Lv5升级版百老汇经典悬疑喜剧《迷局》于2019年3月8日至3月10日在兰心大戏院上演，授权机构：SAMUEL FRENCH INC，编剧（美）：Will Osborne、Anthony Herrera，导演：王冰茹（国家一级导演），翻译：范益松，制作人：宗伟，演出总监：吴正肃；演员：陈扬、孙锋、胡明悦、祝延君、何立鸣、郭晓薇。好习惯Lv52019-03-22
导演：王冰茹，国家一级导演，文华奖实力派导演，市政协委员。
主要作品：《民生巷11号》、扬剧《花旦当家》、原创歌舞剧《沧海盐田》、心理悬疑剧《格林米德欧斯镇的谋杀案》、话剧《2005人民公敌事件》、《回家》、《402房间》、《她们》、《龙凤呈祥》、《走火入魔》、《吴健雄》，以及儿童剧《让心中充满爱》等。
作品荣誉：江苏文华奖、文华导演奖、优秀导演奖，戏剧节优秀剧目奖，受邀参加德国柏林中国艺术节。
看这部话剧是因为听说是百老汇经典悬疑喜剧，所以慕名买票去看一下。该剧豆瓣历史评分5.4分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在美国某个与世隔绝的小岛上，电影导演兼制片人汉密尔顿正在这里如火如荼的筹备着一部电影。他的妻子芭芭拉、电影编剧克拉科、大明星德里克也随之而来。一声枪响，德里克应声倒地。当地治安官赖洛闻讯，立即赶往调查。随着事态的发展，一场关于利欲的迷局悄然上演。
主要人物：
汉密尔顿一位好莱坞导演，为了自己的电影而伤脑筋。因为要处理挑剔的编剧以及流量明星之间的关系，而且他还酝酿着自己的计划。
芭芭拉是汉密尔顿的妻子，同时也是电影的制片人。她曾被丈夫单独留下和编剧克拉科独处，以便稳住克拉科继续编剧。
克拉科是电影的编剧，他对自己的剧本被修改非常不满。另外他不希望流量明星德里克出演主角，他心中的人选是演技派的明星。
本剧自称是百老汇经典悬疑剧的中文版，讲述了好莱坞电影人之间的尔虞我诈、勾心斗角的故事。揭露了娱乐圈的少数人为了利益不择手段，同时资本运作干扰艺术创作的现实环境。据说这部戏在国外的原版反响一直不错，此次授权改编的中文版引进国内再次演出。
我觉得剧中反映了娱乐圈现实中的几大现象：
1. 流量明星大行其道，剧中明星德里克就是这种情况。由于人气粉丝多，所以投资方决定让其出演主角。在现实中很多演技派演员的片酬收入是没有那些演技差的流量明星高的，原因是他们粉丝数量上的差别。流量其实就是一种影响力，通过这种影响力可以转换成收入。所以网上多数看到的是流量明星们的花边新闻上了热搜而不是他们有时间学习业务，经纪公司利用他们的人气拼命压榨他们的个人价值赚钱。
追捧偶像过于疯狂的粉丝其实未必是好事，比如前段时间某综艺节目中因潘长江不认识蔡徐坤被蔡的粉丝网络暴力。虽然蔡微博上亲自出面调解，但是脑残粉依旧是不依不饶。可见网络暴力和脑残粉的危害性，当然其中部分也可能是黑粉乘机浑水摸鱼给明星泼脏水。
2. 投资方干扰编剧创作，为了利益加了不必要的剧情导致剧本修改后逻辑有问题并且戏不好看。特别是一些电视剧按集数卖，弄得像注水牛肉一样拼命掺水分凑剧情。结果给男二女二加了不少戏，导致剧情发展进度慢如蜗牛。
知名编剧汪海林曾经说过很怀念煤老板做投资人的日子，因为他们虽然出钱但不干预创作。但是后来的互联网企业虽然资金实力雄厚，但干预程度很高影响了剧本最终的质量。加上很多影视剧主演是没有演技的流量明星最后效果成了一部粉丝向作品，靠他们的粉丝以及投资方自己买的收视率等手段获得关注和收益。
这也是剧中为什么编剧克拉科反感修改自己的作品去迎合投资方和流量明星的原因，他的初衷是希望一字不改。
3. 娱乐圈内部的潜规则等黑暗现象，传说中的贵圈真乱。近日随着韩国男团BIG BANG成员胜利的一系列负面新闻持续发酵不仅引发该国娱乐圈“大地震”，同时还重创了各大娱乐公司的股价。而且涉及毒品、性贿赂、政商勾结、财阀争斗的这个事件再次引发了多年前的张紫妍事件，惊动了韩国总统再次下达指示彻查真相。
在剧中导演汉密尔顿利用自己妻子的美色去勾引编剧克拉科能留在团队中配合写作，这种主动给自己戴绿帽子用妻子做美人计的男人显然只关心利益不重感情。人一旦做人的底线都不讲，那人性也就泯灭了。
本剧故事和《电话谋杀案》类似，开始直接先交代了谋杀计划以及杀人动机。然后丢出一个悬念看故事如何发展破局，到最后谜底揭晓反转收尾结束。
