Lv6#黑鸟#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-01
《黑鸟》是一部九十分钟的独幕剧,它以十分紧凑集中的篇幅展现男女之间一场激烈的对峙,它的触角伸向敏感禁忌的恋童话题,叩问理智、情感和伦理之间模糊的边界。
在观点的激烈冲突中,演员们全情投入、张弛有力的细腻表演,一层层脱去了Ray和Wuna的伪装,袒露出他们的真实灵魂,颤抖着、害怕着,让人忍不住把目光移开……全剧剧情尖锐、激烈、残酷,扣人心弦……
周野芒和杨子奕一出场的细微的表情和试探性的对话就演绎出2个经历一夜不被认可的两性关系15年后的重逢。从最初的小心翼翼相互试探,到后来的针锋相对,试图回顾那一夜被遮盖的真相,究竟是无情的抛弃?还是命运的捉弄?愤怒、好奇、困惑充斥着女主的人生,为了掩盖男主Ray的罪恶她撒谎掩盖真相,但又被不得已被迫验伤收取证据从而揭发Ray的罪行。那一夜后她失去了一切,生活在周遭充斥于耳的谴责中,被囚禁家中,遭受邻居道德非议,如同生活在炼狱中。可即便如此却又对男主Ray有着说不明的执着依恋,凭着一张不起眼的杂志照片时隔15年后找到了深陷囹圄多年后改名换姓重拾新的“Peter”。对于Wuna的突然到访,Peter心存戒备,猫鼠式的复仇和性阴谋即将上演。
周野芒老戏骨,表演内敛又不失张力,杨子奕也满身都是戏。浑身颤抖控诉周的无情抛弃,冲突扭打后2人摔倒在地,杨依靠架子坐在一旁时说着台词,脚趾都分分钟抢戏,令人刮目相看。
全场最令人惊叹的不是传说中的大胆激情戏(好吧,对于周杨的真亲及裸露我只想说演员真敬业!),而是周杨二人激烈冲突时愤而举起椅子砸向地板摔得散架的震撼,以及两人为宣泄压抑15年情感怒砸瓶子,满场像是灾难后的一片狼藉。极具煽动性,很震撼。发泄后峰回路转两人又看对眼情不自禁深吻起来,正当我陷入男女主似乎重拾爱意的温馨场面,反转式的开放结局又把我拉回现实,探讨人性的丑恶。
谢幕时深陷周野芒的魅力忘了拍照,只能找了2位主演的剧照凑数啦。[调皮]回复2赞
Lv6散场的时候听到好多人说,感觉剧里的母亲就是自己的本妈无疑了,贴近生活的一部剧,音乐、舞蹈,整个舞台都很赞,个人觉得是很棒的一部原创音乐剧。Alex蕾蕾Lv62018-03-24
沐馨,一个从小地方来的女孩,希望在北京实现自己成为一名优秀舞蹈演员的梦想,与妈妈约定如果两年依然无法在北京闯出名堂就必须回老家。
有道是人外有人,山外有山,大师辈出的地方也是大师最容易被埋没的地方,现实残酷在大多数人都是平凡的,没有什么杰出的才能,可是人生啊,总要折腾一下才算活过嘛,有追梦的过程,这样老了才有故事可讲呀。沐馨在她家那个地方应该还不错,可是到了北京就只能跳一些不被人们注意的群舞,镜头不会扫过,观众也不会记得,勉强维持着生活,可能就是靠梦想撑着吧。
妈妈突然决定从老家来北京看女儿,于是从男朋友家搬出来,跟同事借房子,假装自己升职,就是不想让妈妈看到自己混得不好。工作之余跟同事们到大排档嗨一顿,几瓶啤酒下肚,自我调侃,苦中作乐,生活总是要继续下去的。有时候会想可能妈妈说的是对的吧,是不是按照妈妈安排好的路走生活就会容易一些,不那么辛苦了;自己的坚持到底有没有意义,还要继续吗?梦想的路上总是伴随着嘲讽和自我怀疑。可是从未自己选择过的人生就像是没有真正活过一样,也太无趣了。对你来说是一眼就望到头的人生,在父母眼里却是充满保障的一生,符合他们心中对幸福的定义;各种运动经历多了,就想着不出头,安安稳稳的就很好了。
