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Lv5日本独家授权音乐剧《深夜食堂》中文版于2018年10月9日-10月27日在兰心大戏院上演，之后会在其它城市巡演。好习惯Lv52018-10-14
音乐剧《深夜食堂》改编自原版安倍夜郎的漫画，由小学馆独家授权制作。聚橙音乐剧出品和制作，2018年中国首演。
韩方导演金东延、韩方联合导演朴智慧、中方导演高瑞嘉、音乐总监张玉玫、编舞张恩淑，由黄冠菘、倪晔、连江维、祝颂皓、张艺宝、赵田雪、赵嘉艳、管翎妍、杨琳、陈欢共同出演。
导演金东延毕业于韩国中央大学戏剧电影系导演专业，获得2017年第六届Yegreen Musical Awar导演奖和2018年第二届韩国音乐剧大赏导演奖。
他是韩国代表性的音乐剧和话剧导演，有二十年以上的导演经历。曾执导多部原创音乐剧和百老汇知名版权音乐剧作品，是韩国最具代表性的音乐剧导演之一。他指导的《深夜食堂》在韩国演出超过100场，并且今年日文版将在东京首演。
音乐剧作品:《与神同在》《小矮人》《Kinky boots》《深夜食堂》《寻找金钟旭》《May Be Happy Ending》《巴黎圣母院》等。
话剧作品:《蝴蝶君》《哈姆雷特 》等。
编剧安倍夜郎是日本知名漫画家，1963年出生于日本高知县中村市。毕业于早稻田大学，曾任广告导演。2003年以《山本掏耳店》获得“小学馆新人漫画奖”，此后成为专职漫画家。
代表作品有《深夜食堂》，2006年起连载的作品《深夜食堂》获得“第五十五回小学馆漫画奖”、“第三十九回漫画家协会大奖”。被多次改编为日剧、日影、全亚洲销量已突破千万册，在国内年轻人群体中享有较高知名度。
看这部音乐剧是因为小伙伴送票，所以特地看一下音乐剧版是否一样好看。目前该剧豆瓣上暂无评分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是夜幕已重，在城市某街角的餐馆门口亮起了灯。没人知道它开了多久，但所有不曾被生活善待的人都愿意去那里暖胃“疗伤”。
餐馆营业时间是凌晨12点到早上7点，所以人们都把这间无名小店叫做深夜食堂。这里的菜单平淡无奇，只有猪肉味增汤定食。
但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各式料理，在这家深夜食堂每个夜晚都有温情暖心的故事上演。
主要人物：
深夜食堂的老板会给客人定做可口的食物，并愿意倾听他们的故事。他也会把这些故事讲给其他客人听，他眼部有一道刀疤但原因不详。
小寿寿45岁左右，在新宿经营了28年的酒吧。他对阿龙一见倾心，让他想起了自己的初恋。
阿忠是45岁左右的老光棍，和母亲一起住。对周围人的遭遇感到好奇，也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演，喜欢舞女玛丽琳。
剑崎龙外表冷酷实际上重情重义，看起来心里有一些苦涩的往事。
小健是剑崎龙的小弟，为人幽默风趣、伶牙俐齿。
玛丽琳是备受欢迎的新宿区头牌脱衣舞舞女，她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦，是一个追求纯粹爱情的人。
茶泡饭三姐妹是怀揣少女心的单身三人帮，她们想拥有电影般浪漫的爱情。
千岛美幸原本是个没人气的歌手，后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世，象征着来到深夜食堂门口的弱小孤独的流浪猫。
对于音乐剧《深夜食堂》中文版韩方联合导演朴智慧说：“这版《深夜食堂》，没有进行过多的中国本土化。不管是道具还是剧中菜式都和漫画原版保持一致，为中国观众呈现的是最原汁原味的‘深夜食堂’。”
这次我拿到的票位置靠边角度不是正当中，不过视角影响不大。
《深夜食堂》我只看过日本电影版，印象当中这个系列的故事属于治愈系。电影版和音乐剧一样人物众多，每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言，因为老板对所有人都像朋友一样很真诚。
