Lv5开场前例行阅读演出介绍，三个戏剧学院同学本该讨论下对舞台效果的预期，结果翻开节目单后同行的二位腐女尽弃专业操守，对着一水儿的斯拉夫帅哥嗷嗷点评了起来。距离上次看《暴风雨》的演出已经四五年，距离上次读《暴风雨》的剧本也有两年了，于是此起彼伏的花痴声中我愣是没看出角色变动的端倪，直到一袭黑衣性感登场的男人走向普洛斯彼罗喊出那句“尊贵的主人！”我才在心中暗暗惊叹：“尼玛导演居然弄了一群帅哥来演精灵！故意的吧你就是故意的吧！帅哥变魔术，谁能Hold住！”lalalalaLv52017-07-25
没看过剧本或演出的同学大概不觉得怎样，倒是我们这群僵硬保守的学院派，此版“爱丽儿”的处理带来了不少颠覆性的新鲜感。纵观全剧也不难看出，导演在场面上强化表现了精灵世界的神奇与影响力，使得这一版本的《暴风雨》多了一份《仲夏夜之梦》似的幻想，而不只是《皆大欢喜》一般的爱情喜剧。精灵干涉人世的段落都排得十分简洁有趣，无论水桶中倾倒出的暴雨，还是突然插嘴制造交谈的混乱，都带着游戏的天真之气，引得观众频频发笑。同样出色的还有配乐，鼓声的加入让超自然的神秘多了一丝自然的丛林气息，美不在纯然梦幻，而在亦真亦幻。
凯列班这一角色一直是学者们对于《暴风雨》的讨论重点，他和特林鸠罗，斯丹法诺组成的这条线索也一直是导演们排演《暴风雨》时的处理重点。之前看过的英国剧团版本中，导演在这条线上挖掘出了相当多的喜剧性，还记得扮演特林鸠罗的演员跳到观众席，和同伙闹别扭的他甚至问起了我们在座的观众“你们说我还要不要回去？”拧巴的表情可爱至极。此版的特林鸠罗也极富表现力，女性化的姿态和时而故意的表演情绪为演出贡献了绝大部分笑点。
虽然“爱丽儿化身三女神为新人祝福”的情节被导演处理为三个俄国大妈唱红歌，明显是为取悦俄罗斯本国观众而为，“特林鸠罗与斯丹法诺偷衣服”的段落被改编为大商场血拼，似乎暗讽消费主义却又表现得有些暧昧不明，导演对老莎真正中心思想的表达还是毫不含糊。
米兰达与斐迪南的婚礼让狂欢达到了顶端，此时的普洛斯彼罗却突然将一切暂停，念出了那段著名的“一切皆浮云”的独白，音乐与舞蹈戛然而止，瞬间场灯全亮，好像整出戏也突然中断：
“王子，你瞧上去似乎有点惊疑的神气。高兴起来吧，我儿，我们的狂欢已经终止了。我们的这一些演员们，我曾经告诉过你，原是一群精灵，他们都已化成淡烟而消散了。如同这虚无缥缈的幻景一样，入云的楼阁、瑰伟的宫殿、庄严的庙堂，甚至地球自身，以及地球上所有的一切，都将同样消散，就像这一场幻景，连一点烟云的影子都不曾留下。构成我们的料子也就是那梦幻的料子，我们的短暂的一生，前后都环绕在酣睡之中。”
演出仍在继续，一切都在继续，可那个瞬间我读到了一个“头脑发昏”的老头暴躁之下深深的忧伤：纵然皆大欢喜，一切终会逝去。回复5赞- Lv5“我要做好人，我要做好人，我要做好人……”为什么要分割出好人与坏人的区别呢？人，有可能做好事也可能做坏事，有善念与恶念，就好比一个杀人犯罪不可赦但是有非常有孝心，这又该如何定义？人的好与坏，意味着善与恶，因为人性是复杂的立体的，是善恶共存的，所以没有纯正的好人与坏人之分吧！仔细想想不难发现，没有人可以信誓旦旦的说，自己从来就没有干过一件坏事，人性总是有劣根的，每个人都有阴暗两面，每个人都自私的从自身利弊的角度出发看周围，去评判好人，坏人。毛毛-7e11dLv52017-06-29
善良柔弱的沈黛无条件的做着好人，干着赔本买卖，救济着各种需要救助的人们，无意爱上了一个救助的流浪汉，他利用了她的善良变得好吃懒做最后吸毒成瘾君子还是无情无义抛弃了她；隋大，与妹妹截然相反的个性哥哥，霸气，果断，从不做赔本买卖，让人有点望而却步的生意人；舞台上不停变换着的说话口吻语气与服装造型，到最后众人齐召唤这个大家都喜欢的“烂好人”妹妹时，在审判庭才发现原来是同一个人，她（他）自己享受着做好人被众人所需要的同时也享受着做坏人的快感，所有的人们都敬畏他。那她（他）究竟是好人还是一个坏人？！
世间万物互为因果，好人能成为坏人，坏人也可能是好人，阴与暗，正与反，努力把心里的恶魔降服，做个不要一味是好人的“烂好人”。
那就让我们一起-----四川好人回复5赞 
Lv4#说真的都没让我失望过#日光灯女孩👧🏻Lv42019-09-11
#依然是一个笑到歪掉的节奏#🤣🤣🤣
#但是平常的真的堵堵堵，赶得我心脏快停了😱😱😱
#很喜欢赵泽厚的声音（俺是声音控挂的😂）
#看完其实觉得电梯最忙🤣
#女服务生没话说的赞👍🏻
#感觉每个人都很忙很有戏耶，我整个笑到好累，即使旁边没讲台词，依然很有梗，我的妈呀～～～素不素想逼死谁啊😂😂😂
#那个妈妈的化妆技术太强大了，好得我都惊讶‼了‼
#每个环境都安排的很巧妙，一个接一个，环环相扣，看似懂了，但其实都没懂，用词的暧昧到最后的铺陈设计，觉得很棒👏🏻👏🏻👏🏻💐
#演员们我都很喜欢，安可😍
#但场地其实真的不太爱，后台经过的路人甲，时不时让我出戏，呵呵🤨2回复9赞
Lv6#大清相国#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-01
一部精彩绝伦的历史剧，全剧通过康熙（贺坪）和老太监（张先衡）对白叙说了清朝名臣陈廷敬（田蕤）智博奸臣为民反贪的一生，未成功名前立志“但求方寸无诸恶，虎狼丛中也立身”。康熙整顿吏史数十载，多少群臣结义兄弟贪腐成灾不得好下场，唯陈敢于揪贪反贪，被康熙封为清朝第一个相国，编撰康熙字典，善始善终，善作善成。（话说贺坪和张先衡是怎么做到像幽灵一样总在左边角落突然出现，虽然我坐第一排已经很刻意的瞄着了，还是被他们神不知鬼不觉突然冒出来讶异不已）。
田蕤深厚的舞台功底让人佩服不已，无论是台词、身段、表演的张力令人回味无穷，博得掌声不断。
第一次看贺坪演古装，这两撇小胡子还挺有帝王将相的，最后和田蕤君臣那段霸气十足，演的真不错。
张先衡这次放低身段演了个不知名的老太监，但老戏骨就是老戏骨，一出场就有那种味，短短几句台词就能把控舞台气势。
