Lv3昨晚听了张学友世界巡回演唱会，“动情”而又“震撼”！首首经典，曲曲入心，张学友1986年出道，到2016年，整整30年，从13岁听他的歌到43岁，也是满满30年！从一个青涩少女步入成熟中年，人生无常，岁月悠悠....观众基本也是中老人，从“一路上有你”到“祝福”到“吻别”，全场跟着他唱，唱到感动自己，唱到热泪盈眶...唱的不是歌曲，唱得是追忆，是岁月，是情怀....想起初中时赶着时髦哼唱他的歌曲，忆起高中时拿着收音机在被窝里听他的歌曲，记起大学时在食堂改成的舞厅里随着他的歌曲翩翩起舞.....时光荏苒，青春不在，即使再有一个张学友，我也没有第二个青春可以追忆.....曾经听过几场音乐会，觉得站在台上歌手的就是秀一场，走一遭，而他的歌却留在了心里，溶在了情里.....唱了30多首，曲终了人还不散，观众大声喊他的名字，久久不愿离去......四大天王之首，当之无愧！永远的学友，永远的青春！用户137****0966Lv32016-10-221回复6赞
Lv2《窝头会馆》是由国内知名的影视编剧刘恒编剧，由林兆华导演的一部为庆祝新中国成立六十周年献礼的话剧。讲述了北平城中的一家小院“窝头会馆”中四户人家的悲欢离合、希望与绝望。虽然整部剧的语言风格充满着北京风味、轻松愉快、雅俗共赏，但是在内容上可以说是一个彻头彻尾的悲剧。有人说，这是另一本《茶馆》。作为献礼剧，这两部戏剧共同营造了不同的充满京味儿的、不可避免地走向新中国的老北平。但是我认为其中的北平人因为阶级差异而观念也差别甚大。《茶馆》里王立发所见的各位“爷”，他们是意气风发地认可北平、热爱北平，甘愿为了留在北平的生活而忍气吞声。《窝头会馆》里的几户人家却都认可苑江淼所说， “烂透了”。翠兰投向弥勒佛，穆蓉转向基督耶稣，苑国钟捧关老爷，古月宗作为前朝举人还在迷信老黄历。他们之间联系在一起的是共同的信仰——钱。而年轻人和各个时代一样，激进地反对过去，叛逆父母，他们中有人仍相信国民政府，更多的已经信奉了马克思。年轻人了解知识，懂得政治，看似比旧时代的父母更坚定地找到了信仰，找到的了治国良方，但是其实连自保都不能。最终他们被上一代人信奉并践行的“仁义”征服了。乱世里哪一种信仰更高明，高下立见。铲屎官花花Lv22023-05-12
一． 混乱的信仰——心理安慰
《窝头会馆》中聚集了各色各样的人物，在乱世里他们如同抓住救命稻草一样抓住了自己的信仰。小院中住着四户人家——翠兰一家以及他们的女儿一家、穆蓉一家、古月宗以及房主苑国钟和他的儿子苑江淼。虽然四户人家基本上都属于底层人群，却有不同的来源。翠兰和苑国钟只是普通百姓，有更为艰难的过去：翠兰为了女儿做过暗门子，苑国钟抱着童子痨的儿子在街里走投无路。穆蓉曾经是位大格格，玉浦是一个识字的正骨医师，他们要比院子里的其他人更有文化——也更自私。古月宗是前朝举人——虽然是买来的。苑江淼曾经读书，因病休学。不同的来源和经历决定了他们不同的信仰，投向不同的心理安慰。当然这样的安慰也是作者塑造的笑料之一。
旧社会里女人本该是柔弱的被主导的，但这个院子里的几家做主的都是女人——虽然苑国钟劝翠兰和穆蓉，“把掐架的事情都留给公的。”，但一谈到房租，却又只能同两个管钱的女人要。也许这是她们需要去抓信住仰的原因。开场吵的第一架，“哈利路亚”和“阿弥陀佛”的碰撞使人发笑。在第二场里面相互揭短的吵架里，她们更是将相信的神像、佛像都搬出来放在了自家的门框上，连苑国钟也请关老爷前来“凉快”“凉快”。翠兰说弥勒佛自在、高兴——“我们这光肚子就顶他们那全身的肉呢”、 “就坐在这笑话他们”。翠兰接受自己的过去，只干，代表着一种乐观精神，她不信奉苦难，也不相信得救。而对门穆蓉家门口，挂着一尊受难的耶稣。翠兰说耶稣干瘦、愁眉苦脸，但穆蓉因“摩西带领众人出埃及”而流泪。大格格有一些满清贵族的遗风，被西方文化征服的文化。但是耶稣教导信众爱邻人，却被穆蓉完完全全地忽视。《圣经》中有一个故事：当众人指责妓女的时候，他说只有无罪之人有权力批评妓女，于是众人皆无言。在窝头会馆里，当过暗门子的翠兰，却反反复复被穆蓉拿出来讽刺。更加讽刺的是穆蓉在这样的方面也不是完全干干净净的。而弥勒佛这边，佛不在乎一切，我想也不会愿意按翠兰的意愿，“坐在这里笑话他们”。
第二幕里关老爷也被请出来“凉快凉快”，看着苑国钟催收房费。田翠兰让苑江淼搭伙吃饭、赔了苑国钟的树钱，却仍然给掏出了房费。而这个月穆蓉家声称缺钱只送给了两贴膏药。两家做法中看起来似乎是翠兰的人品更胜一筹，但是作者又不断地在整个剧里进行揭发。翠兰和苑国钟一起睡觉，穆蓉因此揭发她是一个“托儿”；穆蓉和玉浦处于经济困境，但是翠兰又说他们家发霉的药不耽误卖钱。当着关老爷的面，苑国钟依然收不全房费，我们也没法从一家之言的戏剧截面里判断哪一家是善人，好像作者也在拒绝我们进行一次价值观的判断。苑国钟面对着这样“无能”的关老爷，知道求神无门。他只能无奈地在寒风里打趣冻着的三位塑像，“他们两位光着的没冻着，我这关老爷穿着盔甲戴着头盔倒冻着了”“他都给我一刀了，不冻着他冻着谁？”。迷信封建的“前朝举人”古月宗，回答“最喜欢的皇上是哪位”，他将清朝的几位皇帝的名字打趣了个遍，到头来最喜爱却是他的那些蛐蛐皇帝。他为自己七十三备下的一口棺材，甚至常常躺在里面，但最终睡到这个棺材的却是不信这些的苑国钟。在作者的笔法下，他们选择的信仰甚至对于他们自己都是无用的、可笑的，是戏谑的。信仰没有让他们得救，没有让他们获得平静，只是他们逃避生活的一处精神靠山。
二． 坚定的信仰——钱
钱可以说是这个戏剧里人物关系的基础网络。古月宗和苑国钟是卖家和买主的关系；翠兰一家和穆蓉一家与苑国钟是租客与房主的关系；肖启山每次出现总要伴随着各种各样的苛捐杂税。“从我记事起，你念叨着就是钱钱钱。”钱也是苑国钟和苑江淼父子二人的主要矛盾——是《窝头会馆》的慢慢剥出的一个陈年秘密——苑国钟的买宅院的钱到底是哪里来的？苑江淼恨他催邻里要房前、恨他攥着同学们给他捐的钱不放手、恨他从共产党员处不知道用什么手段获得的三百二十块大洋。这是在新人眼中的旧人——信仰一栏得填钱的那一种人。但是翠兰又对苑江淼说，“不该怪你爸，这街上是个人就这德行。”确实如此，出现的配角们——牛大粪，因为在主顾的茅房如厕被扣掉三个月工资；肖鹏达，就是因为偷轮胎换钱而进了监狱，拿着抢指着父亲抢金条。君子不爱财，但是对于他们这些生活者，缺钱是最大的生活困境。拼命攥住手里的钱是他们性格里的真实的塑造。
而与苑国钟等人拼命抓钱相照应的是苑江淼同周子萍一代人。苑江淼生气地向着父亲喊道，“我宁可不要你们这钱。”“您把钱还给同学们！世界上不是只有您一个人等着用钱！”“我怕这钱沾上了您的手就不干净了。”苑江淼将无处抒发的政治理想和热情一股脑地发泄在了父亲的头上。
在他们对于钱的信仰上，作者是寄予了充分的同情的。同情为了钱去做“暗门子”的翠兰，同情苑国钟为了儿子攒钱反而因此遭到儿子的耳光——而他也确实私自动用了无人认领的共产党员的钱。他们获得同情不是因为他们被冤枉——在这个院子里的人都不清白，但是他们被生活所迫，观众无权予以指责。
三． 政治的信仰——光明理想
政治理想看似是比迷信宗教和渴望金钱一个更高级的一种信仰，因为他们掌握在新一代的手里。
而三民主义也曾经掌握在新一代的手里，如今已经被人忘记。把三民主义改为三官主义，中华民国改为中华官国。这样的玩笑在现在就没有现实照应了吗？官本位改变了吗？在场观众的笑声里，透露着了然。
国民党的政治信仰已经被糟蹋透了。官员散尽，剩下如肖启山这样的一些人，正在尽自己最后的力量捞到最多的好处，即使是“黎明”前的一晚。 当肖启山拿出入党申请表给他们填，院里的人都知道，加入国民党就是为他们陪葬。肖鹏达曾经为国民党背过一次锅，不想再成为他们的替罪羊。 但是反面人物肖家父子的形象在这个戏剧中有是那样强劲和主动，前两幕里他们是获益者，他们拥有手枪、拥有权力——最后一幕却用手枪谋杀了自己的权力，父子相残——也是为了钱。
共产党的形象在本剧里是最为柔弱的，即使邻居间频频传来共产党军队攻城略地和罢工、游行的消息。听起来运动好像声势浩大，但是本剧的两个信奉共产党的人，也可以说是代表——一个是柔弱的小姑娘周子萍，另一个是从小病弱等死的革命者苑江淼。他们的行动对于政治时局看起来那么无力。革命的宣传单不仅没有发挥出先进的作用，反而成为导致苑国钟丧命的罪魁祸首。更多的他们是一个受到群众保护的角色：苑江淼被父亲拦在身后，周子萍躲在母亲怀里。正因为剥去了革命者的激情，本剧一定程度上是去除了阶级进行叙述的，将人还原为人。
这样的两种对照里，我想拥有政治理想社会就因此而进步吗？《乌合之众》里对于社会有一种看法，“一个民族，根本没有能力真正地改变自己的制度，以暴力革命为代价，他当然可以该改变这些制度的名称，但本质不会有丝毫改变。”我觉得《窝头会馆》里无疑验证了这种说法。会馆里的几户人家是这个民族最为广大的基础，他们从未因为暴力革命成功或失败的消息而期盼而憧憬而忧虑而奋斗。他们在生活寻找荒唐的安慰，能逃则逃，能躲则躲。周玉浦问，信仰这一栏，我填悬壶济世合适吗？这是一句笑料。对于信仰这一栏该填什么，他们没有概念，悬壶济世？钱？总之不会想到答案是三民主义，或是马克思主义——只是名字而已。小斗子的师父无论什么战争来征兵、什么党光临都要抽羊角风。我相信他们无论何时都一样。在免除税赋的情况下，他们也可以不情愿地填上没落的国民党的入党申请书。民众的思想基础没有变化，第二天的黎明也就不会与前一天的有什么不同。把政治理想作为武器的年轻人，本质上与信仰各种宗教的父母没有不同——因为他们找不到真正的敌人在哪里。以甘做牺牲品的热情，麻痹生活。