其中涉及了三组人物间的矛盾冲突：导演和妻子、导演和编剧、编剧和明星，通过剧情发展把故事中的人物关系串联了起来。
剧中后期出现查案的治安官和辅警是来调查谋杀案背后的真相，最后的反转会说明他们两人的作用。
演员表现有点舞台痕迹的浮夸，可能是为了接近美国人性格外放的感觉。音量和音色都还可以，不过拿腔拿调显得不太自然。
此次我买到的票在2楼属于俯角，还不算太偏的位置。布景设计是在一个海岛的复式房里，分为两层加一个楼梯。下层房间相当于一个客厅有扇门，还有沙发、写字台、酒吧台和一个储物室。灯光主要运用体现夜戏中的自然光效果，所以明暗对比比较明显。配乐方面没有太多，所以基本无感。
演员化妆太浓，脸化的过于发白。服装方面还是符合人物本身的身份以及性格的，整个故事中枪这个道具是关键。
我觉得本剧算悬疑喜剧感觉有点牵强，喜剧部分很尴而悬疑逻辑也不足。最后反转的内容中参与的人的行为动机感觉不是每个人都那么充分，而查案这段戏份显得有点冗长。
故事有点“螳螂捕蝉，黄雀在后”的意思，我个人觉得有点逻辑不通，导演的诡计其他人怎么可能有人事先能预料呢？我只能说他们的动机可以理解，但剧情缺少关联的铺垫显得这个意外的反转很突兀。
整部戏的代入感我觉得还可以，布景灯光道具也是中规中矩。人物间的对手戏也还行，可惜剧情感觉乏善可陈有点漏洞。满分10分制我打5.5分，下一次讲电影《一条狗的回家路》。（喜欢图文并茂的小伙伴可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）7回复13赞- Lv5韩国原版授权音乐剧Black Mary Poppins的中文版《水曜日》首次登陆中国，于2018年12月31日至2019年1月6日在上海中国大戏院演出，之后会到北京继续巡演。好习惯Lv52019-01-10
该剧原作编剧/作曲：徐允美（韩国），导演：高瑞嘉、音乐总监：魏诗泉、编舞：刘艾、舞美设计/服装设计：Sheryl Liu（刘启薇）、音响设计/技术总监：于乃坤、歌词译配：苗杰。由苗芳、赵伟钢、陈志远、王瀚宇、吕润桐、周文嘉、于晓璘出演。
导演：高瑞嘉
2010～2013年加入百老汇音乐剧《妈妈咪呀》中文版，并先后担任了演员，驻团导演以及中方导演。
2014～2015年作为演员主演了话剧《拜金一族》，担任了音乐剧《番茄不简单的》驻团导演。
2016～2018之间先后执导了音乐剧《I do I do》、《拉赫玛尼诺夫》、话剧《福尔摩斯之血字的研究》以及百老汇音乐剧《变身怪医》中文版、外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版、《深夜食堂》等一系列音乐剧中方导演。
作为音乐剧导演其执导的音乐剧《隐婚男女》，在2018年第12届韩国大邱国际音乐剧中荣获最佳国际音乐剧于音乐剧奖。
看这部音乐剧是因为看介绍是部在韩国和日本比较轰动的悬疑音乐剧，所以好奇这种题材的音乐剧质量如何去看一下。目前该剧豆瓣评分7.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是1926年纳粹统治下的德国，著名心理学家博士和保姆玛丽带着他们收养的四个孤儿在山庄别墅幸福地生活着。但是孩子们渐渐发现每到水曜日（星期三）自己身上就会出现新的伤痕，而且奇怪的是谁也想不起来究竟发生过什么。直到又一个周三一场大火玛丽带着四个孩子逃出了火海自己被烧成重伤，而博士惨死在别墅中。
火灾过后四个孩子都失去了当时的记忆，随后各自被新的家庭收养，彼此之间渐渐失去了联系，玛丽也过起了隐居生活。但是负责调查这起案件的刑警始终认为玛丽具有重大嫌疑，因此即使缺乏证据多年来他从没有停止过调查。12年后当时四个孩子中的大哥汉斯收到了刑警去世前寄给他的神秘实验笔记，以此为契机汉斯决定对玛丽提起公诉，并将当年其他三个孩子再次召集起来，试图找回水曜日的记忆探寻迷雾重重的真相。
主要人物：
大哥汉斯一个外表光鲜的律师，曾勤奋好学、严于律己、但面对大好前途和理应奋斗的年纪，他竟无缘无故开始自暴自弃酗酒成瘾，事业上因此渐渐出现了问题。
爱好自由的二哥赫尔曼是个画家，从小就活泼可爱、聪明伶俐、但长大以后的他开始做双面人，内心温柔却暴力示人，衷心艺术却做起服务生，心里深爱一名女子却从未开口表白。
