Lv5doublelifeLv52019-10-26
先后买过29号，30号，末场的票，结果几翻折腾换成了首场，好在演出效果不错，也不枉我的期待。巴黎圣母院的时候被各种安利，摇滚红与黑并没有这个待遇，结果我个人却更喜欢红黑，好多人说红黑是法语音乐剧最穷的剧组，ppt背景什么的，看现场这明明是裸眼3d黑科技啊，灯光音乐剧情和ppt结合的恰到好处，很有记忆点，特别符合剧的气质，要真的搞成实景反而诡异。现场乐队超给力，贝斯小姐姐攻气十足，夫人的音色超好听，come简直就是于连本人，原著里描写的漂亮的像穿错了衣服的姑娘，台上是天使外表的野心家，谢幕马上奶萌气上身，各种飞吻吐舌头，太会营业了，估计现场好多姑娘嗓子都快喊哑了，嗓音真的特别适合摇滚，和夫人的和声特别好听，瓦勒诺和夫人合唱也特别high，夫人的音色真是百搭。可能个人对摇滚乐的偏爱吧，真的感觉每首歌都好听，当然印象最深刻的还是《荣耀向我俯首》《叮咚》。想起声入人心2里当时印象很深的歌词，我要用爱情做利刃，我要能掌控生死簿，不仅仅是尊重，不单单是微笑，我要全部。真是最绚烂的美呈现这最残酷的真实啊。ps真心希望以后好剧不要在世纪剧院了，散场打车太难了，寒风中瑟瑟发抖……回复3赞
Lv4孟京辉的作品是有着明显特征的：用夸张、繁多的形式，来阐述内涵。形式大于内容，在戏剧、文学艺术中，一般是不能够讨巧的。话剧《恋爱的犀牛》作为孟京辉的代表作品，却试图跨越形式和内容固有模式的藩篱，取得一定的成功。迦梨先生Lv42019-10-03
《恋》的开始部分，确实有着很多令人眼花缭乱的形式拼接和怪诞不经的效果营造，说明了创作者想尽量地把生活中的元素，或者说，生活碎片概括进来。试图在更多方面影响观众的触觉感受，把沉湎于人们内心深处的生活体会激活起来。所以，观众的起初感受，一些莫名其妙、反应不过来是相当自然的事情。
怪诞、夸张、没有理由，以及非常喜欢的音乐，牵引着观众的情绪，一步步向前发展，直至走到高潮阶段。孟氏手法，不可能是戏剧表演的经典法式。一部分观众不能够适应也是理所当然的事情。
当然《恋爱的犀牛》的高潮部分，却是以强烈的感情抒发，这么一种经典的戏剧表演手法，阐释内涵，表现人的精神。剧场内的观众深受感染，此时此刻，孟京辉是成功的。不过，这并不证明孟氏表现手法就一定是成功的。
还有一点想说，二十年前，《恋爱的犀牛》走上舞台的时候，遇到另外一部气势磅礴的当红大戏《商鞅》，《恋》是根本不堪一击的。然而，二十年后，人民重新省视这个时代，对改革进行深入理解的时候，话剧《商鞅》恐怕已经激发不起人们当初的热情了。而《恋爱的犀牛》照样吸引了又一代的年轻观众，《恋爱的犀牛》的生命力大过了《商鞅》。这只能够说明，一切艺术作品都是时代精神的产物，《商鞅》当初倚靠的强烈的改革精神已经发展到了一个新的地步。人们期待的是更为深刻的内心挖掘，而《恋》并没有过时。回复2赞
Lv4#哈三话四评—漫长的告白#happy-sirLv42019-08-17
据说这是大龙的第一部话剧，现在但凡郑云龙的票子都秒光，只能看看季森版本的，基本剧情总是一样的吧。
这是一出关于80年代青年人恋爱与爱国情怀的故事。一群意气风发、情感真挚的年轻人接收着这个世界的新鲜事物和思想，排练莎士比亚经典剧《罗密欧与朱丽叶》，两位主角陈志国与方圆互相爱慕。才华横溢的大鼻子陈中行却因外貌怪异未得方圆芳心。陈中行为了成全美好的爱情，把对方圆的爱深深的埋在了心底，并通过情书替木纳的陈志国传达爱慕之情。“这是我听过的最清新浪漫的一见钟情”大鼻子情圣的文彩获得了方圆的爱慕与倾心。现在来说绝对的撩妹高手，方圆对信的作者心驰神往。
