Lv5#8.29 直到看見鯨魚的眼睛 Live YYT#渣渣辉666Lv52018-08-30
两年前US:WE同样在育音堂的演出竟然后知后觉地错过了,而自从去年经历震撼又兴奋的Heaven in her arms现场后,内心特别想看Post-hardcore,Screamo的演出,这场望眼欲穿的US:WE现场果然是意料中的出色。
小黑屋里仅三盏小灯的微光,高中低位的构图布局,犹如青灯烛火,预示着即将到来打破寂静的狂潮。《黑潮》的整体概念性很强,有主题也有晦涩的隐喻(或许是生死轮回),其编曲相当之繁复,而采样的环境音来自海浪海风海鸟这些属于大海的声音,我最喜欢的应该是一首旧作《懦弱者日記》,相互依存并非矛盾的共同体。
乐队三人一看就是有经验的“老”乐手了,尽情投入,人声与三大件的配合也好,要知道十年来乐队人员调整了多次,一点点磨砺出这蕴含又内敛的力量。感官上的刺激并非那种无脑的洪水猛兽,而是孤独地、慢慢地坠入深海的悲壮与无助,很有后劲。相比Hiha更为金属的作品和台风,US:WE还是比较柔的,已经是中文Post-hardcore绝对的翘楚。
我担心的是体能问题,巡演很密集,虽说上海是第一站,但这样的表演真得消耗很大,加油。2回复10赞
Lv5#9.7 美国龟岛弦乐四重奏音乐会#渣渣辉666Lv52018-09-07
Turtle Island String Quartet是打破传统常规,具有创新的拓展精神,非常当代的美国音乐风格。其实他们那两张获得格莱美最佳古典跨界唱片,我倒是感觉一般,弦乐比较尖锐,听不习惯,有些太“独特”。
从今晚的曲目也可以看出,对于爵士乐迷来说,实在是过瘾,再熟悉不过的Jazz Masters,全是名家名作(还漏了Bud Powell,以及Chick Corea《No Mystery》)。我还特意穿着Eric Dolphy《Out to Lunch!》T恤,结果也没被cue到。相比较专辑,现场有趣得多,你看爵士演出,会跟着鼓点打拍,但他们是古典的弦乐四重奏,你只能跟在大提琴后“捕捉”,而且不容易抓准节奏。另外在改编中,又加入拉丁音乐、世界音乐、放克、乡村等元素,众多风格欢聚一堂并要达到平衡似乎并不容易。当然演奏逃不过美式的“油”。
如果一定要在剧院剧场里做爵士乐演出,不包括大乐队,东艺和上交都不合适,除了演出不多的商城剧院,最合适莫过于上海音乐厅了,视听比较集中,今年乐季也着力于室内乐。上次在这里看Pat Metheny还是森海塞尔冠名呢。回复5赞
Lv5#久住昌之+THE SCREEN TONES绝对不孤独的美食之旅# 哇塞~久住昌之全才啊~除了写作&绘画之外,还涉足了音乐领域,成立了自己的乐队666,现场演奏效果非常棒,燃爆了666~看得出老师也十分开心,一直面带笑容为我们演奏呢😁😁😁Rui-kovicLv52017-11-12
整场大约1个半小时,前半小时是主持人对久住昌之的介绍及采访,老师提到了臭豆腐、大闸蟹、鸡蛋饼等美食,笑着说“好吃”的样子好幸福,真的萌死了😍😘❤️所以结束后我就杀到了邻近的田子坊,找到了老师不断称赞好吃的长沙臭豆腐,嘿嘿😂。他还强调拍《孤独的美食家》是工作,付钱的可不是白吃😂😂😂
采访结束主持人下场,接下来就是重头戏。乐队一连演奏了很多首《孤独的美食家》中熟悉的旋律,快歌绝对嗨翻全场,慢歌也能沁入心扉,场下的我们也随着节奏韵律摇头晃脑。除了老师,好喜欢鼓手和号手😘😘鼓手就像哆啦A梦,时不时地掏出一样宝贝来,模拟鸟叫,吹出汽笛的声音,好好玩👏👍号手福村谕肺活量好厉害,笛子/小号起音铿锵有力,很好听,本人也很可爱哈~超会与观众互动😊Anyway,能现场看到久住昌之老师,真的好开森~如果下次能“管饭”,边听边吃更好😏4回复13赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52019-02-11
