Lv6田沁鑫导演的戏,舞美设计是真的很棒,上次的《狂飙》让人印象深刻,感觉长见识了,原来舞台还可以这样玩。这次的《阿尔兹记忆的爱情》,剧情其实是相对简单的,富家女和穷小子相爱了,然后富家女生病了,记忆逐渐混乱和丧失,穷小子坚信彼此的爱是不会因为疾病而消失,一直陪伴在爱人身边,希望有奇迹发生。剧里的音乐真的好好听啊,歌词也好美,好多地方都觉得鼻子酸酸的,好想哭,不过没能真的哭出来,可能是本人感情经历比较简单吧。不管陪你走到最后的是谁,爱过就会留下痕迹;不管当时分手有多么的痛苦,恋爱时的快乐也是真的甜蜜。感受爱和付出爱都是需要练习的。如果不将自己代入男女主的角色设定,用《三生三世》的维度,素素和夜华的第二世就是白浅飞升上神的一个情劫,观众作为站在上帝视角的旁观者,满心期待着素素赶紧跳诛仙台吧,电视剧里可以设定夜华每一世都爱着白浅,到第三世终于修成正果;现实生活中估计是男女双方各自遇见不同的人,最后决定是彼此共度余生,但如果不是因为之前的人出现过,凭什么最后那个人就是你呢?来人世间走一遭,处处充满了悖论。Alex蕾蕾Lv62018-05-20
作为雅弦的现任男友,智哲看着爱人这一秒还认识自己,下一秒又将自己认作前男友焕树,真是💔,后来干脆放弃自己的身份,只要雅弦能想起过去的事,认为他是谁,他就承认自己是谁。你没有办法要求一个记忆混乱的人在忘记你的时候还说着:我爱你;在记忆里涌现的是别人时否认:爱着他。如果她说着:我爱你,但是回忆的却是和别人的故事,你确定她爱的就是你吗,而不是透过你爱着别人?
如果记忆可以人为的删除、剪切、粘贴、复制,作为艺术创作题材,应该可以碰撞出很多火花,但放在现实里,真的是生命不可承受之重。阿尔兹海默症,一个逐渐失去生命尊严的过程,也是逐渐逼疯病人家属的过程,艺术可以浓缩成几小时,现实却通常是长达5~10年的长途马拉松。上网查了一下这个病,看到一篇文章《“我不想与你漫长的告别” 800万个阿兹海默症家庭的隐痛》,觉得生活真难啊!回复7赞
Lv5#子彦观剧团#《月亮与六便士》绕着地球吃Lv52017-11-23
故事以著名画家高更的经历为素材,描述了20世纪初,原本在伦敦从事股票经纪的“金领”思特里克兰德,突然在年届不惑时抛妻弃子,放弃了优裕美满的生活,流浪他乡,开始从事绘画创作;从伦敦,到巴黎,再到南太平洋的塔希提岛,主人公背弃了所有世俗的伦理和观念,忍受着穷困潦倒、疾病缠身,义无反顾地追求着艺术的真谛。他的执着,他的牺牲,他的狂热与冷漠,谱就了一曲跌宕起伏的人性之歌。然而最终他还是成功了,他不朽,名垂青史。但是他的疯狂、残忍和冷漠,世人该如何理解?