之后陈中行与志国两位热血青年双双投向战场前线，在生死抉择之际陈中行替陈志国写下了最后一份家书。陈志国壮烈牺牲后，陈中行由于身负伤病最后向方圆告辞。方圆拿出了最后那封信，读信的过程回忆了年轻时的往事，并从字迹知道写信给她的是陈中行，泪流满面。“一生所爱，却错过两次”。方圆和志国是外貌的爱，与陈中行是精神上的情投意合。坐在我旁边的女生被最后这段感动的稀里哗啦。
虽然不是大龙，但我觉得季森演的也不错，也是大长腿。方圆的情感投入很真实，尤其在最后一段。讲述者周可人的弹唱加分不少。剧中追光全程用黑衣人感觉有点突兀。该剧的台词也很不错，很华美也有时代的气息，较好的诠释了那个年代青年人的爱情观、价值观。
推荐指数：★★★★☆（85分）
Happy-sir 2019.8.1635回复8赞- 新手《安娜》评分8.5分用户138****1149-NRzHx新手2019-09-28
这是一部体现了吕克贝松风格的电影，不停地穿插倒叙，以自由为主线贯穿全片，各种剧情反转，作为悬疑片爱好者，基本在我的预料之中，除了她的女友是真正的百姓外，这反倒是让作品更立体的一点。打斗部分运用了很直接的暴力美学，虽然女主动作稍显柔软，但也让人很欣赏。因为大背景是苏联解体前后，影片将代表时代特点的细节处理得很好，抢劫第一家ATM机却不知道有摄像头、BB机、非智能手机、老款车等等。女主也是耐看型，非常吕克贝松选角的风格，HOLD得住各种风格。结局很喜欢，有惊喜，虽然不少人觉得女主并非真爱双男主，只是为了自己的自由而设计的套路。可我理解的吕克贝松一直都在探讨不同的人性，《碧海蓝天》是对梦想的追求、《这个杀手不太冷》是突破身份年龄的爱情，这一部则是“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛”。我认为女主是爱他们的，但她很清楚自己的身份，所以宁愿选择也许只有六个月的自由，潇洒地离去。只要努力活下去，一切都是有可能、有转机、有希望的，不是吗？回复赞 
Lv4当几乎所有演员都在说上海话的时候，就真的是繁花的感觉了SibylwLv42019-06-29
后面大屏幕给演出添花一笔，那些老照片、朦胧的场景给了我们很强的代入感，画面色彩的对比也间接表现了上海两个年代的基调和转变
在看话剧繁花之前买了《繁花》一书，才初看了几十页。书的感觉跟话剧不一样，是循循道来；而话剧赋予了它新的生命。借用作者金宇澄的话“拓展了小说的空间……情怀四溢"。
演员们的表现都非常突出，有各自鲜明的特色。要说我最欣赏的地方，有两段。一段是殊华疯疯癫癫讲着蓓蒂和阿婆怎么变成两条鱼跳进黄浦江。那段真的太过凄惨，当殊华将自己隐藏多年的真相揭露出来的时候，我感到心有撕裂的声音，不知是为了蓓蒂、为了阿婆、为了多年前独守高洁的殊华还是为着吃人的社会。
还有一块是，李李全盘托出她过去复杂经历的那块。当舞台上只有李李和阿宝时，我能猜到接下来有李李的大段独白，我甚至有些担心。后来自然发现担心多余，当一个优秀的演员、一段优秀的台词、使人心酸的经历引起的共鸣碰撞在一起，所有人静默了，许多人默默擦泪。别讲了别讲了，阿宝说出了我们的心声。
或隐蔽或张狂的人们，或孤独或惆怅的灵魂，在这座城市背后纠缠拉扯着，无数个瞬间浓缩在这片舞台上。