说实话当我听到吉田洁要来上海举办音乐会的时候,内心是无比激动的,
日本有着数量庞大却不为人知或者说不被主流群体所知的优秀音乐家,吉田洁无疑就是其中一位,哪怕大鱼海裳这部电影还挺火的,也很少有人会关注背后的配乐,而吉田洁主修的就是编排和配乐。从20年前的《打1》《打2》专辑组成的大和民族祭祀过程 能看出他对日本文化和传统乐器的造诣之深,而这次吉田洁带来了他个人风格鲜明的乐队,尺八、二十五弦筝、日本太鼓,钢琴、小提琴,要在音乐会上拿捏这些东西方融合的乐器搭配显然是非常不容易的,可这次的现场我只能用完美来形容了,留学国外主修的编排能力和几十年的音乐功底让现场如梦之梦,吉田洁不光演奏了几十年前的作品还带来了大鱼海裳中耳熟能详的曲子,导演亲临现场更是大大的惊喜,
对我来说最大的震撼无意是现场听到了进藏的配乐《いのちの祭》,虽然去掉了人声,但现场特别的演绎更显磅礴大气,听完我整个人都回不过神来,那种内心颤抖的感觉你体验过吗?回复2赞
Lv6在水曜日开票的第一天就早早买了票…原因么鼎鼎Lv62019-01-06
1.中国大戏院重修新开后看的每一部戏,水准都不错,相信他们引进剧目的质量。
2.悬疑+音乐剧,双重吸引力
3.名字起的好🤣
哪知道这演出,演到今天火的一塌糊涂,尾场进场的时候,取票的、盖章的、买周边的人流挤得满满当当。
观演后的第一感受,卡司选的真好,很贴近剧中的人物设定。不知道是不是尾场全A卡的缘故,四位主演唱得一个个那么棒👍🏻是相互较劲?相互化学反应?还是彼此相互支持🤣反正是有点惊艳。反而苗老师被比下去了…😊
中文版词曲没有太多违和感,相应的主创人员厉害的。现场乐队的伴奏,对于氛围的营造感觉相当好,打击乐敲的我心怦怦跳。
有群友说剧情稍弱?No!No!No!
对于音乐剧,这样的处理至少我觉得刚刚好。没有时间像话剧那样兜兜转转,反转再反转。演唱歌曲是关键,悬疑气氛有不错的感觉就OK了。
整体看,上海这轮全国首演相当出色了!年纪大了,尾场福利-全部演员见面和合影机会就不去排队了👻
光顾着专心看剧,公众号的高清剧照拍的又比我好,分享一下给大家。🤗另外评分满分鼓励全体主创团队和演员👏🏻,带有个人情感的打分🤣回复8赞
Lv5#11.21 蝎子乐队Scorpions“极限宇宙”演唱会#渣渣辉666Lv52018-11-22
那年蝎子压轴镇江长江音乐节,距离近,效果佳,时间长,去过的朋友都说好,让没去的我深受刺激心痒痒。
这次上海站的票房略惨是可以想象得到,时间、定价、人气等各种因素,哪怕是蝎子这样成立五十载的欧美摇滚殿堂级传奇,面对的国内市场和歌迷受众群从来不是主流。
事先我的担心完全是杞人忧天,老爷爷们的舞台表现力太棒了,状态惊人。音色真舒服哪怕我坐在五层山顶,舞美视觉效果弹眼落睛,一点都不老派甚至有未来科技感。70岁的Rudolf依旧骚气十足激动万分的吉他演奏,同样70岁的Klaus标志性划破天际的高音,还是如此金属质感。记得我小时候看杂志说小个子Klaus只要一开嗓便是全德国为之骄傲的巨人。鼓手现在是前Motorhead的Mikkey,全世界最著名的金属鼓手之一。大段的drum solo和《Overkill》纪念Lemmy让人嗨爆也使人唏嘘。