看了这部剧才对该剧的原型保罗·高更这个神经病一样的后现代主义画家感了兴趣。“保罗·高更(Paul Gauguin),法国后印象派画家,雕塑家及版画家。他与凡·高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念,放弃安逸的生活,远离巴黎,前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上,高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品,展现了一种与众不同的生活和艺术体验。
其实无论处在怎样的境地,无论年龄、受教育程度、外界环境如何,我们都有选择一生中最想为之努力的东西的自由。这种自由只取决于我们自己,与其他任何东西无关,当我们有勇气做出选择的时候,就已经身在生命之中的自由中了。每个人都有自己的生活,自己长大环境,自己想要守护的人,自己渴望实现的目标。只是有些时候,我们的愿望和目标好像看起来脱离实际、不可思议,可是那又怎样,如剧中所讲在他有生之年没有人愿意买他的画,他始终笨拙的拿着画笔一幅一幅的画着,无论别人对他画作的评价如何。或许这出剧的本意是想要告诉我们,不是天才依然可以自由勇敢。不枉此生。
若要以世俗道德去看,思特里克兰德无疑是典型的渣男,抛妻弃子,和他救命恩人的太太发生婚外恋却不想要负责任,美其名曰是你主动的,我也不想的。。。但若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看,他也绝对配得上伟大。
一边是明月光,一边是六便士,你会怎么选?愿你所选是你心之所愿~2回复4赞
Lv4逃不过“真香”定律,[捂脸]第一次听马勒我以为他是神经病,直到每天重复循环,大地之歌踏上马勒不归路,后面从马三(6),马四(1),马5(4)马六(3),柔板开始接触,有毒...两字“极端”,是他的音乐特性,一下子能把你拖进生命的美好,爱情的细腻,思想的广度,一下子又把你拖到生活的炼狱,初看像干涸龟裂的大地,走近一瞧,地的裂缝里居然开着顽强的小花。每晚情到深处赚了我不少眼泪,用户187****9938-NgY05Lv42019-02-24
马六作为承上启下彰显野心之作,当然后面马七作为10部半交响曲里个人认为稍显平庸,马六演绎难度大,配乐器杂,狂乱与低靡居然锁在中规中矩4乐章里.嗯,狂.颠..不甘,大锤配器绝了
温柔多情,癫狂大胆,自由孤独,矛盾纠结,描绘心中巨人的复活,思考,成长、爱情,命运、告别.他用尽了一生。回复7赞
Lv6孙申,那个死去的青年,人物设定学的是IT,有才华,人情世故不太擅长,认死理,对就是对,错就是错,比如被导师指出代码错误时会熬个三天三夜去修正,但让他去给老师送点礼以便顺利毕业就不愿意妥协了,好的论文难道不应该过吗?所以他的毕设真的就没过,延期毕业了。Alex蕾蕾Lv62017-12-24
中国这研究生和导师的关系,就好比廉价劳动力和包工头,导师找项目,学生们负责完成,给你点钱意思一下就不错了,还敢提加薪,真是活腻歪了,导师是老板,但比老板厉害的是他卡着你的毕业证,如果无法顺利毕业,父母、亲友、出社会后的种种就业压力都能压得你喘不过气来!
从剧情来看,孙申的毕设还是有水平的,自己辛辛苦苦写的,有很多创新的想法,但首先在导师那卡了一下,拿不到签字,答辩时老师又跟导师不对付,再卡了一下,写得好又怎样,在人情与乡愿的社会,卖谁面子,怎样做个顺水人情是门学问。
这么一折腾,那个耿直的出头鸟在一次次明里暗里的小鞋中颓了,眼看着那些不如自己的同学们都顺利毕业找工作,而自己被延毕了,不是自己不够好,可能就是少送了那么一瓶酒,导师少打了那么一个招呼……