真的称赞导演、编剧、舞美、灯光、音效等演职人员们，这个舞台超级棒，后来去翻宣传册发现制作组也太强了！(顺便提一句我真的特别喜欢其中有一段很温和的却又有些暗流涌动的配乐)
也非常非常……非常非常感谢金宇澄作者的《繁花》，呈现了在风雨中前行的上海，让我们看到了那些闪光的平凡。回复6赞- Lv52019.04.20/28《信》云峰剧场小飞飞飞飞飞飞Lv52019-05-03
各种折腾后，我入了20号晚上880和28号末场380元。有幸收获了双卡。
《信》我并没有看过原著，所以朋友看过之后说弟弟带动很大不够饱满，我这还好
两波卡相比较我更喜欢第一组。
总觉得大龙哥哥入狱后特别可怜，真的很想放他出来，一直处于楚楚可怜的忏悔中。而龚哥哥，我真的有种还好这样的人入狱了的想法，然后希望你好好改造。龚哥哥读信节奏太快了，情绪什么还是差了丢丢呀。
可人弟弟非常的隐忍，一直觉得他对哥哥是非常复杂的情感，隐忍恨又一直保持与书信，隐忍着爱却哥哥断绝关系，对自己又一直活在隐忍的生活，甚至最后在台上隐忍着唱image。方弟弟表现的更加外放，一直在发泄情绪。两个弟弟都很好，相比之下我更喜欢可人弟弟。
郭佑铺个性鲜明，也许带着粉丝滤镜，他的出现总能吸引我。另一位佑铺相比，郭真的很突出。还有郭路人在群舞中，真的很A。
两位丁由石子都好爱，种少女，乐观，善良感真的好可爱~汀似乎更加甜一点~
还有大小姐，好像这个角色戏份不多听说原著里故事多点，这里之前承接了一个又不相信弟弟的角色。比较之下，更喜欢宁大小姐。
社长这个角色，有点儿莫名...我知道他应该是重要的点拨之人，但是总觉得他说的话莫名其妙。
最后哥哥弟弟死者家属的三重奏棒极了！真的把情绪铺上去了！求这段能不能出官摄真的好爱。特别是大龙那场，真的戳泪点。救赎信带来的不是对死者家属的解脱，翻到了罪犯一种解脱。有些事没有人愿意真正的原谅。
Msk被骂的很惨。。因为不好好改剧本消耗演员。甚至有v们说求大家去B站看生肉原则...对不起，我不懂日语啊。这个市场目前是很浮躁，但至少有人在尝试。总比只能一直卑微的看B站盗摄好...#5月最佳现场#回复19赞 
Lv6今宵离别后，何日君再来。佳芝在美琪Lv62019-04-01
果然是“告别”的主题，更能吸引到更多观众来捧小哥的场。去年转战梅奔后票房略显颓势，今次的告别个唱连开两场依旧爆满。
上海对于小哥来讲一定是意义不一样的城市。正是那一年和蔡琴在大剧院的雙檔演唱会，重新“激活”了他歌手的身份。一年一度的演唱会坚持了差不多十六年也算是里程碑。这次的告别演唱会，曲目上不像预设中的对个人歌唱生涯作出总结，小哥依然唱着他钟爱的民歌小调，老上海时代曲，以及当下流行的“神曲”，而自己的名曲《送你一把泥土》《梦驼铃》依旧大量欠奉。用他的话来讲，以前唱过的歌都可以在唱片里听到，演唱会要有不一样的作品呈现。也对，那么多年的演唱会唱下来，也不见有人对他冠以某某代言人的称号，他也无所谓拿自己和原唱作比较。我们想听他唱自己的歌是一种要求，而他对自己的舞台有另一种追求，就是把自己当作纯粹的歌者，不在乎歌声背后的名分。即便歌单可能还是不太对自己胃口，但听他唱童安格，唱罗文，唱毛宁，自己居然也产生了超预期的共鸣。看看周围比我更年长的观众，生活中实在需要一个个活生生的人，不断地为你唱生命里重要的歌，年纪越大，越需要。