我最喜欢蝎子的歌曲《Moment of Glory》意料之中没有演,我2001年买的祝贺北京申奥成功的体育歌曲合辑《我们赢了》就收录了这首,随后听了蝎子和柏林爱乐乐团那次合作,这是金属和交响乐结合的最好的一次没有之一,胜过Metallica的《S&M》,后者的电声部分凌乱不融合。
蝎子唱了哪些歌其实不重要,大合唱我也没唱,似乎有生之年的说法也用不到了。他们每年饱满热情地奔驰在全球巡演路上,情怀二字就暂时咽下肚吧。2回复8赞
Lv5#6.2 Sainkho Namtchylak Live 上海文化广场#渣渣辉666Lv52019-06-03
如果12年上海国际艺术节在徐家汇公园的广场“路演”不算的话,昨晚才是我第一次珊蔻的现场。错过的已有13年木+线音乐节,18年战马音乐节等,确实有点“珊珊来迟”了。
珊蔻作为世界音乐、实验音乐、前卫即兴的声乐艺术家代表人物,她历经的风格和作品众多,就不多啰嗦了。我最喜欢她的专辑有两张,93年的《Out of Tuva》,空灵、悠远、大气。呼麦唱法的各种技巧,图瓦的游牧民族特色,宗教仪式的精神色彩。另一张无疑是02年的《Stepmother City》,太好听了,绕不开的《Old Melodie》和《Dance of Eagle》,伴奏的楚吾儿音色绝美,纯净的天籁像是对自然万物的敬意。想到前几年《我是歌手》听到HAYA乐团《寂静的天空》,惊艳与震撼。而被当做神曲《Lost Rivers》一直不喜欢,一方面对我而言有点太先锋,另一方面猎奇者太多,嘴又太碎。
前几站的观后感几乎全是好评,“有生之年”、“一生一次”啊等等,也看到了北京场的朋友说有点失望,太迎合现在的市场和观众的口味了,我倒乐意听到不同的声音。其实也是意料之中,我觉得现场的风格像近年的专辑《Like a Bird or Spirit, Not a Face》,虽然传统的元素仍在,但整体很西化,是长线条的,风格间的融汇再造。唱法上更即兴,而伴奏倒很爵士,有的段落甚至挺老摇滚的。确实很有画面感,自由地天地间对话,当然了62岁的珊蔻功力不减,基本没有保留。尽管接受度与受众群大了很多,但依然是先锋音乐。乐队的吉他手是日本前卫自由即兴圈的大物内桥和久,他长期合作的对象可是吉田达也,大友良英们。
现场和观众的互动可真不少,除了下半场开放拍摄,散场的集体大合影,还让观众用手机播放鸟鸣音频,制造出音浪,音乐家们再即兴演奏演唱,主办方战马时代的这个设计很是精巧。文化广场倒是挺适合乐队演出,声音宽广、饱满,在一楼的视与听很是享受,如果去年John Cale在这里演,会不会比在上交的观感更好呢,只能马后炮想想了。可惜文化广场主要做音乐剧巡演,我等屌丝实在去不起。13回复15赞
Lv3虽然演奏会已经过去好几周了,但是余音绕梁三日不绝的典故用在这里虽然可能有些夸张,但是这美妙的韵律和现场超级燃的气氛实在太好,着实让人难忘!尺八这样的民族乐器,目测整个演奏市场,应该说依然是小众的。但是可喜的是,我在现场除了看到二次元粉丝,还有相当一部分民乐爱好者,年龄绝对不是80-90后,其中还有琵琶业务爱好者。634乐队有多燃,相信听过“宙”,阴阳师配乐的人一定心里有数。我个人并不是二次元的爱好者,出于巧合看了“尺八~一声一世”的纪录片一下子就被深深打动了,没有想到丝竹系的尺八能够驾驭如此宽广的音域,除了可以拥有洞箫的苍劲,也可以如竹笛般跳跃欢快。加上634乐队将古老的乐器融入更加现代化的元素,与西方乐器完美结合,赋予更现代化的理念,使得它的受众群拓展了其年龄跨度。难怪虽然小众却被越来越多的人所接受和喜爱。而且尺八更是我天朝传入霓虹国的民族乐器,如今能够回流与传承实在难能可贵。也特别希望那么好的东西能够在它的发源地,我大天朝被更多人接受喜欢与传承下去。顺便也推荐一下,尺八一生一世这部纪录片,现在好像优酷还是腾讯上都可以看到的。再啰嗦的补充一句,三味线和尺八的合奏炫技简直过瘾的不要不要,太让人兴奋了。甚至有去日本追他们的冲动了😂😂😂用户188****2084-H6vrgLv32019-08-044回复10赞