幼时开朗的小妹安娜也在时间的魔力下不复往日可爱，因为敏感怯懦，异常自闭的性格，她无法外出工作，只能待业在家。
刚22岁的小弟乔纳斯曾经最活泼可爱想当作家，如今身为杂志社校对员的他却患上了狂躁症，内心的不安和焦虑时刻烦扰着他，让他无法感受到生活的乐趣。
保姆玛丽非常疼爱四兄妹，她是纵火杀人案的嫌疑犯。汉斯一直在寻找她，因为她是所有谜题的关键性人物。
本剧是韩国引进的悬疑音乐剧改编的中文版，日本也曾引进改编过据说在当地反响不错。以前我曾看过高导和其老搭档魏诗泉以及刘艾的音乐剧《隐婚男女》感觉不错，没想到这次他们居然制作暗黑风的悬疑音乐剧。
这部戏应该是悬疑题材加治愈主题的故事，中方改编以大哥汉斯的视角为切入点，让他通过查案警察寄给他博士生前的笔记本来还原当年离奇大火的真相。最后实际是玛丽阿姨的朋友诺曼博士为他们做的一次深度催眠治疗心理创伤的过程。就故事来讲其实悬疑不大，四个人中三个人不太愿意回忆往事，必然其中是有蹊跷。
此次我买到的票在3楼一排有点偏，就视角来讲是俯角位置。不过对于布景各方面角度反而方便观察，当天现场来看的观众数量不少。
我个人看下来布景设计确实不错，旋转的沙发和自动会开的门，以及窗上的剪影和地上的火焰效果都很逼真。把闪回过去的时光场景非常动感的切换，同时配合了灯光和音效烘托了剧情中的不同气氛。
虽然只有一个大客厅、一个沙发加四把椅子等东西若干、加上两堵墙一道门比较简单，但这样的好处是不用置换太多布景道具。只需演员根据人物剧情切换相应的状态，毕竟故事是在过去的山庄和现在的房间来回转换就可以了。
歌曲部分慢歌旋律还算顺耳，节奏快的歌曲旋律有点怪异配上中文词个人感觉违和感很重。整体来说中文版看下来没有我想象中好看，但总体还是可以看看的。灯光、音效、服装等方面中规中矩，配乐是现场幕后乐队效果不错。
演唱方面几位年轻演员表现都很稳定，不过表演方面有时有点用力过猛导致舞台痕迹太重稍显不自然。我看的那场剧中台词方面扮演赫尔曼的演员有点吃螺丝，玛丽阿姨的表演最有代入感。
童年残酷的回忆会伴随一生，抹去那段伤害是好是坏全看当事人自己意愿。强加在个人意志之上的催眠迫害都是反人性的，故事类似《楚门的世界》和《熔炉》的结合版。
我觉得有些真相还是不用揭开可能更好，受过心灵创伤的人选择性失忆其实是一种自我保护。玛丽阿姨的所作所为体现了黑暗时代选择善良的困难，同时也是人性光辉的迸发。
像大哥汉斯这种为了个人前途和所谓正义感想解开真相是种自私的行为，他没有考虑到弟弟妹妹不愿回忆过去可怕往事的心态。乔纳斯的状态如此惊慌失措是天生胆小加应激障碍的反应，需要专业医师治疗。安娜和赫尔曼之间的关系明显是女方走了九十九步男方连一步都犹豫，可见过去的心里阴影会一直困扰一个人到成年后。
玛丽阿姨出场很少表现机会不多，其他人物间的互动也没有太多人物动机和矛盾展现。我认为剧的改编可能有点问题，使得故事显得单薄。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《印度合伙人》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复8赞 - Lv5由百老汇独家授权、七幕人生出品的百老汇经典音乐剧《音乐之声》中文版，于2018年12月21日至2018年12月28日在上海云峰剧院上演，之后继续在全国其它城市巡演。导演：Joseph Graves、剧本总监：程何、主演：党韫葳、崔恩尔、傅震华。好习惯Lv52018-12-26
导演：Joseph Graves是美国著名戏剧导演/演员/作家，作为演员他饰演过众多的莎士比亚角色。
2004年起他成为北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监，在中国已经导演了超过50部作品。关注点大都聚焦在西方作品的汉化上，主要导演作品有《我，堂吉诃德》、《Q大道》、《一步登天》、《音乐之声》等百老汇经典音乐剧的中文版。
剧本总监：程何毕业于清华大学，国内音乐剧译配第一人/《朗读者》嘉宾。数年来长期从事大型音乐剧剧本翻译及歌词译配工作，拥有国内领先的音乐剧汉化经验，曾与译配大师薛范先生合作并受其指导。