四． 作为人的信仰——善的光辉
《窝头会馆》一剧三幕中抽丝剥茧的展示出了一个底层人民的最深沉的信仰——仁义、善。这是本剧升华之处所在。本剧贯穿着一个秘密——苑国钟买宅院的钱到底是哪儿来的？答案里展现了善也展现了恶，展现颠覆，也展现悲悯。混乱的信仰对于他们是无所谓有无的，弥勒佛和耶稣基督只是他们斗嘴吵架的一句口头禅而已。至于政治，与苑国钟、翠兰他们更是毫无关系——虽然他们活在这样的政治环境之中，他们关心的也只是儿女是否安全而已。多年前的旧事却将政治联系到了他的身上。一位共产党韩先生在被捕前将三百二十块大洋交给了苑国钟，苑国钟本应该交还，但是却无人可还了。用这样的钱换来的小院是他良心上一个难以跨国的门槛。
本剧中最动人的一点是坐着并没有直白地袒露出仁义，感情深深地被埋在本性下，平时的生活里，钱是重要的，自己的营生是重要的。虽然钱很重要，没有人重要，没有仁义重要。如果说拼命攥住钱，即使是生活所迫，也都多少显出他们的劣根性，那么用各种方式平衡钱和良心之间的天平就形成了他们的生活哲学，包括信仰佛和耶稣、关老爷和皇上。这也是信仰政治的年轻人们在做的。苑国钟也许就是用偶尔少收租钱这样对邻里的包容来平衡他那一良心的拷问。女婿不理解岳母，在苑国钟的质问里他因为自己的话而羞愧。儿子对于父亲的不理解，终于也在最后一幕的悲剧里消弭了。黎明还没有到来，救赎他们的不是马克思；金条还躺在地上，能拯救他们的不是钱和机票；帮助了他们的不是弥勒佛也不是耶稣，在翠兰的女儿难产的关头，是穆蓉与翠兰联手救下了她。让一切和解的是苑国钟的死和一切误会的真相大白。
五． 讲述话语的年代
福柯在《知识考古学》中提出了“重要的是话语讲述的年代而是讲述话语的年代。”《窝头会馆》创作为新中国六十周年的献礼剧，也就是二十一世纪初，并没有满足于对伟大成就的歌功颂德。90年代中盛行关于“人文精神的衰落”一直延续到二十一世纪。虽然这一讨论没有得出定论，但是却促进了宏大叙事的解构，戏剧作品开始转向叙述小人物，将英雄还原为人。《窝头会馆》中的革命者苑江淼从小身体羸弱，帮助“赤党”宽容租客的苑国钟也用赤党的钱买下了窝头会馆，仁义敞亮的田翠兰曾经做过“暗门子”。剥去了英雄的光环和革命激情，标识了出局限性，也因此而真实。
本剧没有采用宏大的叙事，而是选取了新中国前的三个横截面小院里的生活，塑造几个典型时间段里的群众心理变化。但其实编剧刘恒不同于老舍，他是没有经历过那个时代的。他的剧本都出自他对于老北平的研究和猜想，因此写出这样的一些人物是带有选择的典型性的。
二十一世界的人们相信什么呢？教堂人满，寺庙香火不断，求财、求子、求名、求利，难道比剧里他们笑过的人更好吗？唯一的改变可能是人们不相信“善” 了。但是“善“才是剧里最动人的主题。因此观众更会因为层层挖掘出仁义这样的一个主题而受到触动。回复赞
Lv5“我站在长长的队里，领我那一小把糖，队很长，我没排到。”大爱孙莉的这句台词。去年知道《安魂曲》要做成中文版，早早就把票买好了，朋友后来买的下午加场，恰恰临时又被安排出差，就这样一天看了2场，只能说过瘾，也算是弥补错过上海的原版演出！作为一个经常出入大小剧场的戏剧迷，这部戏还有提升空间，但并不像评论上所说的那么夸张，只能说杠精太多了，有些烂到不能看的作品却听不到他们的声音，而一些仅剩的好作品却逼逼叨叨个不停，借着蹭个热度、发泄自己的嗨点，彰显自己仅有的可怜的价值观，就像台词所说的：咸鱼臭、恶心，非常怀疑这些人的生活是个什么样子。中文版确实感觉到了导演下了很大的功夫，也做了一些大胆的尝试，这些不能说对与错，戏剧本身就需要多样化，如果中文版一味只做原版的复制也能想象到这些杠精的乐趣。木子耶Lv52023-05-12
倪大红的演技没的说，这个角色戏剧圈内非他莫属，全身都是戏，特别是最后结束时，听到算盘掉落的声音，那种感觉设计的太赞了！我比较喜欢孙莉这个角色，现在的观众对她太苛刻了，她在小路上奔跑、在柳树下挖土埋葬死去的孩子、老人离开时终于承受不住的痛哭、与三个天使的狂欢，让一个刚17岁的少女承受这些是一种怎么样沉重和从未有过的经历，特别是埋掉孩子后和老人的那段对话，感受到了痛苦过后的坚强，足以看出来孙莉对角色的用心和把控。马车夫前半部分挺好，后面那一幕和他的马儿在对话和吹笛子时，没有让我感受到他失去儿子后无人诉说的无助、孤独、世人的冷漠、甚至对生活的无奈，而笛子和马车是马车夫的全部，只能自己吹笛子（吹笛子是与笛子在倾诉）、与自己的马儿来倾诉，这部分缺少很强的带入感，就会显得吹笛子有点跳戏。
原版作品很经典，经典到了无需其他赘述，我看过原版视频和书籍，感觉中文版和原版最大的差距在台词的力量上，看原版字幕加上画面能直接感受到那股力量，在中文版通过听我们熟悉的语言很难感受到那股劲儿，我很喜欢列文的这本书籍，豆瓣评分也很高，今天又重新读了剧本，中文版的台词和基本上都是按照书籍没有改动，却看完中文版时感觉不到像原版的那股力量，这可能是导演需要加强的地方甚至调整部分台词。有几个地方感觉有断层，比如老人来到柳树下、年轻母亲来到柳树下、天使的出现、天使的对话和天使带着帽子讲故事、死去的老夫人再次回到舞台上、与老人一起在欢乐园坐上木马，感觉这些的出现交代的不是很清楚和顺畅，感觉这些需要导演用心去设计。
另外很喜欢这部戏的舞美，圆形的舞台和上方圆形的架子，代表着天和地，象征着人类生活的地方，每个人都逃不出这轮回，作曲也是本剧的一大亮点，最后谢幕时观众的掌声一直持续到演员离开舞台，这个曲子太有带动力了。
写了这么多，那些打了一分杠精们，如果还是一味带着原著的精神去看话剧，在家读书吧，同时也写给剧组，作品本身因为太经典，观众的要求就会更加严格，毕竟经典都是无法撼动的，希望能继续打磨变得更好。
总之这是一部非常难得的好戏，今年值得看的新话剧更是屈指可数，引进原版作品越来越多，我们更需要有自己文化的作品。回复赞
Lv4继四张机与双枰记后再看九人，当然会首先感到故事的平淡。不同于四张机的激辩锋芒，双枰记的戏谑悲凉，春逝是精巧的女人戏，譬如薇草，虽矮小，但始终蓬勃。小时候可帅Lv42023-05-15
观众只是偶然瞥见她们这一年相处万一时光，我们或许是研究所里的一蓬草，或许是天朗时一颗星。偶然望去，旁观了兼职研究员与一心科研的硬木头的故事，学生与老师的故事，长辈与晚辈的故事，女孩与女孩的故事。
编剧朱虹璇在对谈里曾言及，春逝原本是对称性破缺的小传，史实里的资料只有两句：”著名物理学家吴健雄女士在出国之前曾经在中央研究院物理所工作过一年，她的指导老师是顾静徽。“虽然从经验主义，猜测到的事实往往是平静而又自持的，无甚交集也是理所当然的事。然静水流深，相惜相敬也是自然的事。
“明明我考的比他高，凭什么夸我是努力，夸男生就成了聪明？”“因为数学和物理学得很好，所以报了这个专业”“因为想当工程师啊，所以学这个”这样的言语在大学几年听到很多，困惑和隐约的感觉也并没有随着毕业而结束。时至今日，依旧是难题的性别歧视，被轻巧又郑重地记录下来。
静薇被评作最佳讲师时的奖品是一条领带，实在是很巧妙的设计。由此建雄第一次直面静薇的艰难与彷徨。又在几个月后分别前的生日将它改作丝巾，送还静薇。那时她也已经穿上旗袍，如静薇说的，“高个子的女孩子，穿旗袍多漂亮”。
看的时候印象点很深的其实是建雄的台词，涉及到专业知识的台词确实差点意思，少了点烂熟于心融汇贯通的从容，粘连了一点不甚熟悉的生硬和警惕。当时以为演员比我要小，没想是音乐剧演员，那么必须要说，是差了些功夫的。这种硬邦邦的质感或许是为了角色，又或许演员本身并非职业，尚不熟练。但多少降低了观剧体验，给人种她不是sheldon而是jimparsons的感觉。
静薇是那个始终坚挺的存在，丁所长的记账簿，吴健雄的定心石。有着无坚不摧的心，也有着永远甜蜜的笑容，很难不醉倒在她的酒窝里（笑）。巧笑倩兮，美目盼兮，她所喜爱的女子模样不会为了职业与他人言语而变化。”愈挫愈勇“是她的底色，也是她所看到，所期盼的人生。
三个演员的设置确实是恰到好处，多一点要溢出来，少一个又连结不动。在各自困境呈现的那一场尤为精妙，一直因性别被否定而取消留学资质的建雄，大龄未嫁而处处难办事务的静薇，醉心戏剧创作却又要为了研究所经费左右逢源的所长，很喜欢那一幕的角色切换和舞美设置，追光打到被诘问的人头上，暗处的人逼问，调笑，没甚道具，艰难的氛围已生。
看这部剧距离四张机已有两年光景，难再有寻到圭臬或是星火的心情。但依旧为真挚热忱的人动容。这是九人的民国宇宙，”桃李春风人有九，江湖夜雨十年灯“。
最喜欢的两句注脚是“一场指向离别的相逢，献给崎路同行的你。”
If I should meet thee after long years.
