Lv3也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。薇荏蓓雪Lv32023-05-22
但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始,巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候,就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔,落满灰尘的海报,有些机械失灵的铙钹,倾覆的吊灯,让人情不自禁的投入其中。回复赞
Lv5第一次解锁河南老乡(洛阳)徐琰的吉赛尔,观演体验好于预期。她在形象气质和个性表现等方面相较之前的王启敏和邱芸庭都有所不同。其实,表演就是这样,对于那些数百年传承下来的经典角色,每一个演员都能够凭借其特殊的时代风貌和独有的身心特点诠释出不同的风情和味道,这个世界上不会有一模一样的吉赛尔,也同样不会有原样复刻的阿尔贝特。黎文韬的身体条件很出众,修长的身体线条天生就适合做芭蕾舞演员。他对人物的理解和技术的发挥都比上一次更加扎实稳定,也更加让人信服。Ko_otyLv52023-05-12
上半场除了有段时间的音乐稍微有点赶之外,本来还是有一定技术难度的农民大双竟然被全新组合李偲旖和常斯诺处理得举重若轻。两人之间的默契配合自不必说,而且变奏的表现也都非常稳定,不仅技术规格高,对细节的处理也相当老练。
来到下半场,第一次看邱芸庭的鬼王,可谓是意外之喜。鬼王的开场独舞其实很难跳,从suivi开始持续数分钟之久,非常考验演员的基本功。但是邱芸庭完成得既干净漂亮又细腻全面,动作之间的转换衔接也非常流畅,水平完全是超一流的存在。那种霸气外露的姿态和神情也完全镇得住场面,不仅人物气场十足,而且每一个动作都兼具技术和美感,让人赏心悦目。回复赞
Lv4就如果今年说值得二刷的。我一定会先投给这部舞剧红楼梦。现在他已经盲占了我今年前五的位置。如何如何又如何Lv42023-05-14
审美绝对是要放在重点来说,装置使用配合起来就绝美,但实际上他们并没有什么大型装置基本就是多层幕布。幻境判词一出来我一身鸡皮疙瘩。如果有干冰正确使用委员会,我求他们给二幕设计搬个奖。希望大家都来看看舞台干冰到底该怎么用。值得大屏反复播放学习….团圆的留白做的非常精妙,舞台全空,灯一灭,什么都没了。
冲喜的红白群舞非常震撼了,红衣白水袖的设计就很绝,我很喜欢编排里面黛玉和宝钗二人隔开的部分,帘子后面的黛玉给我很大冲击,但中途退到台前合在一起的部分我就不太喜欢了,反而整个这一幕里所有三人被分隔的部分我都觉得很震撼。
倒数第二幕在她们十二个坐下之后才看清到底是什么,我当时真的想给舞台设计加十个鸡腿。就想法绝妙但这里编排我也不喜欢….就最主要是对红楼里的这件事在看法上就有分歧,没办法情感上共鸣,应该只是说这不是我期待里的结局形式,但视觉上真的很大冲击。
四幕省亲的朝服设计一出来反而就很有我自己心里的红楼内核了。
说到底这剧强在审美,他的结局和表现形式不一定符合其他人对于红楼的理解,但这个审美已经值得他的票价。如果说今年要推什么剧,他稳坐我的推荐清单。回复赞
Lv4《回廊亭杀人事件》是我看过的第一部舞台剧,是2021年7月30日在上海保利剧院看的。起初是在莘庄看到了它的广告,没看过舞台剧的我正好想体会体会新鲜事物,再加上悬疑正对我胃口,就去看了。买的是380的位置,在app上看感觉位置很靠后,但在现场还是看的很清楚的。如果买了二楼的票就要带望远镜了吧。andy小黄鸭Lv42023-05-11
来看剧的人不少,正值南京疫情时期,健康码,行程码都查的很严格。在门口排了一会队才进去。
开场,是一段舞蹈,演员动作僵硬地摆出前后行走的样子,好像被看不见的丝线拉扯,营造出一种诡异暗黑的氛围。这大概是舞台剧和电影的不同吧。电影可以用大量的特效和场景布置让人身临其境,但话剧只有很少的道具。话剧更多的让人感受到了情绪上的共鸣,像是意识流的画作。
我最喜欢的是女主和她的恋人在巨大的月亮下,朦胧的音乐中相互追逐的片断。让我久违的又体会到了爱情的感觉,真的很美好。
所以我不喜欢结局。不过这似乎就是东野奎吾的风格,把美好的东西撕碎在观众面前,是一种畸形的,黑暗的美。回复赞
新手上了大学以后开始报复性看戏,寒假结束的时候看了看票夹,一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励,那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。儿童剧新手2023-05-17
但是当那晚的灯光渐暗,陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张,统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失,我忘记了周遭的现实世界,随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境,到现在还未能全然醒来。
当然,这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏,中魅影的整个制作还是很标准化的,不允许太多的改动,所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐,极尽华丽的舞美,中魅影都几乎是原样复刻(除了吊灯,根本没有砸下来,确实不够震撼),所以这些不是探讨的重点。由此,评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上,而前者有很多不确定因素,所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。
首先是译配,这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时,译配团队引发了很大争议,近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如,过于大白话或过于文绉绉,演唱时拗口,词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的,尽量押韵,若押不上的也不强求。演员演唱顺口,观众听感流畅。