（顺治）萌萌哒顾鑫，张汧（酒窝男许圣楠）和表面和善内心狠毒的索额图（刘鹏）此次都有不凡演出，全剧酣畅淋漓观剧非常爽快！
此剧可以和“跟我的前妻谈恋爱”、“我和春天有个约会”、“丑人”并驾齐驱，成为我最爱的前4部话剧。[爱心]2回复2赞
Lv3- Lv2
Lv5“万盛合倒了，可白小堂还在。”话剧《断金》结束后，这句话一直回荡在我脑海里，印象很深，颇有感触，乱世之中如何抉择？有所为有所不为。喜欢剧本所传递的“小溪漫流，不争先”处事态度,也喜欢国民CP铁三角各自的话腔和表演，极有魅力，很值得现场一看。Rui-kovicLv52018-01-31
《断金》这部剧以近代东安市场兴衰为背景，讲述了3个拥有不同生活态度的小人物，因在井台上一起喝过凉水结成兄弟，一起在东安市场谋生计的故事。“兄弟同心，其利断金”，但最终却因为金钱而斩断情谊，十分讽刺。
三个角色，三种活法，三个价值观——富小莲，一个没落贵族的安守本分&独善其身；魏青山，从卖翠花儿的板车小摊起家到成为王府井大街上最大商号的东家，一路你争我抢&处处拔尖；贵宝，梦想着成角儿的京剧票友，插科打诨&没心没肺，会窝囊地逃避，却又会为了爱而死。
看得出来，编剧更倾向于富小莲的本分，不盲从，不争先，按规矩行事，圆融妥帖。但我这个年龄段还没到这种体会，我个人很喜欢魏青山的活法，只把目光聚焦在自己喜欢的事情上，只把力气花在自己追求的事业上，活得简单通透。不过现在倒可以均衡下，人生秀场，一切得沉住气，慢慢来，在默默无名时修炼自己，不去怨天尤人自暴自弃，永远知道自己在做什么，守得住内心的平静。
张国立、王刚、张铁林，三个老艺术家把这些角色解读得很到位，极具辨识度的声线、声音表现力令人格外怀念，台词演绎非常棒，感觉语气语调都能恰到好处得表现出来了角色的情绪波澜！王刚老师饰演的魏青山，犹如“和珅”，一如既往的狡诈无情，沉着、老练、隐忍、奸诈表演地深入骨髓；张国立老师饰演的富小莲“纪昀”般肃然正气风韵犹存，能屈能伸，句句精辟，恰到好处；张铁林老师倒是颠覆了“皇上”形象，把市井小民的吊儿郎当拿捏得很到位，自杀那场戏真是吓了我一跳，一个人絮絮叨叨，眼眶里含着泪时，红光冲天，音效响如雷鸣，十分震撼。
群演的佟四爷，演技也十分出彩。相比起来，演秀的女演员说话停顿，语调往上一扬显得好刻意。谢幕时铁三角又开启了斗嘴模式，王刚老师还唱了雪绒花，很欢乐。没想到王刚老师竟然69了，台上这三位戏骨加起来都近200岁，好厉害，只怕这戏以后这三位难以再聚首了，错过绝对可惜。
最后要吐槽下《断金》售票，前期定价不合理，导致之后高价票持续跳水，半价甚至更低，1680票跌到585，也是醉了。所以演出主办方们，真该重新理理有关定价的思路。
2回复9赞
Lv5#1215 《卡门·古巴》@文广urnotivyLv52018-12-15
文广的年末大戏终拉开序幕，第一部《卡门·古巴》，从开场前舞台上的古巴国旗🇨🇺，到歌舞、乐队演奏、舞台布景所传达弥散出巨大的古巴风情，足以让人着迷。
街道布景上，斑驳的红色墙面，雕花旋转扶梯，破布萧条，一切似暗示着这个城市暗香涌动的热情。剧中女群演衣着也很有意思，从烟厂女工人的淡色系，蓝色系、到拳击比赛现场的明亮色系；相对比的卡门一出场就是热情如火的红色，充满诱惑的红黑蕾丝裙，到最后over时候的白裙；卡门始终被衬托得更加明亮动人，不过她初登场q无需介绍，就能被她的张扬魅力吸引。
卡门实在是太耀眼了，受到众人喜爱迷恋的桀骜张扬，初识何塞的挑衅诱惑，欺骗何塞逃亡哈瓦那和帮助何塞逃脱的果敢狡黠，拒绝何塞求爱的残忍决绝，每一步走来，你甚至不能说出她到底哪一点最抓住你，但是她可能就是女生渴望的样子，自信、有自己的想法、做事果决、爱生活。
相比何塞的唯唯诺诺，对爱的怀疑，甚至控制不住自己“出轨”、“杀谬”，一个十足的大渣男形象；而拳击手艾尔则完完全全是另外一个形象，他甚至在看到“卡门似乎和另外一个人上了火车”也不气恼，而是等她来，再次表达对她的爱意，取悦她，甚至要把“胜利给予第一排的她”。于是卡门才最终被认同了，才愿意穿上没有那么攻击性的白色衣裙，安静的告诉何塞“他比你好几万倍”。不过话又说回来了，卡门和两位的火花实在不弄，与其说她爱他们，不如说她更爱爱情本身，爱自由本身吧。
原本没有看到现场乐队，背景应该是伴奏带？后来随着酒吧和赌场的场景，现场乐队以一种“没错我在这儿”的身份出现，浑然天成了。似乎听到了多种打击乐声音，很多很有节奏感的舞蹈都助攻不少。
剧中还有一位灵魂人物“夫人”，她不仅作为一名旁观者在开始述说故事，也出演了烟厂女工、酒吧祭祀、占卜师、赌场歌手，几场大戏让人折服于这位diva，她不仅推动个剧情发展，也更像是传达了古巴革命、传统、宗教、文化等等。
最爱的是开幕戏，当城墙出现，演员鱼贯而入，我似乎在剧场闻到了一股奇异的香味，那一瞬间8排的距离都不见了，我一头扎进了古巴街道，真正的沉浸式体验！更妙的是，当烟厂女工放风时，每位女郎都夹着烟，忽明忽暗的烟头，似有似无的香草味，载歌载舞的群演，明媚灿烂的卡门，呆呆木讷的何塞，这一刻，实在是真正最初最美的记忆啊！
吐槽一下文广的翻译，西班牙语音乐剧第一次听（白瞎了我学的西班牙语，基本算是没听懂几句），中文翻译还算走心来了，但是一句“我爱你，如痴如醉，如梦如幻”英语翻译成“I love you as if I were dreaming”是几个意思，如果翻，请深翻！
作为年末大戏的开幕剧，《卡门·古巴》非常出色地交了满意的答卷，给上海的严冬带来了热情奔放似火。虽说这是一个悲剧，却弥漫开来让人热情高涨敢爱敢恨的情绪来。5回复13赞
Lv5在三拓旗剧团的加持下，这版《回廊亭杀人事件》带上了独树一帜的美学色彩。看完超想大喊一声赵淼牛🍺，从编排到舞美都透着美感，当然曹璐也功不可没，很爱他们二人的合作。暗黑而不绝望，悲戚却带美意，这是从《失歌》到《回廊亭》给我的共同感受。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-16