How should I greet thee, with drink and pearls.回复赞
Lv4#哈三话四评—东方快车谋杀案#happy-sirLv42019-12-26
阿加莎笔下的大侦探波罗首次登上话剧舞台。吕凉、宋艺宁、张建华、王肖兵、许承先、杨溢、张欣、吕游、刘北辰等一众实力派演员出演，无人生还、声临阿加莎班底，这个阵容实在太强大了。看过电视剧、电影和书，这次话剧舞台经典重现，果然不负众望！
这次设计的舞台场景真是太棒了，足见上话的用心和精益求精。场景1：火车站旅客登车。小火车真的在舞台上开起来啦！场景2：车厢餐厅酒吧。高档豪华，这是波罗盘问旅客们的主战场。场景3：车厢走廊过道。揭示了各个房间的位置关系。场景4：10号房间。凶案现场，狭小空间内不同角度呈现。之前看过东快搭台的一个短片，场景、道具、人员服饰，真正体会到用心做话剧！
人物塑造方面。卡司公布后，对由瘦高个、小眯眼的吕凉老师扮演矮胖圆脸的大胡子波罗（电视剧形象太经典），在人物造型方面还略有担心。但是当人物出场后，尤其是剧情的深入。吕凉老师塑造的波罗是成功的，大胡子、拐杖、帽子，尤其是波罗的举手投足，撇捺字形的走路姿势，习惯手势，车厢出来探头探脑，推理时的丝丝入扣。把诙谐幽默、老于世故、观察细致、洞察人心、追求真相和正义的波罗演活了，可见吕凉老师对这个人物是下了功夫的！宋艺宁演的赫伯特太太，开始的一惊一乍的贵妇与之后作为母亲的愤恨形成鲜明对比，作为演员（剧中角色的职业是演员）掩饰的相当成功，贴合人物形象。杨溢扮演的雷切特十足的一个精明能干的商人，比电影里的少了几分猥琐，很棒！李建华、王肖兵、张欣、许承先几位老戏骨发挥相当稳定，演什么像什么。吕游小哥哥看了他的不少戏，现在已经是上话年轻主力了！北辰匆匆出场，调侃波罗眉飞色舞，面对质询面不改色，演技有很大进步哦！许永宸演的布克带给我们欢喜不断，一次次的推断“没错，就是他干的！”台下笑声一片！
悬疑剧最重要的就是悬疑、推理。将小女孩被害案通过波罗和医生口述，更合理和详略得当。被杀者真正身份的破解，舞台上帽盒名字呈现，令人surprise。车厢内各人房间的位置关系也呈现的十分清晰。最终，波罗将每个人的身份背景与案情的联系逐一揭秘，抽丝剥茧、环环相扣，条理非常的清晰，给林奕导演点赞。最后，众人慢动作重现杀人过程，相当精彩令人印象深刻。
如果要提建议，舞台有一定高度，车厢餐厅又比较高，前排视线受影响。
忠于原著，经典呈现。今年话剧No.1
Happy-sir 2019.12.2514回复10赞
Lv6有一段时间总是会看到有人提《月亮与六便士》，一直是好奇的，我就告诉自己，如果哪天我看了音乐剧版，我就去把书给看了。自己对经典作品一直有恐惧，尤其是目录显示有近60章，觉得有点长呀，可一旦开始看才发现每一章字并不多，越读越有意思，根本停不下来。我看的是今年8月份的演出，之前的2轮刚好都错过了，本想着可能没有缘分的，毕竟心念一动和真的翻开一本书，还是有一段心路历程的。Alex蕾蕾Lv62018-11-03
音乐剧里，斯特里克兰的故事主要是分三个时间段；对应三个女人：斯特里克兰太太、斯特罗夫太太、爱塔；对应的三个地点分别是英国、巴黎、塔希提。剧里是先看到了斯特里落魄时候的样子，之后再跳回最开始，一步步看着斯特里从呆板木讷→到听从内心对绘画的渴望，眼中有光→到最后完成了脑海中的画作，同时也疾病缠身，凄然死去。在英国，斯特里有不错的收入，美丽的妻子，可爱的孩子，用世俗的眼光看，生活幸福，好像没有什么不满足的，可是从另一个角度：泯然众人。物质的殷实填补不了精神的空洞，斯特里抛妻弃子，毅然去到巴黎追求理想，冷酷无情，断了一切回头的可能。斯特里如果是为了另一个女人离开的，斯特里克兰太太觉得是可以原谅的，只要他回来；可如果是为了理想，斯特里克兰太太感受到的却是彻底的绝望，无能为力的孤独。斯特里在出走之前已经悄悄画了一年，妻子却没有丝毫地觉察，这样的婚姻真的幸福吗？斯特罗夫虽然平庸，但他对美的感知和虔诚，对天才的宽容，已经达到一种献祭羔羊般的伟大了，旁观者会替他不值，怎么会有这么没骨气的人啊！可是无底线的付出就真的无法获得精神上的满足吗？最近看《一本好书》，蒋方舟说，生活对小有才华的人是最残忍的。望得到月亮，而能力又不足以够到，低头捡六便士，又心有不甘。有人会说，如果每个人都像斯特里克兰这样，那社会不就乱套了吗？可这种情况根本不会发生啊，就是因为斯特里是社会中的极少数，他的纯粹才那么引人注目；如果斯特里是普遍存在的，那他就不特别了，而斯特里根本不可能普遍存在。并不是每个人都会产生必须做某事的本能冲动，迷茫才是普遍现象；也不是所有人都愿意为了精神世界完全抛弃物质生活。成功学告诉你，无论你做过什么，只要最后成了，人们就会原谅你所有的过错，成功人士的光环自带滤镜功效。世俗的成功终归是六便士。你敢不敢只是因为热爱，敢不敢完全无视他人的目光，敢不敢全身心的投入后付之一炬？有人会为了梦中的财宝卖掉羊群，前往埃及金字塔；有人会为了让自己能够忍受平庸的生活，继续活下去，而永远不启程去麦加。并非所有的人都以一样的方式对待梦想。
除了斯特里克兰，布鲁诺船长和亚伯拉罕也是艺术家呀！内心激励自己的欲望，有人选择用绘画来表达，有人选择生活，有人选择放弃世人艳羡的一切，做自己最想做的事，生活在让自己感到舒服的环境里，让自己的内心得到安宁。
每个人都是自己生活的亲历者，别人生活的旁观者；亲历诉诸感受，旁观诉诸理性；经历可以类似，感受顶多是共情，喜乐还是悲苦，值得还是荒废，问自己的心啊！如果斯特里克兰太太选择不原谅，才能让自己好受些，为什么要逼自己大度呢？如果爱塔选择照顾斯特里，照顾自己的孩子，而不是占有斯特里的时间，就已经很满足，这样的结合就不幸吗？斯特里还是那个斯特里，并没有变得更可爱，可是在塔希提，人们对他更多的是同情和帮助，在巴黎则是嘲笑和唾弃。用书里的话就是：
“我总觉得有些人没有出生在正确的地方。偶然的命运将他们丢到特定的环境里，但他们总是对某个不知在何处的家乡念念不忘。他们是生身之地的过客，从孩提时代就熟悉的林荫小径，或者曾在其中玩耍过的热闹街道，都无非是人生路上的驿站。他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情。也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地。也许正是某种藏得很深的寻根意识，敦促这些天涯游子重返他们的祖先在湮远的太初便已离开的故地。有时候，人会偶然造访某个地方，却神秘地感到这里就是他的归宿。这里就是他朝思暮想的故乡，尽管周边的环境他从未见过，尽管当地的居民他素未谋面，他却愿意安顿下来，仿佛这些都是他生来便已熟知的。在这里他的心终于不再躁动。”3回复17赞
Lv5#淡水小镇#以前总以为话剧的精彩在于强烈的戏剧冲突，但这部剧改变了我的想法，没有强烈的冲突，只讲述了一件事：#生活本身#。很平淡的故事却处处充满温情，无实物的表演，演绎的是日常生活的点滴，生活嘛，就是这样，平淡安逸，周而复始。Rui-kovicLv52017-12-30
看完总让我想到《宝岛一村》，却说不上哪里不同，同样是充满人情味的关于时间和生命的追问，同样是对一个地方的情感和变迁的印记。这部剧共分三幕，“日常琐事”、“爱情与婚姻”和“死亡与永恒”，围绕淡水小镇上比邻而居的陈姓、艾姓两户人家展开。第一幕真的很棒，是那种充满人情味的小镇日常，第二幕则描绘了一段很微妙的少年时代情愫（艾茉莉&陈少威），第三幕个人觉得宏大的生命主题驾驭得不是很好，女主角突然死亡，领盒饭领得特别刻意，我觉得想说得很多却因为剧本的单薄无力支撑。
很喜欢这部剧的灯光以及舞台布置😘😘舞台正中是一个大圆盘，动态投影增加了节目的质感，起初我猜测是类似地球旋转的椭圆型的轨道，直至谢幕时才领会出，原来是时钟。谢幕时所有演员都站在时钟的整点位置，十二个演员代表了十二个时刻，提醒时间的意义。后知后觉才想到，原来女主最后逆时针缓缓走着，是走过了“时间”，每小时刻度上的灯光亮起随后熄灭，很有feel👍
当时看剧的很大一部分原因是#曹启泰#，他在里面的角色是舞台监督，还客串卖冰阿伯、牧师等角色，说的比演的还多😂😂😂不过他真的很有个人魅力，非常亲切，在舞台上侃侃而谈。第一幕介绍历史，设置了观众问答的环节，被小朋友们问到“淡水到底有多深？”等些奇葩问题时，他仍泰若自然、把控全场，“与爸爸妈妈自费去淡水一次”的奖品设置足可见其机智。第二幕聊到爱情的时候，他让我们闭上眼睛想想自己所爱的人，说的话很温暖，“#我不知道在场有多少人闭上了眼。但我知道闭上眼的人都一定有自己放在心里的那个人。#”