自己不是小哥的歌迷，三个钟头的演唱会，自己也有部分时间冷场的感觉。但是整场演出，讓我重新见识了一个少有的认真唱歌，谦卑为人的艺人典范。返场环节的真情流露，其实也是他的一次现身说法：父母对人生的意义，除了血缘之亲，还是每个人生存于世的精神依托，所谓“父母去，人生只剩归途”；而比“拿起”更有境界的是“放下”，能在最后一轮巡回依旧坚持本色毫不欺场地奉上三小时近50首歌演出，是职业操守；能从本身就已经充斥名利诱惑的娱乐圈里抽身，是境界。“谦谦君子”用在小哥身上太恰当不过了。现代的生活方式已经转为无穷尽地消费他人曝光自己。但到头来还能能守到一方天地自得其乐，才是喜乐圆融的结局。
人生难得几回醉，可能再聚？不如归去。6回复12赞
Lv5观西班牙库伦卡剧团默剧《安德鲁与多莉尼》：用户135****1847-SJjVCLv52019-02-24
默剧看得不多，后来才了解到它在中国已有七年历史，这次是百场纪念演出。稍微记录一下。
故事并不新鲜：平凡的三口之家——安德鲁与多莉尼以及儿子过着单调的生活。每天，安德鲁用打字机写小说，多莉尼不着调地拉大提琴，他们看不惯又干不掉对方——正如许多老夫老妻一样。一天多莉尼被诊断得了阿尔兹海默症，小家的平淡被打破，三人不得不面对突如其来的噩耗。随着多莉尼病情日益加重，记忆力丧失，行为举止也愈发荒诞，安德鲁心痛之余也渐渐失去照料的耐心，他们不禁回忆起往昔的美好。爱意重新被唤起，在家人的陪伴下，多莉尼度过了生命的最后时光。
在剧中，演员头上都套着没有表情（甚至你会觉得丑陋）的面具，没有一句对白——我都做好犯困的准备了，结果。演员好评。肢体表达准确、连贯、简练又富于节奏，一气呵成不带一丝尴尬，幽默又不失深情。仅凭三人，在不变的布景中完成了此时、回忆以及幻觉的场景转换，非常巧妙地利用了灯光和道具（比如门以及12个面具。ps：音乐不错很Piaf）。刻意去掉了“说话”和“表情”的功能，肢体除了表现动作外，它还是“情绪”的载体，“语言”的媒介——默剧不是真的“沉默”，这仿佛一种留白，在没有人物之间直接对话和夸大表情的背后，你自己回味。
也许，这个上演了七年的小戏剧在现在看来不算多么惊艳了，现实中的亲情关系也远比剧中来得复杂，但你依然可以从中慢慢去感受和延伸，尤其是一些机智动人的小细节，或戳中笑点，或激起共情。最后把技术的东西都忘掉吧，尽管它做得还不赖。
安德鲁与多莉尼的爱一直都在，从初遇时热烈的爱，到被生活消磨殆尽的爱，最终，在回忆和告别的仪式中复活了。
比起死亡带来的分离之痛，人们更害怕被爱的人遗忘。
Fancy2018年12月12日
观于上海大剧院中剧场回复7赞- Lv5完全抱着看新鲜的心态去看不二蘑菇的《另外的世界》。VanessaCLv52019-01-20
意外的好，很惊喜。太值回票价了（话说这104人的场子，50元的门票，一场的收入也就5000来元，剧团上下吃几顿火锅就没了啊…）。
跑题了，说回它给我的惊喜：
1）故事有框架，并努力在动态的情节中追求更深的主题。整体框架是若干段让飞姐在梦中去体验各种人间的片段经历，此谓“另外的世界”。而背后的主题则体现在那首反复出现的旋律中“时光已逝永不回，往事只能回味”。作为即兴剧，我想主线还是得有，这样它才符合话剧的定位（不然就真成了现场即兴/随性表演了）。这个很重要，形散神不能散，要给观众留下笑声之外的更多回味。看得出，设计的那些片段、中间串场用的几段录音……都在努力传递背后的深意。
2）最惊喜的是两位演员的表现，强在三个方面：
一是现场应对能力。一些场景设定、台词设定来自于现场观众，需要极快的速度去反应到剧情中。可能剧本提前设计了80%，另外20%全靠当场演绎，怎么都得绕回主线。
