使人性扭曲,莎士比亚笔下的奥赛罗不正是这样的一出悲剧嘛。
阿洛西斯修女与弗林神父的激辩特别精彩,人物的个性鲜明。弗林神父:救世主给芸芸众生的赠言,爱而不是怀疑,非难和指责,热爱人们。詹姆斯修女的纯真、胆小、谨慎。宋茹惠饰演的穆勒太太,有时候事情并不是那么黑白分明的。我只要过了六月,让我的儿子顺利毕业。
简单的背景镂空的十字架主题鲜明。难得的好剧!推荐指数:★★★★
happy-sir 2019.7.259回复9赞
Lv4#哈三话四评—天堂隔壁疯人院#happy-sirLv42019-08-01
开场前一排自行车和一堆废弃自行车堆成的小山背景,有点自行车墓地的感觉。一群演员围着舞台骑着自行车转了几圈,故事就伴随着骑车开始。因为生活的不如意,有点神经质的吴所爱上了咪咪,吴所付钱找咪咪聊天,咪咪却说有了男朋友顾忌(女性)。可爱的李白小姑娘喜欢古文吟诵。留学归来的杨仁披着律师的外衣,开着金色奔驰车试图对顾忌不轨,吴所未能出手相助,反而是李白及时阻止了事件的发生。吴所因此遭到大家的斥责。不幸再次发生,这次的对象换成了李白,李白痛不欲生。吴所鼓起勇气想要惩罚杨仁,善恶终有报杨仁得到了应有的惩罚,吴所也因此被判刑。吴所的自行车带上了链条的枷锁,最终他向咪咪表白,天堂隔壁是疯人院。咪咪也敞开心扉,唱着小燕子数着吴所付给她的陪聊费。
看过之前的一些评论和介绍,感觉这次做了比较大的改编。疯人院是改没了(至少有点旋转卡门里疯人院的味道),几个主角也不是疯人院里的病人,吴所充其量是轻度抑郁症患者,男女主角骑车的感觉有点浪漫,咪咪、李白、顾忌合力拆吴所自行车有点暴力。
推荐指数:★★★★☆(82分)
Happy-sir 2019.7.23回复8赞
Lv5音乐剧《白夜行》皮卡QLv52019-07-05
二刷《白夜行》,“有幸”刷到了一场和谐版的演出!
一部原来3小时左右的剧,差不多删了近半小时的剧情。上半场和夜店相关的内容整段被删了,造成友彦根本没机会出场,他和女客人开房,女客人意外死亡,亮司帮他洗脱嫌疑的部分全部都没有了!只用了两位警官之间的对话来串场,说发现了女死者,一笔带过。(看过原著,或者电影,电视版的观众,应该知道,这段也是很精彩,也是非常重要的一段内容,现在删的只剩几句台词了😂😂)
还有其他几段杀人的,伤害的戏码,也做了删减或改动,演出了一场“天黑请闭眼,杀人先灭灯”的戏码!只有亮司弑父的那段是有明显看到动手的,其他要么突然灭灯,再突然亮灯,人就死了。或者是光线调的特别特别暗,让人看不清的那种,暗搓搓就把人杀了(比如松浦死的那段,)还有因为松浦死的太暗搓搓了,留下的线索被笹垣警官发现,这段也删了😂😂
全剧被删戏码最多的就是亮司爸爸的演员张光磊了,就因为演了个坏人,一个恋童癖的变态,戏份就被删删删!(这要不是音乐剧是现场演出的,没办法打码,而是在电影,电视上播放的,演员是不是还要被打上马赛克?!😂😂😂)
还有亮司,江利子等的戏份也多多少少有被删除的部分。虽然剧情整体还算连贯,但精彩的程度还是打了折扣。(如果没有看过完整版的,初次看这部和谐版的,可能感觉也很棒,但是看过完整版之后,再看这版被删减过的,就会很莫名,为什么这里删了,那里也删了,好奇怪!)