王小波将那些想要开创伟大事业的人称作“伟大一族”,想来指的是那些有梦想的人吧。我呢是个没什么梦想的人,来上海也只是因为简历刚好投到了这个城市,就想着出来看一下也挺好的。本人不太擅长人际交往,离开了原来生活的地方就更不用担心这些,一个人想看剧的时候就买张票,也是舒服的。没有什么事业心,也知道自己挣不了什么大钱,但是父母是会担心的,总觉得孩子在外面一个人没有依靠会过得很辛苦,嫌弃你工资低啦,说什么上海消费高,挣得钱不如在家里的耐用,工作的地方离住的地方远啦,可是同时又觉得你可以找到更好的工作,有更好的薪资水平……自己内心的OS:工资一定是跟付出相关的,哪有轻轻松松就把钱挣了的工作呀。其实也知道妈妈说了这么多就是想要我回家,可是回家干什么呢,回家我应该不会过的很开心吧,但父母会安心。
有一种冷是你妈觉得你冷,就好比秋裤,给你的爱总是超出让你觉得心安理得的范围,有些过热,会感觉到负担,回报不了。有时候会想是不是没有自己,她能过得更好,不想她总是在牺牲,希望她更多的为自己而活,然后想着以后不要像妈妈一样总是围着孩子转,人生的路只能自己走,要学会放手。
妈妈不是一开始就是妈妈的呀,她也曾是别人的宝贝,会努力争取自己想要的,比如沐馨妈妈会为了沐馨爸爸叛逆到要断绝父母关系,所以姥爷气地打断了擀面杖,但还是有了沐馨呀!
有些南墙是非要自己撞的,秋裤和擀面杖,爱的束缚,自由的挣扎;可能折腾到最后只是验证了父母说的是对的,没什么天赋,人生的天花板就那么高了,可总要拼一次呀!人们常常会因为想做而没做的事感到遗憾,但愿这样的遗憾越来越少吧!1回复6赞
Lv5断断续续看完后,感受到窝头会馆里每个蝇蝇苟苟的小人物的心酸、无奈、刻薄、自私,人活着如此痛苦,人活着究竟是为什么,苑大头是为了儿子和房子,虽做过昧良心的事儿,但心没丢,他知道心疼,他顺着儿子,看着小淼子愤怒地指责苑大头的时候,站在上帝视角的我竟跟着心纠了一番,淼子怀疑父亲为利益不折手段,也知道父亲都是为了自己,但是年轻气盛又饱读诗书的淼子是一个能为理想献出所有的人,他不屑这种钱,更不屑父亲的做法。在父亲的保护下,他未体会过因贫困、战乱挣扎在生死边缘的痛苦,他也没感受过真正的炎凉世态,在这窝头会馆里,有明知淼子有童子痨却仍给淼子喂奶的翠兰,有为淼子联结着外界的子萍,更有处处顺着依着的父亲,他无法体会到自己母亲的战火纷飞的情况下在马路上、大雨中生下他,未走到家门口就去世那种绝望的情形,也无法体会父亲从舅舅们手里抢回自己的那份不容易。他感受到的是来自各方对他痨病的恐惧、害怕,淼子是一个仁义的人,他为别人着想,他知道自己给别人带来的麻烦,在这窝头会馆里一次次退让、拒绝捐款,维持着自己心中的仁义,即便听到穆容对子萍的远离警告,也未见愤怒,但他却对父亲常常“恶”语相向,大抵是越是身边亲近的,越是要求高,一家人不分你我,他不想苑家人有任何自己觉得丢脸的事情发生,而父亲是永远体会不到、也无法达到儿子的境界的,他仅仅是想保住他儿子的命而已,这是一场沟通悲剧,现代人的生活又何尝不是如此,由于经历、学识的差异,彼此之间虽血浓于水,却常对牛弹琴,彼此相爱相杀。Agoni-ed68fLv52023-05-16