人呐～这一辈子，忘记的要比记住的要多很多，平时我们一直对生活过于漠视，直至失去了才知道人生短暂，才懂得原来这样的简单和平淡竟如此动人，令人渴望。看完后真的深有感触，原先我觉得死无所谓，但现在看看自己的亲人，好想多陪他们一会儿，好想活着久一点体会更多生活的精彩，希望一切平安，身体健康。
P.S. 台湾腔好迷，独具特色的碎碎念，尤其是台妹发嗲真的好可爱、好不做作呢~里面的主题曲叫《#静夜星空#》，翻到蔡琴唱的版本，好有味道，不愧是演了29年的剧，推荐。回复11赞- Lv3十月话剧看的《贵妇还乡》，这部戏是濮存昕、陈小艺老师演的，应该很经典，再加上票都卖光了，只能溢价买，更觉得不容错过。这是第二次看人艺的戏，第一次是纪念焦菊隐诞辰110周年的《龙须沟》，印证了豆豆说的人艺的戏都太老了，的确没太多感触。这次带妹子看《我为你押韵-情歌》的时候，问她感觉如何？她说觉得演的痕迹太重了，我说看人艺的戏更重，台湾剧和新锐导演的戏还算不那么刻板的了。也许演，本身就是舞台剧区别于其他表演的一种方式，甚至都能感觉到两个老戏骨在对戏的时候探讨和琢磨这场戏应该怎么演更好。而他们生活的时代教给他们的就是这种一板一眼的演，看似浓墨重彩，却又不着痕迹。戏的内容很简单，女人因情郎背信弃义，远走他乡成为妓女，衣锦还乡报复曾经给予伤害的人。一直在考虑一个问题，那就是做人的禁忌，大多数人们生活在这个社会上就像套子里的人，无形中被很多陈规所束缚却不觉或不知如何摆脱。人毕竟是一种适应性很强的生物，没有吃不了的苦，生活即使在艰难也尽可能的苟且着，不是应了那句好死不如赖活着，而是死太难太需要勇气。除了死，当然还有极限后的解脱，大多是由外力造成的，例如女主因为男主抛弃沦落，也就挣脱了一切束缚，站在一个全新不同的视角去审视这个世界。而我一直在考虑的是，如果没有外力的情况下，个人如何挣脱这层束缚，获得生命之上的超然，活的洒脱。突然觉得是不是就是宗教信仰教信众达成的境界呢？而我还不得法。戏开始，男主一直反复强调着分离是生活的艰难造成的，丝毫不提自己为利诱惑，不但抛弃还诬陷了女主。也许在没有道义的人，做了不好的事，也需要个借由去为自己开脱，为了能面对自己些许还在的良心，为了能让自己心安理得的活。男主一定说的自己都信了，所以当女主要他的命时，他才如此诧异和激愤，但也应了些许还在的良心，所以他清醒的比谁都快，知道这一切怨不得别人，终究是自己造成的，也就有了最后的放手洒脱。那男主是不是无辜的呢？当然不无辜。但为什么大家表面上不去讨伐他呢？因为大家也是他不无辜的帮凶和造就者；因为女主要通过给大家钱的方式讨回公道，这样在不无辜的审判也披上了金钱诱惑的名义，而不得直接声张。那如果没有金钱呢？当然，这正义跟大家也就失去了关联，声张不声张也就无人在意，甚至因为当年的参与，反而会促进这一切风轻云淡的过去。所以历经风浪的女主，知道这是最好又最有效的报复方式。一开始没想明白女主为什么还在读前夫们的信件呢？后来想，这也许是一种掌控，受过感情上最深切的背叛，已经很难相信或是说看透了人性，所以通过不停的结婚来弥补感情的空白，她爱这些前夫吗？也许有点喜欢，所以才会离婚了也在关注，但更多是为了装点，以此证明，自己配得上并且有能力俘获任何优秀的人。她资产的扩大伴随着人性的泯灭，这也是我一开始不懂，她为何不给那些乡众惩罚，那些曾经助纣为虐的人毕竟也伤害过她，她可以不兑现承诺。但后来我想明白了，她已经买到了这些人的人性，把人变得不为人，不正是最大的报复吗？反观这些资产已经都是女主的了，兑现承诺在经济上也很划算。看似平淡无奇的一部戏，简直细思极恐，越琢磨越有内容。剧中代表着人性挣扎的医生和教师，最终抵不过妥协，也许人性本就是恶。那我们如何才能清醒着超越束缚活的洒脱呢？女主的恶是真的不好还是生活的本真呢？用户134****1663Lv32017-11-062回复6赞
Lv6谢谢票牛，让我有幸赶上了椎剧场“Shall We Talk”演出季收官之作《毒》的首演---这是一个因先失去儿子，继而失去自我，最后失去彼此情感的关于一个关系的故事。爱看剧的伪文青Lv62017-05-20
或许为人母后，更能体会剧中经历丧子之痛的母亲的情感。 其实男人和女人看待问题和处理问题的想法与做法不一样。不能很好地沟通，彼此把所思所想放在心里，这才是引发矛盾的问题所在。
思念是毒，会上瘾；痛苦是毒，会上瘾。当多年后，女人精心安排了一次与前夫的墓地重逢，我想她是想借以此而去解开那个心结，尽管丧子这个话题是心中永远的痛，但是她试着走出了这艰难的一步，希望与前夫聊一聊当时他为何离开，在孩子车祸这件事上，他当初是怎么想的，这么多年是否想念他们的儿子。这次重逢，她是希望可以“戒毒”的。
在10年前孩子发生车祸，回天乏术的时候，母亲的是希望孩子哪怕多活几分钟也好，即使明知道孩子身上的管子已经拔去。而作为父亲，则希望孩子少受些苦，得以尽快解脱。我想，身为父母，任谁都难以接受白发人送黑发人这一现实。但是女人与男人的想法已经在此时发生了分歧，裂痕由此而越来越深。
最终男人选择了离开，我们不能全然说男人无情，懦弱，逃避现实。男人的情感是深埋于心底的。丧子后那心里拧着的痛，胃里绞着的痛，他需要找到一个地方可以舒缓释放，他不想一直被女人这种肆意蔓延的悲痛形成的一个黑洞吞噬了自己。但他也确实是自私的，他想方设法为自己去找寻了一个出口，却抛下妻子独自一人禁锢在那黑洞里无法走出来。
事情既然已经发生了，但是生活总要继续下去。这是男人解决问题最为实际的想法。
而女人原本以为通过这次沟通可能会让彼此消除心里的隔膜，或许两人还能重新走到一起，即使心里带着这份悲痛，但只要男人在身边，那么这“毒”总会慢慢戒掉吧。（女人外在的“强大”有时是被生活逼出来的。但她们的内心依然有脆弱，会渴望温暖的柔弱面）然而，当女人知悉男人若干年后选择在另一国家重组了家庭，并将迎来新的生命。我想这消息无疑把她想打开出口，寻找光亮的最后一丝希望也无情抹灭了。她的世界，可能从此永无天日。
外在的伤，在结疤后，我们会没有了最初的疼痛。它会提醒我们，以后避免重蹈覆辙。可是心里的伤，我们却无法直视，那些伤痛一直都在，无法愈合，原来时间从来不曾治愈从前。
野芒将男人内在情感的收敛和情感的外在爆发都拿捏的恰到好处，演得很棒！女主歇斯底里的表现有些夸张，在某些方面的情感把控不够自然（但感觉女主与陈数有几分相像，是个气质美女来着）尽管题材沉重，看后久久让我难以平静，从剧中走出来，但这确实是一部优秀的作品！回复1赞- Lv5上了大学以后开始报复性看戏，寒假结束的时候看了看票夹，一个学期看的戏比过去三年看得都多。看戏不再是一件需要等待很久才能得到的奖励，那种走进剧场时格外期待和欣喜的感觉也变得稀有起来。 但是当那晚的灯光渐暗，陌生又熟悉的战栗感席卷而来。担忧、疑虑、好奇、紧张，统统掺杂在一起。但是这些复杂的感受在观演过程中逐渐消失，我忘记了周遭的现实世界，随着戏剧的步伐进入了一场盛大的梦境，到现在还未能全然醒来。 当然，这种体验很大一部分程度上归功于原版IP的经典。作为严格的版权戏，中魅影的整个制作还是很标准化的，不允许太多的改动，所以其实不涉及到很多中文本土化的问题。顶级的音乐，极尽华丽的舞美，中魅影都几乎是原样复刻（除了吊灯，根本没有砸下来，确实不够震撼），所以这些不是探讨的重点。由此，评价中文版的维度就自然落到了演员和译配上，而前者有很多不确定因素，所以本文涉及演员的讨论仅针对首演场。 首先是译配，这部分真的是让我对中魅影好感倍增的因素。前期制作方宣发时，译配团队引发了很大争议，近年中国音乐剧的译配状况也是让人在开演前吊着一口气。本来预期的常见症状——如，过于大白话或过于文绉绉，演唱时拗口，词过密导致听不清——这次的译配几乎都没有出现。大多数唱段的译配都是文白平衡的，尽量押韵，若押不上的也不强求。演员演唱顺口，观众听感流畅。 更好的是这次译配给我感觉走的是意译的路线，不追求字字到位但追求意境准确，是我个人很欣赏的处理。这一点我觉得甚至比赵孤原创的歌词都要好，赵孤有时会突然在风格上有割裂感，但中魅影整体很均衡，不少地方还很诗意，能体现出中文的美感。比如All I Ask of You并不是直译为“我对你的所有请求”，而是取其意，译为“爱你我别无他求”，情感浓度骤增。Masquerade译为狂欢夜（也看到有剧友批评这个译配没能保留mask的意象，我觉得批评得有道理，毕竟这个点在魅影的唱段里cue到很多次），后面的词不太能记全了，好像是“一座色彩的乐园”，有后面看的朋友可以留意一下，总之现场听感与视觉上的华美服饰配合，很符合那种光怪陆离的狂欢感。