Lv5#双11票牛锦鲤观众丁的五颗遗珠#4/5观众丁Lv52018-12-14
首先热烈祝贺《妈妈咪呀》中文版北京首演成功！！！
今年看过的中文版音乐剧中很难得的一部「改编词」毫无违和感的剧。「演员」相当用力也相当放得开，唱跳稳而精彩，群舞繁而不乱，配角也各个出彩。「舞台设计」也很有希腊小岛风格，以及斑驳树影、温暖阳光、碧蓝海浪的风光也很美丽。
演员、音乐、灯光、舞美、服装都是这个舞台不可缺少的部分，而本身的这个「故事剧情」也更是整部剧的灵魂所在。关于每个人经历的友情爱情亲情，关于每个人的观念和追求，每个人都有自己独特的魅力，这些都是非常吸引我的地方，虽然阅历尚浅的我不能完全参透，但是很多情感还是能够感同身受。
同时也非常感谢台下的「乐队」，营造的氛围真的很有感觉，完全沉浸进去了。
（本来还想吐槽一下偶尔让我出戏的——陈松伶老师渐渐明显的「港普」，结果下半场陈老师自己吐槽了hhh）
听了那么多「经典曲目」的现场版十分满足，尤其母女合唱版《Slipping Through My Fingers》，让离家北漂一年的游子在包厢哭成泪人……而结尾的Sophie和Sky一起踏上崭新的未来之路时，又让母胎solo的我深深感动了一把，摸摸自己的头……
真心精彩，强烈推荐！还没有看的可以买票去看了，值回票价～2回复2赞
Lv4你的眼睛就像一汪清澈的泉水。沧海遗珠Lv42017-08-17
我好想站在你的鼻尖上，扎个猛子。
哦对了，我不会水……
哦别！别救我！
让我淹死在你清澈的眼神里！
哦不！救我就我！！
我不想让我的尸体浑浊了你的眼神……
开枪吧。我爱你。
你看，世间有那么想要装傻的时刻，我们明明知道那些好听的话都不是真的，但是我们还是相信了。
因为相信会让我们余下的人生都不至于那么灰暗。
相信，并不是傻傻地以为你就真的爱我，而是在那一刻，哪怕明白那些脱口而出的话都是假的，但我仍然爱上你。
——
谢蟹至尊宝上身了有木有！
#至尊宝你好呀#
当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分。可是四分之一柱香之后，那把剑的女主人将会彻底的爱上我，因为我决定说一个谎话，虽然本人生平说了无数的谎话，可是这句最有效：
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年……
紫霞仙子并不傻。只是因为相信才会让那么艰辛苦涩的人生充满希望和力量。
不管我曾遭遇多少困境，有一个人会踩着七彩祥云来救我。
后面小金同学的歌声响起时，我真的有感动到。
想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我……
很好看！
段子很多，全剧笑点十足。
只是，没有字幕看得人好捉急啊！！！回复4赞
Lv4你的眼睛就像一汪清澈的泉水。梅梅123Lv42017-08-17
我好想站在你的鼻尖上，扎个猛子。
哦对了，我不会水……
哦别！别救我！
让我淹死在你清澈的眼神里！
哦不！救我就我！！
我不想让我的尸体浑浊了你的眼神……
开枪吧。我爱你。
你看，世间有那么想要装傻的时刻，我们明明知道那些好听的话都不是真的，但是我们还是相信了。
因为相信会让我们余下的人生都不至于那么灰暗。
相信，并不是傻傻地以为你就真的爱我，而是在那一刻，哪怕明白那些脱口而出的话都是假的，但我仍然爱上你。
——
谢蟹至尊宝上身了有木有！
#至尊宝你好呀#
当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分。可是四分之一柱香之后，那把剑的女主人将会彻底的爱上我，因为我决定说一个谎话，虽然本人生平说了无数的谎话，可是这句最有效：