更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线,不追求字字到位但追求意境准确,是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好,赵孤有时会突然在风格上有割裂感,但中魅影整体很均衡,不少地方还很诗意,能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”,而是取其意,译为“爱你我别无他求”,情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜(也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象,我觉得批评得有道理,毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次),后面的词不太能记全了,好像是“一座色彩的乐园”,有后面看的朋友可以留意一下,总之现场听感与视觉上的华美服饰配合,很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配,中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”,配上弱唱+延长音,听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭……
硬要挑毛病的话,Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了,我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏,但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you,这次的译配是“贱人!无耻!”很多人觉得尴尬,但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情,在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法,因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的,而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂,又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感,让演员说出来的时候足够有爆发力,确实是很难译的。
其实反思译配,越是简单的词句有时译起来越是困难,给多了会被诟病卖弄文采,给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点,我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况,一类译得极信达雅、极妙,另一类译得极突兀、极拗口,而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开,因为服务于演唱和听感才是其目的。
下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈,他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段,不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格,如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些,以贴合年轻人谈恋爱的语境,也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。
然后是演员——简单来说,阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我,潘杭苇的小C中规中矩,李宸希的子爵拉低全剧水平,配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。
潘杭苇的小C完整地完成了整个作品,没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康,能按原计划演出还是很不容易的,演唱上面没什么问题。但客观而言,沉淀了两天再想她塑造的小C,还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C,不得不说中文版小C还有非常大的进步空间(当然也是人鱼难以超越)。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again,现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣,但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性,也很说明问题。
还有一个很多repo也提及的问题:这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段,潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉,魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来,落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧,同情中和了恨意,远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的,更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱,远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵,其实是对魅影。可惜了,这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。
对嘎子有多佩服,对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题,但表演方面实在是太单薄了,子爵的形象根本立不住。用望远镜看,他脸上只有三种表情,恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的,让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境,变成了故事的旁观者。举例来说,在大家都收到魅影来信惊慌失措,小C拒绝出演的片段,除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘,子爵照理应该是最关心她的人,李宸希却还是面无表情地站在她身后,连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫,脖子上被套上旁遮普套索的时候,他竟然能手在用力扯套索的同时,脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感,而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You,还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵,不仅在三重唱的时候完全被淹没,更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。