Lv4快报快报👉“摇滚学校”天降上海害羞的仙人掌Lv42019-03-03
作为每个月月末优惠券快到期盲撸的一部剧 现场远远超过预期太多 第一次被音乐剧现场吸引到这样高的程度 从此开始对百老汇剧目产生兴趣
🕚 2019.02.22-03.17
🏢 上海大剧院-大剧场
音乐剧《摇滚学校》改编自2003年的同名电影 一名被踢出乐队、被老板辞退、连房租也交不上的失败中年杜威·芬 冒充朋友进入私立当老师 却意外发现了学生的音乐天赋 于是带领一班全A的优等生成为摇滚乐手参加乐队比赛的故事
这部剧最关键的人物无疑是“失败中年”杜威 在保持圆润体型的情况下既要演奏还要唱歌 并且无时无刻不迸发出能感染众学生的能量
在电影中 导演可以通过NG来保证休息进行录制 而在音乐剧里面 演员需要连续两个小时都保持这种高强度的状态 作为杜威的饰演者 真的是一项巨大的挑战
除了成人演员 12个小演员的表现也是可圈可点 他们用肢体表现出充溢舞台的丰富活力 结尾的演奏更是由他们单独完成 工作人员会站起来一齐鼓掌表示真的没有额外帮助
本剧的剧情衔接紧凑 人物关系冲突矛盾、立场转化的自然巧妙 这些当中最重要的是带动整场观众的气氛达到高点 强烈推荐
Tips:
1.入口处可以领取『赫雷斯·格林学校校报』
2.两个小时的表演分两幕 中间休息20min
3.图六官方
#喜欢就要放肆##值得推荐的音乐剧##音乐剧##摇滚##行走的种草机##跟着我去发现世界#2回复11赞
Lv5
Lv4
Lv40703 南保用户159****8058-AKROmLv42021-07-03
很轻松又很讽刺的一个故事 结局发人深省 可是思考之后 然后呢?应该怎么做呢?不知道 也没人知道
毕竟如果是我 会做出和剧中人一样的选择 大家看似皆大欢喜 啥也没损失 反而获利不少 可是真的没有损失吗?不知道是不是真的有人可以在心里筑成一条护城河 守护心中尚未崩坏的地方 未可知
编剧应该是郝云的脑残粉吧 有不少郝云的歌 舞台也很新颖 旁边有伴奏的乐队
时长年度最短 照片给我拍成年度最糟 但却是我今年最喜欢的一部剧
倪大红老师真的好棒啊 剧场不知道有谁的手机一直在响 演甜甜的演员被打断 不知道是忘词还是啥 瞪着手机铃声的方向 给倪大红老师巧妙的 不是我的 给救场 帅呆了!老戏骨!回复9赞
Lv5来自韩国的电子世界音乐双人组 AnimalDivers 非常惊艳。他们Base在首尔,此番来中国北京杭州是专场,上海算是福利加场吧。说起来好像两次看到来自韩国的团都是未来世界风,真的是有一手。d山大芋Lv52018-12-24
310BABy左教授的《老房》很喜欢,可以去网易云听听,歌词和旋律都很动人。
第二组Rapper Major. 没有录 加了很多 trap 听起来更“坏”一些,也很有爆发力。
最后是 SofarSounds 的老朋友 Sarah Mou,这次带来了乐队一起,和上次单人演出感觉很不一样,喜欢主吉他的编排的段落。
PS. 赞美一下这次为恶魔场担当灯光和VJ的分号C团队,看似简单但非常出效果。非常享受的一次演出。2回复22赞
Lv5#1220音乐剧芝加哥@美琪urnotivyLv52018-12-21