回到家中,面对着含辛茹苦供自己读书的父母;面对自己的女朋友,早几年已经毕业挣钱的学姐,曾经说好毕业就结婚的学姐,内心真是煎熬。是啊,说几句好话,送点礼怎么了,能少你一块肉吗,大家都是这么做的呀!年三十,提着父母准备的礼物,牵着女朋友的手,看着导师新房子的温暖灯光,一步步孤独而寒冷的走向死亡,终究还是成了自己当初最不屑的模样了。
曾经的孙申意气风发,有创意,有想法;现在的孙申跟女朋友见面只能在肉欲中释放自己,这样的孙申还值得爱吗,女朋友肯定只是爱他的上海户口,孙申这样想着,原来一个人可以什么都不会,只需一个户口就能让别人高看几眼(这也是一大中国特色)。不能再这样过下去了,要去深圳追求自由,可是母亲偷偷拿走了身份证,还报警说他有病给抓回来了,母亲哭着对你说:我只是想让你陪陪我。是啊,不幸的婚姻中也就儿子是支撑着活下去的希望了,即使看着他一天天的枯萎,咫尺天涯,但至少他在身边呀。中国的亲子关系里,要父母把孩子看做一个完全独立的生命体是很难的,很多人的人生轨迹是上学,工作,结婚,生子,看着孩子重复这个过程,然后你帮他带孙子,又看着孙子重复这个过程,生命是围着下一辈转的,独独没有自己;一个人为另一个人付出了一切,该是伟大的吧,这种爱像网一样,所以她提出的任何小小的要求你总归要尽力满足,这个时候想要任性地为自己而活,过自己想要的生活就显得对不起她的牺牲了,这就是一个逃不出的怪圈。物理的距离和心的距离,人不能什么都想要,两全其美是很难的。
孙申,自杀了,肉体没死,精神已经死去。胡乱拼凑的论文,成了优秀毕设,终于还是成了导师眼中合格又平庸的流水线产品;也终于成了父亲眼中懂事的好儿子,知道看人眼色,言行举止得体;在银行工作,机械又稳定,后续还会找一个合适的人做妻子,老老实实地待在母亲身边当一个孝子……
人,怎样才算是活着呢?回复8赞
Lv4
Lv2作为原著粉,这部剧的改编确实令我满意,一些小细节也是瑕不掩瑜的。之前只看过赵淼导演一部《人生座右》,对他其实并不熟悉。但这版回廊亭打一开始就是他的风格。肢体剧的融入丰富了整个作品的观感,但也难免会提高对剧情理解的难度,不过这正是我喜欢这部剧的原因之一。吾家有弟初长成Lv22023-05-16
【以下内容涉及轻微剧透】
剧情基本完整还原了原著,主要是轻微调整了一下叙事的时间顺序,又删改了一些情节细节。但最大的不同是多死了一个人,而且也没点明到底谁是这一案的凶手(我个人的感觉是没直接明说)。这一点改编大概是为了强化一原一家人为了争夺遗产而反目的矛盾冲突吧,倒也对整个故事没什么大影响。多数情节的删减和简化其实无伤大雅,但导演略去了由香之死和殉情案的细节,对非原著党观众可能就不太友好了。更何况最后还加了个疑似彩蛋,连我都被整蒙圈了。
我最喜欢“本间菊代”和桐生枝梨子对话部分的呈现,这些段落对应的是原著里枝梨子独处时的心理活动和过往回忆的部分。导演用镜子来作为“本间夫人”和枝梨子之间的连接——镜子外面是假扮的本间菊代和当下,镜子里面是“已逝的”桐生枝梨子和过去。回忆的时候,枝梨子站在镜子外看着曾经的自己;而真正的枝梨子,也躲在镜子里目睹着回廊亭里正在发生的一切。这个表现方式用得最妙的,是警长开始怀疑本间夫人的时候——警长看向镜子的目光,惊吓到了镜子里的枝梨子。
整个作品我最不喜欢的是角色的性格设定,尤其是直之、健彦和弘美的人设,和原著里给人的感觉差别太大了。原著里一原一家之间的关系其实挺冷淡的,但剧里这次家庭聚会显得太热闹了。导演把健彦完全处理成了一个恋爱脑的搞笑男,直之也少了些稳重,以至于一家人聊天的部分有了很多笑点。虽然不能说是败笔,但我觉得这样削减了作品的悬疑感。弘美给我的感觉应该是个心思缜密且冷静的人,原著里他最后的自白也是比较克制的,但在剧里他简直就是个“疯批”了,总觉得怪怪的。当然,这些不同对于大多数非原著党观众是不大成问题的。