最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔,他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢,以歌,以言,以呼吸,以泪珠。他的声乐水平无需多言,这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色,反而是用了大量弱唱处理,显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的,与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐,现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。
嘎魅影不是对过往魅影的复刻,创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着,如一头受了伤的野兽,越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰,吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具,他从极度的暴怒滑落进无底的自卑,最后以整个人匍匐在地的姿态,右手捂脸左手撑地艰难爬行(而且此时唱得非常稳),卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃,简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地,他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后,立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放,这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美,面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛,成为安全感的来源;但面具永远只是面具,只能遮盖创伤不能消除创伤,戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我,没有真实的自我又怎么能学会去爱呢?这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释,但是本场小C和子爵的演绎没能接住……
另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应,是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气,用望远镜看,他完全没想到小C会做出这样的选择,整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了!可爱到观众都笑场了,谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢!看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步,那种面对所爱之人的局促,不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎,以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题:小C到底爱我吗?非常自然地,此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手,是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起,Masquerade的旋律reprise,魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”,捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点,都在这几句弱唱中爆发,共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You,绝望的魅影最后一次用尽全力唱出:
“唯有你让我音乐翱翔,再也没有黑夜的乐章。”
阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总(嘎被揶揄是“体制内魅影”),但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑,把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分,是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感,为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价,用音乐为媒介,通过小C完成了一场救赎。
如果你是魅影死忠粉,刷过无数次25周年鱼面版,中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关,中魅影是一部下限很高的剧,在中国音乐剧质量良莠不齐的当下,已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情,取决于很多主客观因素,大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影,非常非常难忘的现场。
