Lv6
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Lv5第一次看日本原版舞台剧《武藏》,没想到是部大大片,是部喜剧还带反转的[捂脸],演员都是不戴麦,山顶也听得很清晰[强]。现场好多人都不用看字幕啊,同步笑点啊,我的笑点明显滞后啊。非常谢谢群友代买的场刊[抱拳],文广又惊现人山人海啊!回家仔细看了下场刊,对故事有了更深入的了解。笑过之后是耐人寻味的思考……Angela_leiLv52018-04-01
主角藤原龙也已经演了近十年宫本武藏叻,真是不容易,也算是对他的恩师婘川幸雄最好的回报吧。小次郎非常非常帅,演麻衣的老婆婆非常抢戏,很喜欢。
剧中提到镰仓最小最小的宝莲寺,下次是不是要去瞧瞧呢[奸笑][奸笑]
日本舞台剧谢幕都不允许拍照摄像录音哒!所以没有谢幕照。[凋谢]回复4赞
Lv6维罗妮卡的房间大鱼,猫大人Lv62018-01-14
剧情反转的让人意想不到。
毫不掩饰的偏爱,不公的待遇,有关爱的嫉妒,任时间发酵。人就会变得狰狞,血腥。,
我们想得到父母的爱,想得到伴侣的爱。他们本应该是安全的堡垒,却成了恐怖的囚牢。
种下无责任感的种子,吞下悲情的果子。
内心的枷锁一层又一层,心房一间又一间形成了恐怖迷宫。房间开始扭曲,出口开始扭曲。房间一辈子都走不出去。
我们受到的伤害,却又让我们变成了施害人。
我们成了他们,他们迫害我们,我们去迫害谁?自然是那些无辜又脆弱的灵魂。
那谁又是我们?是那些脆弱的灵魂,还是扭曲偏执的欲望,还是种下憎恨果实的双手?
舞台氛围营造的也很恐怖,诡异。好评。,回复12赞
Lv3
Lv6托朋友的福积分兑换了#人言#的票,一部浸入式的原创剧,4段小故事分别描述梵高与亦敌亦友的高更、虽然一直资助哥哥但始终不理解他的弟弟故事;当脚踏实地的柏努力遇上“厚黑之神”的逆转人生;纳粹集中营的“美丽人生”以及一个喜爱小动物救助流浪猫狗的女孩在网络世界里被转发、点赞后成名,得到无数赞扬,然而日以继夜的救助,无力承担的费用变成沉重的枷锁,使其不得不选择为濒临死亡的小猫注射安乐死时,被网友曝光陷入丑闻困境,最终在舆论压力下自杀。沉浸式的话剧最有趣的莫过于演员与观众的频繁互动,我就被抓过几次,配合着演出,当梵高抓着问我该怎么办时,我的一句“随意”笑翻全场,范艺8成内心很奔溃。[捂脸][捂脸][捂脸]现场气氛火热,好多上话的演员、导演,圈中人士都到现场了,周小倩、陈锋,王子川躲在人群里安静的看剧。[奸笑][机智]😂用户138****6697-aeff0Lv62017-11-14回复8赞
Lv3
Lv5故事以一起谋杀命案拉开序幕,在命案现场把主要角色都一一搬上了舞台。在这一幕中,正派人物方面交代了主角罗飞的“高手”属性,但同时也给他安上“不是本地警察,得罪了傲慢的刑警队长,所以没有最高指挥权”的枷锁,限制主角的能力。反派人物则把一个神秘的高手“Euminides”推出帷幕,并且一直神秘下去,给整个大故事留下足够多的盲点,给予大家大量的遐想和猜测。这一步预埋很自然,使得后面的的反转足够惊艳。句三岁Lv52017-09-12
故事的整体构思非常不错,第一起命案的调查牵出了多年前的悬案,围绕犯罪高手和警方之间的激烈角逐展开剧情,预先埋下的盲点也在这些精彩的对决之中适时地引爆,颇有出人意料之处。情节推向另一个台阶,导演埋下的盲点也同样得以放开手去挖掘,力推高潮。努力要打造罗飞警官和 Euminides 正反两个“高手”角色,期望达到巅峰对决的效果。
演出还是很精彩,够烧脑,演员很敬业,这不容置疑。回复1赞