主要译配作品包括，音乐剧《变身怪医》、《吉屋出租》（工作坊制作）、《妈妈咪呀!》中文世界首演版、《猫》中文世界首演版、《狮子王》中文世界首演版、《Q大道》、《一步登天》、《我，堂吉诃德》及《音乐之声》中文版等。
看这部音乐剧主要是因为有活动加上小时候看过电影版印象不错，想看一下音乐剧中文版效果如何。该剧豆瓣历史评分8.5分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是在1938年的奥地利萨尔茨堡，年轻活泼的修女玛利亚到退役海军上校冯特拉普家照顾他的七个孩子。顽劣不堪的孩子们在玛利亚的引导下，重新找回了对音乐的热爱和家庭的温暖。而原本冷漠严厉的特拉普上校，也被玛利亚的纯洁善良吸引，两人坠入爱河，终成眷属。
然而，刚刚度完蜜月，特拉普一家安静的生活就因为纳粹占领奥地利而破碎了。面对纳粹的威胁，上校和玛利亚带着孩子们，用音乐表演作为掩护，在修女们的帮助下，成功地翻越阿尔卑斯山，奔向自由与幸福。
主要人物：
玛利亚.莱纳是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的院长嬷嬷觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活，于是当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
乔治.冯.特拉普上校是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他对玛利亚在长期相处中产生了感情，最后成为了夫妻。
《音乐之声》取材于奥地利修女玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据百老汇同名音乐剧改编而成的电影版是电影史上相当经典的音乐片。《雪绒花》、《哆来咪》等多首歌曲被广为传唱，成为经典曲目，《音乐之声》电影原声带更驻留唱片排行榜上长达233周之久。
影片也被翻译成了30多种文字在世界各国上映，该片被好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致选为"美国最受欢迎的十大电影之一"。
我看的是中文版音乐剧，在小时候看过电影版。那些歌曲的旋律至今依稀还记得一些，因为经典所以脍炙人口。
作为百老汇经典音乐剧它在历史上获得过托尼奖的最佳音乐剧、最佳女主角、最佳女配角、最佳舞美设计、最佳编曲奖，能获得那么多殊荣可见作品的精彩。
我看的是上海站的首场，拿到的票在第17排位置偏当中。本剧表演加中场休息一共有150分钟，字幕屏有时唱词显示速度或内容不同步。来的观众很多是拖儿带女，小朋友一多这个现场秩序凡是去过电影院看动画片的人都应该知道要周围安静如鸡不受影响难如登天。
坐我前排的一个孩子像有多动症跳来跳去估计是属猴的，实在碍眼忍不住去提醒。另外还有一个盗摄的女人，拍照手举的很高影响到我视角后我也去提醒。看个演出真是不容易，话说现场其它地方盗摄和小朋友喧哗情况不时也有。
这次剧本上剧情有点改动，比如玛利亚是自己离开上校一家而不是艾尔莎·施瑞德男爵夫人劝离的。
另外罗尔夫最后的表现也不像原版里那样不近情理，可能编剧希望尽量表现人性善良的一面。不过上校和玛利亚的感情戏非常单薄，缺乏感情递进的可信度。
此次中文版我看下来感觉女主演唱水平不俗，男主的嗓音我不是特别欣赏。其他演员的表现都还可以，演麦克斯的演员表演中台词有吃螺丝表现。剧中反派有点脸谱化，可能是戏份少没时间塑造铺垫。
中文版唱词翻译我觉得还比较押韵，当然没有英文原版自然有味道。剧中小演员来自天南地北，他们基本都有舞蹈、钢琴、合唱等优异的阅历。
舞台布景非常逼真，栩栩如生。无论是雪山还是室内都是很有质感，再加上动听的旋律很有代入感。特别上校家的布置非常考究，不过庭院喷水池显得有点假。
灯光方面除了追光给演员，对于教堂以及其它场景配合表现出早晚不同时间的亮度也接近自然。
剧中善良、美丽、聪明、活泼的玛利亚用音乐赢得了爱，打开了上校一家的心扉。使得这个压抑军事化的家庭焕发了生机，同时也体现了对于孩子教育应该以兴趣为基础循循善诱言传身教的道理。
故事中既有个人小爱也有家国大爱，上校的爱国之情使他不愿为恶势力助纣为虐。在与其他人讨论德奥合并后是否随大流保住财产而低头顺服这件事上他有自己的原则，体现了一个军人特有的民族气节。