二是快速出戏和入戏的能力，我想，传统的话剧中，演员不用搭理观众，要做的是把自己完全沉浸到角色里，只需入戏。而这即兴剧，既有大体的剧本，得入戏去演，又必须不时出戏去和观众互动，片段又多，角色又杂，其实是一人演了多个角色，这出戏入戏忙碌的很。
三是两位演员彼此间的默契，可说令人惊叹。
两个建议：
1）如果几个片段串连的更有机一些，或是情节多点反转/意外，可能会更好。
2）如果在人性和心理方面挖的更深些，比如，飞姐的角色是经历了一些人生波（沧）折（桑），而在梦境中获得了更多的感悟和启示，或更读懂了世情，或是理解了人心，或是放下纠结与自己和解……可能也会更好。回复1赞 
Lv5看到IMUSICAL的活动包括了这部，连时间都没看就果断报了名，结果让自己冬至出门看剧，也是很拼了。KisstempoLv52018-12-22
《鸟》这部剧，本来是阿里斯托芬的代表喜剧，用一个童话般的幻想王国，一剧讽千年。这次的改编也很成功，笑点反思都有，相当推荐。
感觉本次剧组在改编上下了很大的功夫，故事框架还是那个，但是把雅典城邦融入成了非常本土的“京城”风味。皮斯特泰罗斯和欧埃尔庇得斯被简化成了“阿皮”和“来福”，对我这种看个希腊神话都要时不时往前翻一下众神名字的文盲来说很友好。该剧在台词和演员表现上非常自然，没有很重的翻译感，瞬间把两千多年前的异域故事拉到了现实拉到了身边，在讽刺意味上也更加强烈。“告密者”、“监察员”、“吟游诗人”、游手好闲的二代、装神弄鬼的半仙……不得不感慨一下真的是流水的时光铁打的人性，经过那么多年的洗礼丝毫没有改变。在这里必须好好夸一下演员，形态、台词、身段都非常棒，鸟有鸟样神有神样，特别了不起。
改编上值得商榷的部分也有。加入元素较多，导致剧的前后段感觉不太一致。前半段在鸟国建立和对现实角色的抨击上比较接近于正经话剧，音乐和舞蹈上也比较柔美，笑点主要还是集中在嘲讽现实上。但从后半段普罗米修斯登场开始更多的倾向于单纯的台词段子和角色笑点，还加入了“RAP"和"海草舞"，有一种“麻花”式的无厘头感觉。倒不是说不好，毕竟这种纯粹的笑点让我下半段笑得非常开心，特别要说后面出场的神仙三人组：赫拉克勒斯和波塞冬的角色真的是我见过最“便宜“的希腊神，加上一个口音独特的“哇啦哇啦神”，承包了我今晚的大半欢乐。尤其是“哇啦哇啦神”开口说上海话那段，感觉是全场爆点了。但添加元素的不同还是导致上下半段风格不算统一，最后的歌曲收尾还略有一点虎头蛇尾的感觉。
另外今天的音效似乎并不太好，“忒柔斯”的麦声音略轻，挺容易被背景音盖住的，“报鸟名”那大段绕口令我都没太听清，感觉略有些遗憾。
总体来说这部剧主题特别，笑点突出，演员优秀，是今年下半年中完成度相当高的剧目了，非常推荐。回复4赞
Lv6大幕拉起，舞台被灯光照亮的一瞬，看着每一层都整齐的摆放着桌椅，周围是各种店面，觉得舞台真好看，接着涌入各样的人，熙来攘往，好一派热闹景象。Alex蕾蕾Lv62018-12-05
虽然话剧到11点才结束，可是只有三幕的本子很快就翻完了，可以说基本是按照老舍先生的剧本走的，起码九成吧，每一幕中间穿插快板的设计就是原剧本里的。场面话要说地好听，怼人得是暗戳戳的，大家都难活得体面，就彼此保留点颜面吧。是啊，还能把那点意思闹成不好意思吗？