其实三更半夜他们吃来吃去点的基本都是老花样，吃东西主要是为了填补心灵的空虚。音乐剧版里也是如此，这几个人物的共同点我觉得就是城市中有些边缘的人物。
这说明作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主，通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。电影版第二部里阿忠说的晚上吃什么不重要，重要的是和谁一起吃。换言之这些人来到餐厅吃饭不光是填饱肚子，主要还是社交谈心的作用。就像赵本山的小品《心病》一样，话疗等于看心理医生的作用。
此次中日韩三方合作的音乐剧版中故事依旧是日本的人物地点背景，没有刻意为了本土化做大的调整。剧中友情、亲情、爱情元素都有，搞笑和温情也都不缺。由于原本这个系列都是平凡小人物的故事，因此我感觉没有太大的戏剧冲突。不是非要有大哭大闹、大吼大叫那种矛盾冲突才叫好故事，有时润物细无声的小清新的故事也可以很好看。
剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时，由老板的回忆穿插表现。整个舞台并没有改动什么布景，但是空间感还是十分立体的。除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。在演员表演时音响效果和灯光相得益彰，故事发生在冬季还会掉落雪花道具配合气氛。
剧中几个人物的故事里结合了关联的食物，我觉得阿忠的亲情和小寿寿的爱情这两段比较打动我。阿忠的母亲经常晚上会到老板的餐馆点酒和酒蒸蛤蜊，其实老太太并不喜欢吃。
之后阿忠接母亲最后一次时讲出了原因，阿忠小时候父亲抛妻弃子后她母亲一直傻等到绝望。阿忠曾点了很多酒蒸蛤蜊让母亲以为他很喜欢吃，所以当阿忠也离家出走后他母亲天天做这道菜等他回家。
阿忠的演唱使这段往事更加的感人，以声带情令我热泪盈眶。台湾歌手凌峰曾在媒体节目上提过当年他母亲得病后谁都认不出但能认出他，父母与子女这种血浓于水的骨肉亲情总是让人动容。
小寿寿的爱情故事如果在我们国家是比较敏感的，演员婉约的娇羞没有太刻意生硬。在肢体表现方面和歌曲中表达了他怦然心动和相思成灾的感情都十分到位，而阿龙鉴于自己那种生死难料的人生一开始对于这份感情没有接受。
至于玛丽琳兜兜转转最后找到真爱的故事也表达了真爱难觅，一生中能找到挚爱确实不容易。
整部剧对演员的要求还是不低的，除了唱歌还有舞蹈和男扮女装。演出期间反串的男演员和观众的互动非常搞笑，不过尺度不适合小朋友。演出当中还真的飘出了香味，据说因为演出时不能真的烹饪所以直接端出了真的食物导致飘出了香味。
在钢筋水泥的森林中到了夜晚可能很多人心灵需要慰籍，这时深夜食堂这种有美味又有朋友一样的人分享故事的地方显得格外温馨。我觉得演员们的表现都不错，一起连唱带跳非常放得开而且动作整齐。
我觉得故事剧情非常治愈，在餐馆里大家像是一家人互诉衷肠互相取暖。人生就像食物的味道甜酸苦辣可能都会遇到，因此需要相信一切都是缘分和考验。我们应该珍惜生命中身边值得爱的人，和他们一起去面对人生笑对生活。满分10分制我打8分，下一次讲英国打击乐舞台秀《破铜烂铁》。1回复12赞
Lv4剧中人物，两两之间三三之间都有着复杂的人际情感纠葛，耐人寻味，发人深思，让人不由得想起个人的一些经历。男主兄弟分别代表了一种极端，而古董商可能代表了某种中间状态，或是另一个极端，受限于理解能力，我不能很好的评价古董商和女主这两个人物，也许后续随着时间推进能进一步分析。不过看何冰老师的采访，古董商应该是在情感之外拉长了不同时间轴下关于人性的叩问，抉择与代价，每时每刻都在上演，都在折磨或成全着每个人。散场后mmmmmLv42023-05-30
从演员角度来说，台上的演员实际都很专业的完成了话剧表演过程，何冰老师的台词功力让人意犹未尽，实话实说，虽然男主没什么太大的问题，但我更希望是何老师演男主。舞台表演的失误还是有的，何老师我印象中至少有一次台词错误，现场找补。女主在一句台词时用力挥手不小心碰到了唱片机的喇叭，整个唱片机大幅度反复摇晃，产生了一种类似橡胶制品的质感，让人忍不住笑了出来。不过整体来说还是可以的。