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年……
紫霞仙子并不傻。只是因为相信才会让那么艰辛苦涩的人生充满希望和力量。
不管我曾遭遇多少困境，有一个人会踩着七彩祥云来救我。
后面小金同学的歌声响起时，我真的有感动到。
想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我……
很好看！
段子很多，全剧笑点十足。
只是，没有字幕看得人好捉急啊！！！回复4赞
Lv3我们似乎处于一个喜剧空前繁荣的时代。虽然晚会小品的辉煌岁月已经远去，但舞台上“开心麻花”式的演出和各类电视喜剧大赛层出不穷。这些作品大多基于几个无伤大雅的误会，小丑似的人物在台上左支右绌。观众哈哈一笑，再次证实自己比剧中人更为高明，获得精神上的快感。可若仅将现今充斥着荧屏和舞台的“笑剧”当成喜剧，把机械性地引人发笑作为喜剧的唯一功用，未免大大贬低了这一在黑格尔看来足以超越悲剧的戏剧类型。月牙小淑女啊Lv32023-05-14
至少陈佩斯与毓钺就坚信喜剧同样能承载并不轻松的话题。二人首次搭档创作的《戏台》便展现了强权与艺术之间的冲突，以笑声嘲讽权力的庸俗。《戏台》一票难求，既叫好又叫座，可见观众的确期待看到一出真正严肃的喜剧。《惊梦》作为陈佩斯“戏台三部曲”的第二部，从宣发之初便深受关注。而陈佩斯与毓钺也再次超越了观众的期待，《惊梦》毋庸置疑是当今中国舞台上一部不可多得的佳作。
一、民间逻辑与战争逻辑
《惊梦》延续《戏台》，依旧讲述了一个戏班在民国乱世中挣扎求存的故事。历史悠久的昆曲大班和春社应富少常少坤的邀约，来到平州小城准备演出。怎料刚进平州，一场国共间的拉锯战便在此打响，将戏班困于其间。共产党野战军希望戏班能为战士演出《白毛女》以鼓舞士气，国民党也想用演出来提振涣散的军心。班主童孝璋为了众人的衣食，也为了和春社的金字招牌，只得艰难支撑。
编剧在《惊梦》中展现出超越前作的野心，正面碰触了喜剧较少涉及的一个话题——战争。《戏台》中也有战争。它赋予了军阀洪大帅至高的权力，使他可以随意改戏，决定众人的生死；也最终剥夺了这种权力，在一个必死的境地下解救了全戏班的性命。但《戏台》中的战争是隐形的，无论城头如何变幻大王旗，戏院里照样三天戏票全部售空，名角儿还有余裕为情伤神。战争自身的残酷性被回避了，转而表现强权如何侵入这座仿佛遗世独立的艺术殿堂。《惊梦》则完全相反，童孝璋与和春社才是外来的闯入者，一头撞进战争的中心，常少坤修建的古戏台没有为他们提供一丝庇护。他们困在枪林弹雨中无处可逃，成为这场拉锯战的受害者，战争叙事便从《戏台》里的隐在转为了显在。
《戏台》将喜剧中较为常见的由误认造成的角色错位作为核心手法。一个荒腔走板的包子铺伙计被没见过世面的洪大帅当成台上的名角儿，众人只能各出奇招来蒙混过关。《惊梦》中也有两次误认，穿着国民党军服外出找粮食的笛师邵武被共产党野战军的战士们当成残余敌军，拿着野战军司令给的通行证要逃出城的小生何凤岐又被军统当作共产党潜伏在城内的间谍，戏班两次被军队围捕。《戏台》中，观众实质上是以笑声对庸俗的洪大帅进行惩罚。但《惊梦》里，观众的笑声却不针对任何一方。穿着敌军军服、拿着通行证的自然可能是敌军，这是再正常不过的战争逻辑。而套上军服免受乱军所害、拿着军方证明以便逃生同样是民间朴素的生存“智慧”。我们可以笑战士们过于神经紧绷，竟把戏班的刀枪把子当成真正的武器；也可以笑戏班众人在政治上太过天真幼稚，但两种行事逻辑都是合理的。