Music of the Night也是我特别喜欢的译配，中文版译为《夜之乐章》。Close your eyes let your spirit start to soar译为“闭上眼让灵魂自由穿梭”，配上弱唱+延长音，听得我的灵魂也跟着歌声自由穿梭…… 硬要挑毛病的话，Sing for me my angel of music可能是没有办法的直译了，我个人感受是即便是阿老师念“为我唱吧我的音乐天使”也不免令我出戏，但也看到不少剧友觉得还好。魅影第一次被小C摘面具时大骂damn you curse you，这次的译配是“贱人！无耻！”很多人觉得尴尬，但我觉得现场看嘎子配合肢体和左半边没遮住的脸上的表情，在人物当时的状态里表演这段还是很顺的。不过我也确实没想到更好的译法，因为要细究的话这两个词还是有一些隐隐的宗教色彩的，而要在中文语境中用两个音节同时表现出这种带有宗教感的谴责、咒骂，又能不至于磨损其中愤怒情绪的尖锐质感，让演员说出来的时候足够有爆发力，确实是很难译的。 其实反思译配，越是简单的词句有时译起来越是困难，给多了会被诟病卖弄文采，给少了却难以把原文中隽永的意味全部表达出来。看到一些剧友repo中觉得这次译配没什么记忆点，我倒觉得这反而表明这次译配至少是合格的——能让人记住的译配语句往往是两种情况，一类译得极信达雅、极妙，另一类译得极突兀、极拗口，而多数平均分或以上的译配并不能也最好不要把观众的注意力从歌曲或剧情本身上转移开，因为服务于演唱和听感才是其目的。 下午听了播客“撕票俱乐部”对译配团队的访谈，他们提到其实在语言风格上也刻意区分了戏中戏和其他的片段，不过我看的时候没有注意这个点。他们也根据人物特点区分了语言风格，如All I Ask of You就相对译得更白话平实一些，以贴合年轻人谈恋爱的语境，也是为了将相对年轻气盛的子爵和才华横溢的魅影从用语上区别开。看得出译配团队还是花了不少心思的。 然后是演员——简单来说，阿云嘎对魅影的诠释彻底折服了我，潘杭苇的小C中规中矩，李宸希的子爵拉低全剧水平，配角里最喜欢两位剧院经理和卡洛塔。下面展开说。 潘杭苇的小C完整地完成了整个作品，没有大失误但也没什么惊喜。看别人说她刚刚阳康，能按原计划演出还是很不容易的，演唱上面没什么问题。但客观而言，沉淀了两天再想她塑造的小C，还是和这个人物本可以拥有的丰富性相去甚远。尤其是又回去对比了25周年版人鱼的小C，不得不说中文版小C还有非常大的进步空间（当然也是人鱼难以超越）。本来我很期待的Wishing You Were Somehow Here Again，现场感受到的情感浓度甚至没有看25周年官摄来得高。当晚的处理美则美矣，但美得空洞——这首歌结束后观众的掌声非常礼节性，也很说明问题。 还有一个很多repo也提及的问题：这个小C对魅影的情感是比较单一的。小C还戒指那一段，潘杭苇处理成还完戒指头也不回地跑掉，魅影孤零零地在台前听着小C和子爵对唱的歌声远远地传来，落寞加倍。似乎小C对魅影徒留恐惧，同情中和了恨意，远走高飞是求之不得的选择。但是25周年人鱼的处理就让人物关系更加复杂深刻——同情是最浅表的，更深的是对如父如师的无望爱人魅影的苦涩的爱，远比爱情更为复杂的爱。人鱼最后唱的Say you’ll share with me one love one lifetime看似对子爵，其实是对魅影。可惜了，这版小C并没有给我留下更多值得回味的演绎。 对嘎子有多佩服，对李宸希就有多失望。虽然单从唱上没有大问题，但表演方面实在是太单薄了，子爵的形象根本立不住。用望远镜看，他脸上只有三种表情，恨魅影的愤怒、对小C的爱意和面无表情式的冷峻。这就导致他声音的情绪和他肢体、面部表情的情绪是割裂的，让人很难感受到子爵这个人物的呼吸。而且他的致命伤在于没有自己台词的时候就跳出人物和情境，变成了故事的旁观者。举例来说，在大家都收到魅影来信惊慌失措，小C拒绝出演的片段，除了魅影之外的主要人物都在台上。小C处在崩溃边缘，子爵照理应该是最关心她的人，李宸希却还是面无表情地站在她身后，连旁边两位剧院经理的面部表情都比他丰富……最后子爵来到魅影的地宫，脖子上被套上旁遮普套索的时候，他竟然能手在用力扯套索的同时，脸上没有相应的惊恐、愤怒和窒息感，而是等着准备自己下一句要唱歌了……可能从头到尾他演得最好的一段就是All I Ask of You，还是能感受到对小C的爱和两人之间的chemistry的。但是如此平面的子爵，不仅在三重唱的时候完全被淹没，更在这个三角人物关系中因为能量太低而没办法撑起小C放弃魅影的动机。 最后写阿云嘎。纠结了很久不知道如何下笔，他的现场让我感受到了自己语言的贫瘠。极微妙又极浓烈的感情在那易逝的分秒中被他细细雕琢，以歌，以言，以呼吸，以泪珠。他的声乐水平无需多言，这次没有用很多明亮大线条式唱法来展现他标志性的音色，反而是用了大量弱唱处理，显然也是基于对他角色的钻研和理解设计的，与声入人心里带有明显模仿痕迹的版本已经完全不同了。真乃仙乐，现场听到的瞬间各种丰富的情感都涌上来了。 嘎魅影不是对过往魅影的复刻，创作时对人物抓得很精准。我真的太喜欢嘎魅影身上流露出的那种强烈的冲突感了。他高贵地卑贱着，如一头受了伤的野兽，越是脆弱易碎的心越要用阴森可怖的外表去掩饰，吓退了喧闹愚蠢的众人才能独自悲伤。第一次被小C摘掉面具，他从极度的暴怒滑落进无底的自卑，最后以整个人匍匐在地的姿态，右手捂脸左手撑地艰难爬行（而且此时唱得非常稳），卑微地乞求小C还回面具。相应唱段的处理也从气急败坏时的怒吼也转化为了气若游丝的自厌自弃，简直就像是坚硬的玻璃外壳碎裂在地，他被玻璃渣扎得满手鲜血。然而他转身戴上面具后，立马恢复了原来那种主宰者的姿态。从放到收再到放，这段情绪变化非常清晰地体现了面具之于魅影的心理意义。魅影向往高贵和美，面具能暂时地让他忘却自身无法洗去的丑陋和伤痛，成为安全感的来源；但面具永远只是面具，只能遮盖创伤不能消除创伤，戴着面具的魅影从来不能接纳真实的自我，没有真实的自我又怎么能学会去爱呢？这里其实给小C最终不选魅影选子爵提供了非常合理的解释，但是本场小C和子爵的演绎没能接住…… 另一个封神的场景是他在被小C亲吻后的反应，是一段没有音乐或台词辅助的纯表演。就像是一个皮球突然泄了气，用望远镜看，他完全没想到小C会做出这样的选择，整个人在小C亲上来的时候就僵住了。这里的嘎魅影实在是太可爱了！可爱到观众都笑场了，谁能想到那个神秘、冷血而偏执的音乐天才其实内心是个单纯的小朋友呢！看他大脑宕机、手足无措地在台上踱步，那种面对所爱之人的局促，不多久就转化成了要不要让小C和子爵走的内心挣扎，以及由于深深的自卑感而产生的问不出口的问题：小C到底爱我吗？非常自然地，此处的色彩在魅影割断绳索的时候就过渡到了悲剧。选择放手，是魅影第一次学会爱。小猴子音乐盒在一片寂静中响起，Masquerade的旋律reprise，魅影哽咽着轻声唱出“狂欢夜”，捂住了小猴子的脸。所有人的情绪堆积到这个点，都在这几句弱唱中爆发，共情魅影的落寞、孤独与痛苦。远远传来另外二人的All I Ask of You，绝望的魅影最后一次用尽全力唱出： “唯有你让我音乐翱翔，再也没有黑夜的乐章。” 阿云嘎真的把魅影身上的复杂感给演得淋漓尽致。也许嘎魅影外在的气场没有拉面那么霸总（嘎被揶揄是“体制内魅影”），但是阿云嘎通过多次用细节处理突出魅影内里的孤独、敏感、脆弱、自卑，把魅影作为一个渴望救赎的弃儿身上可悲可怜的质感演得淋漓尽致。他对小C的情感也更突出了小心翼翼的部分，是一个很怕所爱之人受伤的魅影啊。他甚至让我感受到了魅影这个人物身上的宗教罪感，为出生时即丑陋的原罪付出沉重而不公的代价，用音乐为媒介，通过小C完成了一场救赎。 如果你是魅影死忠粉，刷过无数次25周年鱼面版，中魅影多少会在一些方面让你失望。但得益于版权戏引进时的严格把关，中魅影是一部下限很高的剧，在中国音乐剧质量良莠不齐的当下，已经是顶配了。票价也是仁者见仁的事情，取决于很多主客观因素，大家应该都有自己的判断。不过我还是非常推荐有机会的朋友去看一场嘎魅影，非常非常难忘的现场。 很久没有这么激动了，上次因为现场看音乐剧这样还是疫情前的法扎（入坑之作），是走出剧场的时候感受到的来自舞台的calling——艺术的魔力啊！今天一天不写完这篇东西感觉完全无心做别的事情，英文原声带也越听越耐听。很多关于这部剧的内容上以前忽略的细节，这次写剧评的时候也一并思考了、理清了。反复听经典的曲子，再次感叹韦伯实在是太天才了，配合情境直击人心。虽然严格来说还有不足，但是感谢中魅影给我造了一场久违而盛大的戏梦。The Music of the Night的歌词完美地概括了置身这个梦境中的体验—— Close your eyes, let your spirit start to soar… And you’ll live as you’ve never lived before.一缕青丝Lv52023-07-20回复赞