简单说下观剧背景，原本并没有观剧计划，因为还没看过原作品。按照我这个原著IP重症患者的习惯，一定会先看书，有自己理解的前提下，才会去看导演的自我呈现。《回廊亭》首场和法红黑首场同天，去看了红黑的我没想到首场当晚剧友群内对这部剧评价颇高，又因是悬疑题材，且对《失歌》印象甚好，心想那不如一试，跟着赵导盲走一遭。
按我的个人感受，《回廊亭》可以总结为风格化、元素化、图腾化。（以下剧评些许剧透预警，但保证不涉及故事情节。）
- 风格化
首先黑衣人角色的设置。开场就是典型的黑衣人群舞，模拟行进的巴士，女主（角色名涉及剧情）在人群中局促无措。舞毕，错落举起“回廊亭杀人事件”七个红字，整部剧的基调鲜明直接，女主的情绪状态也在这段隐晦的舞蹈中埋下伏笔。与之呼应，落幕亦是黑衣人舞蹈作结。黑衣人存在于女主的梦魇，存在于矛盾挣扎的内心，呈现了剧中人的回忆，他们不是真实的角色、不是讲述者、也不是旁观者，他们用身体勾勒出虚实相间的世界。黑衣人是人物情绪的外化，是内心世界的挣扎，他们是舞台构建者，也是回忆与现实的推动者。
赵导对起落幕的编排有很强的电影感，鲜有舞台剧电影一般引入，实打实摆出剧名。当然赵淼并未满足于如此简单的呈现，谢幕掌声雷动之时，灯光瞬熄，舞台深处出现了真正的幕后大佬，一语道破玄机，霎时再次归于黑暗，灯光亮起舞台已是空无一人。观众刚要走出剧情又被彩蛋一把拉回，强行被二次带入剧情，除了情绪的强化，对剧情的思考也随即被点燃。这部剧的讨论热度一直持续到第三天演出结束，甚为难得，我想这不只是剧本本身的力量，导演、编剧功不可没。
几何感极强的舞台构图是我最爱的一个点。纵深感的走廊，配合色彩简洁、高对比度的光影，观众似乎和剧中人一样，只可见眼前，而光束之外尽是隐藏无数秘密的未知，即使远远坐在观众席，一样被紧张感包裹。几何感的房间元素，配合黄金构图的布局，除了美感，观众很容易从视觉上捕捉到主次剧情的走向。再如与警察对话一幕，两组演员以对角线构图式的站位在双层舞台上进行对话，角色间的对峙、不信任、心理距离都于无形中被放大。审判的段落，被审判的人依次坐在中间，其他人以半圆形围坐，随着争执升级人物距离逐渐压缩。我想这些编排可能都来自于肢体剧表达方式的融合，除了直接加入舞蹈段落和体态，情绪外化为站位和肢体动作，对于大剧场的观众来讲再友好不过，观感和剧情把握都更顺畅更淋漓。
外化，是这部剧很别致的设计。在我有限的观剧经验里，大多话剧都关注角色本身的表现，或追求自然或drama夸张，这样以人为“道具”，借助空间表现内心和关系，很有创意。在空间利用这点上，主次剧情同时呈现也是赵导一记妙招。回忆里的过去和当下的场景同步进行，前者是灯光下鲜活的前景，后者隐于暗光之下，以慢动作推动，而不是单纯作为静止的背景。
在氛围的营造上，除了前面提及的舞台设计，加上黑白红三个高级色作为主题色，配合音响灯光，压抑、暗黑、惊悚感扑面而来，好几次都有点起鸡皮疙瘩。
- 元素化
最明显就是面具和傀儡的应用，这已经不单是专属《回廊亭》的元素。在这部剧，面具是角色为剧情打下的伏笔，是人物对内心世界的隐藏，是一个人物的两面。关于傀儡，《回廊亭》并不是像《失歌》那样直接将木偶带上舞台，而是借助黑衣人来实现。角色如同傀儡一般被操纵，挣扎却受制，戏剧张力极强。不多说，细节留给没看过的观众去发掘吧。
另一个频繁出现的元素是一盏闪烁闪烁的灯，猜测这是导演为了观众分辨过去与现在而设计的提示，每当进入过去的画面，就有黑衣人擎着一盏暖黄色的灯融入剧情当中，温和又融洽得引导观众在时空间穿梭。
镜子，是推动剧情的关键元素，镜子出现之时带来了戏剧冲突的一个高潮。涉及关键剧情，也不做过多解析，这段一定要认真看。
还有那把震撼所有人的刀，从右到左从上至下，3D贯穿了整个舞台空间。触目惊心。
- 图腾化
火，作为这部剧最重要的场景，在赵导和曹璐的舞台设计里被抽象成图腾。火是舞台上被推动的道具，与黑衣人起舞，也被挂在舞台背景墙上。火是罪恶，也是惩罚，一笔勾销过去现在，磨灭真相。火的意义，以图腾化的形式被无限放大。
临近尾声，真相相继浮现，心疼和愤怒渐渐笼上观众心头，一场雪落下，舞台上是男女主快乐的奔跑和笑声，可是他们越快乐观众越难过。雪，是浪漫的假象，也和火焰一样，掩盖罪恶。
最后，弱弱表达一下个人认为略显逊色的台词部分。不知是不是因为三拓旗以肢体剧见长，所以台词功力略输于肢体表现力。除了结巴、不流利的情况，腔调上似乎有些台词感（话剧腔）过于浓郁，以至于略显生涩，代入感较差，影响共情。所以由此带来的另一个问题就是，本剧更像是展开繁复情节的说书人，而欠了一些情感上的细腻、回味。
P.S. 夸一下演员的应变能力，有一段在枝梨子房间进行的对话，挂在墙上的道具相框突然掉落（我吓到一抖），警长自然得一挥手，继续与枝梨子交谈，助手走过去挂好，仿佛情节即使如此。看剧遇到这些小花絮会觉得格外可爱。
看完《失歌》后就被三拓旗剧团圈粉，没想到这么快可以看到又一部佳作，喜欢～虽然坐在二楼，可还是一眼看出好几位演员，大声表白吴迪、汪玥，表现力台风好爱～回复赞
Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞- Lv4爱丽丝奇境缤纷之旅一颗爱吃🍰的蛋Lv42018-12-05
⌚️展期2018.11-2019.03.10（2019.2.4~2.6闭馆）10：00—21：00，20点停止入场
参展日：2018.12.1（周六）13：33
📍地点：虹桥天地演艺中心（申长路688号）G层，入口近GAP
🚇交通：地铁10号线、2号线虹桥火车站D口
☁️气温：15—21摄氏度
👭适合人群：爱拍照的MM
#展览评价#
这个周末天气格外的帮忙，冬季中少有的春季气温，集齐天时地利人和，开启一场掉进兔子洞的奇幻梦境。为了符合展览主题，本人也是首次尝试穿得那么LO🧖🏻♀️上街。（不喜勿喷）
整个展面积近一千平，共分为11个特色互动展厅（兔子洞、爱丽丝小屋、眼泪池、棋盘剧场、镜屋、粉红羽毛墙、彩光墙等），Alice梦境的开始是缤纷下午茶，每一个展区都值得让你驻足拍照，停留许久。📷
#温馨提示#