在大时代背景下如何不被历史裹挟个人命运是需要智慧的，现实中玛利亚和上校一家最后到了美国定居生活。
享誉全球的音乐剧《音乐之声》由音乐剧大师理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)联手创作，是这对音乐剧“黄金搭档”的封山之作。
通过音乐剧让我重新领略了家喻户晓的《哆来咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》等歌曲，感觉仿佛回到了童年的时光。
我觉得通过本剧故事让观众了解到修行不用苛求形式，爱上帝与爱人没有冲突。对于孩子教育还是要交心，居高临下的家长做派未必能与子女相处融洽。怕和尊敬不是一回事，而爱国与爱自己要有原则区分。
整体看下来演员们基本都表现不错，一些和声很有层次感。旋律动听，服化道相得益彰。满分10分制我打8分，下一次讲电影《无敌破坏王2：大闹互联网》。想要看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感回复7赞 - Lv5百老汇票房传奇英国原版打击乐舞台秀《STOMP 破铜烂铁》于2018年10月11日-14日/10月17日-21日在上海ET聚场上演，在其它城市也会巡演。（演出共有8名演员，但网上没有此次演员详细名单。）好习惯Lv52018-10-15
创始人、导演：Luke Cresswell & Steve McNicholas
剧团最初的灵感源于上世纪八十年代在伦敦、布莱顿和巴黎进行的街头表演，那些奔放热情、随性而起、极具感染力的表演深深地启发了创始人及导演Luke Cresswell和Steve McNicholas。他们建团的初衷是发现生活中的艺术和探寻声音的本源，也因此造就了一支独一 无二的表演团体。
建团之初STOMP破铜烂铁仅在伦敦街头表演，因逐渐受到观众喜爱开始在世界各地参加音乐节演出。经过几年表演形式的摸索和舞台经验的累积，STOMP破铜烂铁成功登上纽约百老汇的舞台。以精彩震撼的演出风靡纽约，创下百老汇连续七年票房冠军的纪录。
看这部舞台秀主要是因为小伙伴送票，所以去看一下和以前看过的《乱打神厨》有什么区别。目前该剧豆瓣评分9.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
表演介绍：
被誉为“生活打击乐鼻祖”的STOMP破铜烂铁是一个世界级音乐舞蹈演出团体，他们化腐朽为神奇。利用生活中随手可得却又不起眼的工具，构思出一场将舞蹈、音乐和戏剧表演融合在一起的独有表演。
每三至四年，STOMP破铜烂铁都会吐故纳新改变或替换一些环节。他们在世界各地的五金店和废品回收厂网罗“乐器”，给每个演员足够的空间展示自我。同时他们在即将演出的城市进行游历，从而探寻新的灵感。这些使得STOMP破铜烂铁始终令人耳目一新，创造经久不衰的票房传奇。
这个演出连续7年在百老汇蝉联票房冠军，我也很好奇这个演出能达到什么水准。以前我只看过《朱鹮》《红高粱》《十二生肖》这些舞剧，像《破铜烂铁》这种形式的演出以前倒没看过。（由于演出中不能拍摄且官方没有提供此次演出高清图片，故观后感中的高清图片都来自官方历史演出。）
那天我拿到的票属于靠前中间偏右的位置，观看角度来讲能看清演员的动作以及表情。当天来了不少观众带着孩子，其中不乏外国观众估计都是慕名而来。
演出期间附近总有孩子不时说话，虽然她妈妈告诫她不要说话但显然效果不佳。带孩子来观看这种优秀演出的初衷是好的，但是平时在家中就应该教好孩子到公共场所的基本礼仪。这种像十万个为什么一样的孩子，不知道当年胎教时她妈妈听的是不是绕口令导致这么喜欢哔哔叨。那孩子问题这么多从侧面也体现了演出中花样百出，并非单调乏味。
这个演出舞台布景基本没换，主要更换的是各种道具。舞台布局分上下两层，上层在演出中也有道具可以敲打表演。后面有两个门帘进出口，两侧也用来进出演员。
演出中8个演员依据安排设计不同数量出场，在到下一幕当中会有个别演员留下做其它表演或与观众互动。互动环节时基本是演员教台下观众学打拍子，可能有些拍子比较复杂导致不太整齐。演员因此掩面表示失望和无奈，作为观众感到很有意思。演员的服装都很生活化非常接地气，表演时在灯光配合下显得很有亲和力没有距离感。