东叔真的太会写复仇文了,回廊亭的原著读得又爽又难受。枝梨子是个很有能力的女强人,但却因为长相丑陋而被男人重伤。遇见二郎后,她以为自己遇到了真爱,以为遇到了那个能透过皮囊看到自己美好内在的男人,但却被男人利用,险些丧命。她本可以有其他的复仇方式,却选择亲自动手,最后还是赔上了自己的命。但也许枝梨子最想要的,就是永远和自己深爱着的二郎在一起吧。一年前的殉情案,一年后又在回廊亭重演了……
【以下涉及细节重度剧透】
记录一下我还能记住的剧和原著的差别:
(也许会有偏差)
●二郎主动请枝梨子吃饭,原著其实是枝梨子主动的;二郎在去枝梨子家“侵犯”她之前并没有跟她告白
●原著警长并不是在第一次聊茶道的时候就开始怀疑本间夫人,而是在听到本间和加奈江的对话后才开始怀疑的
●原著直之没死
●原著小林不是死在自己房间,而是死在了浴池里
……被删掉的细节有点多,写不完了就先写这几点吧。回复赞- Lv6记得小时候看过“少年百科全书”中的某册《中国古代文学家的故事》,里面讲到魏晋时期“竹林七贤”,嵇康临刑一曲《广陵散》的绝唱留下了非常深刻的印象。后来读金庸《笑傲江湖》原著,衡山派名宿刘正风和魔教长老曲洋为着音乐的共同喜好惺惺相惜,借着盗墓居然获得失传已久的《广陵散》曲谱,并以之为基础创作了“笑傲江湖”曲,也是令人心驰神往的江湖佳话。延陵季札Lv62019-11-12
这次借“老舍戏剧节”的机会在天桥艺术中心欣赏了话剧《广陵散》,那些书中看到的相关故事由京剧名家们生动再现真是不错的欣赏体验。舞台布景及古琴配乐都颇有古意,先由“司马昭之心路人皆知”的宫廷血案引出当时乌云压顶的政治背景,钟会等重要剧情人物渐次出现,“竹林七贤”也有特色鲜明的群体亮相,嵇康打铁、向秀鼓风、刘伶醉酒等都自有典故,剧中还安排了作为魏宗室的嵇康夫人的戏份,其中还引用了《诗经》里的“死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老。”嵇康和山涛(山巨源)的情谊也处理得很好,嵇康既写了《与山巨源绝交书》表明心志、开脱友人,临终前也坦然将妻儿托付山涛照顾,两人也不枉一番知己之交了。
最后再说点美中不足的地方,钟会和赴京投案的嵇康交流时自称负责刑狱的“大理寺卿”的身份,可历史上是经过多次改朝换代的南梁后才开始有“大理寺”这样的机构称呼,在魏晋这样说就有些穿越了。还有就是司马昭虽然跋扈,到底也是出身世家,有些粗鲁不文的话语不合他的身份。还有就是钟会这个角色似乎可以深化一下,如果补充一下他后来灭蜀野心造反被戮或许更好些(其实“竹林七贤”中的王戎预见到了这一结局)。回复4赞 - Lv6周末去国家大剧院小剧场欣赏了出小剧场古装话剧《鸳鸯谱》感觉很有意思。当初起意购票是填补国庆后的观剧空档,想着在东方先锋有一轮成功演出的口碑,再登国大小剧场应该质量有保证的。现场上座率不错,舞台布置简约不失古典,演员表演生动不乏风趣,后来经过了解才知道本剧编导演都由中央戏剧学院的师生担纲,难得不见学院派正儿八经的高大上,却一派青春亮丽的轻松活泼。延陵季札Lv62019-10-21
尤为喜欢关瀛老师的编剧。所改编来源三言二拍恰好读过,对其中《乔太守乱点鸳鸯谱》的奇巧情节和皆大欢喜的结局有些印象,感觉关老师在吃透原著基础上进行了大刀阔斧的巧妙重整改编,比如相对传统戏剧省略了家丁仆从衙役等小角色。冯梦龙的小说中几对男女借着阴差阳错的命运安排争取到了封建礼教影响下难得的婚姻自由,乔太守只是成人之美的开明父母官角色,所以剧名只保留《鸳鸯谱》正好突出了重点。开始的几幕在普济寺的戏在原著是没有的,信手添加进来既巧妙交代了主要人物的身份个性,也让他们彼此间有了互动交流的机会。更让我激赏的是经过编剧的妙笔,几对男女的感情关系恰好也颇为符合现代心理学原生家庭及子女长幼顺序影响婚恋择偶选择的原理,以下是个人的一点分析理解,可能有点剧透。