古爷,当时和苑大头、韩先生一起住,在得知韩先生是赤党被抓后,把窝头会馆翻了个底朝天,也没找到那笔钱,此生挂念,并觉得是苑大头抢了他的财,在窝头会馆里白住着,且霸占着棺材,古爷总是躺到棺材里,不得不说,这样的处理十分巧妙,一方面显示出了当时场景的重重矛盾,有完美的树立了古爷视财产如命的人设。
翠兰,典型的刀子嘴豆腐心,这把年纪的人,不知仁义礼智信,凭着良心做人,唯独耐不住钻了苑大头的被窝,斗子说翠兰丢人,从社会道义上看的确是不仁义了,却也讨厌不起来,只觉得世道艰辛。
穆容,一个自私的人,并不是很喜欢她,到达子家阿谀奉承,想法设法拖欠租子,却又在晚上点起洋蜡烛念经,基督教仅仅是她的一个心理依托罢了,绝不是道德约束,她的世界里只有她的女儿和丈夫,其他人的死活并不重要。
肖老板,钻进钱孔子的人,对即将到来的危险浑然不觉,依然拼命在想法设法搜刮房产,又或许是觉得自己无法逃离,抱着一丝希望赌一把。
达子,这个人物很有趣,被当场替罪羊在牢里呆了几年,深知北京不久就会被赤党攻下,不惜坑爹带着爹妈的养老本想带着周子萍远走高飞,可逃得出北京,逃不出上海,更何况周子萍也是一个有理想的人,断然不可能跟着他走,整场戏在达子与肖老板的争吵中达到高潮,苑大头诉说这些年的不易,终获一枪解脱;古爷了了自己的心愿,众人在夜幕中面色凝重,一场人间苦难记拉下帷幕。回复赞
Lv5断断续续看完后,感受到窝头会馆里每个蝇蝇苟苟的小人物的心酸、无奈、刻薄、自私,人活着如此痛苦,人活着究竟是为什么,苑大头是为了儿子和房子,虽做过昧良心的事儿,但心没丢,他知道心疼,他顺着儿子,看着小淼子愤怒地指责苑大头的时候,站在上帝视角的我竟跟着心纠了一番,淼子怀疑父亲为利益不折手段,也知道父亲都是为了自己,但是年轻气盛又饱读诗书的淼子是一个能为理想献出所有的人,他不屑这种钱,更不屑父亲的做法。在父亲的保护下,他未体会过因贫困、战乱挣扎在生死边缘的痛苦,他也没感受过真正的炎凉世态,在这窝头会馆里,有明知淼子有童子痨却仍给淼子喂奶的翠兰,有为淼子联结着外界的子萍,更有处处顺着依着的父亲,他无法体会到自己母亲的战火纷飞的情况下在马路上、大雨中生下他,未走到家门口就去世那种绝望的情形,也无法体会父亲从舅舅们手里抢回自己的那份不容易。他感受到的是来自各方对他痨病的恐惧、害怕,淼子是一个仁义的人,他为别人着想,他知道自己给别人带来的麻烦,在这窝头会馆里一次次退让、拒绝捐款,维持着自己心中的仁义,即便听到穆容对子萍的远离警告,也未见愤怒,但他却对父亲常常“恶”语相向,大抵是越是身边亲近的,越是要求高,一家人不分你我,他不想苑家人有任何自己觉得丢脸的事情发生,而父亲是永远体会不到、也无法达到儿子的境界的,他仅仅是想保住他儿子的命而已,这是一场沟通悲剧,现代人的生活又何尝不是如此,由于经历、学识的差异,彼此之间虽血浓于水,却常对牛弹琴,彼此相爱相杀。棉花糖的主人Lv52023-05-12