《惊梦》的喜感正是基于民间逻辑与战争逻辑在根本性上的冲突，所以即便误认几乎立刻被解开，故事也依然可以讲下去。陈佩斯饰演的童孝璋遵奉“应了的戏就得唱”这条祖宗定下的规矩，但细究之下，这条决定了童孝璋所有自发行动的规矩其实称不上是戏班的行事准则。当野战军请和春社演出对昆曲演员而言“哪儿都不是哪儿”的《白毛女》时，戏班的文丑坚持“师父没教过的戏不唱”，拒绝出演；当宣传科长提出用时装代替传统行头时，小云玲颤抖着以“宁穿破不穿错”质问童孝璋。这才是戏班的规矩，是艺人对艺术的强烈自尊。相较之下，童孝璋坚持的规矩更接近于买卖人走江湖时讲求的“信义”，允诺了主顾就必须提供相应的商品，如此生意才能细水长流地做下去。他为贯彻这种质朴的民间逻辑甚至不惜破坏戏班的规矩，让众人最终做出艺术上的让步。这位主持着六十年大昆班的班主，实际首先是民间逻辑的化身，其次才是一名艺人。
只有这种最普世的，如同潜流一般在时代的风云变幻中缓缓流淌的民间逻辑受到威胁时，它才有充足的力量去彻底松动战争的敌我逻辑。《惊梦》借由民间逻辑的视角，将战争中的双方从无限小的聚合体还原为无限大的个体，对每一个生命的境遇发出沉重的喟叹，完成了对战争的反思。所以观众无法再找到一个洪大帅般截然的反派，无法通过对某一个人物的嘲笑来缓解危机。因为造成一切危机的正是战争本身，人物不过是裹挟在其中，而观众正是通过笑声发现他们的无力。
二、“喜剧”的忧郁
《惊梦》中有一处耐人寻味的处理。和春社稀里糊涂却出色地为野战军演成了《白毛女》，大大鼓舞了士气。于是，当再度占领平州的国民党军官要求演一场能提振军心的戏时，政治上极度天真的艺人们便重演了一场《白毛女》，险些招来杀生之祸。在情报处长下令开枪的千钧一发之际，短暂阻挡死亡的竟是《牡丹亭》里的一支《山桃红》。和春社青梅竹马的小生小旦在生死之际解开误会，无视包围着他们的枪口，自顾自地演唱起这支于他们而言戏里戏外皆是定情的曲子。士兵们也当真被他们的表演吸引，将长官的命令抛诸脑后，放下了手中的枪。
艺术之美竟能战胜暴力，这是一种梦幻式的理想主义。但喜剧的妙处在于，观众只有在一定程度上冷静抽离时才会发笑。虽然此时观众笑的是因无法掌控士兵而抓耳挠腮的情报处长，但我们也清晰地意识到其中的违和。我们一边紧张地等待那声必至的枪响惊碎这虚幻的梦，一边徒劳地期望这场美梦能够延续下去。原剧本中，枪响没有来临，艺术之美获得了一次微小却完全的胜利。但演出时，虽然创作者们终究没有舍得将子弹直接射向身在梦中的情人，只是让情报处长朝天放了一枪，可那震耳的响声无疑揭露了艺术之美的脆弱。
《戏台》相信艺术之美是一种坚固的存在。强权即使能用武力短暂侵入它，也必然会沦落为观众的笑柄。但在《惊梦》里，创作者已然发现了艺术之美的脆弱，所以处处展现出一种犹疑与忧郁。编剧笔下的和春社有着与契诃夫的樱桃园类似的象征意味。班主童孝璋、“小云玲”童佩云和小生何凤岐都是理想化的艺人形象，爱戏爱得不问世事。我们也毋需考虑当时早已濒临消亡的昆曲是否可能存在一个名震大江南北的大班社，或者说编剧有意识地选择了更为曲高和寡的昆曲作为至高至纯却脱离时代的艺术之美的化身。