故事发生的时代背景应该是资本主义萌芽的古代,剧中提出“冲喜”的刘家是资产殷实的富有人家,老两口膝下一子两女,长子刘璞被寄予科举高中的厚望,就像如今不少被父母望子成龙逼迫下学习的孩子,他和未婚妻珠姨只能暗通款曲(不可以早恋影响学习嘛),对家人过度期盼的潜意识消极反抗或许就是通过身体生病来达成的;而联姻的孙家男主人早逝,独自拉扯一对儿女成人的孙母当然不希望唯一的女儿重蹈覆辙,而珠姨作为这家长女,上侍奉寡母下扶持幼弟,在生活锻炼中渐渐成熟坚强,不但不嫌弃刘璞的病情,更愿意以信守承诺来争取婚姻幸福,可惜未被自家人理解支持。刘家次女惠娘是按娴良温淑的待嫁女来培养的,相对于父母安排素未谋面的未婚夫,姻缘签和青年男子的接触让她有点动心是合理的。至于代姊出嫁的孙润,他在母亲和姐姐的呵护下成长,既渴望外面的自由,也未尝不渴望找到和家人相似的女性作为伴侣,所以和惠娘接触后也情投意合。再说第三方的裴家经营着镖局(相当于如今的保安公司吧),考虑到行商走镖的辛苦及风险,父亲希望独子弃武就文也是自然的,偏偏裴政更喜欢舞枪弄棒,同样面临和父辈期望的冲突,也对被安排和惠娘的婚姻不由有点反感和勉强。至于刘家小女碧莲,父母的关心都落在哥哥的前程和姐姐的姻缘上了,对她不算重视,“勇武”的签语和裴家有些符合所以也乐得接受了。
以上剧中人物呈现的心态既合情合理又性格鲜明,恰好也表明古往今来的一些人性相通之处。最后值得一提的是,尽管经过乔太守的妙点鸳鸯三对男女姻缘得成,并不意味着他们就一定会像童话中“王子和公主就此过上了幸福生活”。刘璞和珠姨之间有了相知承诺或许更容易共同面对生活中的风雨,而碧莲和裴政间缺乏深入的“一见钟情”在遇到困难时恐怕会遇到大的挑战和考验。回复3赞
Lv5取材于《荷马史诗》中的《伊利亚特》,围绕骁勇善战的英雄阿喀琉斯和特洛伊王子赫克托尔之间的恩怨展开,丹尼斯这位美剧中的熟脸用贴近我们的语言,给我们讲述了这个古老的故事。娓娓道来中,时而慷慨激昂,时而痛心疾首,再配上低音提琴的低沉浑厚的伴奏,让这个大家熟知的故事焕发不一样的光彩。绕着地球吃Lv52019-09-16
在这个故事里,我没有看到英雄的勇敢伟大和智慧,只看到战争的残忍和伤害。希腊联军围攻特洛伊的第十个年头,战争的起因已经不被记起,敌对的双方都已疲惫。九年,你离开到时候,你的孩子刚出生,现在已经十岁了;九年,可能你老婆已经过世了,或者你老婆变成了一个胖子,或者你老婆出轨了,生了两三个别人的孩子。讲述者丹尼斯在形容这些的时候,指向不同的观众,这种带入感虽伴随笑声,但印象更深。
还有几段印象深刻的场景:一是借阿喀琉斯盔甲上战场的帕特罗克洛斯所向披靡,杀红了眼。演奏家在丹尼斯爆发的强大气场中,不可避免的后退,惊恐的靠在墙上。二是各种场景细节的描写,比如阿喀琉斯是如何将赫克托尔绑在车后拖拽,比如赫克托尔的孩子如何被摔在地上,脑海中的画面感真实到不寒而栗,头皮发麻。三是战争爆发前的特洛伊城邦,城市的建筑布局和民众们幸福快乐的生活状态。四是将诸神比作酒,说雅典娜是龙舌兰真是太妙了。
战争带来的无差别的毁灭,英雄陨落,生灵涂炭,妇女儿童老人被虐杀,甚至婴儿也不放过。战争带来的对人性的毁灭,没有了道德的约束,人变成杀人机器,麻木不仁,没有人知道为什么打仗,也没人知道战争什么时候会结束。
这场战争就像历史上其他所有的战争一样,丹尼斯认真的一一细数各个战争的名字,有很多我们熟悉的也有很多甚至从来没听说过的,观众都静静的听着。几千年来,世界改变了吗?战争结束了吗?