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Lv6
Lv6
Lv4我想谈谈昨晚看的孟京辉的空中花园谋杀案。这是他的口碑剧。他的团队演绎他和史航这部戏时看得出是很辛苦的,你得够恨够野够痴够闹够神经才能担当角色。心疼演员们,时间久了他们自己都会迷失在角色里,戏里戏外分不清了。这就是孟金辉戏的特色。这部戏想阐述的思想比较深,它仅仅通过一件特殊的谋杀案,就把人间三种最纯粹最美好最无私的爱最后在世俗烟火熏黑的诱惑面前转变成攫取不当巨额利得的动机和借口,它直指了最后真能把想象变成现实的可怕和残酷。它不断地穿插各种幽默搞笑诙谐自嘲于期间,让你笑得想哭; 它不断制造着各种带有强烈宿命并充满深刻哲理的台词在短短两小时的演出中持续刺激你的心脑,让你痛得奄奄一息。这位老孟对爱应该有很深的探索,他想表现的爱总是带有浓烈的偏执性,这也许正是话剧表演艺术需要的,他借助爱的特点,反过来把爱这块含情脉脉的遮羞布撕了个精光,让人无地自容。汪总最后死了么? 这已经不重要,因为戏里想说的已全部告诉了你。整部音乐剧词曲和演员唱功都不俗,尤其喜欢下面这段主要旋律和词意:β莉莉Lv42018-09-16
关于那些,我说过的爱你,
现在想来,不胜唏嘘;
关于那些,我说过的爱你,
现在看来,像是儿戏。
关于那些,想不通的问题,
最后都会变成 最美的叹息。
好看么?还凑合。因为一针见血的话,人们总是不太会爱听。我也是个凡人,无法例外。我兀地想起鲁迅先生的一个故事: "一家人生了个男孩,抱出来给客人看。一个说: 这孩子将来是要发财的。他得到一番感谢。一个说: 这孩子将来要做官的,他得到一番恭维。一个说: 这孩子将来是要死的。于是他得到众人一番合力痛打。说要死的必然,说富贵的许谎,但许谎的得好报,说必然的遭打。。。" 如今在生活中,与鲁迅先生故事相似情景历历在目,并仍会不断更新上演,年轻时我用沉默抵御,而今有时我会笑着附和,但每次我笑着附和的时候会想起这个故事。羡慕老孟还可以用艺术这种方式捍卫自己的独立思想。虽然不太喜欢孟的戏。因为与现实不同,在舞台上我更喜欢记叙文而不是议论文。回复10赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 音乐剧《酒干倘卖无》绕着地球吃Lv52017-08-30
酒干倘卖无是一首年代久远的老歌了,却仿佛经久不衰般地一直传唱到现在。其实是一首很感人的歌曲,虽然现在太多翻唱慢慢变了味道, 越来越摇滚了。这部音乐剧的内容主线在电影《搭错车》的基础上做了不少改编,也是说一个单身而又穷困潦倒的拾荒者强叔捡到一个女婴,相依为命,辛苦养大的故事。
剧中与时俱进的融入当下流行的选秀活动, 让女主角萱萱通过“真好声音”的选秀节目展露头角,在公司的安排下否认养父,编造音乐世家的父母双亡的身世。后来被揭发出来, 强叔又主动做了亲子鉴定,为了萱萱的前途离开她的生活。
所有的演员都很投入,剧情设计也贴近现实生活,开始浓墨重彩的描述强叔希望女儿陪伴身边的愿望,和最后在女儿的前途问题上所做出的牺牲;从萱萱开始的对强叔阻止她休学参加选秀比赛的不理解,到后来知道真相之后的悔悟和感激。前后呼应,对比强烈, 引导观众在感动中思考在成长过程中亲人和家庭的重要性。
演强叔的演员是整部剧唱的最好,音色也好听。相比较而言, 其他的几个主要演员稍显稚嫩,有些用力过度,反而过犹不及。
音乐方面,还是几首老歌,《酒干倘卖无》《一样的月光》《是否》比较能引起大家共鸣,我几乎整场都在等《酒干倘卖无》的出现,只是改编后的老歌没能引发期盼中的全场大合唱, 有些遗憾。