“莫谈国事”的氛围，一直到现在也是吧，大家都小心翼翼的活着。有时候看电影，评论里写着类似：这样都能过审，能上映，真的很难得，很不容易，就觉得怪怪的，这已无关电影的质量，只是因为敢在危险的边缘小心试探，大家都会高看一眼，要是大鹏展翅，就直接胎死腹中了吧。很多事，看破不说破，无形的高压线，大家都默契的不去踩。
裕泰茶馆呢，是越改越凉，冰凉；只有后面的寿衣店，无论时局如何变换，铺面是越来越大，渐渐占满一整层，惨白惨白的一片，生意红红火火的恍惚。王利发、秦仲义、常四爷，三人老了老了还能碰到一起祭奠祭奠自己，也算有个伴了
盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁！回复8赞- Lv6终于把灵欲三部曲都凑齐了，开心！先是在文广看了《双下山》，再是舞蹈中心看了《幻茶谜经》，最后在1862看了《警幻绝》；作为最先出来的作品，真是“色气满满”的一个夜晚呢，默默念一句：色即是空，空即是色。Alex蕾蕾Lv62018-11-17
不得不说，整个舞美设计真是很喜欢了。虽然故事灵感是来自《红楼梦》，但赵梁导演并没有选择书中的角色来个一一对应，一开始舞者“赤条条”的出现在台上，然后衣服从天而降，大家装扮起来。通过头饰，我还猜难道有刘姥姥不成，但看后面的剧情和动作，应该是没她老人家啥事了。提到太虚幻境，就很容易联想到十二金钗，而“十二”这个数字居然是通过舞台上的鲜花、灯笼、蒲团、木马等物件隐喻的。开场前我果然忘了翻宣传册，还是查了一下豆瓣上的评论才知道的，默默找出之前在剧场拿的简介，有助于理解作品的信息还是写了一些的。舍得，有舍才有得；拿起过，经历过，才有底气说放下和看开；体验过种种的情欲纠葛，最后洗尽铅华，披金成佛。金粉真是很容易让人想到佛呢，也是很奇妙的联系了，阿弥陀佛，善哉善哉！1回复8赞 - Lv5感谢基友临时送票拉我来看兰波，本来以为首场是孙豆尔，没想到是小傅老师，也算是意外惊喜吧。话说今天台下“群星璀璨”啊，对我这种小剧迷真的是很福利了。KisstempoLv52018-12-06
这部剧基本全部照搬韩版，翻译后节奏上有问题也算正常，不过感觉歌词还算友好，没有译文那种特别突兀的感觉。但是没有字幕这点差评，尤其《兰波》唱段很多都感情丰富，激烈时很难听清楚歌词。
剧本相对同期的《拉赫》会比较散，选择的是魏尔伦和德莱尔的倒叙，穿插兰波一生的几个片段，对不熟悉兰波的观众可能会很不友好，建议看剧前小做下功课。也因为这种叙述手段，演员在舞台上的情感会比较难连贯起来，对他们也是很大的考验。不得不说台上的三位演员相对来说还是略显稚嫩，感觉进步的空间很大。
瞿艺小哥今天嗓子好像不在状态，台词和演唱部分都不能说达到我预期。说来也奇怪，之前马不停蹄最打动我的是他的少年感，但今天好像反而是这部分有所欠缺，不过整体气场还是很强的。感觉少年兰波的傲意有了，但野劲似乎还不怎么明显。
小傅老师今天是肉眼可见的紧张，不自信带来的耸肩和口音都会时不时小小出现一下。但小傅的嗓子是真的很好听啊，今天唱歌非常棒，甚至私心觉得是3人里最突出了。角色把握上和瞿小哥一样的问题，感觉对人物的理解上还需要再深入一些，在处理魏尔伦对兰波的感情上，尤其是决裂和开枪那两场戏，感情的爆发有点过于单一。
邵钉老师我今天第一次认识，所以看到的也比较片面。就这场而言，演技和唱功都不错。德莱尔的前后性格刻画的很形象，毕竟少年相识和最后去非洲之间差了大概20年，这种变化的感觉很不错。但邵老师的台词还要多多加强啊，吃了不少螺丝。