布景方面，因为在山顶，没法欣赏到全貌，整体还是比较用心的，如果有改进点，我觉得可以用一些布景挡住上台口，因为演员待上场时我能清晰的看到一个黑影，心里就有了预期，这样的话就没有人物突然登场的突兀感/惊喜感了，这个建议改进。
下面来到这篇文章的正题，我对话剧本身剧情的细节的一些感悟。兄弟俩分别代表了两种比较极端的选择，看似在赡养老人方面，但也可以推广到我们生活中遇到的所有选择。从不同角度看兄弟两人都有各自的“优缺点”，但从普通观众的角度，大家肯定同情弟弟多一些，也觉得弟弟正义一些，当然我也是这样。这个心理现象也同剧中的人物选择相同，人们在并没有利益驱动的时候，更愿意用高标准的道德去约束别人，去歌颂“正义”。但事到临头，我们也未必能比哥哥做的更好。双方互补谅解，难以调和，因为一旦调和他们过去几十年做的一切就都变成了背在心底里的巨大包袱。哥哥的包袱里装的是自责/冷血，弟弟包袱里装的是虚伪与胆怯。如果双方可以放下这重重的包袱，放过对方也是放过自己，但双方就想系了死扣的鞋带，越嘞越紧，难以松动（中间几次几乎和解，但被古董商岔开了）。当然这只是一个角度方向，包括那个全剧中反复提到，活在记忆力的父亲，我倾向于他也是一个兄弟两人的结合体，既冷血自私又胆小恐惧。也许兄弟就是一个人的一体两面，在这舞台上交锋，战斗。
以上仅仅是对剧情一个小角度的解读，实际上剧里可解读的方向和角度太多太多，我下面说一说让人联想起自己生活中的哪些细节。古董商对喜欢的东西可以直白的去探讨，不论自己的寿命什么时候到尽头，及时行乐。弟弟从22岁一直到现在50岁，中间还是有多次机会可以去寻找自己的梦想，却还是不能勇敢的迈出那一步，只能在年龄更大时空空悲切。失去理智的哥哥被戳到了自己最痛处的地方，离场的时候连母亲的晚礼服都扔掉了，我相信他当时心理最真实的感受就是前文反复强调的恐惧，他越是自我辩解，越说自己不在意什么，他心里最恐惧的也就是什么，他害怕看见凄惨的弟弟就被自己的良心拷问。女主一直在等待那个19岁时见到的男主回来，迟迟不肯认清现实，停留在那个被自己和男主编织的梦里，每每梦醒就用酒精麻醉。。。。等等等等，角度很多。
瑕疵部分，整个剧本还是之前译制本或者是年代本的问题，我们没有经历大萧条和二战，我们不是美国人，无法真正感同身受，很多俏皮话和小桥段我相信原著作者都很接地气的编辑，翻译人员很努力的本地化，但还是遗漏了很多信息。后半程的古董商反复出现的打断言辞和立场有点看不懂，也许需要更高鉴赏力才行，但我觉得就是有点故弄玄虚了。有些人可能会说剧情冗长而又无趣，无聊的地方费了太多时间和笔墨，但我觉得如果代入到戏中，都能找到那股情绪流，更好的认清每个人的立场/背景/想法，在这些反复对飚的台词中体会点点用意，这感觉一点都不无聊，反而非常舒适，可能这也正是话剧魅力的所在。
第一次在豆瓣写影评，想到哪里说到哪里了，昨天看完演出，跟两个小伙伴返程越聊越兴奋，直接驱车撸串，聊了很多剧情感悟和真实人生。那么今晚，真是不虚此行啊！回复2赞
Lv4依旧是早前一元秒的百元超值票，和大家一样尊享100元座位先到先坐的待遇。我若晨风等你来Lv42018-08-05
一夜一生是在很多年前就在繁星戏剧村看过，本次属于二刷。最终我还是被感动了，导演非常走心的努力还原着这部融入了中国国粹而又有点惊悚悬疑的科幻话剧。
言归正传，这是发生在有着百年历史的坐落在CBD的破旧小剧场。个性鲜明，品格不一的四个人误打误撞的闯入了这间充斥着故事的阴暗话剧团。有唱歌理想的年轻人，有野心蓬勃的博士女，有生意头脑的钱老板，当然还有默默守护这个小剧场的看门老大爷。完全没有交集，也不可能有交集的四位小伙伴在这个有着阴魂不散密闭的小剧场里结实相遇，他们要在这里度过一夜，而这一夜注定是不平凡。。。。。。
演出开始，有理想追求的年轻人梦醒后发现自己变成了1号灯，他在无时无刻的注视着舞台上轻飘洒脱的女主角，而或他可能触景生情了，可是他的朋友告诫他你只是一盏灯。女主角被老板潜退后，她非常懊恼把责任都怪罪给一号灯上，于是一号灯爆灯了，当年轻人梦醒后无不把自己的周遭和梦联系在一起。陷入沉思中。。。。。