100分钟的表演不算长,独角戏的表现形式也不像其他话剧那样复杂,但看完之后的心情却始终觉得郁闷压抑,真心的希望,这个世界充满和平,相爱的人们永远在一起。2回复7赞
Lv4一个现代悲剧与一出古装喜剧同台表演,造就古今悲喜交错之舞台奇观。《暗恋桃花源》处处是冲突:剧组与剧组的冲突、演员与演员的冲突、导演与演员、工作人员的冲突,还有《暗恋》的悲与《桃花源》的喜的冲突;这还不够,还增加陌生女子的闯入,与剧组、剧院的冲突,可就是如此,所有的不和谐组成了似乎和谐的一出戏,所以也就精彩纷呈、高潮不停、观众笑声不断。远方的风Lv42019-09-04
我算明白了,花一部戏的票钱看了戏中戏大小三出戏,值了!更何况这次运气爆棚!
据我所知,这是《暗》第二次来渝,两年前第一次来,我没及时了解所以没买票,这次也是开演前一周才买的票,票已卖得差不多了,我本来点的选座买票,只能选15排了,结果票寄给我一打开看,惊了,居然出的票是1排?!虽然当天跟朋友聚会吃饭,进场晚了20分钟,但是除了挨着舞台边儿的乐池有两排座位,我这第一排观看效果杠杠滴!看了很多演唱会、音乐会、音乐剧、话剧,这是第一次坐第一排,而且《暗》在重庆的票价相比其他城市都要低些,1100+大洋配到第一排的座位,性价比真高,非常开心了!1回复5赞
Lv4首先玻璃心退散一下,因为我不是来夸的。RincooLv42019-07-10
先发图证明一下我是花钱买票了的,不是逮着就先批判一番的云观众好吗。
怎么说呢,给很想去的人的建议是如果没看过沉浸式戏剧想感受一下场景和氛围,同时又不缺那几百块钱的,可以的,请随意。希望你能收获快乐。
但如果是有不少看剧基础,还看过一些不错的,经典的沉浸式戏剧,并且这次还指着看一个脉络清晰或者说一个完整甚至还不错故事的话……几百块干啥不好呢,你懂我意思吧。)
有一说一啊,这个布局场景,灯光音响,演员的投入和表演都是很棒的。但是(但是来了啊),故事不行。什么都好,除了一剧之本的故事不行,这太致命了。
所以我真的超级可惜这些这么棒的布局和场景,这么美丽帅气的演员们,结果没有好故事来配。有的地方的场景只是路过,用到它就显得很勉强。
那人家说,我就是拍的这种意识层面的东西,那也有问题,因为意识流产生的疏离感和沉浸式的表现方式又显得自相矛盾了。
没有众所周知的主线,凭票兑换的观看指南里光故事(抱歉其实我觉得那些写的不算故事,只算事件)就是几十多个,怎么可能不松散……演员的词又大又空又缥缈,长篇大论、拼拼凑凑、故作高深的演说或者自言自语。真就啥都是用嘴来说的……其余就是唱歌蹦迪倒颜料。有几段舞蹈对手戏我觉得还挺喜欢的。
讲真,如果我再年轻个五岁十岁,在很喜欢故作深沉的乡非当年,没准我会疯狂喜欢它。可惜我毕竟已经长大了。