而与这种艺术之美对立的是时势。童孝璋自豪地拿出厚厚一本戏单，但一句“战士们看不懂”便彻底打消了他与戏班众人的艺术自信。他们怎么也想不明白为什么一出在艺术上“哪儿都不是哪儿”的、夹生的《白毛女》竟然这么叫座。艺人们用考究的穿扮、声腔、文辞筑成的美的高塔在时代大潮面前轰然坍塌，突然就成了不合时宜。和春社在此面临的困惑是永恒且无解的，既是民国末年一个昆曲戏班的困惑，也是传统戏曲在当代的困惑，更是所有艺术在某一时刻必将面临的困惑。当然，编剧仍创作出两位立场不同但真正懂戏爱戏的将领，创作出连昆曲是什么都不知道却不自觉地被“小云玲”的表演吸引的野战军女战士，以保留一丝希望，希望艺术之美即使一时被抛弃也终能拥有超越时势的力量。《惊梦》的结尾极富诗意，漫天大雪中，古戏台独自矗立在战争遗留的废墟之上，和春社为所有逝去的生命正正经经地演了一场戏，演了一折在他们看来真正称得上“戏”的《牡丹亭·惊梦》。这的确是相当美的一幕，可当童孝璋直接面向观众恳切陈情时，创作者们实际上背离了喜剧，开始呼唤观众完全的共情。他们盼望观众同剧中人一起认同、相信艺术之美能凌驾于一切
但我注意到，原剧本中发了疯的常少坤在最后那场为亡灵的演出前是念着《牡丹亭·惊梦》里花神的台词上场，而实际演出时改成了睡魔神的“睡魔睡魔纷纷馥郁，一梦悠悠何曾睡熟”。在我看来，这一改动堪称神来之笔，完全提升了作品的格调。花神以落花惊醒柳梦梅，睡魔神则是引柳梦梅入梦者。一句台词的改动，实则完全颠倒了剧中究竟何者是梦，何者是现实。如果沿用花神的台词，那么和春社此前遭遇的不合时宜不过是战争这一特殊情境造成的噩梦。战争结束，人们终于从噩梦中醒来，艺术之美还能继续散发它恒常的光辉。而改以睡梦神的台词，则尽管童寿璋还在向着观众竭力呼喊，创作者们仍是犹疑地承认了此前的不合时宜才是避无可避的现实，这场超越战争、超越时势以至超越生死的演出不过是一场徒劳的幻梦罢了。
《戏台》或许因其结尾而没能成为一部最优秀的喜剧。不知情的演员没有改戏，仍照着老本子演出。戏班班主看得热泪盈眶，自我感动之余又再次确认了其艺术信仰的崇高性，没能跳脱出来反观自身。《惊梦》却凭着一句台词的改动，以相似的结尾完成了半步的超越。虽然我们仍未能在《惊梦》中找到莎士比亚笔下福斯塔夫那样颠覆一切、真正超脱的喜剧人物，但至少创作者们已经展现出了这个趋向。讽刺的是，创作者在剧中一面自我安慰式地希冀昆曲作为一种美的象征能拥有超越时势的可能，一面又不自知地在最后这场本应充分展现其光辉的演出中让柳梦梅和杜丽娘穿上了渐变色行头。这种完全不符合戏曲基本服化审美的新式行头，恰恰是戏曲焦虑于自身衰落，强行追赶潮流的产物。《惊梦》的创作者们却将其当作昆曲美学固有的一部分来接受与展示，岂不是已经自证艺术之美在时势变化面前的确是无力的吗？回复赞
认证一等的故事：KingMouth认证2023-05-11
十几个人物，层层的关系。不紧不慢的给你抽丝剥茧，一点儿点儿道出个中关联。台词话里有话，明明白白留着各种扣子，让你去猜，让你去想。比如，保长一句狠狠地“你得罪我了”，似乎再无下文；俩女人的第一次掐架，话到嘴边却都没说破；苑大头的钱财来历，一再追问，不见答案。所有的一切，都在后面慢慢的说给你听。莫言说，自己是讲故事的人，刘恒，也是讲故事的一把好手。就是要牵着你走，一步一步，让你老老实实地跟着他，好像小学老师课堂上的那半句话，要你张嘴去接上，然后他来告诉瞪大眼睛的你，你说的对不对。难得的是，小人物的悲情挣扎中，满是京味儿十足的包袱笑料，或犀利或俏皮，让你当时觉不出哪儿不对，过后儿，又隐隐的如苑大头所说：“我就是心疼。”苑大头心疼的是儿子，观众心疼的，是这一院子小人物的命运。
一等的角儿：