① 因为大部分主题是要符合梦境的朦胧昏暗感，所以光线都比较暗，不建议使用iPhone手机拍摄，而用华为、OPPO手机在昏暗光下明亮度都很好，当然这些都比不上相机啦。
② 考虑到部分主题展区较小，拍照请养成良好的排队习惯，这样更有效率，且自行可以选择先拍下个展区的再回过来拍，因为展区内可以自由穿梭、走回头路的。
③ 充分利用取票处的宣传册作为拍摄道具，使照片更出彩。
④ “马卡龙app”略微好用。
最后，让我们一起掀起“全民爱丽丝”的狂潮吧！3回复8赞 - Lv3#白象1938#故事从“青狮白象锁大江”的典故开始，介绍了重庆和白象街的历史，在1938年抗日战争的背景下，一切缓缓拉开了序幕～白象街当地大户太安鱼赵家的大小姐未婚先孕了，成了白象街的笑话。赵家跑堂的江沱儿因为当年赵小姐的一块糖爱慕了她十年，愿意娶她，但是赵老爷却看不上他。在利益的驱使下，赵老爷和广东外来户清蒸鱼黄家结亲。殊不知，赵小姐和黄少爷在北平读书时早已相爱结婚，赵小姐腹中的孩子正是他的。本来阴差阳错真真是一段美好姻缘，却不想在婚礼上，黄少爷却被政府带走了，因为他和赵小姐都参加了革命，他杀了一个日本间谍……故事的最后，日本人打到重庆了，黄老爷也被杀了，覆巢之下，焉有完卵，赵小姐和江沱儿一起出川革命去了……Catherine-linLv32018-11-11
故事大部分运用了重庆方言，用重庆话讲重庆的故事，同时融入了川江号子、万古鲤鱼灯、哭嫁、茶阵等重庆非遗文化和民俗，作为重庆人，感觉分外亲切啊～
演出是环形舞台，观众席和舞台呈环绕嵌入，特别选了舞台上的座位，可以身处舞台之中零距离观戏，因为剧中主人公都是开餐馆卖鱼的，剧组还特别给了我们舞台上的观众一盘鱼吃，大家要互动嘛（而且这个鱼很好吃哦）～第一次体验沉浸式话剧，感觉棒棒哒～
其中有几幕感染到我了：
一幕是江沱儿和赵小姐的初遇，赵小姐是个温柔善良的姑娘，一句小哥哥让人心都化了～
一幕是江沱儿去赵家提亲，赵老爷让他赶快滚，但是他不肯走，赵老爷便命人鞭打他，边打边问他还痴心妄想不，江沱儿却始终不肯松口～
一幕是赵小姐的出嫁，运用了中国传统的婚嫁习俗表演元素，婚礼前半部分是女儿家出嫁的依依惜别，后半部分是政府来抓人，江沱儿和黄少爷为了赵小姐都说是自己，最后黄少爷跟着官府走了，黄老爷和赵小姐都求赵老爷救救他，黄老爷说黄少爷是他独子，只要能救他，黄家鱼店的钱都给赵家，之前赵家和黄家可是就鱼店分利争论不休的，但在生死关头，金钱利益最终都敌不过生命和亲情，可怜天下父母心，然而赵老爷也无能为力，只能说一句杀人偿命天经地义，黄老爷咬牙切齿说和赵家势不两立！至此，全剧矛盾冲突达到了高潮……接着便是黄少爷和他父亲和赵小姐说的话，黄老爷说日本人那么多，我只有你一个儿子，为什么偏偏是你，黄少爷说天下兴亡匹夫有责，是父亲您教导我的，说不后悔革命，赵小姐问他说革命这么难，为什么我们不能选一件容易的事作为理想，比如结婚后一起好好生活，黄少爷说既然我们选择了革命就要坚持到底，你要相信革命终有一天会成功的………黄少爷是那个年代热血青年的缩影，有理想有追求，他也不舍爱人，他也恐惧死亡，但在国家大义和儿女情长之间，他还是毅然选择了国……
最后便是赵小姐要去和江沱儿参加革命，和赵老爷告别，赵老爷送了他们一块布，说伤时可擦伤口，如若牺牲可裹尸归来……当年抗日战争，川军也损伤惨重，用无数的鲜血换来了今天的胜利与和平～最后的最后，我看到演赵小姐的伍艺在台上抹眼泪，情绪完全被带入了剧中～
90分钟的故事演出，民族大义，家族恩怨，爱恨情愁，一幕幕淋漓尽致展现在了我们面前～虽然经费有限，很多场景没法表现出来，但真的已经很不错了～现场也有前辈给出了很高的评价，说是看着袁野导演带着303剧社一步步走到了今天，说重庆本土能有这样的剧非常让人惊喜，希望他们可以继续坚持下去～
是啊，坚持，剧中黄少爷也是这样说的，既然选择了理想就要坚持到底～又如《月亮与六便士》中主角原型画家高更，宁愿放弃一切也要选择画画～
其实初识袁野导演是去年在大麦看到有他导演的话剧，没去，但是记住了这个名字以及303剧社～正好去年单位拍视频认识了几位文艺圈的导演和监制，我就说我喜欢看话剧，其中一位老师认识袁野导演，就说起了他，说他现在压力也挺大的～我其实很能理解，毕竟话剧本来就是小众的东西，受众群体有限，也是凭着满腔的热爱在坚持吧～也希望在他们的坚持下，往后话剧的路能越走越远吧～
本文致敬袁野导演，谢谢他带给我们如此精彩的演出～我是真的有被感动到了～
#也致敬所有仰望月亮 不改初衷 坚持理想 奋斗在路上的人们#回复6赞 - Lv4上海广播大厦一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-04-16
地理位置：[正门]虹桥路1376号；[边门]姚虹西路281号
活动内容：提琴公主养成记——周颖访谈
获取渠道：票牛Lv4及以上 福利
【环境】：作为上海人，广播大厦也是第一次眼见为实，这里就是FM广播实地企业SMG，平时我们在车上、手机等设备里所听到的都是播音主持人动人和弦的声线，今天也算是见上本人了——FM94.7主持人晨曦（男）、周婕（女）。
【体验】：通过此次活动的参加不仅见证了主持人访谈的技巧、现场氛围的把控、艺术知识的普及，最重要的还是参与了一次录播，现场感受到嘉宾分享其成功历程，人生体验项目+1。
先来说说本次访谈嘉宾——斯特恩小提琴冠军 Nancy Zhou周颖，对于琴界本身不怎么获悉相关资讯的我，结合现场的介绍及百度，从活动起始至结束慢慢了解了不少，也略知了相关音乐家的作风。
作为哈佛文学专业毕业的普通女孩最终成为一名优秀的小提琴手，通过访谈让我印象最为深刻的属以下几点：
① 音乐家并不是只“独宠”一件乐器，而是会越多的乐器更有助于独宠的那件超常发挥。
② 周颖在儿时最艰苦的时候，要同时学习4件乐器——小提琴、中提琴、大提琴、钢琴，目前对于瑜伽和健身也是坚持如一，通过现场的演练，感觉这真是位会十八般武艺的女子。
③ 人生的伯乐有则更佳，但自身的努力与坚持才是关键。