古爷,当时和苑大头、韩先生一起住,在得知韩先生是赤党被抓后,把窝头会馆翻了个底朝天,也没找到那笔钱,此生挂念,并觉得是苑大头抢了他的财,在窝头会馆里白住着,且霸占着棺材,古爷总是躺到棺材里,不得不说,这样的处理十分巧妙,一方面显示出了当时场景的重重矛盾,有完美的树立了古爷视财产如命的人设。
翠兰,典型的刀子嘴豆腐心,这把年纪的人,不知仁义礼智信,凭着良心做人,唯独耐不住钻了苑大头的被窝,斗子说翠兰丢人,从社会道义上看的确是不仁义了,却也讨厌不起来,只觉得世道艰辛。
穆容,一个自私的人,并不是很喜欢她,到达子家阿谀奉承,想法设法拖欠租子,却又在晚上点起洋蜡烛念经,基督教仅仅是她的一个心理依托罢了,绝不是道德约束,她的世界里只有她的女儿和丈夫,其他人的死活并不重要。
肖老板,钻进钱孔子的人,对即将到来的危险浑然不觉,依然拼命在想法设法搜刮房产,又或许是觉得自己无法逃离,抱着一丝希望赌一把。
达子,这个人物很有趣,被当场替罪羊在牢里呆了几年,深知北京不久就会被赤党攻下,不惜坑爹带着爹妈的养老本想带着周子萍远走高飞,可逃得出北京,逃不出上海,更何况周子萍也是一个有理想的人,断然不可能跟着他走,整场戏在达子与肖老板的争吵中达到高潮,苑大头诉说这些年的不易,终获一枪解脱;古爷了了自己的心愿,众人在夜幕中面色凝重,一场人间苦难记拉下帷幕。回复赞
Lv3涉及剧透猫咪改吃素Lv32023-05-13
第三幕是全剧最精彩的部分,十个人只剩下了五个,此时岛上狂风大作,电闪雷鸣,别墅由于种种原因电路中断,舞美和音效很好的展现出当时恐怖,压抑的气氛,此时的五个人相互猜忌,为了保证安全,几个人点起蜡烛围坐在客厅,法官冷静的指挥任何人不得离开大家的视野。
阿加莎笔下的著名侦探-波洛先生尤其热衷从心理学方面来分析犯罪,尽管只读了几部阿加莎的作品,但是此时“犯罪动机”这四个字倏然出现在脑海中,在剧中上校也玩起了怀疑的游戏,每个人指出自己的怀疑对象。下面从个人角度对这五个人进行简单分析,来推测谁才是真正的凶手
瓦格雷夫法官:是最有动机的,从性格来看他冷静,理智,聪明,从身份上看他富有,同时作为一名法官,一位制裁者,他有权利判人生死,当他自诩正义,想到以暴力的手段惩罚罪恶的时候,就谋划在孤岛审判罪犯并付诸实践的游戏。《心理罪》这部剧给了很大的线索,凶手同样自诩正义来审判罪恶,但是,法官在混乱中中枪身亡,淡出了观众的视野,也摆脱了自己的嫌疑。
隆巴德上校:性格方面亦正亦邪,看似玩世不恭,被指控丢下21名土著士兵,独自逃生,注意,他是开始唯一一个承认自己犯罪的人,也是第一个看破炉台前歌谣的人,甚至是10人中唯一带枪的人,他看似符合精神病态者的肆无忌惮,机智而又幽默,不到最后无法判断他的立场
维拉小姐:家庭教师出身,剧中以主人秘书的身份出场,有着一般女人所没有的理智,在麦克阿瑟将军和艾米丽太太像她倾诉自己直接或间接致人死亡的行为后,两人均死于非命,也是她制造了黑暗中的混乱导致瓦格雷夫法官中枪身亡以及阿姆斯特朗医生失踪,看似脆弱崩溃的正常表现,会不会是凶手的伪装?如果她是凶手,那么动机何在?一个女人怎么用刀杀死身强力壮的将军和管家?
阿姆斯特朗医生:一个神经科医生,听到指控时的愤怒,面对恐惧时的崩溃,在法官死后熄灭手中的蜡烛,混乱中又神秘失踪,他会是凶手么?看似胆小无用的神经科医生,会是因为精神失常,所以无法用常理推断的杀人动机吗?