来看《窝头会馆》，颇有些机缘巧合。本来是一个月前，想看《喜剧的忧伤》，各种辗转未遂，实在不死心，就跑到人艺官网，赫然发现这部戏的演员阵容，那怎一个豪华了得。马上买了票还叫上俩朋友。就这几位，随便找两位出来就是满座儿的行市，好嘛，五位一起，必须来开开眼。到现场拿到宣传单，看到翠兰、肖保长和穆蓉都是AB角儿，不禁忐忑了一下，等各位一登台，一颗心算是放肚子里了。这几位，真出彩!古爷的妆容和人物风格，完全超出记忆里他塑造过的形象；肖保长和穆蓉，各有各的范儿，拿捏得清清楚楚；翠兰在台上跳着脚的骂，看着怎么就那么自然？完全带入，就不觉得是在演戏，这就是所谓的汗毛都带着戏的赶脚吧；最赞的，苑大头，嬉笑怒骂中俨然南城破落四合院里的一介草民，他的爱，他的无奈，他的苦楚，就在大段大段的老北京话里喷薄而出，叫你大呼过瘾。有机会，再来。回复赞- Lv3新光影艺苑的环境和设施都有点老旧，为了推理剧认了！感受文艺气息！做一个🈶️修养的上海拧！结局不是这样的！注：时值二战后百 废待兴的年代。新婚才一年的拉尔斯顿夫妇继承了伦敦远郊的蒙克斯威尔庄园，并登报招揽房客入住。很快，有四位客人通过登报确认的方式预订了房间。肖肖侦探簿Lv32017-10-23
《译文》2007年第3期(刊登《捕鼠器》)
冒着纷飞的大雪，房客们陆续抵达，有絮絮叨叨的、神经质的小伙子雷恩先生，难伺候的博伊尔太太，军人气概十足的梅特卡夫少校，以及中性气质的凯思维尔小姐。
暴风雪导致了交通的瘫痪，众人被困在了庄园里。食物和炭火还够不够撑到雪过天晴？小夫妻俩不免担心起来。一片忙乱中，不速之客接连到来——先是豪华汽车在大雪中抛锚、不得不跑来投宿的外国人巴拉维契尼先生，后是滑着雪橇、穿越被大雪阻断的公路赶来的屈洛特警官。
警察为什么要这样着急地赶来？因为他要来捕鼠。一位太太已经在伦敦被害了，据信是因为多年前的一起农场主虐待孤儿致死事件。在凶案现场发现的笔记本上，写着蒙克斯威尔庄园的地址，显然这就是凶手复仇的下一个目标。
这只疯狂的老鼠究竟是死去的孩子的什么人？他/她真的那么容易被捕到吗？
答案显然是否定的，警察要捕鼠，而凶手也在实施他/她的捕鼠计划——新的谋杀很快就发生3回复10赞 
Lv3演唱会开始的那一刻，我仿佛被一股强大的力量吸引，那是任贤齐的音乐魔力。他的声音如同一把魔法棒，瞬间让我忘记了所有的烦恼和压力，只想沉浸在这美妙的音乐世界中。心态-HoidLv32023-11-16
任贤产的歌声就像是一股清流，洗涤着我心灵的尘埃。他的每一首歌都像是一首诗，让我感受到了生活的酸甜苦辣。他的歌词就像是一面镜子，让我看到了自己的内心世界。
在这场演唱会中，我听到了很多首经典歌曲，每-首都让我感动不已。我仿佛看到了任贤齐在这些歌曲中倾注的心血和情感，他的每一次演唱都让我深深地感受到他对音乐的热爱和执着。
演唱会的高潮部分是任贤产的热舞表演。他的舞蹈动作干净利落，每一个转身、每一个跳跃都充满了力量和激情。他的舞蹈就像是一场视觉的盛宴，让我看得目不暇接，心跳加速
这场演唱会不仅仅是一场音乐盛宴，更是一次心灵的洗礼。我感谢任贤产用他的音乐和热情，带我走进了一个全新的世界，让我感受到了音乐的力量和魅力。我相信，这次的演唱会将会成为我心中永远的美好回忆
这就是我今晚在上海浦发银行东方体育中心参加任贤产演唱会的故事。我希望每一个人都能有机会体验到这种美妙的感觉，让音乐成为我们生活中的一部分。"回复1赞
Lv3
Lv5
Lv4- Lv1
- Lv4
- Lv4
Lv5
Lv4
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
![【上海】[在黑暗中洞察人性的光辉] 郭德纲于谦主演 龙马社话剧《窝头会馆》](https://img.piaoniu.com/poster/341f6217f2da232194a0ee2112541514f924fa74.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)