很久没有这么激动了,上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎(入坑之作),是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊!今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情,英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节,这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子,再次感叹韦伯实在是太天才了,配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足,但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验——
Close your eyes, let your spirit start to soar…
And you’ll live as you’ve never lived before.1回复1赞
Lv3当晚韶涵状态真的好好,小小的身体和坚毅的歌喉里有着宇宙级别的能量,这么多年过去了,她一如初见,还是那个像是从漫画书里走出来的女生,更有定力,也更突破自我。最后安可的放飞自我实在太可爱了。一下子把我拉回到伊利巧乐兹广告曲满屏飞的中学时代。 Talking时韶涵清唱了《Journey》的开头,很纯净很有力量,是像磐石一样坚固有耐力的声音,围裹着清澈的海..... 千禧年初开始认识韶涵,一转眼23年了。 昨晚她也说自己出道23年了,并且说听歌的我们.才是她的归属感。 她一再说自己是不完美的人,谢谢大家觉得她完美,谢谢大家喜欢她这么久这么久。 久吗?怎么会久呢?每一次遇见都仿佛是在昨 音乐让我们故人归来。 每个人都不完美,但总有人值得去爱,与被爱。只在你的声音中感受你,就这一刻,就现在。这样就好。皮套爱吃桃子Lv32023-07-19回复赞
Lv2有幸中了票牛的活动,位子很不错,能看到演员的面部表情,为观剧增色不少。双马尾的吃鸡搬运工Lv22023-06-14
故事从想轻生而被告知得了绝症的叛逆青年杨晓宇和得了癌症想在仅有的日子里活的更精彩的刘宝,一场围绕着遗愿清单而展开的爱与救赎、生命的真谛的故事正式拉开了序幕。
注定遗愿是一个悲剧结尾的故事,虽然不少时间都在想会不会主创来一个大团圆结局。但遗愿也是个笑着展望未来的故事,就像人生虽有苦也有痛,但终究会化为自己前进道路上的助力。
全剧只有2个演员撑起了一场剧,又唱又跳的2个钟头左右,很不容易。感觉中国自己的音乐剧也能有这样的效果真的挺不错了。
白玉兰剧场的音效破音的有点厉害。椅子也比较老旧,动一动就嘎吱嘎吱的出戏。
场景布置的简单但也算面面俱到。
歌曲方面,感觉2位各自的歌曲的音乐都差不多,没有什么特别出彩的。反而台词和互动更出彩,有一些接地气的梗把观众都逗乐了。
前排福利!前排福利!前排福利!预算有多的小伙伴可以考虑。2回复3赞
Lv5从成都出发一路迈向世界,近十年说唱生涯,马思唯已成长为中文说唱领域举足轻重的领军人物。他在音乐道路上目光坚定、态度真挚,并努力透过自身的号召力发掘、帮助更多年轻人迈向未来。而马思唯这个名字,也在年轻世代中日渐形成一股无可比拟的巨大影响力。青春奋斗Lv52022-08-14
4月13日,马思唯发布个人第三张录音室专辑《Humble Swag》。这张专辑,他将创作重心回归到Hip-Hop音乐的摇摆性,说唱的flow以及押韵技巧上,用回溯经典Hip-Hop Golden Age(黄金时代),唤醒Hip-Hop文化中最初的、纯粹的原始力量与感动。
从前两张个人专辑《黑马王子》、《黑马》,再到《Humble Swag》,不难感受到,当这匹黑马攀登至顶峰,强大实力为马思唯带来的是内心的坚定与自信。这匹黑马不需要外在的花哨与闪耀,取而代之是以更谦逊、温润的姿态面对整个世界,沉下心,真正用音乐替自己表达——他经历的一切、赢得的一切。这张《Humble Swag》,就是马思唯对他自己以及这一代年轻人「谦虚有样」的最佳诠释和理解。回复1赞
Lv4她住在七月的洪流上神一样的阿莱Lv42022-08-11
天台倾倒理想一万丈
她午睡在北风仓皇途经的芦苇荡
她梦中的草原白茫茫
列车搭上悲欢去辗转
她尝遍了每个异乡限时赠送的糖
如果我站在朝阳上 能否脱去昨日的惆怅
单薄语言能否传达我所有的牵挂
若有天我不复勇往 能否坚持走完这一场
踏遍万水千山总有一地故乡
城市慷慨亮整夜光
如同少年不惧岁月长
她想要的不多只是和别人的不一样
烛光倒影为我添茶
相逢太短不等茶水凉
你扔下的习惯还顽强活在我身上
如果我站在朝阳上 能否脱去昨日的惆怅
单薄语言能否传达我所有的牵挂
若有天我不复勇往 能否坚持走完这一场
踏遍万水千山总有一地故乡
如果我站在朝阳上 能否脱去昨日的惆怅
单薄语言能否传达我所有的牵挂
若有天我不复勇往 能否坚持走完这一场
踏遍万水千山总有一地故乡
她走在马蹄的余声中
夕阳燃烧离别多少场
她向陌生人们解说陌生人的风光
等她归来坐下对我讲
故人旧时容颜未沧桑
我们仍旧想要当初想要的不一样回复1赞
Lv3看完话剧《代价》我在思考,你的每个选择背后都有一个代价,不管是好是坏,我们都要自己承担。DisheartenedLv32023-05-25
也让我想到了身边很多家庭的缩影。
演员们的台词都很清楚,大量的台词,大量的信息不停在往脑子里灌。还有我看到的爱,我想聊聊妻子的角色:埃斯特。埃斯特很有力量,让我看到了一个女性的坚守的力量。在这个家庭破产的时他就跟维克托在一起,不管生活多难她都没有离开,我记得有句台词是“把工资交给父亲,住在出租屋里,推迟要孩子,活得像老鼠一样”这句台词听的我特别难受,我在想这就是她对维克托的爱,最深沉的爱。演员的表演非常动人,细腻。
我查了埃斯特的烦扮演者冯文娟,她的电影我还看过,她还是《芝麻胡同》里的宝凤,之前就有跟何冰老师合作过。 这好像是她第一次演话剧,舞台的爆发力很强!非常喜欢,本人脸很小很漂亮!回复赞
Lv3有幸看了首演,惊讶于开心麻花的实力,丝毫没有夸张。姜绫绾Lv32023-05-23
之前看了《李茶的姑妈》,真的可以用“笑炸”来形容,但是看着演员台上台下满场跑,除了快乐之外,更多的还是感动,每个人都不容易,演员也是同样的,当然还包括幕后所有的工作人员。在此也是感恩他们,真挺棒的。
再说回《莎士比亚别生气》,把舞台背后的故事搬到了台上,让观众切身感受到了舞台的魅力和演员的素质。另外,饰演导演的演员真的太棒了,讲戏那一段真的笑哭了,每个配角也是相当亮眼,各有千秋!必须要说一下音响师,跟我一样是台湾腔诶!!哈哈哈……音响师是全场亮点啊,幕后的工作人员每一位都是全能啊,麻花怎么能这么厉害!果然中国喜剧第一啊!
总之,看完这部戏,想二刷、三刷啊!也买了今晚的票,走起!