布洛尔警官:,可以说是全剧的搞笑担当,在惊悚的气氛中缓和观众的情绪,夸张地行为和语言,无厘头的搞笑,让人无法升起警惕之心,看似最不像凶手的角色,会不会是真正的BOSS?
分析了五个人的行为,那么这到底是一场冷血疯狂的屠杀,还是有预谋精心策划的陷阱,恐怕只有到最后才能揭晓。最后一幕,一切按照童谣顺序发展,最后只剩了维拉小姐一人活着,此时完美的表现了阿加莎高明的犯罪手段,瓦格雷夫法官借着诈死摆脱了自己的嫌疑,同时谋杀了阿姆斯特朗医生,但是,除此以外,结局似乎并不如原著的高明,吊绳可以让诺拉在精神崩溃中自我了断,而不是瓦格雷夫法官跳将出来得意洋洋的诉说自己的算计,像一个得志便猖狂的小人,最后被隆巴德上校射杀,最后维拉小姐和隆巴德上校或者逃离孤岛,剧中强行圆满的结局反而落了下乘。
通观全剧,音效,灯光,舞美配合相得益彰,加上演员的对话,动作,时不时营造的或恐怖或搞笑的气氛使观众压抑中有欢笑,惊悚中有思考。非常值得多看几次回复赞
Lv5lalalalaLv52017-07-28
年幼时接触到的关于歌剧《阿依达》的选段,便是那首著名的“凯旋进行曲”,每次听取,兴奋之情溢于言表,眼前都情不自禁地幻化出军队凯旋而归受到民众夹道欢迎的盛况。
年少时因机缘巧合,看过索菲娅·罗兰主演的电影歌剧《阿依达》,藉由索菲娅出色的人物表演,光影对场景画面的大角度再现,配以名家典唱,便对这部威尔第的名作有了深刻而具体的认知,并震撼于那爱情的悲剧性结局。
如今货真价实、美轮美奂的歌剧《阿依达》赫然呈现在了国家大剧院的舞台上,其形式之瑰丽,内容之丰沛,唱段之婉转,影响之绵延,远远超过了独个儿的想象与期许。可以说,这是一场东西方艺术家集体奉献的视觉盛宴,是文明与智慧的结晶,是经典名作与现代舞台艺术的完美结合,与其说是一场演出,倒不如说更像是一次心灵视听的约邀,令人突然有了冥冥之中自有因缘之感,而那久违了的百听不厌的感觉,便再度席卷而来,教人欲罢不能。
此番国家大剧院版的《阿依达》开篇就给人宏大巨制之感,舞美设计精准辉煌且迷人,既具有很高的美学价值,又具有深远的人文价值,还适宜地给出了符合表现这个故事所需要的地域风貌和民族特色。除却第二幕第一景公主寝宫以及第三幕色调呈青紫色的河边场景,总给人梦幻旖旎般的感觉外,其他场景均给人厚重的历史感和挥之不去的沧桑感。在置景道具的应用上,该剧又做到了灵活多变,如大船的船身又可兼做神庙的大门,当那充满浓郁的地域气息的大门打开时,人们看到了金碧辉煌的神殿内景,并叹服于它的纵深度。
《阿依达》中的经典选段很多,除却妇孺皆知的“凯旋进行曲”,其他如雄壮有力的合唱“光荣属于埃及”;男主人公拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”、女主人公阿依达的咏叹调“祝你胜利归来”及“祖国蔚蓝的天空”等等,都是细腻华美、婉转动听、令人沉迷的唱段。饰演阿依达的女高音和慧,唱腔圆润唯美,表演生动自然,令观众于不知不觉间就被引到距今约3000年前的美丽丰饶的尼罗河畔,并毫无时空障碍地投入到这个充满生死冲突、爱恨纠葛,浸染着圣神与荣耀、信任与背叛、真爱与嫉恨的故事。