舞台设计很精巧,旋转的魔方方便不同场景的切换,拾荒者的家设计的很温馨。最后吐槽一下服装,真的是不好看啊,舞台上大红大绿,荧光粉,荧光黄,加上各种亮片,拉低了整部剧的美感。回复6赞- Lv33.5——-上海首刷音乐剧“摇滚学校”Cheri_Fan范范🎶Lv32019-03-06
在票贩郑先生的强烈推荐下,今天有达成了“看一部百老汇音乐剧”成就,更令人开心的是:太燃太好看了!怪不得采访中大龙说“国内七八年里写不出这样的剧本!。。”这评价,无与伦比,太到位了!
上次看音乐剧题材看到哭还是“我,堂吉诃德”我 堂吉诃德的时候,记得那时剧场只要一想起主旋律“the impossible dream"的时候眼眶就会忍不住湿润,到底是做“清醒的傻子”还是“糊涂的疯子”呢?梦想,这件事一直有魔力让人疯傻癫狂而不自知,所以,才有了“摇滚”。“摇滚”就是呐喊。脱掉现实里的假面伪装,在千千万万个十六分音符里呐喊自由,唤醒沉睡的心。
在摇滚学校里,有几个场景印象特别深刻。一个是最开始的时候,男主来到了学校,第一次走进教室,看到well-behaved的小学生们规规整整的唱起校歌《Horace Green Alma Mater》,小学生怎么可以被教育得如此“乖巧懂事”呢?与“天马行空”的上课吃薯片说自己宿醉的男主形成鲜明对比。
Horace Green Alma Mater
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording) [Deluxe Edition]
其实,孩子的世界是纯粹美好的,因为人刚出生时是没有“善恶喜恶”的,他们看到的即是“世界”,他们的父母对他们的要求,他们的老师校长对他们的要求,就是他们的“世界”。作为一个大人视角,我的反思是“我们应不应该把我们的世界强加给他们呢?还是让他们选择自己的热爱”,我当然没有想出答案,而摇滚学校给出了选择。
可以说是“恶魔老师”打开了他们新世界的大门,原来不是只有进入常青藤学校能使他们为自己骄傲,play music也可以!最终要的是他们可以“呐喊”,可以喊出自己的不满窘迫,对于被强加世界的“原始愤怒”。随后,他们就被男主老师“分配”进了乐队,响起了荒诞搞笑却振奋人心的《You are in the band》,那个一本正经的小班长不会乐器唱歌走音,却依靠出众的组织能力成为了“band manager”乐队经理人。
You're In The Band
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
另一个场景就是放学结束,男主老师约“严肃校长”去酒吧。在摇滚乐和酒精的熏陶下终于打开心扉,发现她也是一个摇滚乐迷,只是这“不符合”社会对于“校长”形象的审美,迫使她不得不压抑自己对摇滚乐的痴爱而变成世俗眼中“值得信赖”的专业校长。剧情的反转也使局外的我们反思,“我们为了成为别人眼中的自己而牺牲了多少真正的自己呢?”当校长唱起《Where did rock go》泪点又再一次被搓中,毫无掩饰的内心独白径直抵达听者心里,热泪盈眶也好,热血沸腾也好,这种激烈冲突的矛盾感刺进了每个人的内心深处。
Where Did The Rock Go
The Original Broadway Cast Of School Of Rock - School of Rock: The Musical (Original Cast Recording)