④ 文学与音乐也是可以融会贯通的。周颖有说到，她在决赛前预练必选曲目《悲喜同源》，为了更好的演绎，花了2个月的时间去了解作曲家（陈其钢）作曲的背景、风格及人生故事。这其实对于我们不通音乐的人而言，其处事态度在我们日常生活中也是有异曲同工之妙的，想要更好地完成一件事，有时候就是要知根知底才有足够的底气。
⑤ 音乐的演绎不需要被框束在本身作曲家的故事背景下，而是可以在理解的条件下，跳出这个圈，演绎出自己。
要说这场活动是碗鸡汤，真正目的为了宣传之后5月18、19日的辰山音乐会，更不如说是激励自己的兴奋剂，总之，整个访谈的进程都很顺利。
【题及人物】（如图）：
1. 周颖：美裔华人，毕业于哈佛文学院，荣获哈尔滨国际小提琴比赛、斯特恩小提琴比赛冠军。
2. 陈锐（Ray Chen）：台湾，毕业于美国柯蒂斯音乐学院，09年荣获“伊丽莎白女王音乐大赛”的大奖。
3. 陈其钢：上海，毕业于中央音乐学院，04年被聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣。个人成就《蝶恋花》、《二黄》、《水调歌头》等。
4. 安妮-索菲·穆特：德国，小提琴独奏家、导师，四届格莱美奖获得者。据了解她是位热情且又严于律己的导师，每天坚持健身并有规律的作息饮食。个人成就《莫扎特的第三、第五小提琴协奏曲》。
5. 奥古斯丁·杜梅：法国，十岁进入巴黎音乐院，两年后离开学校跟随私人教师学习。曾与世界顶尖乐团包括柏林爱乐乐团、法国国家乐团、蒙特利尔交响乐团、伦敦交响乐团、英国室乐团，以及指挥家戴维斯、小泽征尔、杜托尔、桑特宁、沙华利舒、斯克罗瓦采夫斯基、克里云、明歌夫斯基及马素等合作。现担任瓦洛尼皇家室乐团的首席指挥及位于法国里维埃拉的法国电台之蒙顿艺术节的艺术总监。 #现场娱乐体验宫##现场直通车#37回复17赞 
Lv4#哈三话四评音乐剧--白夜行#happy-sirLv42019-07-04
东野圭吾畅销代表作，音乐剧王子刘令飞，百变女王韩雪主演，日本大咖级音乐家千住明老师作曲编曲！光这几个IP就特别令人期待！剧情、声乐、舞美华丽呈现！
把字典一样厚的《白夜行》浓缩在3个小时里，且基本保持原汁原味，导演改编真的不简单。全剧以笹垣（tiyuan）警官探案为线索串起来，并进行了浓缩。比如开场笹垣询问两个小朋友，回答在看《乱世佳人》，剧中在笹垣询问弥生子（亮司的母亲）时就提前隐晦暗示凶手（书中直到最后阶段才揭晓）。三位受害者都子、江利子、高宫诚集体控诉雪穗的罪行，使全剧的主线更加的清晰分明。
这是一部偏阴暗压抑的剧。少年的唐泽雪穗本是受害者，幼小的身体和心灵遭受非人的创伤，值得同情怜悯。亮司父亲和雪穗母亲的行为简直令人发指！杀死他们两个后的雪穗和亮司开启了本能的自我保护模式，但邪恶之花也在他们幼小的心中生根发芽。只要是阻碍雪穗的，他们都会设法铲除或者毁灭。尤其在把毒手伸向好友江利子时，雪穗已经邪化！在她的世界只有自我以及一直与她相伴的亮司。正如雪穗所说：我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不黑暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。
音乐剧王子刘令飞不但颜值爆表，唱功更是“声入人心”，很多迷妹都是冲着刘师傅去的。这次是继变身怪医之后又是一阴暗面角色，他的歌声里既有对雪穗的爱又有内心的矛盾挣扎（尤其对美佳下手之前）。感觉刘师傅的戏份和歌略微偏少，可能与角色有关，毕竟亮司是活在阴暗面的。谢幕时刘师傅的嘶吼，估计是唱high了！初识韩雪是《声临其境》中一人配八个角色，令人刮目相看！这次是“真”唱的好，小姐姐的白色礼服真好看和刘师傅的很搭哦！撕下纸条、站上人生巅峰时也是霸气十足！丁伟饰演的笹垣警官、崔恩尔演的江利子、弥生子等角色也与原著比较贴切。笹垣警官的沉稳，对案件的执着均张弛有度，枪虾和虾虎鱼互利共生点明了雪穗和亮司的关系。江利子的纯真，弥生子的风骚妩媚，小亮司和小雪穗也很抢镜。两个小朋友的对唱，小亮司和刘令飞对唱一点也不怯场，很棒。
舞台布景、灯光舞美方面。全剧以冷色调的工业厂房布景为主，符合全剧阴暗主题，移动的排风管道、警戒线拉成的犯罪现场，移动的篮球场网格围栏，移动扶梯等构成了案发现场、校园偷拍、舞会、遇袭、婚礼现场、新店开张等几个大的场景。雪穗和美佳子的“床”戏，婚礼和圣诞节新店开张的舞美编排令人印象深刻。亮司行凶、内心独白都运用了灯光效果。
如果说可以改进的地方，感觉缺少特别令人印象深刻的主题曲或者经典唱段。部分唱词、场景、舞美也有待进一步打磨。期待《白夜行》成为经典的音乐剧。每人有一份白夜行的卡司介绍和明信片，真的是超贴心的礼物，加分！为喜欢的音乐剧和音乐剧演员打Call！
最后分享几张李欣专访千住明老师和刘令飞的靓照！
Happy-sir 2019.7.3回复13赞
Lv4最初关注舞台剧《回廊亭杀人事件》倒不是因为东野圭吾，是因为导演赵淼。前不久刚刚二刷完赵淼导演和他的三拓旗剧团的经典肢体剧《水生》，依旧被其悲婉、洞彻的力量深深感染、震撼！然作为一个在演出开始前三分钟，终于读完东野圭吾原著《长长的回廊》的观众，对舞台剧“双女主”“双故事线”的表现手法和呈现形式，表示喜忧参半......峰峰家的小浣熊Lv42023-05-11
喜的是：
光影与肢体语言的优势对于悬疑氛围运用地淋漓尽致
①小说结尾很仓促地、缺乏合理说服性地直奔凶手与高潮，且强行在枝梨子与二郎“同归于尽”之时戛然而止，留给读者自己读罢对人性、欲望去挖掘去反思；而舞台剧的结尾，在这之后，又继续情感上的一小段过渡，从而平复观众得知残酷事实、骇人真相后的震惊与压抑
②贯穿整场，聚焦结尾接连几幕的升华，我能读到读透一个单纯傻陷于爱情的女人的可悲，她的容貌被社会恶意围攻狙击，以为重拾了生与爱的尊严，却被同一个她深爱的男人“谋杀”了两回，一次是诛心，一次，是夺命...... 长长的回廊亭，桐生枝梨子小姐，终究将被困在这一处的尽头......