几位演员这次排练时间是真的短，加上前后还有演剧请假，即使是去韩国集中化学习，感觉成品还是略显仓卒，尤其是在和声的默契上还是需要多多磨合，就今天现场看这方面真的很不过关。另外可能台词上还是有些翻译腔成分，加上兰波的诗理解起来各有不同，大家在表达时都有一点困难，这部分也需要多琢磨一些。
大概是首场，各种都需要再调试，尤其音效真的不行，甚至有时会让人感觉很刺耳，需要多多注意。不知道是不是返音有问题，几位老师都出现了小小的走音现象，也需要后续关注一下。另外真诚建议加上歌词器。
总之可以感受到剧组的努力，但还是希望可以在后续的几场中越来越好。回复11赞 - Lv4#哈三话四评话剧——电话谋杀案#happy-sirLv42018-10-02
上话套票的最后一场，之前看了演员们在和平饭店拍摄的精美宣传照，很有看老上海的精致和品味。当天急吼拉吼来到剧院，感谢小龙同学帮我拿了场刊。上话的场刊非常精美，有故事简介和演员人物介绍等内容，每次必收藏。虽然对主办方提高了点成本，但绝对有所值。
虽是悬疑推理剧，但其实没那么烧脑，丈夫（托尼）发现妻子（玛戈）出轨，意图谋害妻子侵吞财产。帮凶里斯科特被托尼威逼利诱，对玛戈痛下杀手，反被玛戈误杀。玛戈被判入狱。情人（马克斯）和警探直到最后刻也不放弃寻找事实真相。最终丈夫聪明反被聪明误。
该剧更多反映现实生活中人性的问题，夫妻间的欺骗，貌合神离，暗藏杀机。情人的不合法理，却有对爱情的不离不弃。老探长的抽丝剥茧，鞭辟入里的推敲。从剧情上来说相较于《游戏》和《死亡陷阱》个人更喜欢这部剧。
杨溢导演让我们看到了他作为导演的不同的一面。几位主演也都是上话的主力演员，均出演过不少好的话剧，剧中的角色仿佛有似曾相识的感觉。有空再看看电影版的，期待10月的精彩。
happy-sir
2018.9.302回复15赞 
Lv4#原告证人#二刷原告证人，话剧艺术中心的演出阵容强大，老戏骨们的表演不用说，每个走位每个动作都无可挑剔，大段台词及对话都非常流畅清晰，语气的拿捏也非常完美。原告证人从2011年开始话剧艺术中心已经演出过许多季了，主演几乎没有什么变动，老戏骨们都配合的非常默契，所以每场演出都非常火爆。蓝色纯色Lv42018-08-30
整个演出只有2个场景，Wilfrid的律师事务所和法庭，剧情的推进主演通过演员的轮换以及多人间的对话，台词大段非常考验背功和语气的拿捏。本剧最大特色就是法庭场景中的整个英美法系开庭的过程，从控方指证，到传唤证人，辩方辩护，双方呈词，陪审团表决是否有罪到最后法官定罪及宣判。过程完整而且辩论精彩，除了法庭戏外，此剧一开始就有大量的关键信息都在大段的对白之间，步步推进丝丝入扣，观众一开始就步入了剧情的节奏当中，在意想不到的地方给大家来个大反转。
主人公是吕凉老师演的Wilfrid爵士，英国贵族，不惧挑战，爱惜声誉也爱出名。风格沉稳冷静，反应迅速，辩词犀利，逻辑清晰步步引诱。
另外一个主角伦纳德沃尔是个花花公子，善于讨好女性，口才伶俐而且精于伪装和欺骗，利用Wilfrid爵士爱挑战爱出名的心理为他辩护，骗取妻子的感情为牺牲名誉他做原告证人误导所有人，虽然在法律漏洞中被判无罪，但是终究因为自己的罪恶及欺骗难逃惩罚。
原告证人即伦纳德的妻子，深爱着自己的丈夫也怀抱感激之情把她从东德穷苦之地带到英国。丈夫的欺骗和背叛让她绝望之中意外的成为了惩罚者。
简而言之，阿婆总是给你意向不到的结局回复2赞
上海
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