整个演出没有剧情和对话，全靠演员利用各种道具以及自己的手脚打节拍或舞蹈。其中一个灵活的胖子演员好像是首席，而另一个瘦的演员主要负责搞笑。演员构成有男有女，而且肤色体重不同。有的会机械舞动作，有的爱扭来扭去。感觉演员们都身怀绝技，毕竟有些动作感觉像杂技或武术动作。有一幕还要吊在第二层打击各种废铜烂铁发出有节奏的韵律，效果不输正规的架子鼓等打击乐器发出的效果。
我们知道如果在相同的碗里放不同的水，再用筷子去敲击碗的边缘会产生不同的音阶旋律。同理只要了解了各种废品的声音原理，同样也可以化腐朽为神奇让它们发出不同的音色。因此破铜烂铁也能像编钟、架子鼓一样发出自己的旋律，就像电影《无双》里说的那样找对舞台、做到极致就是艺术。
演出的难度和效果通过演员们同时组合搭配体现，一个人表演简单但一起表演是有难度的。就像仪仗队表演一样要讲究队形，还要照顾到互相的前后层次感。特别是类似击鼓传花一般的配合，当中一个环节假如掉了链子就会造成演出事故。台下业余的观众光打快速的节拍都有点跟不上，可想而知台上的演员手、脚、走位、表情、舞蹈动作并用要和队友配合默契的难度。更何况结合出来的声音效果要有韵律，并不能敲废品单一的声音。
比如第一幕使用了扫帚作为道具敲打地面，和脚踩地板产生的声音形成节拍。演员们可以互相配合有规律的产生轻重缓急不同的节拍组合，有些动作和带着拐棍表演的百老汇踢踏舞或默片时代卓别林那种搞笑喜剧一样有异曲同工之妙。俗话说：“台上一分钟，台下十年功！”，正是台下的努力训练加聪明的天赋才能达成这样优秀无误的表演。
我个人觉得每一幕表演都很有趣，例如水槽洗碗和打火机表演这两幕令我印象深刻。在没有台词和具体剧情的情况下要吸引观众的注意力本身是有难度的，这就需要演出环节设计的巧妙。
这个演出除了注重各种道具的声音原理利用外，演员间的逗趣表现也是一大看点。看报纸那段瘦子本想休息一下安安静静的看，结果来了好几个人坐他周围利用手中道具和嘴发出各种怪声打扰他。
这让我想起了平时看电影或演出时偶尔会碰到同场的观众的不文明行为，他们不是说话就是手机铃响非常没素质。俗话说：“己所不欲，勿施于人！”还是希望大家能在公共场所观看时注意文明礼仪，不要妨碍其他人。
整个演出时长差不多一个半小时超过一点，我个人觉得看下来热血沸腾非常欢乐。表演中除了打击乐风格的主题外，演员丰富灵巧的肢体动作结合了幽默的表情非常生动。很惊讶导演的奇思妙想，能把生活中的扫帚、垃圾桶、打火机、水槽、购物车等物品都设计成打击乐的乐器。
整场表演让人感觉意犹未尽，视觉上的眼花缭乱和听觉上的震撼感使演出效果特别酷炫。难怪可以登上奥斯卡典礼和伦敦奥运会的舞台，我个人推荐大家有空去看一下这个常演不衰的精彩演出。满分10分制我打9分，下一次讲电影《王牌保镖》。
（想看图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复11赞 - Lv5百老汇票房传奇英国原版打击乐舞台秀《STOMP 破铜烂铁》于2018年10月11日-14日/10月17日-21日在上海ET聚场上演，在其它城市也会巡演。（演出共有8名演员，但网上没有此次演员详细名单。）好习惯Lv52018-10-15
创始人、导演：Luke Cresswell & Steve McNicholas
剧团最初的灵感源于上世纪八十年代在伦敦、布莱顿和巴黎进行的街头表演，那些奔放热情、随性而起、极具感染力的表演深深地启发了创始人及导演Luke Cresswell和Steve McNicholas。他们建团的初衷是发现生活中的艺术和探寻声音的本源，也因此造就了一支独一 无二的表演团体。
建团之初STOMP破铜烂铁仅在伦敦街头表演，因逐渐受到观众喜爱开始在世界各地参加音乐节演出。经过几年表演形式的摸索和舞台经验的累积，STOMP破铜烂铁成功登上纽约百老汇的舞台。以精彩震撼的演出风靡纽约，创下百老汇连续七年票房冠军的纪录。
看这部舞台秀主要是因为小伙伴送票，所以去看一下和以前看过的《乱打神厨》有什么区别。目前该剧豆瓣评分9.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
表演介绍：