相信现实中你看到的他即使他本人,是你对他的尊重。
而不相信现实中你看到的他,是你对自己还保有纯真。
最后的最后,强烈推荐大家“走进剧院,感受现场”的魅力!!!回复8赞
Lv5#摇滚学校#urnotivyLv52019-03-05
#最燃音乐剧摇滚学校#
周日场3/3 13:30🎵
终于来看School of Rock,确实不负圈里的美誉,好评如潮也算有道理。比较典型的先抑后扬穿插反转结局皆大欢喜的剧情,摇滚主题内核“表现真我”贯穿全剧。
宣传&周边:从地铁到剧场沿路的大幅海报,主题鲜明,主演的表情都非常的in,很能感染潜在观众。大厅的展板互动区设计得比较有意思,运用到了剧中的元素—舞台吉他贝斯供小朋友们合影。最喜欢的还是SoR的校报,别出心裁满满两大页,精美的剧照和新鲜的剧评,也能很快把剧中的人物关系稍微捋一捋。
舞台&座位:很少选择三楼的座位,也是第一次在大剧院做三楼(票票真的有点贵,(。 ́︿ ̀。) 却发现是个很难得的体验: 因为身在高处,可以很清楚的看到舞台上的定点胶带,每次有一些角色站位,课桌椅定点,都能看到一些线索,由此想到这群小朋友们排练起来也真的是很辛苦默契了。这时候反而觉得那些舞台上反光的胶带倒也显得可爱了。以前观剧的现场乐队基本只能看到个脑袋在晃悠,这一次以俯视的角度看到他们激情的演奏,甚至舞蹈蹦跶起来,(以此确定小朋友们真的是在自己演奏!)音乐演奏对于他们来说即使日复一日却也热情不减。大剧院三楼的座位设计得很不错,能洞悉整个舞台,前排观众也不会有严重的遮挡,380还是很值得。倒是因为剧本身的原因再加上双休日的关系,观众中小朋友居多,我这一层几乎被小萝莉包围,而我后座的小萝莉全程对我进行了无间断的自动按摩椅服务,旁边的小萝莉也一直絮絮叨叨地问老师问题,虽然心里有点小焦躁想出口提醒,又一联想到本剧的内核“不要扼杀天性”于是也就坦然了……
剧:周日下午看到的是Dewey的轮替Joe,主角光环扎实,笑果满满(得亏于优秀接地气的翻译,拉近了与观众的距离,不过剧中几处Dewey的开嗓、喃喃自语如果也能适当搞笑的翻译一下不会给观众留下稍微莫名的感觉)。12个平均年龄9-12岁的小朋友不同性格的成熟演绎,也着实迎来作为成年人的观众的赞叹和掌声,从If Only You Would Listen听到了他们的无奈和落寞,从Stick it to the Man中感受到Deway的”与世俗为敌做自己”渐渐影响到了他们,从Zack的作品中得到了蜕变的肯定。当然校长的的Where did the Rock Go和Dewey的When I Climb to the top of Mount Rock更是体会到了整部剧的诚意和态度。所有演员都在舞台上释放了自我,也同时成功的释放了观众。我总是觉得好剧不仅看的时候要热泪盈眶,看完了也能带来回味无穷。
想到之前看到的一个博主经历,她突然想拾起许久不用的QQ却忘记了密码,密码提示是:你的梦想是?她写了金钱、房子、工作、…却都不是答案。她感叹道,我居然把最初的梦想忘记了。SoR带给观众的,除了一个亲子相处的机会,除了消磨一个下午,更应该的是,细细想来,如果回到小时候,我们是否也梦想遇到Dewey告诉我们,要学会表达自己心里的想法,要有态度。也许这一出剧对于现在的我来说不至于会改变我本身多少,但是这却是Dewey所说的“能给他们留下印象深刻的一课”。
@1排1座回复10赞




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