忧的是：
爱情部分太过强势从而掩盖了理应更突显的推理份额
①无论从原著小说到这出舞台剧，不是我非常满意的悬疑故事，可能受东叔这部本身就及格上线的著作影响——更注重于人物心理刻画与性格描摹，以及复仇背后困境的自述与呈现，从而导致漏洞百出，难以自圆其说...... 可小说是被冠以“本格推理极致之作”的头衔滴呀，然皆是空有谜团疑云，拨云见日的过程反而模棱两可，不够严密清晰
②看得出，这版编剧主创已经很努力了，而且几条线索重新打乱整理编排、几处细节重新删减增改调配，确实于舞台上更显合理顺滑、赏心悦目了，再加上全场昏暗的黑色系与阴冷的灯光调性、弹拨打击配乐的烘托扣扪递进以及恰到好处的雷声轰鸣，恐怖瘆人氛围渲染地尤为沉浸。只是，我看到的，“爱情回忆线”vs“暗黑凶案线”，前者更胜一筹，即故事愈发像一则爱情悲剧故事，本应有的犯罪元素和悬疑推理以及复仇路径，愈发薄弱......
🅰
【序】
开头和结尾，十五人一袭黑衣的肢体群舞，就像一年前后的两场火灾、两轮人祸，也算是一种呼应和闭环——复仇的起点，亦竟是复仇的终点...... 尤其是开场，“回廊亭”四幢楼房前的长长回廊，一盏寂静的油灯于回廊上轻蹑踱步而过，暗流涌动、神秘难测的人性欲望中，引出故事源起——画外音的新闻播报，是一年前那起骇人迷案和对生命的绝望——年轻的桐生枝梨子被扭曲的夜影和复仇的心火吞噬，高高举过头顶冲破围界的唯有一封书信遗世独立，取而代之的是鸡皮鹤发、弓背蹒跚、老态龙钟的“本间菊代”，她的苍颜甚至还用一黑色丝网面具遮挡......
轮椅上的本间菊代，身前一道白烈斜光直直地朝向她冲来，她却不由自主地被影子步步向后拖拽......
是否已然暗示，复仇之路，抱火卧薪、棘地荆天、驰魂夺魄，乃一条不归之路......
身后，高举的“回廊亭杀人事件”七个血红大字，为爱复仇的故事，正式拉开帷幕——
其实，本间菊代初到回廊亭的一幕场景我甚是喜欢：当她淡然脚步跨进一年前“熟悉”的伊之壹，瞬间无论从旁躁动不安的黑影人还是阴狠灯光的配合，都将本间菊代，哦不，是桐生枝梨子灵魂深处伤口隐隐作痛的撕裂崩拉感、复仇之路前途迷惘未卜的惊慌忧惧感，暴露地“体无完肤”......
【灯光】
这出舞台剧，个人觉得，舞美设计是优于演员表演和剧本修改的，更贴近“悬疑推理”之内核，简单亦复杂，节奏感与艺术感兼具。
首先是灯光，暗黑系的舞台，全场低沉昏暗，几乎全靠打投在当下重要人物角色上的白光以及微弱点亮室内或室外场景&渲染烘托紧张恐怖或轻松欢愉的情绪氛围的各色光亮。此外，舞台上的大火、烟雾、爆炸、落雪等场景，也是由或猩红或蓝紫的灯光设计调配辅助完成的，从而推进人物剧情达到一个又一个递进式高潮。
【道具】
其次是道具。房间、餐厅、大堂、野外和枝梨子家的布景，看似笨重、繁琐，但每一次转换都有条不紊、干净利落。道具陈设中，除了本间菊代利用为重回回廊亭借口的枝梨子遗书，除了古木律师手中让一原家族成员暗自较量直至当面撕破脸皮的高显先生遗产分配书，除了本间菊代与枝梨子烧水煮咖啡的瓦斯炉和器皿，除了纪代美手里的冰锥，除了高野刑警录像的设备工具，除了枝梨子打录交付给一原高显先生的寻子报告与电脑，除了枝梨子与二郎野外约会时舞台左后侧挂下的一轮弯月，除了枝梨子休憩和被掐断性命以及本间菊代欲以刺杀一原直之的床榻，或许每一件道具都本非其表象功能这般简单，而是隐含着诸多无声的戏份...... 其中，个人最喜欢的便是镜子、油灯和面具的设计与运用
镜子：位于伊之壹房间内的立面镜子，一方面，是双女主(本间菊代与桐生枝梨子)之间神秘微妙的身份照应、情感链接、自我心绪审视，甚至与一原直之产生勾连；另一方面，是串联起尘封记忆和植入插叙过往历史碎片的“任意门”“时光穿梭机”，即划分时间与空间的同时实现了多场景多人格的共存——具体会在后半部剧情对照分析中详解
油灯：油灯，是故事中最“沉默悄然”“冷眼旁观”的讲述人与见证者；油灯，往往和黑影人同时出现，似与漆黑迷离间的指引与警醒，与鬼火狐鸣间的怖森缠绕，亦是与观众舞台间的无声向导，复仇路上的踽踽独行的希望之光、点点燃烬的生命之火；尤其是长廊上一手提着油灯蹑手蹑脚，或者回廊亭昏暗主馆内重要人物情节信息旁的慢动作“观照”
黑衣：除了饰演双女主或一原家族成员各自人物角色时的服饰，其余时间所有演员皆是隐形人——黑色长披风外套，既符合剧本阴暗的基调色彩，又似乎是蠢蠢欲动伺机而发的隐匿残缺人格，见不得光暗昧亏心的扭曲丑陋欲望
面具：我注意到，本间菊代、一原直之和纪代美，这三个人都与“面罩”有过肢体或面部接触——本间菊代易容后改头换面隐姓埋名假借他人身份以为爱复仇，故而出现时从带着黑丝网面具到摘下，象征开启复仇之路；一原直之的那段个人戏份也有带着面罩，结合他被杀当晚鬼祟可疑乃至凶相毕露得来到本间菊代房间里，有种恍然大悟的感觉——面具，是代表该角色存在伪装和结局死亡，但纪代美在由香死后悲痛欲狂躁叫嚣时也有一段戏是手中握有面罩，这里的意旨就如同人性的虚假与伪善——面具下的每一张面孔，都值得慎思......