被誉为“生活打击乐鼻祖”的STOMP破铜烂铁是一个世界级音乐舞蹈演出团体，他们化腐朽为神奇。利用生活中随手可得却又不起眼的工具，构思出一场将舞蹈、音乐和戏剧表演融合在一起的独有表演。
每三至四年，STOMP破铜烂铁都会吐故纳新改变或替换一些环节。他们在世界各地的五金店和废品回收厂网罗“乐器”，给每个演员足够的空间展示自我。同时他们在即将演出的城市进行游历，从而探寻新的灵感。这些使得STOMP破铜烂铁始终令人耳目一新，创造经久不衰的票房传奇。
这个演出连续7年在百老汇蝉联票房冠军，我也很好奇这个演出能达到什么水准。以前我只看过《朱鹮》《红高粱》《十二生肖》这些舞剧，像《破铜烂铁》这种形式的演出以前倒没看过。（由于演出中不能拍摄且官方没有提供此次演出高清图片，故观后感中的高清图片都来自官方历史演出。）
那天我拿到的票属于靠前中间偏右的位置，观看角度来讲能看清演员的动作以及表情。当天来了不少观众带着孩子，其中不乏外国观众估计都是慕名而来。
演出期间附近总有孩子不时说话，虽然她妈妈告诫她不要说话但显然效果不佳。带孩子来观看这种优秀演出的初衷是好的，但是平时在家中就应该教好孩子到公共场所的基本礼仪。这种像十万个为什么一样的孩子，不知道当年胎教时她妈妈听的是不是绕口令导致这么喜欢哔哔叨。那孩子问题这么多从侧面也体现了演出中花样百出，并非单调乏味。
这个演出舞台布景基本没换，主要更换的是各种道具。舞台布局分上下两层，上层在演出中也有道具可以敲打表演。后面有两个门帘进出口，两侧也用来进出演员。
演出中8个演员依据安排设计不同数量出场，在到下一幕当中会有个别演员留下做其它表演或与观众互动。互动环节时基本是演员教台下观众学打拍子，可能有些拍子比较复杂导致不太整齐。演员因此掩面表示失望和无奈，作为观众感到很有意思。演员的服装都很生活化非常接地气，表演时在灯光配合下显得很有亲和力没有距离感。
整个演出没有剧情和对话，全靠演员利用各种道具以及自己的手脚打节拍或舞蹈。其中一个灵活的胖子演员好像是首席，而另一个瘦的演员主要负责搞笑。演员构成有男有女，而且肤色体重不同。有的会机械舞动作，有的爱扭来扭去。感觉演员们都身怀绝技，毕竟有些动作感觉像杂技或武术动作。有一幕还要吊在第二层打击各种废铜烂铁发出有节奏的韵律，效果不输正规的架子鼓等打击乐器发出的效果。
我们知道如果在相同的碗里放不同的水，再用筷子去敲击碗的边缘会产生不同的音阶旋律。同理只要了解了各种废品的声音原理，同样也可以化腐朽为神奇让它们发出不同的音色。因此破铜烂铁也能像编钟、架子鼓一样发出自己的旋律，就像电影《无双》里说的那样找对舞台、做到极致就是艺术。
演出的难度和效果通过演员们同时组合搭配体现，一个人表演简单但一起表演是有难度的。就像仪仗队表演一样要讲究队形，还要照顾到互相的前后层次感。特别是类似击鼓传花一般的配合，当中一个环节假如掉了链子就会造成演出事故。台下业余的观众光打快速的节拍都有点跟不上，可想而知台上的演员手、脚、走位、表情、舞蹈动作并用要和队友配合默契的难度。更何况结合出来的声音效果要有韵律，并不能敲废品单一的声音。
比如第一幕使用了扫帚作为道具敲打地面，和脚踩地板产生的声音形成节拍。演员们可以互相配合有规律的产生轻重缓急不同的节拍组合，有些动作和带着拐棍表演的百老汇踢踏舞或默片时代卓别林那种搞笑喜剧一样有异曲同工之妙。俗话说：“台上一分钟，台下十年功！”，正是台下的努力训练加聪明的天赋才能达成这样优秀无误的表演。
我个人觉得每一幕表演都很有趣，例如水槽洗碗和打火机表演这两幕令我印象深刻。在没有台词和具体剧情的情况下要吸引观众的注意力本身是有难度的，这就需要演出环节设计的巧妙。
这个演出除了注重各种道具的声音原理利用外，演员间的逗趣表现也是一大看点。看报纸那段瘦子本想休息一下安安静静的看，结果来了好几个人坐他周围利用手中道具和嘴发出各种怪声打扰他。
这让我想起了平时看电影或演出时偶尔会碰到同场的观众的不文明行为，他们不是说话就是手机铃响非常没素质。俗话说：“己所不欲，勿施于人！”还是希望大家能在公共场所观看时注意文明礼仪，不要妨碍其他人。
整个演出时长差不多一个半小时超过一点，我个人觉得看下来热血沸腾非常欢乐。表演中除了打击乐风格的主题外，演员丰富灵巧的肢体动作结合了幽默的表情非常生动。很惊讶导演的奇思妙想，能把生活中的扫帚、垃圾桶、打火机、水槽、购物车等物品都设计成打击乐的乐器。