Lv3《荒蛮故事》颜陌宸Lv32018-06-10
评分 9分
这部影片，实际上是六个小短片组成的。用六个生活中常见却也不多见的故事，诠释了人性最原始最本质的东西。说是常见，是因为每个人内心其实都有魔鬼，也都会冲动；说不常见，是因为觉得，六个故事中的处理方式和结局，在生活中其实基本都可以避免。所以，给人一种黑色幽默的感觉，充满暴力、偏执，甚至是不计后果的冲动，都给人一种压抑的暗黑色调；但是每一个故事的发展和结局，又都让人匪夷所思外加忍俊不禁。
在影片开始之前，导演加入了很多动物的镜头，让我不由自主在观影结束后去一一对应。个人觉得，导演一方面想用动物来暗示，人类的原始冲动，其实跟动物并无差异；另一方面是来讽刺，动物虽然原始，但不会如此勾心斗角、斤斤计较，相比之下，反而人类更加阴暗、恶毒。全片处处弥漫着复仇，不论是精准直接的毁灭，抑或是不死不休的折磨，都让人觉得细思极恐。
航班事件——乐评人——鳄鱼（伦理的失事）
这个故事，给人一种墙倒众人推的感觉，所有人讨论抨击的对象，一直都未出现，但却主导着众人的思想和情绪。或许导演想要通过他的作为，去揭露压抑之后爆发的毁灭，但是，相比之下，那个乐评人才是主人公。乐评人众所周知，一张嘴评价千万人，尖酸刻薄到极致，而且既然是说到了比较不好的问题，本身应该小声表达，但他却恨不得全飞机的人知道这件事，以至于带动周围的人都起身加入。然后，过往的排挤压迫，和如今的言辞声讨，最终让人们口中的神秘人，劫持了飞机并撞向自己的父母。鳄鱼给人的感觉，是弱肉强食，是一张嘴断生死，所以它应该指代的是乐评人。
下毒事件——餐馆服务员——黑猩猩（秩序的血洗）
这个故事，其实不单是表现了为了报仇，可以视人命如草芥，也表现了人性中那一丝的善良。服务生发现进到店中的人，是自己这么久以来最深恶痛绝的，也是最想要逃脱的噩梦。第一反应是难以自抑，只能到厨房深呼吸，并且跟旁人碎碎念，去发泄自己内心压抑的东西。而旁边的老妇人听到后，直接拿了老鼠药出来，说这种人就该去死。但女主角果断的把老鼠药放回去，并据理力争不该如此。但到后来，当女主得知老妇人在食物中下了药之后，眼中的惊慌和犹豫，却是很明显。一方面害怕自己进监狱，一方面又盼着噩梦可以因此过去，犹豫再三还是没有制止。这就体现了那种为了报仇，不惜一切代价的偏执。但当那个客人的儿子进门之后，女主恻隐之心立刻爆发，甚至盖过了报仇的欲望，多次出面去想要拿回食物，但并未成功。反而因此激怒了对方，想要暴力解决，就在此时，老妇人冲出来用刀杀了那个客人，一方面避免了女主受到伤害，但最重要的是让自己得到解脱。从餐馆的环境来看，老妇人的生活，其实是极度压抑的，再加上她说监狱都比现在强，我觉得她是欠缺一个可以打破生活囹圄的契机。而当她觉得时机成熟，就选择毫不犹豫出手，不论代价和结果好坏与否。
公路事件——奥迪车主——麋鹿（阶级的相残）
这个故事，讲述的是生活中最为常见的路怒症症候群。相信每个人，不论是司机还是行人，都有过因为不让路或是不守规则而怒气冲天的时候。但并不是每个人都像影片中那样同归于尽，所以导演是把所有的情绪都推向极致，用最惨烈的方式演绎出来。因为超车受阻，就恶语相向；然后因害怕遭到报复，就委曲求全，百般退让；接着却因忍无可忍，想要杀之后快，最终得到了同归于尽的结局。其实，奥迪车主的性格，像极了麋鹿。麋鹿给我的感觉，就是温柔和善的，虽然长着巨大的角，但是却从不主动攻击。不过，凡事皆有度，当超过自己的容忍力范畴，再温柔的表象，也是无法压抑愤懑的内里。所以，当超越容忍范畴，那么就会疯狂地四处攻击，不是你死就是我亡。
炸弹事件——工程师——鹰（体制的爆破）
一个工作很棒的爆破工程师，因为车子被拖车公司拖走，从而生活节奏被打乱，进一步导致了家庭生活的不和谐。一方面极度不满政府的有关停错车就要高额罚款的条例，一方面又不得不为了各种原因屈从。但是，因为他不能很好地掌控情绪，在一次冲突之后，失去了工作，接着又要失去家庭。所以他精心策划了一场类似于恐怖袭击的个人暴动，用爆炸声来唤醒人们内心深处的想法和欲望。同时，虽然他因此需要去坐牢，但是他的做法却换来了妻女和身边大部分人的推崇和热爱。之所以觉得他像鹰，除了具有攻击性之外，最关键的是他的精准性，精心策划且保证不伤无辜，或许就是原始冲动当中，还隐存着些许的人性。
车祸事件——肇事司机的父亲——鲨鱼（道德的黑洞）
在得知自己的儿子开车撞了一个孕妇并逃逸之后，没有选择带儿子去自首，反而是找了律师来想办法脱罪。最终找到了家里的园丁来顶罪，一系列的精心准备，还是被严谨细心的检察官识破。本以为到此结束，结果却看到了检察官和律师，愿意以私了的方式，在得到巨额的金钱之后，帮助他们脱罪；而同时，愿意拿到巨额报酬去顶罪的园丁，也是再次出现，要求增加筹码。接着本以为就商定好了，但是在最终的商讨中，由于贪婪，最终谈判破裂。反复的争吵和谈论，最终双方选择各让一步。就在大家都觉得要结束了的时候，去顶罪的园丁，被孕妇的老公用铁锤砸死。贪婪，终究还是让每个人都付出了代价。鲨鱼，算是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”这个食物圈中的顶端了，所以是一种占据高位，指挥全盘的意思，再加上说翻脸就翻脸，得不到满意就反咬并一击即杀的性格，也是很像片中的父亲。
婚礼事件——新娘——老虎（婚姻的幻灭）
在结婚典礼上偶然发现，自己的丈夫和同事有一腿，估计是谁都不能忍的事情。所以当片中的新娘知道以后，先是难以遏制的愤怒，接着选择自己求证，当得知事实如此之后，竟然和前来安慰自己的厨师出轨。被发现后，极其愤怒地表达了自己会用肉体出轨来报复新郎，并不死不休。在经历了各种因为新娘不加控制情绪而导致的事故之后，两人居然在众人不知是该祝福还是惊愕的表情中，激烈热吻并就地发生关系。激烈的情感表达，疯狂的行为举止，给人一种颠覆性质的幽默感。而新娘那种蛮力的攻击，不达目的誓不罢休的风格，也是很贴合老虎的形象。
以上的种种，像极了七宗罪，当人类的七情六欲全盘不受控制，必然就会出现这种混乱的、歇斯底里的事情。导演用复仇的箭矢，对无法容忍的体制进行狂轰滥炸。当灵魂遭受的已经无法再忍，或许只有毁灭才能得以发泄，当然复仇的那种快感也只有当事人才能体会。
再说下影片的配乐，不得不说是真的很棒，而且运用的恰到好处。每一个小短片的开头，都很直接的用了可以说是很刺耳的声音，去抓住观众的听觉，猛烈的冲击也预示这后面的爆发。印象最深的是公路事件中，只要是镜头在车子外面，就能很清楚的听到风沙的声音，虫鸣的声音，给人一种更真实的感觉，因此代入感也就越强。也证明，导演是真诚用心的再做一部电影。
最后，个人觉得，如果可以找一个什么穿插在其中的暗线，或是找些彼此的联系，把六个小短片串联在一起，可能会让人感觉更加贴近生活的样子，也就会感觉更加真实。回复9赞
Lv5舞台剧《藏海花》——张家人物篇皮卡QLv52019-02-20
童年张起灵——天之骄子，众人敬仰的“圣婴”，有那么点古灵精怪，有那么点小顽皮，但是很善良，满满的正义感，会惩罚族中那些欺善怕恶的小混混。还会官方吐槽，“啊呀，谁挖的那么多坑呀！”😂😂
少年张起灵——初时的乖巧懂事，为了做好张家的十年大祭，紧张的不断的偷偷练习，生怕出什么纰漏。不失少年的活泼，又有着承担大任时的稳重。而后真相大白时的打击，迷茫，“我到底是谁？！”一朝天之骄子，一夕沦为血统不纯的“小杂种”，从锦衣玉食，众星捧月，到衣衫褴褛，捡拾剩食勉强果腹，一天一地的变化，年少的他，没有机会选择，只能被动承受。幸好后来遇到了养父张也成，如父如友般的照顾和陪伴，让他又恢复了少年人的活泼。张秃子，小黄鸡，黑色连帽衫，这些记忆深处的人和事，即使过了再久，即使记忆模糊了，缺失了，但是这些牢牢刻在心里的东西是永远不会忘记的。
青年张起灵——本是天真无邪少年郎，怎奈何造化弄人，一朝成为起灵人，无悲无喜，没有过去，没有未来，活着，只是为了使命。