演出继续进行，看门老大爷梦醒后发现自己变成了戏魂，他的同伴也都在分饰着不同角色，他们而或也许在各自的圈子中自娱自乐，而或也在突破着某种禁锢。终于有一天，剧院屋顶露天了，同伴耐不住寂寞，沐浴在阳光中，结束了自己的生命。
演出继续延续，钱老板变成了有着自己缩影的玩世不恭的演员。
最后轮到女博士，她变成了温文尔雅的猫咪，跟随在主人身边服侍着他引路。在剧场听戏的时候巧遇了流浪狗和流浪鹦鹉，它们在一起志同道合组成了孤独三人组。于是时间就被恰好定格在它们彼此激情的场面。直到有一天主人打算带着猫咪去南阳这个城市，可能永远不回来了，这将会是彼此最后的一次见面，猫咪陷入了抉择中。。。。
演出进入高潮，流浪猫终究无法忍受男主人的傲慢，决定留下来找回自我。钱老板最终被全组的演员责罚，成为了整部剧最颠覆最好笑的画面。戏魂终于不堪寂寞，惨死在舞台上。而哪个1号灯在听到女演员忏悔难过决心要和它共存亡后又再一次被点亮了。
全剧最特别之处在于用顺叙，插叙再倒叙的手法将人与人，动物与动物，物与物通过拟人纪实，体现了社会中各层级的阴暗面，对立面，相似面。用夸张的手法将四位志不同道不合的人穿插其中，他们对待事物的认同都心存疑惑，他们都有着不切实际的理想和梦想。当大幕落下，所有的一切又回到它本来的样子时，他们才如梦初醒。真正体验到人世间残酷的现实以及社会间的千姿百态。
最后要特别谢谢四位好演员，他们各自分饰多个角色，将角色表演的淋漓尽致。让人看的很愉快
演出的尾巴购买了原创CD，这一次是繁星历届的合集。也是最最经典的，推荐大家购买
演出地点是地铁2号线宣武门A1口，出来就能看到繁星的招牌，吃饭的朋友就去广味儿茶餐和和合谷吧，人均不高，做个应急。
小结（写给最终的话）
回家的路上有幸看了天府家最新译制的love by chance
里面有一段书信记忆深刻“谢谢你，因为你的一番话，我才有勇气告诉她实情，我们是否会再不期而遇呢”
如果当时女主角不那么自暴自弃，如果戏魂依旧安于现状，如果1号灯不去往阴暗面去想，如果我们把事物的顺序倒置过来，也许悲剧就不会上演了吧。
如果，如果，这个世态有太多的未知和不确定性。当初我们在勇敢一些，而或是不是现实就没那么恐惧和力不从心呢？【by 轩熏林 完结】1回复6赞
Lv5推荐大家先看原著，再来看这版话剧，收获双份快乐。刘文倩Lv52023-05-14
其实从开场不久大家就能感觉到，演员的表演很“活泼”，和原著压抑的氛围不太一样。阿姆斯特朗每次说话的时候，我都把他脑补成演小品的孙涛。随着剧情的推进，管家变成了范伟，法官变成了郭涛，秘书变成了张小斐……我前面一直觉得这么多幽默的设计是为了平衡作品本身的阴郁。但直到你看到结局，才突然发现这是一个自始至终风格统一的作品。
无人生还是一部很多人都熟知的推理小说，那么如何把经典推理小说戏剧化，还能做到不失新意呢？不能剧透……但我对这个版本的改编还是比较满意的。
如果从作品立意的角度来说，这种改编和原著的水准相去甚远。阿加莎当年要是这么写，肯定成不了经典。但是从现场观众的反馈来看，改编算是很成功了。
舞台设计方面，由于受到单一场景的限制，有些剧情不能完全还原，没看过原著的观众看起来会不太流畅。部分剧情节奏有点拖沓冗长。窗外的灯光变化是用心设计了的，但是在法官死后的早上，突然亮起来的灯光实在有点刺眼，观感不好。不如把灯光设计成从红日渐渐升起，逐渐变亮，再逐渐变成暖黄色的灯光更好。一来观众能慢慢适应，二来显得这一夜格外漫长，三来也没有浪费三个人静坐的这一分钟。
最后，谢幕的设计格外精彩！
期待东方快车谋杀案！回复赞
Lv3也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。薇荏蓓雪Lv32023-05-22
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。回复赞
Lv4一折惊梦 开启四方不同人生的交互fionaLv42023-05-16
常少爷带出的梦在最落魄时确最接近 最得意时却又最偏离 最终活在自己的梦中 但似乎也只是触而不及的梦.