而且这个你要人怎么批评嘛,宣发很厉害很会找点,还有个孟京辉的名声,很容易引起话题。只要去过,无论真实感受如何,在社交网络上一顿夸赞,就很容易成为焦点满足猎奇也好,从众也好的心态。看不懂就是意识流,你不懂,你肤浅。
如果你喜欢并且从中有所得那就很好啊,你可以继续喜欢。
但于我,我花钱买票了,我不懂也好我肤浅也好,事实是我真的不喜欢,不喜欢真的不能强迫自己,所以推荐不起来。回复13赞
Lv6《父母爱情》又重播了,跟着家里人看了几集,我姑说她看好几遍了,觉得女主真幸福,一辈子能有个人这么包容她;很久以前陪奶奶看过,虽然没看全,但经典呀,柴米油盐,相互磨合,日常互怼,看着还是挺有意思的。在那个特殊的年代,什么样的搭配好像都挺合理的。资本家的女儿,有知识,有文化,长得俊俏,可在旁人眼里,光是家庭成分不好,就低人好几头;炮校学员,穷苦人家出身,没有机会接受良好的教育,可人家是团长呀,走哪人都高看一眼,都巴结着;有这么一个对象,旁人态度都不一样,腰板都能挺直了。人啊,果然都是被时代裹挟着往前走,婚恋都带着时代的烙印。Alex蕾蕾Lv62019-02-21
《四个婚礼》,应该是我第一次去人民大舞台,是从我爷爷奶奶辈的婚姻开始演吗,好像还要再上一辈。看着革命年代,小年青举着毛主席语录,对毛主席画像宣誓,说起话来一套一套的,真是有时代气息。到后来越来越注重个人的感受,政治风险越来越低,对象的选择也越来越自由了。
舞台上好歹还是选择了婚姻的,而到现在啊,每到团聚日,就是催婚日,都是微博热搜,哪个年代都不容易啊!阶级成分的改善,社会分工的互帮互助;如果婚姻是合伙开公司,以期取得效益最大化,而一旦这个模式成了威胁个人成长的阻碍,抛去传统观念,社会压力,一个人得多喜欢另一个人才愿意走进围城,这围墙还不牢固。没有经济来源的人,很难有话语权,走出围城也得伤筋动个骨。所以婚姻制度会消亡吗?至少在朝着法国的方向发展吧,历史的车轮滚滚向前呀!2回复10赞
Lv4《月亮与六便士》音乐剧赵晓姗Lv42018-12-29
前两年读的书,读至最后斯特里克兰德恶疾缠身,身体溃烂,双眼失明,仍在作画,光看文字、那墙壁的画就让我震撼不已……前段时间看《一本好书》黄维德的舞台演绎,很不错,很能看出斯特里克兰德那种粗莽野性,那种不善言辞,那种古怪倔强~但只有前半段,没看够……
今日来看不一样的音乐剧形式:
舞台布景简单鲜明:天上的月亮,地上的六便士,人在这两者重合的光影里挣扎!最终是哪一面赢得了哪一面呢?
全剧采用倒叙手法,以追梦的原点:我是谁?带出故事。以主人公斯特里克兰德对月亮的倾诉,对自我的审视,首尾呼应。
情节略作修改,当然有些让人物对比更鲜明,舞台冲突的魅力所在吧!但也正是为了所谓的舞台效果吧,全程唯一笑点竟在斯特略夫对待妻子布兰奇与他所认为的天才斯特里克兰德的三人关系上,这不得不让这个有辨识天才的单纯人更可怜!