顺便一说,《二维码杀手》有朋友去看了,好像还不错,也是他们的另一部新戏,改天也去瞅瞅,哈哈哈,有咩有一起的?走起!回复赞
Lv3首先得感慨下这是在深圳看剧这么久,剧场氛围最最最好的一部剧,基本上每幕结束都掌声雷动。用户175****2476Lv32023-05-16
终于明白为什么大家都觉得这部剧是今年国内最好的剧。舞美灯光这些,甚至好的演员,其实每一场觉得比较好看的剧都还是做得不错的。但一个国内制造的好剧本实在难得。
之前上戏剧课,说到现在国内制造的剧,大家基本上都是想到早些年人艺演出的剧目,这么多年也很难再出现这种经典作品。
《惊梦》真的很棒。结合了时代背景、传统文化和一切它们承载的意义,想表达的很多,觉得我感受到了也不少。
战时的人文情怀和牺牲后看不成剧的长官、战时双方的孰是孰非、班主带着戏班子的规矩和坚持。
情节在意料之外,但属于情理之中。没有过度渲染,没有利用技巧刻意让你哭或者笑。
比起《戏台》更加引人思考,两个剧本都很喜欢,怎么都是戏班子的后台故事能够衍生这么不一样的情绪回复赞
Lv2看了首场,太棒了,尤其男女主,绝美好听!法剧本来也不是阳春白雪上价值的,为爱要死要活,世家公子花花世界,冲突杀人大量精彩舞蹈来刺激多巴胺,爽感明显,整个看完就是快乐!有些人要反复跟原版比挑刺译配什么的,完全没必要,整体复刻非常成功!朋友们敞开心怀收获快乐啊,不要活得本末倒置三小只冲呀Lv22023-05-17
舞美都是水准之上,死神值得单夸,技术上有些小问题打光什么,后续希望调整好,服化道都很不错,罗密欧美貌巅峰
唱的部分,罗朱明显更好,罗密欧阿云嘎传递准确,阳台我怕非常经典,整体唱段都并不是演员之前更突出展示的黄金高音区,声音塑造和合唱完成度都是一贯高标准,但新的角色新的歌曲新的心动。朱丽叶徐瑶也非常棒,情绪配合对唱都令人信服。
很下头的是,开场大批量观众迟到,中场依然是这样,体验很差,估计是在打印票根,希望剧场搞定这个打印票的事情,不要影响老实观众的体验,再磨合熟练些,期待下半程更精彩!还要再刷!回复1赞
Lv2首先得感慨下这是在深圳看剧这么久,剧场氛围最最最好的一部剧,基本上每幕结束都掌声雷动。晚班玩伴Lv22023-05-16
终于明白为什么大家都觉得这部剧是今年国内最好的剧。舞美灯光这些,甚至好的演员,其实每一场觉得比较好看的剧都还是做得不错的。但一个国内制造的好剧本实在难得。
之前上戏剧课,说到现在国内制造的剧,大家基本上都是想到早些年人艺演出的剧目,这么多年也很难再出现这种经典作品。
《惊梦》真的很棒。结合了时代背景、传统文化和一切它们承载的意义,想表达的很多,觉得我感受到了也不少。
战时的人文情怀和牺牲后看不成剧的长官、战时双方的孰是孰非、班主带着戏班子的规矩和坚持。
情节在意料之外,但属于情理之中。没有过度渲染,没有利用技巧刻意让你哭或者笑。
比起《戏台》更加引人思考,两个剧本都很喜欢,怎么都是戏班子的后台故事能够衍生这么不一样的情绪回复赞
Lv5#十月最佳现场#那多告别Line🐻Lv52019-10-29
兰心的二楼视角很不错,看的人感觉大的有点不真实。小时候蛮喜欢那多,看过三国系列,不过时间太久有些忘记了。告别这个故事我是没有看过的。但是走进剧院的原因还是因为那多。男主演好像也是有点名气的,是动感101的主持人。在此我想做个小调查,这年头不开车的人,还会听电台吗?开头那个抖机灵,说是听动感101挤地铁我感觉不符合逻辑。。。
剧里男主逗逼的人设还是有点讨喜的。舞台的景也还挺不错的。不过打着悬疑剧的旗号,悬疑的感觉有些弱,破案的过程非常顺利,十年前的警察智商堪忧啊,之前王队一番生离死别还以为要去干嘛呢。。。感觉很多可以营造的悬疑气氛没出来,或者太刻意,结尾是不是时长不够太赶了?结束的太草率了。凶杀的设计,演员台词的失误,把剧的高潮部分直接变成了喜剧。
怎么说呢,这部戏除了悬疑的部分,还挺好的。。。我蛮喜欢主持人腔的,台词听的很清楚,虽然男主的麦一直杂音很重。
就这样吧,这部剧还会再演一周,希望可以做些改进。价格还是蛮实惠的,整个三楼貌似都是80块。
最后导演感谢了演艺大世界。我也一并感谢一下。回复20赞




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