戏班各位角儿身处在乱世，对当下对人生各有执着与期许，但做的却是同一个梦. 傲气使然的牡丹亭惊梦一折也好，真香的白毛女也罢.一言一句举手投足，无不是在戏中，无不是在说戏.仿佛就是在这戏中一直未醒. 特别是小佩云，连谈吐的气息，移步走位的姿态都与戏中杜丽娘无异.这是梦中还是现实？
国共两位领导从发小到同窗乃至对手，从惊艳于这折惊梦，到心心念念乃至最后留有遗憾，说的是现在的故事，透漏出的无不是对过往的那幢梦的唏嘘.故事的框架也刚好讲两人代表的两派工整地分开.即简明又精巧.其中的反差表达所带来的戏剧效果以及对剧情的推动无疑不是一招妙笔. 最终终极不少有人说是红色题材，但我觉得不然.故事只是根据不同立场合理铺陈开来.所有事情顺理成章，所有悲情理所当然.与其说是红色，不如说是反战我觉得更恰当.
终极那场雪景，我竟也入梦到白鹿原.只是后者讲的是家，惊梦话的是法. 沧海桑田，人生起伏. 最终不是梦醒就是入梦，抑或是惊叹与在这半梦半醒之间？回复赞
Lv5这部戏是我第一次知道宋忆宁这个名字，也是第一部看完好几个月后我还是会时时刻刻去回味的戏。Audrey_MarthLv52019-12-25
一个好演员真的演一个角色像一个，就像宋忆宁演的这个修女，她坐姿端庄，自始至终腰背都挺直，包括走路的时候，步伐都迈得透露出一种克制。即使她不穿修女服，我也很容易从她的神态动作等方方面面感觉到她扮演的是角色。
相比之下，刘苡辰就青涩很多，在老戏骨面前的存在感真的弱了很多，但正是因为这样，也把小修女的天真青涩扮演出来了。
印象最深的韩秀一的片断就是剧中他几个个人solo，拿着个篮球，在那里指点，真的演出了教一帮学生的即视感。
上话的演员真的真的都太优秀了。
让我难忘的还有宋忆宁说的貌似是最后一句台词“我怀疑我心里有太多怀疑”，过了好几个月我都会想很多。生活中我是个特别特别敏感的人。启蒙老师曾经说我很善于抓住角色心里或许是性格使然。但是太多的怀疑，很容易让一件简单的事变得复杂。就像韩秀一扮演的神父，明明是好心帮助学生最后被老修女不信任最后离开。
看完这部戏我也想对自己说：对其他人多一些信任，少些怀疑，或许很多事情没有我想象的那么糟糕。2回复7赞
Lv5陈佩斯是中国舞台剧的瑰宝！给他再多的赞誉也不为过，非常后悔那几年没有看《戏台》。程序猿大刘Lv52022-08-15
《惊梦》本子工整、内容干净、人物鲜明、演技扎实、舞美巧思、节奏精准。剧情方面很多时候就点到为止，极有分寸（有些地方我预设大概会进入无聊阶段时，立马调转枪头展开新的剧情），所以无中场休息的两个半小时下来，作为观众的我也毫无倦意。台词方面也打磨得很漂亮，特别有些似乎是为了过审而设置内容，也能感受到其背后的“独立之艺格”。最后为天地、为亡魂演一场戏，不仅在剧情收尾和舞台表现上达到了登峰造极，其背后蕴含的强大共情更是令人怆然、后劲巨足！
感谢陈佩斯这么多年的坚持为中国舞台留下这么出色的作品，上次令我如此灵魂震荡的戏还是2019年看的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》。这两年因为疫情，外面的好戏进不来，就连这次《惊梦》巡演也被取消了北京的首演和宁波、宜兴等场次，这一背景与《惊梦》剧情本身形成的现实呼应，不仅是一个戏班子、一个剧团或是一个演艺行业，更是国家甚至整个人类社会正在面临的问题，这部剧也给出自己的答案，就是敬畏。1回复2赞