一部经典作品改编的音乐剧,制作方,演员都花了很多心血,作品本身的品质非常高,看过的观众对此剧的口碑评论也是比较高的!去年一刷以后就马上被圈粉了,今年赶着想二刷,结果因为某些原因,只能看和谐版的了,真的是很可惜!心疼演员,心疼剧组,心疼观众们!
希望之后有机会还能看到完整版的《白夜行》!12回复6赞
Lv6有一条铁路叫天路,有一种精神叫天路精神。鼎鼎Lv62019-05-25
历时48年建成,世界上海拔最高,冻土里程最长,连接藏区和祖国其他城市的青藏铁路,是一条多少代人期盼和付出,才得以建成的铁路。
真的为祖国而自豪。
舞剧天路,就以此为背景而创作编排。借着艺术节的东风,今天晚上得以一睹,真真切切地被震撼到了。我想现场的朋友肯定跟我的感受是一样的。演员们一次又一次的谢幕,观众仍然不愿离场。
今天现场自然有领导在,还有不少艺术届人士,辛丽丽、吕凉、魏松等等。
上海芭蕾舞团团长辛丽丽,开玩笑地说,跳不好民族舞,肯定也跳不好她们家的芭蕾😂
中央过来的团队,水平、质量不必多说。这种大制作,肯定只有中央政府艺术团体,才能把人力、物力、财力不停地投入在剧上,呈现震撼的艺术视觉效果,无与伦比的作品。
男主黎星,之前在东艺看舞剧《大饭店》的时候,就对他印象深刻。身形高大挺拔,动作潇洒飘逸,解放军艺术学院毕业的他,对于如何演绎好一名子弟兵,应该有自己的理解。
因为今天晚上演出各届贵宾多,其他演员们也都是启用的A卡。藏族姐弟俩的全场表现很出彩、贯穿舞剧始终。弟弟今天真的淘气可爱,天真无邪。
反映军民渔水情的几段群舞实在是太震撼人心了,无法用言语表达。👍🏻👍🏻👍🏻
而男女主角之间的双人舞又是那么的细腻唯美。
背景、道具、音乐和灯光多种形式完美契合。
这是一条天路,连接人心的不凡之路👍🏻8回复4赞
Lv5开心麻花此剧走了改编的路子,对于这种经典的剧目,在改编过程中只要用心进行本土化和包袱的衔接的创作,总体来说不会差。而麻花团队此次的改编,在我看来是下了功夫的,包袱的密集程度是够的,主要是集中在第二幕,也就是得知姑妈不能来而要给李茶一个惊喜之后,这部分的改编结合了以下几个方面:首先,与时俱进的加入了手机智能语音系统桥段,通过人机互动中出现的理解偏差,制造了不少的笑料,比如“骚曲”和“丧曲”、“应景的音乐”、“20兆人民币”和“20兆流量”等等。开心麻花这部戏不要还是面向80后和90后,大家的接受度还是挺高的,就是把这个故事的背景放到了一个海岛上,这个我认为是最好的改编与创新,因为原剧的背景就是发生在城市里,姑妈要来家里做客,而这个大背景的改变,增加了整部剧的空间感和层次感,使得人物就可以在市内,室外,一楼,二楼,房顶,海边,游艇之间切换,很多笑点就是在这些场景切换中产生的。正因为这样,才感觉主演黄才伦真的是太辛苦了。总之,我认为这是一个不错的改编,开心麻花在原创的道路上偶尔搞搞这种改编,我觉得不失为一种出路,故事构架看似一样,但包袱都是咱们自己的,也就不算什么抄袭吧,在我看,这就是一条另类的创新之路。KevinZLv52019-05-01回复5赞
Lv45.4repo用户-8xDLv42019-05-05
其实去年就有来巡回了,但当时对用国语唱的音乐剧都不是很感兴趣就没去看。搞声后真的改变我最大的就是开始看国语的音乐剧了。
首先是加了粉丝滤镜: 此处全程有一万个啊啊啊啊啊啊啊啊~!盲买卡司都能碰到天哥,实在是太有缘了哈哈哈哈哈~!天哥出场时真的我内心尖叫了好久,妈呀啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊(继去年看了丁光军的剧,今年看了天哥,MXH36子我已经集齐两个啦哈哈啊哈哈)。