烟雾：似云迷雾锁的回廊亭真相，似毛森骨立的冒名顶替与欲盖弥彰的本性遮掩，更似鬼迷心窍勾魂摄魄的无尽欲望......
四格方框和顶层：演出伊始，舞台布景极其简约，分成四个并排隔间的冰冷无情的深黑盒子框架，是回廊亭五幢主建筑；拼凑出的平面“屋顶”，是一原家族和本间菊代被暴露在矢崎警长面前接受盘问之场所，也是本间菊代眺望回廊亭院落回忆自己还是枝梨子时与二郎的浓情蜜意难舍难分的遥不可及的远方，生命中最耀眼的一段时光；随着剧情推进，这四格盒子，可以是房门前连接起来的长长回廊，也可以是房门一开进来时室内场景之玄关，满足了多功能多变幻的视觉效果
桌椅：除了餐厅和大堂里桌子作为基本房间功能的象征性作用，最特殊的一次用途，或许就是本间菊代在表明自己手上有一封枝梨子生前寄给她让她代为传达给一原家族的遗书之时，正是幻化出的枝梨子从被一原家族七人围着的桌子上爬起，给一原家族朗读自己“遗书”预告之震慑文字
四隔间屋顶上方悬挂的七格人物相框：似乎预示着除了已经最先死去的由香，余下回廊亭的每一个人都逃不开“嫌疑”与“动机”的困囿
冰锥和火团：“冰”vs“火”，都是自舞台顶部下悬，取走了某个性命，再升缩回去；只是一个“冰锥”，在舞台前方斜角插落，而另一个“大团火苗”，在舞台后侧垂直降落
【肢体】
三拓旗剧团演员们在这部舞台剧里如预期的那样，在本身充实动人的剧情基础上，把肢体语言融入、糅合并运用、展现得游刃有余。基本的台词和舞台走位，加入大量形体肢体动作(甚至有些浮夸)，创造更强烈的戏剧张力和表现力，甚至带来了意想不到或有意为之而在情理之中的喜剧效果，给观众营造更饱满的视觉冲击力和诱人的未知可能性，更吸引观众集中注意力全神贯注地跟随故事线索一直走下去。如此诗意的形体语言，加之上述隐藏话语的诸多舞美灯光道具，真正体会到了“无声胜有声”
【角色】
“道化服”，说完道具后，演员主流的装束与服装，我觉得是很符合整体剧本气质与人物身份、性格特征的。
十五位演员，许多演员一人分饰多角：穿上剧中角色定制服装时，他们是有名有姓的“回廊亭人”；脱下角色服换上隐形人黑衣服，他们是衔接故事、营造氛围的舞团，是人心与人性的外显与黑化
对于剧本中人物角色存在人设降智、矫揉造作的成分，保持谨慎观望的态度——
①本间菊代&桐生枝梨子
本间菊代的妆容、语态和步伐、举止，还是非常贴近鹤发老妪的，尤其是多处外化内心情绪波动挣扎、浓重苦痛忿恨恐惧决绝与孤注一掷的细节刻画。枝梨子，大概因为演员太漂亮了，被社会恶意、被爱情抛弃时少了些共情。而镜面的作用，又给演员张驰有度的演绎提供了很大的媒介帮助。
②苍介&直之
苍介，一原家族如今主事人当家者，仕途从政心极强；直之，一原家族新声代崛起力量，家族事业有望继承者。他们作为商人的精明狠辣，在小说里好像都有被表象的温文尔雅所覆盖而显片面，可是投射在舞台剧里，都有揭开潇洒敏锐的假面，裸露最晦暗人格的那些截面：苍介直言对兄弟的怨恨，直之放话对本间的怀疑
③纪代美&曜子
纪代美比想象中更年轻富贵相，但一样爱摆架子，几场情绪爆发的场景戏有点意外，但见演员能力；曜子的居高自傲，一心只想要钱以弥补家庭产业欠债，符合预想
④由香&加奈江
由香和加奈江，一个丰润知性美，一个野性奔放美。细腻、聪慧如大家闺秀、千金小姐的由香，我还是喜欢小说里的沉稳内敛——至少小说里的由香对爱情的炽热没有这般按捺不住，稍显隐忍稳重。加奈江很是活泼，脑筋也转得很快，虽说对家里事不上心，但同样细致、通透
⑤健彦
健彦这么夸张、勇猛地向由香疯狂示爱，在舞台上无疑是我最讨厌的角色。尽管大概率是受其戏剧工作者的职业影响，尽管这个角色贡献了不少喜剧笑点，但是womanlike的既视感，还有浓烈的嫉妒心，真的无法产生好感
⑥小林真穗
一样勤勤恳恳的处事风格，一样朴素淡雅的妆容打扮，一样的不起眼，一样的难以将她与凶案挂钩
⑦里中二郎(假二郎)
爱情回忆阶段的二郎太过稚气，没有演出费劲千辛万苦只为隐藏卑鄙心机的可恨与可恶，所以到后来在枝梨子家，二郎突然孩子气地提出删掉枝梨子的报告内容与接下来示爱枝梨子的画风转变很显突兀
⑧矢崎&高野
矢崎警长说台词时口齿好像不太清晰，咬字很累，倒也符合查案无能、逻辑思维简单粗暴的警长；好像有一处台词，矢崎说得太快有点打结口误，第二次重新捋直了舌头就清楚了许多。高野刑警更显憨傻可爱，无脑式地泄露好多警方机密，让矢崎警长气不打一处来，也是无敌了～
⑨古木&鯵泽弘美
古木律师，正直，老道，对一原家族的秘密看在眼里记在心里却始终保持缄默。鯵泽弘美，与真·二郎身世极为相似，为了满足内心钱财的欲望，手段之残忍阴谋之卑鄙，恫吓世人。当演员以弘美身份出现在本间菊代和枝梨子面前，卸下了二郎的嫩彻，“真面目”反倒演得更自然、顺滑。
🅱
P.S.因本人是细节偏好者，也喜欢完“找茬”“消消乐”类小游戏，所以难免把舞台剧本和东叔的小说对照来看...... 以下是个人相较于舞台剧和原版小说之间情节内容对比(可能不完整或因记忆偏差出错或会带有主观意识)，含剧透预告
【增加】
①由香对叔叔直之大胆示爱与直之的明确婉拒；健彦对由香略“舔狗式”穷追猛打的追求，还时不时上演玫瑰花“魔术”节目
②纪代美在由香死后，悲痛忿恨之余，有想撕毁古木律师手里的一原高显先生财产分割遗书，且有动作上的拉扯扭打
③曜子在家族成员面前承认，门外偷窥朝回廊亭里张望的神秘人是其丈夫公司所欠高利贷的债主方(小说里没有这么明确自白吧？)
④舞台上，多亏本间菊代的回忆挣扎与沉浸幻象，枝梨子和二郎之间的两情相悦，增加了超多暧昧缱绻；虽然每一场景几乎都在小说里有迹可循，i.e.保留了小说中二人肚饿吃汉堡包、二郎觉得枝梨子看电影时频频点头像个心理咨询专家、二郎在孤儿院的叛逆以及接受心理咨询后院长对其态度一百八十度大转变很显毛骨悚然、枝梨子和二郎彼此羞赧地坦诚都没有过交往对象、枝梨子在家里给二郎看她打算交给高显先生的报告以及二郎戏谑如果删掉会怎样etc. 然，小说里二人之间每一次会面、每一次相处、每一次对话，即使双方都暗生情愫，即使在枝梨子家有干柴烈火之事，但给我的画面感依然是“发乎情，止乎礼”的，毕竟最真实的“假二郎”恶心于枝梨子容貌的...... 尤其是二人在钓鱼老人的“注视”下吐露心声“海誓山盟”，被两位演员演绎地极被动又很勇敢，小说这里并未觉得枝梨子反应如此剧烈相反应该极力压制内心的躁动狂乱的，而且舞台剧把“恋人”一词换成了“男朋友/女朋友”...... 或许，我只能说，舞台剧的演员在这会儿太擅长“隐匿”自我、太人格分裂、太会装了......