可能是今年观感体验最不好的一场。单页场刊介绍没有,薄薄几页的场刊居然卖90,相比《白夜行》100的大厚本简直暴利,如果要将音乐剧文化融入上海,打开中国市场,680的门票连个宣发都不能做漂亮还想要观众留下什么好印象?以后拿什么来回忆你?美琪大厅本来就小,做了几大块板子供合影,和门口黄牛云集吵吵闹闹,环境太浮躁;第一次遇到谢幕只有30s左右,没有返场也就罢了,还禁止拍摄?!(补充:谢幕拍集体照而已,并不觉得特别过分?并不是剧中录像,这点规矩还是懂。也许是之前每一部都会拍谢幕照,甚至剧团一起主动合影,所以有这样的想法。接受大家的指正。)整体剧组(除了演员乐队)给观众的感受都非常不友好了。
舞美设计极其简单,暗黑系为主,金色镶边大相框,斜角延伸阶梯作为乐队舞台,有效利用了空间,也营造了一个很特别的night club感,无奈美琪舞台景不深,被舞台占去1/2之后,演员表演活动的区域就可怜巴巴了。再加上黑色服装,使得舞台略显压抑,好在有灯光补救。这是继上周《卡门古巴》之后又一个把乐队搬上舞台的剧,两者都特别好的与剧本身融合,甚至担任了某些角色。乐队指挥的戏那是非常的多,第二幕开始甚至“娇俏妩媚的”跳了一番,引来阵阵爆笑。
虽说剧本是根据真实故事改编,舞台背景搬到了库克郡(没错似乎正是The good wife的那个),两位女舞蹈演员Roxie和Velma谋杀情人进入监狱后得到了巧舌如簧的律师Billy的神助,竟然脱狱成功。毕竟舞台展现形式有限,很多场景都只能靠想象,实在很难把它看作音乐剧,如果看作演唱会每首歌有故事串联会更容易接受吧,呵呵。
双女主的故事,两位女主在上半场明显状态好很多,6位狱友登场自述戏掀起了第一次的高潮,几位长腿女郎脚踩高跟鞋穿着黑色蕾丝性感服装,唱段歌词也非常逗趣,尽显黑色幽默。这份幽默,自嘲,反讽意味也贯穿整部剧。女主第一次见面Roxie讨好Velma到之后Roxie得到Billy指导一夜爆红又戏虐Velma的角色转换也算有点看头。剧中第二轮高潮正是Billy帮Roxie召开记者会的“提线木偶”,群演记者和Billy,Roxie搞笑又有创意的一曲,当真是让观众不自觉high起来。下半场两位就显得力不从心,唱段开始敷衍,这其实早就有端倪,Velma的扮演者跳舞动作幅度畏畏缩缩,甚至卡带一般不连贯,比如试验给Billy看她要上庭的表现、比如跳给Roxie看如何表演双人舞。两位就连最后的谢幕压轴舞都跳错了… 我就真的不忍吐槽剧情从法庭戏之后就急转直下,没有过度。又是如何到了两人组成组合公演?Velma是如何脱狱的?两人怎么又成敌对关系变成好友了?摸不着头脑……Roxie 和Velma的人物形象甚至有点模糊,性感?毒舌?聪明?都难以准确捕捉到她们的关键词…
剧中其他演员甚是喜欢Roxie的丈夫扮演者胖胖的很可爱,自嘲自己的独唱“希望没有耽误你们太多时间”,有他的戏份表演的都“理智的浮夸”,忍俊不禁。律师Billy的唱段,结案证词和表现倒是增色不少。Sunshine女士的“假声男高音”其实一出场就听出来了,有点别扭,感觉接不上气了快,特别是在听了我鹤姐之后,更是不太讨喜。
服化道方面也是比较敷衍,整剧下来每个人都只有一套衣服,虽然这种drama的娱乐精神浸透在每一个小细节,但是制作的用心并不能让观众买账。
虽说是文广爸爸引进的剧,但是为什么没能作为年末大剧出现在文广舞台,也是有迹可循吧,真的是撑不住文广的大舞台。前阵子虚涨了那么高的价,估摸着过两天会暴跌的。大家各自观望吧。(此文广爸爸非彼文广爸爸,是他的股东而已)5回复21赞
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