然后是去除粉丝脸认真严肃的repo:
关于角色:因为很早前看了深夜食堂的小说,对于改成音乐剧本来没有很大期待(可能是想不出是什么形式吧),观后感却的确超出预期。虽然感觉改编成话剧也能完成,因为有些歌词就是唱出会觉得有点尬多此一举,还不如按照正常念,但加了音乐后,色彩特别丰富起来。一系列故事里最突出的角色就是玛丽琳和小寿寿,个性特别鲜明,尤其是玛丽琳的唱段每次不单好听,气势惊人,简直是女王型压倒性的吸引眼球啊啊啊。阿龙的扮演者如果最后谢幕没讲到原来他还饰演了美奈子,真的哈哈哈哈哈角色太反转了吧,亏我带了望远镜都没看出来。猪腰子和美奈子那段笑死了,尤其还用广东话吼了一句,很有心了。天哥饰演的老板作为烘托和叙事角色,柔柔的串起故事,很棒。泡饭三女最惊艳的是在玛丽琳爆发的伴舞。猫饭女真是最小清新和招人心疼的,那个猫叫的引入绝了~
舞台形式有个方式很喜欢,就是大家在唱歌时(尤其是玛丽琳的片段)所有人会出现站在左右对着中间的唱歌者转身或者侧面献唱,这样整个舞台的聚焦点都在中央的唱歌人身上。(前段时间戏剧课学的聚焦点法,在舞台上明显发现了感觉很棒)
最喜欢的故事是酒蒸蛤蜊,眼睛湿润了。母爱是伟大的,我觉得能有一个故事能触及到内心就很不错了。
最后表扬一下演员们,所有人都很稳的一匹,开口跪的感觉一直都在。加上今晚聚橙的音效太赞了,每个人的声音都能舒服而且清楚的传达到耳朵。就是灯光感觉有几处比较乱,不知道是跟走位有没关系。最后彩蛋是两个老板卡司都出来了(我又要啊啊啊了)终于听到夏老板声音了啊啊啊啊啊。
总结:印象最深的就是每个演员了,真的唱功超级棒~!最后签售的时候,天哥我看刚开始都趴着了。真心感觉大家都不容易,辛苦了~!
Ps:有好几幕剧情天哥都是被问你脸上的疤痕怎么来的(其实就是深沉的故事感)然后因为我在微博上看过天哥po过是怎么化妆搞出他的疤痕的于是很想笑哈哈啊哈每问一次我就出戏一次哈哈哈哈(对不起我叉我自己)以及今晚碰到好多梅溪湖姐妹兄弟们,所以,音乐剧多来深圳吧~!回复7赞
Lv4史航老师说“戏剧的细节是启蒙式的,每个细节都深深地嵌入到生活中”。很长一段时间,我都不理解这句话的意思。狂奔的山木Lv42019-04-12
直到看了话剧“天下第一楼”。看完话剧后,其中的一个场景总是不经意的浮现在我眼前。这个场景如此迷人,令人愉悦。
当然,话剧“天下第一楼”优秀的地方很多,作为一名只热爱戏剧的普通观众,大的方面我谈不了,以下只谈那个让我在看完半个月后无比着迷的场景。
这出戏主要讲了一家叫“福聚德”的烤鸭店,在主角卢孟实的苦心经营下,由破败到繁荣,最后又因内斗由盛转衰的故事。
而我对“由盛转衰”的转折点非常好奇,我想知道这个衰败是怎么发生的,尤其是当我看到主角卢孟实凭一己之力把“福聚德”从三间老屋改造成三层新楼时,更好奇了。
而衰败的开始,正是这个让我念念不忘的场景:飞扬跋扈的侦缉队员来到福聚德,非要吃卢孟实的相好玉雏亲手做的菜,玉雏推辞,三掌柜王子西和跑堂常贵自如的周旋。
但场面真的这么自如吗?换句话说,这个场景真的不需要紧张吗?我觉得不是,因为从这个场景正是建构衰败和矛盾的转折点。而从前面我们又了解到王子西、常贵和玉雏都是老江湖,所以无论场面多凶险,从这几个人的表演上是绝对看不出定的,否则就跟人物的身份不符。但又必须得让观众知道现在情况很紧急,怎么办呢?