生父张拂林——“勇士”，一勇，身手不凡，能从“阎王”手中救下藏族少女白玛，足见其身手了得，并且能和“阎王”相斗，也算是勇气可嘉！二勇，“勇敢爱”，为了真爱不惜冒大不韪，违反张家族规和外族通婚。“好父亲”，为了孩子，一命换一命，不惜牺牲自己。
养父张也成——张家的“逍遥散人”，没有过多的野心，始终处于权利核心之外；也不像其他张家人那样对长生有什么执念，过着自己的小日子。身为一剑的师兄，身手了得，但并不像一剑那般冷血无情，从他奉命捉拿张拂林，但看在襁褓中年幼的孩子时，心软，故意放了张拂林父子一条生路，就可以看出他的心善。虽然和张拂林只有一面之缘，但是张拂林临死前托孤于他，他还是答应了。后来在张起灵落难的时候，收留他，照顾他，待他如父如友，一边斗嘴，一边又给他做饭缝衣，照顾的无微不至。蝎子墓里为了救张起灵，后被误杀，临死前想的也是让张起灵快逃！这一幕算是全剧最虐的一幕了，刷了几遍还是泪目了！😭😭😭
师傅张禁——丹青宗主事，张起灵的师傅。张家的革新派，希望通过变革，带领张家走出困境，有新的发展。对张起灵来说，如师如父，是最敬重的人，也是最怨的人吧。可谓成张禁，败也张禁。危急时刻的一句话，救下了襁褓中的婴儿，并让这个血统不纯的的孩子成了族中人人敬仰敬畏的圣婴。细心，严格的教导着他，不光是教导武功，还教会他为人处事的道理。也是他，在那个孩子站在最高处的时候，狠狠的推了他一把，让他从神坛顶端狠狠的跌落下来，从一个神化了的，传说中活了千年的圣婴，又变回了一个普通人，一个身世不明，血统不正的“小杂种”。小哥被最敬爱，最信任的人利用和欺骗，这怕是最伤心的吧！只是变革注定要付出很多，牺牲很多，“那个孩子长大了会明白他的苦心的”张禁临死前也许如是想吧……（可惜这些话他再也没有机会亲口对那个孩子说了）😭😭
大长老——张家的保守派或者可称为“维稳派”，面对张家的内忧外患，始终如同他手中的权杖那般屹立不倒，不管做出什么决定，都是以张家的稳定为终极目标。不管是把一个血统不纯的孩子立为“圣婴”；还是在发生家变的时候，先假意迎合政变者，后来绝地的反杀，瞬间扭转战况，平息一场可能会使张家分崩离析的变故；又或是后来选中小哥作为新一代的起灵人。他所展现的忍辱负重，杀伐果断都是为了保张家千百年来的基业，个人的一时荣辱反而不重要了。
一剑——张家掌权派的执行者，“我只是一把剑”。剑，是没有感情，没有思想的，只是执行持剑人的命令！没有选择，也不需要感情，只要执行命令！（和1.0版相比，3.0版的增加了不少一剑和师兄张也成的互动，一剑的人物塑造方面丰满了许多，那句“我只是一把剑”真的是很戳心的😭😭）
从1.0版~3.0版，《藏海花》的剧情不变，但是多处细节有了些许的变化，人物的刻画，塑造也更全面了，每个人物都生动了。唯一可惜的是，少年张起灵和养父张也成的相处过程少许简化了一些，其实蛮喜欢1.0版的时候，张也成哼的那段小曲，也成和二妮的故事，也成爸爸也是一个有故事的人呢。回复5赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
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1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。
2016年圣诞夜上映的《无人之境》亦如此。这部戏预热了英国国家剧院现场（National Theatre Live）2017年1月的《女王召见》、《科利奥兰纳斯》、《哈姆雷特》等一系列大屏幕高清戏剧现场放映，而非去年的收官之作。在这部首次上映的品特戏剧里，他本人的影子时隐时现，却不干扰每个人物的意志，不会给任何难题答案，也没有最终一幕的冲突解决。当赫斯特说起斯普纳——极有可能不是斯普纳本人——年轻时对运动的热爱，寥寥数语就塑造出一位热衷于运动成绩带来的满足和成就感而忽略身边爱人的青年形象，品特对板球运动的长期痴迷是出了名的。本剧有三个诗人，品特自己也是诗人。品特本人对学生时代友情的珍视，也确实达到了赫斯特那种视之为最神圣宝贵记忆的程度。至于窃取他人爱侣或被他人窃取爱侣的事，前文已述……
这个故事里只有一个房间和来来去去喝酒聊天的四个人，起初我们以为这是个来访之客斯普纳从精神上突袭安逸主人赫斯特的过程，令人想起品特早年的“威胁戏剧”，然而开场似乎不到半小时，赫斯特就败下阵来，颓然爬进卧室。这只是四人交锋的开始，交锋的武器，很大程度上是靠不住的“记忆”。这记忆或许被篡改到模糊，酗酒的赫斯特说出的记忆有多少是准确无误的？
或许，这记忆蕴含精神层面的真实，比如赫斯特和斯普纳，年轻时确实干过勾引朋友的女友或妻子的事，斯普纳把自己套入另一个人的身份，也并无不妥。他故意套赫斯特的话，冷酷到近乎手舞足蹈地抛出幸灾乐祸的推断“你已经失去了你那位褐色眼睛的妻子，你已经失去了她，无论你做什么，她都不会再回到你身边……”，赫斯特马上崩溃了。
或许，斯普纳与赫斯特年轻时是否相识并不重要，如斯普纳的扮演者伊恩·麦克莱恩所言，在这个能够逃脱的牢笼房间里赖着不走并非难事，“因为有免费的酒喝”，为了从富有文豪赫斯特的世界里分羹，迎合他的兴致，扮演被他戴过绿帽子的老友也无妨。这部品特70年代“记忆戏剧”中的名作，靠着“记忆”纺的丝线，将四个人禁锢在一个房间从夜晚到白天的时间。
我无从知晓创作《无人之境》时的品特经历了什么，但我知道他害怕成为什么人。无论是赫斯特那样，功成名就，坐在自己早年的成绩上，甘心被疑似一对同性恋人的男仆和秘书陪伴或操纵，抱着酒瓶混吃等死，还是斯普纳那样，穷困潦倒，衣着寒酸，仅靠对年轻人的作品指手画脚、举办无聊的诗歌诵读赏析会（京沪两地文艺青年对此类活动无比熟悉）来建立微弱自尊，仿佛一只眼红他人所持资源的好斗公鸡，都是一位四十四岁文艺中年男人害怕的六十岁文人老境，都是无人之境，“那儿永远不会运动，永远不会改变，永远不会变老，但将永远存在，冰冷，寂静。”这两个人，由帕特里克·斯图尔特和伊恩分别演绎得惟妙惟肖，要知道，对时尚了如指掌的伊恩爷爷，可是抛弃自身的风雅，甘心做得形容猥琐。
剧本中有大量“停顿”、“静场”，这是留给导演和演员的想象空间，需要他们以强大的肢体语言和表情来塑造他们所理解的人物形象，面对本场无字幕生肉戏剧，表演成为辅助观众了解剧情的重要渠道。我想，留这么大空间，也许跟品特长期做演员有关，他知道自己不只要写出方便演员发挥的台词，还要给导演和演员再创造的可能，戏在无声处。
比如说，被赫斯特带回家的斯普纳，进屋后一旦有机会握住酒瓶，就始终抱着它和自己的脏外套，贪恋、自卑、随时准备溜走等各种心态蕴含在这个动作里，伊恩又加入丑角的幽默感，引得观众发笑。此刻的他并不知道自己将被赫斯特的男仆布里格斯和秘书兼管家福斯特锁门“囚禁”在房间里，能肆无忌惮地继续喝下去，还会有机会点香槟喝，直到他得寸进尺地冒犯。上述二人，尤其是布里格斯那种依据主人话语见风使舵的态度，也得靠自身表演展现。
赫斯特屡次从志得意满到被斯普纳击溃的微妙表情，因为大屏幕的特写效果，我们看得非常清楚，帕特里克诠释到位，他大部分时间是坐在椅子上，与伊恩坐立不安的丰富肢体语言反差很大。赫斯特酒醒后第二次出现，他表现出完全不认识斯普纳的样子，或许是醉酒断片儿，或许是强装能重新洗牌的心态，在滔滔不绝描述刚刚做过的孤独溺水噩梦之后，他因为斯普纳冷不丁的一句“在你梦里淹死的人是我”再次倒地，这种被外来者一针见血戳到灵魂深处又很难被观众理解的沮丧，需要帕特里克进入某种“催眠”状态，并将观众“催眠”，激发共情。
本就对斯普纳满心戒备的福斯特，以年轻人的嚣张气焰对付他——演员戴米恩·莫隆尼贡献出精力、自恋皆备的气质——他夸张炫耀他的异性缘以掩饰他的同性恋身份，看到主人溃败离场，他又厉声警告这位“新来的家伙”，“我们保护着这位绅士不受坏人影响，不受坏人欺骗，不受坏人伤害……”当他说出可以杀死斯普纳，沉默的伊恩以肢体和眼神的微动表现出明显的惧怕。福斯特说他们是出于爱才照顾这位绅士，我们心生怀疑。但他对斯普纳的藐视是确凿的，藐视以第一幕的结束时的突然关灯抵达顶峰：“听着。当你在一个有灯亮着的房间里，然后灯突然熄灭了，你知道这是怎么回事儿吗？我让你看看。就是这样。”斯普纳被抛弃在空无一人的黑暗里，直到天明。
布里格斯对斯普纳的态度更多变的，当主人和管家在场，他的眼睛和嘴角写满了嫌弃——演员欧文·蒂尔赋予这种嫌弃些许滑稽，尤其从主人身上拎起斯普纳献媚披上的脏外套的时候。当他们不在场，主人又表示认识斯普纳并希望他照料其早餐，布里格斯便亲昵地坐下来谈论他与福斯特的“友情”，并希望他能指点福斯特这位年轻诗人，既然主人这位著名诗人已不愿提拔自己的秘书。这就是人，会对外来者陈述自己对另一个人的亲密。