⑤原著中，直之对本间菊代身份的怀疑一直都像似有似无，有时我甚至会认为这就是本间菊代内心慌乱不安在作祟；而舞台剧里，直之已经主动“登门”挑破对本间菊代的怀疑了——这一情节的增加，直接导致了剧本上最大的改动——直之被杀
⑥矢崎警长在对回廊亭各位进行讯问时都有让高野刑警“例行公事的录像”
【删减】
①由香死在凳子上(而非被窝)，且由香没有留下“暗示凶手”的特殊符号，这样就完全打乱了“小林”这条复仇主线最后的恍然大悟、昭然若揭
②舞台剧删除了二郎生母克子的所有信息，包括高显想要找儿子是因为收到了克子的信件，以及克子的生平与高显的缘浅及往后命运的波折
③关于由香房间和浴室两个案发现场头发的采集检验，省去了许多警长与回廊亭里“嫌疑人”之间的往来对话
④在原著小说里，“池塘边的脚印”是推理断案过程中极其重要的一条线索，甚至重要性在“头发”之上，但是在这儿明显被削弱了
【改动】
①高野刑警在剧本一开始就出场现身了，即在“本间菊代”去回廊亭酒店的路口，主动与本间菊代女士打招呼并帮忙搬行李；而且矢崎警长是前桥人的身份这时候就透露了
②小说里枝梨子的巧克力是没有送出去的，当得知自己被想要告白的那位前辈在“女职员评价表”容貌一栏的评分仅为1(满分5)，枝梨子自己把巧克力扔进了车站垃圾桶
③全剧最大的改动之处——从天而降的大冰锥，地上一块白布，直之死了！？随后，一原家族对于凶案的相互撕咬更露骨荒诞，苍介果然因为选举一事记恨大哥，嫉恨直之还要瓜分遗产
④矢崎警长对本间菊代真实身份的怀疑也有调整：小说里，矢崎是通过捕捉到本间菊代与一原家族人的对话中露出“表千家”和“里千家”的差异破绽从而埋下怀疑的种子；而舞台剧中，直接在矢崎和本间菊代的对话中，埋下明线
⑤个人觉得最牵强和不能接受的一处改动：小说原著里，矢崎关于本间菊代的头发的原话是这样的“我们至今没有找到过某个人的头发，其他人的头发不管是多是少都采集到了，一眼就能看出属于本间夫人的白发却从未发现。”在改编后，逻辑思维完全倒置——不是因为没有本间夫人的白发而怀疑本间夫人，反倒是因为发现了一根白发而只有本间夫人是；本间夫人的行为举止不像年长者，所以质疑她的真实身份？
⑥小说里假二郎(鯵泽弘美)让真二郎除掉的是自己的爷爷，舞台剧改成了爸爸
【优势】
个人觉得综合剧本舞美各方面，改动最精妙绝伦的就是伊之壹房间里的镜子和多功能可回廊可房间的四格盒子(在“道具”部分已有阐释小结)
①本间菊代第一次透过镜面回忆起一原高显生前病重让自己帮忙寻找私生子
②古木律师公布遗嘱前夜，本间菊代与镜中桐生枝梨子，一个人两面之间的撕扯敲打——阐释着枝梨子，对爱情的渴望、被爱情的鞭笞、与幸福的幻灭——当初送给同公司爱慕之人的巧克力如何被弃置如垃圾，在绝望的境地又是如何被二郎重新拯救，焕发春光......
③警长从屋顶上拾级而下，本间菊代回忆起一年前火灾案发后，枝梨子被询问时两人的第一次见面
④本间菊代和古木律师第一次见面，回忆起高显生前有意立遗嘱(财产)给儿子，此时小林真穗从后台慢慢走出，于左侧回廊站立——部分真相与真凶已经暴露而呼之欲出了......
【不足】
刑警侦查断案、对一原家族和本间菊代等“嫌疑人”的怀疑和审讯，略去跳过了很多——直之死后，仅凭矢崎警长问每人一句“最后一次见直之的时间”，本间菊代就断定一年前的凶手有小林，不知这中间的逻辑在哪里，结论从哪来？如果是因为纪代美手里的那根冰锥，那么，在小说里尚且我能联想到小林与纪代美与冰锥之间的关系，但是在这出舞台剧，前期完全没有关于“冰锥”的情节线索......
大段大段的回忆铺垫，却是如此草率的命案与复仇，如此仓促的结局与了断？所以，尽管舞台剧亮点很多、形体表达很美，依然难掩对推理的失望......
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瓦斯燃爆，弘美现身，这时，透过本间菊代于镜面的穿越透视，撕开一年前的真相，“二郎”阴险狡诈卑劣的本性终得显现
万念俱灰的桐生枝梨子，唯有让“二郎”再次断送自己的性命...... 二人舞动挣扎间，枝梨子使劲最后气力，永久困住了“二郎”...... 六屏风火焰，身后那团熊熊烈火，吞噬了菊代和她心心念念的“二郎”，两人仅仅相拥；换成红衣的枝梨子，两人缠绵间，火焰散去，天降飞雪，或许，二郎也曾爱过枝梨子吧
人性的拷问，情感的践踏
贪婪的肆虐，悲悯的喧哗
飞蛾扑火，玉石俱焚
一切皆是错付......
【最后的彩蛋】
健彦和加奈江，健彦身后大刀一挥，直之应声倒地；健彦对着加奈江自豪地说道：或许这个结局怎么样？那就试试吧——加奈江附和道回复赞
上海
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