歌剧结束于那个众所周知的结局,当恋人相拥着从容赴死时,无数金黄色的细沙簌簌而下,而悔之晚矣的“情敌”公主已在封闭的地牢外祈祷……这一刻,一切都显得那么纯净、肃穆、和谐,且平和,谢默斯·希尼说过:“艺术的终点是和平”,就这点而言,这个版本的《阿依达》做到了。
(约稿)1回复2赞
Lv4
Lv4
认证今天的考试题目是暗恋桃花源的观后感,但是老实说,我真心想说的话,实在这篇文章里。老实说,做一个中文系的学生是多么的可悲和无聊,考试的时候为了得到一点可怜的分数,而必须去赞美一个自己完全不喜欢的作品。贰叁叁脱口秀认证2023-05-22
首先我深刻的反思,是不是我的文学修养是有问题的,虽然不敢说,自己有多好的鉴定能力,但是作为个中文系的学生,并且有认真学习,自小也热爱文学,我认为鉴定和欣赏水平虽然不是极好,但是应该还算是可以,对于欣赏楚辞汉赋,唐诗宋词,英美小说,我还是可以的,所以我不得不说,我认为自己的鉴赏能力是允许我对这部剧发一下牢骚的。
首先,这部剧就首演来讲,可能确实是新颖,采用了一种剧中剧的形式,但是,但是由于之前看英美文学有点多,老实说我一点都没有觉得这个手法有什么新颖的,不就是抄袭了一下西方新的文学理论,运用到戏剧当中来。
接着就是我最不能接受的是,就是用戏剧来实现文艺理论,我个人死板的认为,戏剧就是用来娱乐大众的,古典的戏剧才是戏剧,而现代的戏剧,开始使用一种奇怪的手段,来展示文学理论,这样的形式,让我深切的感受到了,戏剧看是走入一种神坛,我觉得戏剧开始越来越脱离人们,一种消亡感产生。所以老实说我觉的等待戈多也是非常无聊的,事实上也是如此。
关于暗恋的故事,还有桃花源的故事,我一点也不觉得悲伤,当然也不觉得好笑。
桃花源,人物的喧闹,让人分外的厌烦,暗恋的情感,让人觉得很不真实,或许我的感觉很好的对应了导演的要求吧。琼瑶式的对白,肢体语言,违和的加上上海昆明等地名,忽然件明白了,台湾和大陆真的存在着疏离感。
寻找,寻找,是这部剧的主题,那么这部剧的归宿有时在哪里。让人觉得摸不着头脑,那导演,要寻找的是什么,或许暗恋的导演,就是赖声川的一部分,想要找到失落的大陆,但是又对大陆产生了怀疑,于是桃花源就被恶搞一样的结构了,但实即使如此桃花源还是失落的桃花源。回复赞
Lv4我们人生中总有很多重要的选择时刻,你能为那些选择付出的是什么?用户139****2948YuLv42023-05-30
(以下涉及剧透)
米勒的剧本其实很有意思。破产的父亲留了一堆旧家具:
哥哥觉得至少值三千五,如果用点小手段的话,能做到一万二。
妻子的第一直觉也是至少三千五的价值。
弟弟倒是觉得这些就值一千一,估价师已经很公道了。
但是,哥哥叫这些家具破烂,弟弟却对它们如数家珍。
最后的最后,哥哥一个人走了,扔掉了他还有一丝牵挂的母亲遗物。妻子和弟弟选择了所罗门(父亲)的报价,一起好好生活。而所罗门用他的感情攻势,只用一千一就坐上了中间那把闪亮的椅子。
这个场景与过去何其相似。
每个人眼里价值的定义不同,能付出代价自然也不同。真的再有一次what if,也许我们仍然只会选择我们相信的。
借用陶渊明的一句话:聊乘化以归尽,乐夫天命复奚疑!