随着斯普纳一步步靠近赫斯特，布里格斯和福斯特越来越警惕，演员用暧昧的肢体语言暗示他们之间的超友谊关系，布里格斯推荐过福斯特做秘书，可以当众亲昵地喊这个年轻人“笨蛋”以暗示对他的支配（恋爱过的人懂得这种称谓的微妙），赫斯特会对这位男仆说“如果我叫你走，你就得走。”最后，当斯普纳要求取代福斯特做赫斯特的秘书，未遂，福斯特马上以一串绕口令般的“话题已永远被换掉”和布里格斯的帮衬，控制言论大局，永久驱逐了斯普纳的进攻。他们三个人，是闭合的权力制约关系，难怪赫斯特会说“我们三个，永远不要忘记，是最好的朋友。”入侵的斯普纳必败。
即便三人关系是一场精神牢狱，也无人想离开，斯普纳有种恶意或自私的精神攻击感。人的每一场喋喋不休都在掩藏那些没有说出的话。斯普纳侵犯福斯特的自尊，说“对于你的能力来说，秘书的职位不怎么公平。一位年轻的诗人应该到处去旅行。旅行，体验痛苦……”福斯特有些慌了，声称服务这位知识分子是他的光荣他有意义的事业，同时也向男仆表忠心。我们终于明白，他当初对斯普纳的藐视掩藏着不安。“无人之境”里的三个人，不想要任何改变，无论是否想逃离，都只会留下。这亦是陷入类似困局的众生面对虚无生命的一贯态度。
赫斯特说过，“我真正的朋友都在我的相册里望着我。我有我自己的世界。……我们正在谈的是我的青年时代，它永远不会离我而去。”当他看到颓败老文青斯普纳，想起当年友人意气风发的样子，无论他是否故人本身，赫斯特心中的丧感都是真实的。尽管另外两人阻止他拿出相册，但赫斯特未必真愿意拿出相册，直面生命的变迁，相册代表任何人不可闯入的心中圣地。
最后，回到当时正经历生命困局的品特。最终与弗拉瑟成婚时，他已年满五十岁，而当初受到伤害不肯放手的莫珊特，离婚后用了不到三年时间，酗酒而亡，他们的儿子也终生与父亲疏离。围绕酒精度日的剧中之人，仿佛真实人生的噩兆。品特的戏剧是苦涩的。
_________________________回复5赞- Lv5本来我有个男友，可是后来我遇见了你，后来跟了你，有了孩子。我们一直吵架，吵到我们白发苍苍。直到有一天我知道很快我就什么都不记得了，不记得过去发生的事，不记得我们的孩子，把袜子当手套穿，把大衣反穿，把手袋当帽子戴，可是我不会忘了你，你走到哪儿，我就跟你到哪儿；我不会忘记我最爱的提琴，因为那是我一生的依托。而你就是我的提琴，我在幸福的“提琴”演奏中走到我的终点。lalalalaLv52017-07-27
我喜欢上了你，然后想用最帅的姿势问你要电话号码，可是我的笔总是不争气，幸好你有口红。你来了我的家，我欣喜若狂，我酷爱写作，你为我的才能倾倒，然后我们有了孩子，结婚，孩子长大，你要拉提琴我要写作总是冲突所以老是吵架，吵到我们白发苍苍。我知道你有病，我装作不在乎，可是我很难过。你大小便失禁，我伺候你换内裤，你袜子当手套穿，大衣反穿，手袋当帽子戴。我想纠正你，可是你固执，所以我决定由你的喜好，我就带着这样的你出门。我不怕丢人。我去哪儿，你跟我去哪儿，我不会怕你弄丢了，因为你总是要跟着我的。我为你写的故事，是属于我们的故事，那曾经永久的回忆。爱你是我一生的事情。我珍藏着那个电话号码纸，我为你的提琴举办葬礼，因为那就是你。
《安德鲁和多莉尼》就是一个“流水账”，讲着一对夫妻从认识到晚年的一生，剧情毫不出挑，只是还原最本真的生活，没有大起大落大悲大喜，只是生活的鸡毛蒜皮和些许琐碎。可是我感动的流泪了，不是嚎啕大哭那种泣不成声，而是在笑容中无声地感动落泪。剧终，没有激动的高山谷地，而只是涟漪阵阵的心绪难平，绵延不息。泪不间断地滑过，笑也没有停止过。那种在舞台上呈现的最真实的生活，因为纯粹真诚而更打动人心。
三个演员撑起了十几个角色，可以看到他们的衣衫已经湿透。没有一句话，带着面具也看不到表情，可是那些肢体的分寸感炉火纯青。没有夸张的动作，没有不到位的姿势，举手投足间每一点都是生活中的常态，一切都是那么的自然，刚刚好。他们的笑料是生活中的常见奇遇，他们的泪点都是直指人心的柔软惆怅。当三个演员摘下面具的时候，你不会知道原来他们那么年轻！
云淡风轻的表演行云流水般诠释着一个清淡寡然的故事，因为贴近生活，所以感动莫名。这是一个关于爱情的故事，关于一对夫妻互相扶持到老的故事，婚姻原本就是少年夫妻老来伴，互相依靠互相照顾互相扶持。或许吵吵嚷嚷着过了一世，可是走到最后我依赖的还是你，你照顾我不管我有多么的不堪。本真生活的力量，爱的力量，是任什么都难以超越的。越是自然的，越是生活的，越是打动人，越是共鸣。她们的表演是最大的亮点，我不知道在中国能有多少演员做到恰如其分，不露痕迹。太少！
我鄙陋的文字实在难以描述留在心间的那一抹痕迹，不是镌雕的刻骨铭心，而是一道浅印的胎记，不疼不痒甚至不惹人注意，不会影响生活，你也记不起她，可是她就是在那里，跟着一世，不会消失，一旦停下来，就会知道她伴着你一世。一个作品，成为一个不为人留意的痕迹，是需要多大的分寸拿捏。
我有点想到《在变老前远去》，当然远去和安德鲁相比档次差距不是零星半点，可是他们都是干净的作品，白描而又还原。你会褪去浮躁，洗涤你的灵魂。
就此搁笔吧，他们都全本无台词了，我的文字也是多余的，除了好看。1回复5赞 - Lv4什么是余音绕梁？此刻，便是。不论是手里在忙着什么事，心里一直在回响着《氧气——明明之歌》，“当所有的光芒都向我涌来，当所有的氧气都被我吸光…”用户189****2065-8ebbaLv42017-05-19
第一幕 爱一个人，是什么模样
黑犀牛饲养员——男主马路，喜欢上了他的邻居——明明。
女主明明，此时却深爱着另一个人。尽管那个人不爱她，她依然爱得炽烈、火热。她爱他，额头上便刻写下“奴隶”二字，愿意为他俯首帖耳，她每一刻都希望在他身边，即使只是看着他睡着，也愿意静静地在一旁，闻着他每一次呼出的气体！
“人是可以靠二氧化碳活着的。”她高喊：“因为有爱情！”她爱得近乎疯狂，却又在那种疯狂中，流淌着一股无所顾忌、肆无忌惮的勇敢。
相较之下，起初马路的喜欢，显得那么无力。他只是在好感中顺从地关心、顺从地保护，甚至不敢勇敢地争取爱！在明明疯狂的爱面前，不堪一击。
所以，明明对马路说，没有勇气的人，找个女人陪你吧，但不要说爱！！
第二幕 你的爱情丢了吗
不知道现实生活中、有多少对情侣在一起，是因为妥协，因为欲望，因为催婚，唯独不是因为爱情。
第三幕 一个不再做梦的男孩
当男孩从噩梦改为美梦后，他有次梦到了一个美女，立刻大喊咒语“我在做梦。”醒来后，美女果然在他身边，可他从此以后，却再也做不了梦了。
为什么这件事以后，梦就不再有了呢？耐人寻味。
第四幕 日复一日的梦想
雨中，马路声嘶力竭的告白，无奈得令人一阵酸楚。“所有的白因为遇到你，都变成了黑墨水而感到自惭形秽；所有无知的鸟兽都因为无法说出你的名字而羞愧万分。”给爱的人，那样赤诚，愿意把让她幸福当成自己日复一日的梦想。他学计算机、学英语、他读书读博，他努力赚钱，就为了给她她想要的一切。
可是她不爱他。马路成了下一个明明。
但疯狂在继续，不管世俗的观点是什么，他有了自己认为的生命的意义。世俗看重的，或许对他来说，毫无价值。生活中，又有谁，能完全摒弃掉世人指手画脚的眼光，真正地跟从心意呢？
又有多少人，在一次次碰壁后，也成了“正常人”，只剩下对这个世界麻木的妥协。
爱是如此，连爱都如此。
建议：
1.女主角第一次亮相时，希望穿的鞋可以换做脚踏声更重的鞋，当她一步一步走来的时候，嗒嗒嗒的每一声都应在静空中那样清晰、那样深刻，仿佛每一步都走在男主角的心里。
2.情绪爆发的戏，最容易打动人，可情绪最放松的戏，最能看出一个人投入的状态。投入进去了，你才是戏中人，才会在举手投足间，最自然。
3.有一场戏，男主在撕女主给他的礼物。他撕了一层还有一层，一层又一层，“明明，你是要把我逼疯吗”，随着每撕一次，情感应该是逐渐递进，浓得最终爆发的，又在爆发后变为无奈和妥协，继续在隐忍的平静中撕下去，直到最后，发现礼物就是一张张白纸。（暗喻他在她心里的地位）
可能是因为剧目整体都是有笑果的，这里的安排是瞬间爆发，爆发后迅速妥协，带着宠溺的埋怨，引得现场大笑，却变了味道。
4.我愿意对所有成长的过程抱有宽容！只要有一颗向好的心，所有的成长都值得包容！希望年轻演员再接再厉！
写了这么多，现在发现，台词不重要、分析不重要，留在心里的感觉最重要。
演员最后说：“希望你心中美好的事情，能一直坚持下去。”
不属于我的爱人，我可以放下，属于我的爱，我当勇敢追随。回复赞
上海
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