声音。
于是接下里来我们看到,侦缉队员的声调猛然高了一个音。
请大家注意这个声音的变化,就是这个突然拔高的声音,直接导致在后方摆弄碗碟的跑堂 “哗啦”一声把碗碟带倒了。
舞台静了三秒钟,在这三秒中里,王子西和常贵是怎么做的呢?
王子西略微侧转身体想向跑堂方向转,在中途又硬生生停住。
常贵则直接转了转头,又立刻转回头专注在当前的谈话中。
而当时恰逢年末,整个福聚德人声嘈杂,碗筷的“哗啦”声真的不大。
为什么这两个“老江湖”能够立刻听到,并且要转过去又转回来呢?
只有一种解释,那就是此时此刻他们非常警觉。养过猫的都知道,也许它上一秒还在温顺打盹,后一秒稍微有点动静,就会立刻惊醒。王子西和常贵,也是一样。
他们知道卢孟实没有打点好侦缉队,侦缉队来就是找事的,知道这点后,他们的警觉和紧张是本能式的,而在转过去后,他们突然意识到发生了什么,自己必须专注在当前的谈话中,不能分心。
在这个场景之后,衰败纷至沓来。
有人会问,你是否过度过解读了这个场景呢?在这里请允许我再一次向北京人艺及其艺术家们致敬:他们的艺术水准和坚守不会出错,值得被认真解读。回复9赞
Lv3最近对于实景侦探剧异常痴迷😍路人彦小二Lv32019-01-21
正巧赶上【票牛】活动,中了一场《名侦探の镇魂曲》的免费体验✌
📍汇嘉大厦
🚇1/9/11号线 9号口出来左转步行2分钟到
就在百脑汇边上
真的是无力吐槽这家大厦的电梯😠
18点两个电梯等了两条长队[惊恐]
等个电梯可以要15分钟🙄真的心累
好不容易挤着电梯上了22楼
左转第一家就是
有两个沙发座给人等候休息
还有两个橱柜给放包
店的对面就是密室和场景所在
我们这次玩的主题是《名侦探の镇魂曲》
🤔和名侦探柯南的《侦探们的镇魂歌》有什么关系嘛
故事的剧情可以看主题介绍
我就不多说剧透了
反正故事的跨度是20年
✨精彩之处✨
1️⃣无侦探(不存在带队铁好人),双凶手
2️⃣剧本杀➕密室的实景侦探剧,这个模式我还是第一次玩,很特别,满足密室剧本杀爱好者
😑不足之处😑
1️⃣应该是主营密室,侦探剧大概是一个副业。所以侦探剧没一个独立房间用来分析证据和盘逻辑。就是在大堂里面有一个屏风隔开,一个长桌两个长凳,就是很拥挤😂
还有就是分析用的纸竟然是草稿本上撕下来的,额可以再专业点嘛
2️⃣属于简单本,密室只是为了加点内容😵密室有点恐怖,胆小者谨慎哦😉还有里面其实空间搜证的区域不大
第一次当凶手,成功被投出😆
还是比较简单的本,我们成功举证
难度不大的本子
如果热爱密室和侦探剧的可以来玩玩回复9赞
Lv5当暗恋撞上桃花源,Edith^^Lv52018-10-06
古今交错,
悲喜交加。
爱而不得,
是记忆还是遗忘?