————————/////
最后说说小小的遗憾:整个剧情的本土化翻译做的不太好,特意加入的京腔非但没有没有解决问题,反倒让人别扭。尤其前半段男女主角的对戏,我是脑中自动翻译成英文才勉强觉得通顺。直到何冰老师上场,体验才有了质的上升。年轻演员还得加把劲儿才行啊。回复赞
Lv3怀旧才是任贤齐演唱会的核心,而并非是具有时代竞争力的唱功能力。他的音乐活力已经不再符合新的时代,衰败是必然的。赵青蓝Lv32023-05-27
在演唱会的结束之前,任贤齐唱起了《我是一只小小鸟》,赵传的这个歌很高,原调有HighC。本来想期待一下任贤齐唱HighC,结果大失所望。贤齐首先降了四个Key调不说,唱到副歌的高音部分,他直接不唱,而是将麦克风对准观众,喊着一次又一次的再来一次合唱好不好?不是很高的F4,他用的是毫无质量的假音,蒙混过关。
如今任贤齐的唱功能力已经下滑很多,C3-E4的区间质量还行,音色雕琢得很不错,有弯弯的语感,对于大陆而言还是比较有辨识度。
总体上,《心太软》 时期的质量G#4,已经唱不动了。不论是音域、技巧、情感在如今的华语音乐之中只能算是T3业余水准,达不到T2职业水
我在找寻任贤齐声乐资料时,发现了很多人说任贤齐有E5高音,歌曲叫《小雪》。我特地去听了一听原声带CD,结果让我震惊,那个E5,不,那不是E5,那就是破音。不参一丝水分的破音。5回复赞
Lv4杨峥的张纯如在完成度上没有问题了,但是角色魅力还没有形成。她的张纯如在全剧里变成了单纯的媒介,很快观众的人注意力就被导向另外四名主演以及群舞上了。EdmundLv42023-05-15
文人用笔如刀,唐诗逸传递出来的柔中有刚,柔韧又坚定是那版张纯如的魅力所在。在逐渐走进历史的过程中,充满悲悯和怆然,靠信念在透支心力的状态下,去回溯、去共情、去纪念、去控诉。这个角色令人怜惜和尊敬,不仅是勇,而是从破碎中坚持开出真理之花,掏空了自己的大爱。
昨天正对书房,偶尔能听见她抽泣的声音。开始书写后有一刹那一抬头,有一刹那崩溃的感觉、失焦的双眼透过面前的空气好像在看很远很远的、时间流逝背后的东西,真的绝妙。——只有这样痛其所痛的敏感和细腻,才会有最后令人惋惜的悲剧。舞台上的唐诗逸和史料中的张纯如是呼应的。
杨峥动作方面有一点问题是可能还需要在流畅中找到呼吸感,现在有点憋一口气做一段的感觉…
但更主要的问题是我不大能认可她的角色呈现,和我读纯如相关资料时的理解有出入。这个角色不应该有一开始的一惊一乍,那种被历史震撼的惊是挖掘的动机,而不是溃然感。
也不太合适中段开始就单纯剩下大义凛然——张纯如本身没有用英雄定义自己,杨峥从开始书写一段就用的莽大可收收,太样板戏了。和右翼对峙的不卑不亢也用力过度了,辩论不是斗殴啊毕竟。力量和狠劲用多了容易疲,后期层次也显现不出来。境界就显得小气了许多。
她需要忘记跳舞这件事,忘记表演,忘记前辈的特色。多去找一些人物和历史相关的资料看看,体会一下感情。而不是先定位某段舞段自己要什么状态,去表现概念性的情感。——《记忆深处》是感情非常连贯,一气呵成的作品
但还是很高兴看了这场演出吧,转移了部分注意力之后发现了前三场miss掉的编排细节。
《记忆深处》真棒啊…扶我起来,我还能看。回复赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回,张纯如站在圆心,独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦,举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票,我说我对这个剧有点情结,来南京这么多年唯一一次去南屠,在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量(精神)留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时,也逐渐找到了答案:大概就是因为她(以及拉贝与魏特琳)是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞,我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义,可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的,距离产生美吧,会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情,我对这个剧产生了有所偏离的预期:我期待一段绝对张纯如视角的记忆,因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