妻子艾米得知丈夫由于想画画而离开家,离开伦敦,她诅咒他:苦难附身,得才不显。当然这也是为之后主人公的人生埋下伏笔。果不其然,斯特里克兰德流浪各地,无人理解、无人赏识。最终得恶疾,眼瞎了,还在画画。可他死后却交代要烧了他的画。
月亮是所有人的月亮,他画画,只是他自己的梦。
他颠沛一生,但最终寻得Tahiti这样的桃花源,有艾塔这样的爱人相伴,也算梦得圆满……
凡人是没有梦的,可每日地也会遇到这样月亮与六便士的选择。
人的一生很短,有什么是值得坚持的?9回复15赞
Lv6演出市场票价随供求关系上上下下,提前很久买票,虽然有时候会跌到0B;但碰到热门演出价格飙升,又好像自己赚了几个亿。但是早买票,至少保证你手里是有票的。碰到心水的演出,就千万不要犹豫了😁鼎鼎Lv62018-11-17
睡魔一共三场,当演到今天,口碑已经发酵的吓人。黄牛们气定神闲,一幅坐地起价的神情;票房里陆续有人跑来问余票,虽然心里作了无票的思想准备;还有一堆老外等在那边。
这时候就发现自己开票第一时间买票,有小幸福的感觉😈哈哈哈
讲点演出感想
哥特风,暗黑系,能把这么个童话,编排成这么个音乐戏剧。这样不知道要烧掉编导多少脑细胞。
特意写的这些神曲,有魔性,带点摇滚风。配上现场10人乐队伴奏,声响效果杠杠滴!
为了最佳演出效果,一楼中间最后几排全部用作技术台,今天好几次环绕立体声鬼叫…
睡魔
是暗黑童话;
是装置艺术;
是音乐戏剧;
更是一部悲剧,虐心。
上半场我还当个看客,图个新鲜;下半场真的特别精彩,我也好似着了魔…
常说幸福的故事大同小异,悲惨的故事千千万万。小纳就是其中之一。
演员们精彩表演,似真似幻。开演前,两个主演就一直在台上,逼真的演技,让周围一帮老阿姨讨论是活人?还是道具木偶…?😂
走出大剧院,虽然下起小雨,没有带伞💦但是庆幸自己现实生活还是幸福的。😳嗯,知足了。3回复12赞
Lv6从一年多前知道毛猛达要开自己的独脚戏专场,自己就非常期待。一个是想看看脱离了体制,去定向化后创作出的独脚戏段子还能不能有新意,另外也算是了却自己看一场独脚戏专场的心愿。毕竟掰掰手指头,现在将来,能有立升搞自己专场的独脚戏拼档,应该只剩这对“毛沈”了。佳芝在美琪Lv62018-09-25
这次的演出共七个段子分上下两个半场。每半场的段子无缝衔接,加插一些过去用过的招笑噱头。从作品质素来讲,可以算及格。毕竟观众现在接受信息的渠道太多,要达到像80年代那种一个噱头放出来全场“噗”的效果毕竟太难,不过只要能说出一些民众心声,掌声自会不绝。但是即便脱离体制,许多話題讨论的空间也不可能像香港的栋笃笑那样针砭时弊,像昨天那样能把昆山自卫事件拉进来,再打打擦边球开开车,两位已经是尽量在撑足有限的表达空间了。
不走现在比较吃香的脱口秀路线,回归传统的独脚戏表演,两位在“说学做唱”上交足功课,堪称业界标杆。毛猛达依旧人如其名,舞台风格生猛鲜活,调节现场气氛驾轻就熟;沈荣海虽然嗓子已经沙哑,但作为“下手”,需要的时候能“做得出”,多数时候继续他文绉绉的风格,和毛猛达形成一温一火,慢快结合的绝配。所以即使在作品质量略低于期望的情况下,观众依旧能被两位的舞台魅力所吸引。
两个半小时的演出,除了幕间調行头由嘉宾来“垫空挡”之外,两位六十多嵗的“中青年”唱足全场。谢幕的时候沈荣海第一时间抹了把额头的汗,这一个不经意的小动作看得让人有点心酸。时间仓促没有太多的致辞,拉幕布的时候他双手合十作揖非常令人动容。到了这个境界的艺人,更懂得珍惜自己的艺术生命,更珍惜自己在舞台上演出的每一分钟,更感激和不相识的观众默默结下的三十年缘分。3回复15赞







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