落英缤纷,
终抵不过物是人非。
“这些年,你有没有想过我?”。
“时间愉悦地过去了……”
——《暗恋桃花源》
——————————————————————————————————
时长2小时40分钟(包含幕间休息15min)有英文字幕
食物饮料可寄放在前台
迟到的话需要在外等待
下一幕开始前方可进场
中途离场时会发放票根
这是赖声川导演的话剧经典之作
但是说实话我并没有觉得很喜欢
剧中剧的形式很有新意
但是最大的问题是
情节没能让我沉浸其中
演员表演过于用力浮夸
台词的内容也有待加强
《桃花源》
当柴米油盐磨平了爱情的激情
婚姻生活还是会有矛盾和争吵
终究还是会变成另外一个老陶
但是剧中的台词我觉得很无聊
刻意制造笑点而显得有点低俗
但是布景和灯光蛮惊艳的
有一幕落英缤纷很美很美
还有当前面的演员在“演戏”的时候
后面道具组的人员也在补画“留白”
现场在空白处画上一颗桃树
这样的设置还是蛮有意思的
《暗恋》
台北那么小
却始终没办法相遇
上海那么大
还好还能得以见面
他沉浸在和她过去的回忆
游离在过去和现在 不知所措
他忽略了深爱他的太太
他始终看不到她有多好
只因眼前人不是梦中人
就是江太太台湾腔太重了
没有字幕完全听不懂哈哈
还有画外音的那位女子
最后也没有等到她的他
那个他又在哪里呢?回复8赞
Lv5小剧场口碑爆棚的音乐剧,也是受人安利来的,特别喜欢刘徐郑隔壁再就业三人组❤❤❤越来越爱!多刷绝不后悔!落痕Lv52018-08-14
舞台是一半喧闹一半静的设计,用了各种桌椅设计现场变化场景。这都不是重点,重点是!!!——激情!咳咳,不对不对,是歌曲太好听啦!!!加上现场乐队演奏音响效果超完美的氛围,刷得我都已经会唱了😂
剧情方面也很带感,完全揭露现代社会里灯红酒绿纸醉金迷下,浮躁的人内心深处最原始的冲动和欲望,赤果果展示着情感矛盾这样的焦点问题,如何抉择,何去何从,能对人引起共鸣或思考。
自从怪医被此三人组惊艳到,看了摇滚年代再到这部小剧场的谋杀歌谣已经完全被实力圈粉。刘令飞和郑云龙一直都是对半主角的存在感,加上女主徐丽东,三人唱功爆发实属一流!无论是歌曲还是动作感情戏,都全身心投入,我几乎到现在就没看到过这么“倾尽全力”的演员。那夸张的戏剧张力,强烈的个人风格魅力实在太赞了!!观众几度都被演员突然的表演惊呼出声。
另外有很多人是冲着李嘉珍而来。饰演她和旁白来说,个人感觉确实李嘉珍比赵梓溶更加适合。两人唱功都很出色,可这部剧的角色从旁白感、肢体语言、戏剧表现等等,都觉得李嘉珍更灵动活泼野性,连结尾和徐丽东的互动都比较多。不如这么说,如果赵梓溶是走过场表演了这个角色,那么李嘉珍就是完全融入这个角色的感觉。刘令飞、郑云龙、徐丽东无一不给我是这样的感觉。
小剧场的关系吧,演员们比较辛苦,都要自行趁黑换景搬动道具。而且舞台上跳上跳下真的特别考验体力和功底,又不能失误又要让人觉得自然流畅帅气,可见谋杀歌谣这部剧演员们都是要付出很多的。
最后最精彩的莫过于和观众互动环节了!超嗨的~~而且不同场还略不一样。隔着前几天抱到郑,这次又拍到郑徐小手!😍赚到了。果然通路走道就是👍
如此出色的剧在这么小的剧场虽然说地方够用了,但感觉这样用优秀精彩都不足以形容的高高高品质更加应该出现在大剧院或者文广这样高大上的场地才配得上。当然个人内心还是觉得小剧场好,这样可以靠近演员多一些,尤其刘令飞的场每次都是福利满满!!嘿嘿嘿~~🎉
开演前还可以在二楼酒吧又喝又拿的真心爽,微醺着享受着超赞音乐剧,实乃人生一大乐事。很想再继续刷,接下来就是期待第四轮开演了。
刷了几次,周六下午这场还在大堂和刘令飞擦身而过,实在略有点激动。刘师傅墨镜大长腿,短卷发太有型啦~~~~不过可能演出场次多有点累了,看起来情绪不高的样子,心疼一记。💔回复2赞




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