说,我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物,而是张纯如对历史事实的发掘;我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进;我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到;我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外,个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过,心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落,那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明,她的文字不仅是苦难纪实,更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是,右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧,站在高处,尽管对面有一个张纯如,脚下有一个拉贝,一个魏特琳,一个东史郎和无数个李秀英,他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后,女主很美很美啊,但是没有演出我认为的张纯如,我估计全亚洲也很难有了。回复赞
新手我真的很喜欢这个作品。之前安利的时候有朋友问“不会太主旋律吗?”完全不会。猪头三-xVgS0新手2023-05-11
佟睿睿老师在编排的时候着重了一个“巧”,五个主要人物以张纯如为线索,剩下四位大屠杀的亲历者,以“日记”作者这一共同身份非常自然地串连在一起。每个人都有自己的视角和经历——一位直接受害者、一位庇佑但最终被影响至病故的好心人、一位当时的抗议者,一位被罪恶压抑了一辈子的作恶者(其实如果把军国主义当作真正元凶,东史郎这样的更像是一个“凶器”)。
我尤其喜欢四位姿态各异在舞台上相交穿梭的样子,他们看不见痛苦求索的后世,都在自身的绝望里苦苦挣扎,姿态却不尽相同。最后他们面对否认历史的日本右翼,一起出现佐证时,个人的伤口融合成了人类文明史上巨大的疮疤——南京大屠杀。
群舞的表现也特别棒。队形的变换非常合理,站在舞台边缘模拟被枪杀时的民众挨个跳下乐池的绝望,连续两天都逼出了我的眼泪。妇女和日本兵对峙的一场戏,情绪传递得也非常好。魏特琳在救助中逐渐心有余而力不足的样子特别感人。
另外令我印象深刻的是拉贝那一段,一开始他未料到日本士兵会惨无人性屠城,劝说为数不多的本土士兵放弃抵抗、舍弃武器的那一段太过骇人。善良者永远无法预期恶人的底线。这样的“始料未及”可能让老人家后悔了一生吧。
唐诗逸的舞蹈段落并不多,但无论是身体姿态还是情绪传达都很不错。第一天感觉后期有点脱力,但在这样的题材下,并没有造成很大问题。在右侧沙发上的戏,基本不涉及技术难度动作,但情绪饱满、催人泪下。打字一段完全能够对张纯如本人的那种心力交瘁感同身受。
音乐、服装和舞台设计也非常出色。服化道都比较简单,按导演的话说是尽可能摒弃了装饰的成分。我很喜欢舞台道具变换和多媒体的搭配。少量的文字念白并不会让煽情显得过分,大梯形的灯版配合有明度变化的纯色和打在舞台上的灯光极简单,也起到了聚焦舞者的作用。移动的投影版里透出四位当事人的身体,配合日记文本的摘选,并不是什么新奇的思路,却非常得体。
我真的很喜欢这个作品。希望大家有机会的一定都去看。回复赞
Lv5“好久不见,林看嘉。整晚,眼泪都在_眼眶里打转。这个陪伴了我的孤独,抚平了我的脆弱,教会我爱和温柔的人,终于又见面了妖精的尾巴Lv52023-08-15
所有的歌曲都重新做了编排、舞美也超级棒,能感觉到yoga超级用心在做音乐,做新的尝试,想要把自己的多面展示给大家。全场跟着yoga一起哭一起笑,一起唱一起跳。而8.6更是像听取了粉丝的意见,唱了《残酷月光》《神秘嘉宾》《心酸》《全世界谁倾听你》等等等等前面没唱但是大家超级想听的歌
《惩罚》《白》两首新歌也非常好听。并且,我记住了,9月份会发新歌,一首“可爱”的新歌。新专辑快点来快点来快点来,快发快发快发
我或许质疑自己,我或许需要更多答案来填补虚空
直到我发现,唯有爱能满溢出黑洞
爱比这世上一切你我所能想到的更巨大。99
多久了我都没变,爱你这回事整整十三年
感谢有嘉人回复赞





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