Lv3首先得感慨下这是在深圳看剧这么久，剧场氛围最最最好的一部剧，基本上每幕结束都掌声雷动。用户175****2476Lv32023-05-16
终于明白为什么大家都觉得这部剧是今年国内最好的剧。舞美灯光这些，甚至好的演员，其实每一场觉得比较好看的剧都还是做得不错的。但一个国内制造的好剧本实在难得。
之前上戏剧课，说到现在国内制造的剧，大家基本上都是想到早些年人艺演出的剧目，这么多年也很难再出现这种经典作品。
《惊梦》真的很棒。结合了时代背景、传统文化和一切它们承载的意义，想表达的很多，觉得我感受到了也不少。
战时的人文情怀和牺牲后看不成剧的长官、战时双方的孰是孰非、班主带着戏班子的规矩和坚持。
情节在意料之外，但属于情理之中。没有过度渲染，没有利用技巧刻意让你哭或者笑。
比起《戏台》更加引人思考，两个剧本都很喜欢，怎么都是戏班子的后台故事能够衍生这么不一样的情绪回复赞
Lv2首先得感慨下这是在深圳看剧这么久，剧场氛围最最最好的一部剧，基本上每幕结束都掌声雷动。晚班玩伴Lv22023-05-16
终于明白为什么大家都觉得这部剧是今年国内最好的剧。舞美灯光这些，甚至好的演员，其实每一场觉得比较好看的剧都还是做得不错的。但一个国内制造的好剧本实在难得。
之前上戏剧课，说到现在国内制造的剧，大家基本上都是想到早些年人艺演出的剧目，这么多年也很难再出现这种经典作品。
《惊梦》真的很棒。结合了时代背景、传统文化和一切它们承载的意义，想表达的很多，觉得我感受到了也不少。
战时的人文情怀和牺牲后看不成剧的长官、战时双方的孰是孰非、班主带着戏班子的规矩和坚持。
情节在意料之外，但属于情理之中。没有过度渲染，没有利用技巧刻意让你哭或者笑。
比起《戏台》更加引人思考，两个剧本都很喜欢，怎么都是戏班子的后台故事能够衍生这么不一样的情绪回复赞
Lv2看的猎罪图鉴3.24晚场，很像沉真的一部剧，来看猎罪就是因为想看丁丁姐的戏了，之前一直没机会，而且猎罪图鉴网剧我还挺喜欢的，欣赏剧里互助的女性情谊，音乐剧版讲了两个故事，上半场是女设计师，下半场是任晓玄，舞台和灯光是最大的亮点，现场直播这种手法其他剧也用到过，不过这部剧在舞台上更加放大了人物的情绪，个人觉得无比合适，还有一处就是海洋那里的幕布➕灯光，效果也不错，歌的话之前期待并没有太高，所以看完觉得不难听哈哈，甚至有几首角色的大歌还不错，不过还是更喜欢隐秘和沉真的歌，吴俊鹏很稳很棒，花也不错（还想听听张泽和猫儿的但沪外人士不配选卡🥲）丁丁姐美翻了，但总觉得还能更好，乙萱正常发挥，王芯芯高音太不稳定，中音区相对浑厚一点，刘官卫成了BT专业户😂，但个人对他的咬字实在喜欢不起来，最让人惊喜的是莫海婧小姐姐，唱得好演得也好，表现力十足张xxLv22023-05-13回复赞- Lv4虽然看之前网上风评一直不咋滴 但看完现场真的觉得很好看很炸裂 222的连台戏绝对值回票价用户159****8058-AKROmLv42021-01-11
-雷雨：
服装 布景 音乐 音响配合相当到位 虽然好多人吐槽周朴园的家过于简陋 但我真的很喜欢这个性冷淡的装修风格 背景墙上的画画像玫瑰也像人脸 像极了衰败的爱情和难测的人心
鲁贵和蘩轶的演技炸裂 鲁贵自带喜感 孔维老师对繁漪的拿捏稳稳的 黑色丝绒群相当漂亮
刘恺威演的不错 就是港普确实出戏 外加真的觉得这版的周萍自带梁正贤的气质
鲁大海很帅 还有在观众席出现的惊喜 互动干略强 喜欢
两家的场景切换很自然很好看 看得出来制作团队很用心
周朴园的大家长气质展现的淋漓尽致 这么多年了 还是不喜欢这个自以为是的角色
总体五星
-雷雨后：
虽然确实也是一个半小时里有一个小时的回忆 回忆里又全是雷雨台词的重复 但是为了孔维老师这个三星值得了 这部全靠孔老师演技撑着 好看
交代了一些雷雨的留白部分 交代了蘩漪和周萍的感情线 看到有剧评说 两人初次见面的门的倒掉也是两个人心墙的崩塌 给两个人有感情戏做了铺垫
但是周萍和四凤的感情线没交代 略突兀吧
仍然无法理解三十年后侍萍和朴园能坐下来平心静气说话的逻辑
总体三星回复3赞 
Lv4《面试》repo一只橙子耶Lv42019-12-22
剧情很有棒，但需要找对卡司！
12.22 艺海剧院
卡司：周默涵 姜彬 张会芳 姚笛
均朔说不能剧透，好的！
那就偷偷地说你好好看看封面的宣传照！
周默涵出场的那一刻，说真的，我满脑子都是均朔… 但他真的高出好多… 就当侧脸假装是吧
但真的还是让我认清了现实！
唱的真的好差 三处口误 音有些地方走的很虚 而且艺海剧院实在太小 没字幕提示 有时候我真的听不懂他在唱个啥… 正如某个观众爸爸说：那个年轻演员在台上大喊大叫 演的很卖力 但真的无法产生共鸣…
演技也真的 哎 我一想起变身怪医 一想到如果是刘老师在演 那该有多好 如果均朔 我不得更加开心 蒋老师也可以啊 但真的周默涵的演技 只能说比他的唱功好一丢丢吧
只有会芳姐姐真的把我送回了剧中…
好美哦 唱的好好哦[泪]
论可怜的牙疼橙子还能看到均朔嘛[委屈]
听说昨晚被夸得不行 我真的是380走错场次… 剧友们 以后买票还是得你们帮我买[晕]回复2赞
Lv5临时决定来看这个剧，声入人心第一季的时候挺喜欢贾凡，但毕竟不是粉丝，对于这种跨界加主旋律题材期待值不高，也可能是期待值不高，感觉反而超出预期。剧本是根据《柳堡的故事》改编的，虽加入了一些现代元素，但依然掩盖不了剧情的单薄和套路，台词的生硬，不够生活化。歌曲的编排挺丰富，各种风格，而且所有演员唱功都不错，独唱合唱的编排也很巧妙，避免了台词过多暴露演员的台词功底，舞蹈很亮眼，独舞小哥哥很有感觉，群舞很有气势，很好的烘托了剧情，灯光的光影设计很喜欢，只不过也暴露了演员站位错误的问题，多媒体背景略粗糙。就演员的表现来说龚老师特别能打，演和唱都无可挑剔。贾凡刚开始不知是紧张还是不够熟练，肢体动作走位问题不少，引得观众笑声频发，但声音和唱功真是特别棒，随着剧情进展表演慢慢进入状态，不过好像有唱错词，粉丝真是不少，应援搞得像演唱会，没想到节目过了一年热度还是不小。刘泉君据说是第二季的成员，因为第二季只看了前两期所以对他没啥印象，就这个剧来说很适合这个角色，唱功也不错，稍微有点不太稳定，总体呈现效果还是不错的。马佳和蔡尧来现场捧场，大花篮好醒目，返场时贾凡拉着小朋友合照，送花，眼神真是发自内心的喜欢小盆友，优越的成长环境带来的良好教养和骨子里的单纯善良真的很美好……doublelifeLv52019-10-11回复7赞
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