整场表演让人感觉意犹未尽，视觉上的眼花缭乱和听觉上的震撼感使演出效果特别酷炫。难怪可以登上奥斯卡典礼和伦敦奥运会的舞台，我个人推荐大家有空去看一下这个常演不衰的精彩演出。满分10分制我打9分，下一次讲电影《王牌保镖》。
（想看图文并茂版可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复6赞 - Lv5音乐剧《长腿叔叔》中文版由全女班制作人主创团队一手打造：制作人Lucy Lee是聚橙音乐剧灵魂人物，导演则是近年韩国大学路的杰出名导朴素英，中方导演和翻译是音乐剧界的才女周笑微，音乐总监则由音乐剧圈经验丰富的张玉玫担任。5月4日至5月27日在上海兰心大戏院上演，之后在其它城市巡演。好习惯Lv52018-05-27
导演周笑微毕业于每年全球录取2名的UCLA戏剧导演MFA，专注于音乐剧编导翻译和制作。参与项目：音乐剧《悲惨世界》《歌舞线上》、《乔的咖啡屋》、《小美人鱼》、《芝加哥》剧本及歌词翻译，中文版《变身怪医》、原创音乐剧《弗兰克五世》、《泸沽湖的传说》、英文话剧《暴风雨》、《秋海棠》、《堕落之后》、《枕头人》、《古巴来的信》、《一报还一报》等。
音乐总监张玉玫毕业于国立台北艺术大学音乐系，曾在多个音乐剧项目中担任音乐总监/指挥/键盘手，喜欢全世界疯狂看音乐剧。参与项目：《谋杀歌谣》中文版、《变身怪医》中文版、《洗衣服》中文版、《危险游戏》中文版、《剧院魅影》巡演版、《一步登天》中文版、《Q大道》中文版、《妈妈咪呀》中文版等。
看这部音乐剧是因为看过的朋友说不错，加上我本身也喜欢看爱情题材的电影和舞台剧。目前该剧豆瓣评分7.5分，言归正传讲剧目。
（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是乔若莎是孤儿院里年纪最大的孩子，她总是怀有强烈的好奇，内心深处一直渴望孤儿院以外的世界。突然有一天，她迎来了人生的巨大转折。一位神秘男士愿意资助她上大学，这简直就是自己梦寐以求的机会!但这位男士一切信息都是严格对外保密的，他们唯一的联结就是乔若莎每月要给他写封信。
主要人物：
乔若沙从小在孤儿院长大，她在写作方面十分有天赋。由于“长腿叔叔”的资助意外获得上大学的机会，在每月与他通信的过程中逐步成长为一个独立的女性。
杰维斯是一位受过高等教育的纽约贵族，平时喜欢做慈善助学孤儿。他是“长腿叔叔”史密斯，同时又是乔若莎大学朋友茱莉亚的小叔叔杰维斯。他既有理性的一面，又有孤独敏感的一面。
《长腿叔叔》中文版筹备近一年，剧目排练长达8周。剧中29首歌曲，台词近2万5千字超过了很多大剧场作品。这部改编自著名作家Jean Webster同名经典小说的音乐剧专注于好好讲故事，以音乐和歌词触动人心。在外百老汇一经演出就饱受赞誉，先后横扫Ovation Awards、Drama Desk Award等大奖。
导演周笑微称她们在改编当中觉得最困难的部分还是翻译，因为原作是英文小说改编的英文音乐剧。由于它的作者是音乐兼词曲作者，所以会有一些作者自己free style的小节奏是按照英文语序来写的。在中文翻译时这就属于比较难克服的一个点，因此需要找到平衡。
本剧的舞台布景是用信件这个特别的东西构成的，所以观众一进剧场就会看到舞台上很多信件、信纸、牛皮纸的颜色。既非常复古，又很有少女的情怀。
音乐剧故事的写作者以及导演是原版《悲惨世界》的导演John Caird，它的曲作者是写过《简爱》的Paul Gordon非常有名。所以通过他们笔下，重新让这个很出名的故事焕发了新的生机。
虽然这个原著是一百多年前的，但结合时下的新女性一些思想也是很能引起共鸣的。因此她们非常高兴能把这个深受全球观众喜爱的故事带到国内的舞台，也很希望大家可以看到这个著名的故事跟音乐剧碰撞出来的作品能得到大家的喜爱。
本剧是外百老汇音乐剧改编的中文版，原剧改编自美国女作家Jean Webster 1912年的同名小说。
这部小说还被改编成电视剧、动画片等作品，而音乐剧中包含的二十多首歌曲风靡欧美日韩。
这次和音乐剧《I DO I DO》一样只有一男一女两个人物，非常考验演员台词和唱功能力。之前网站宣传上的另一位女演员赵晗君没有出现在上海站的卡司表中，不知道是何原因。
我那天看的场次卡司是丁辉和陈希琰，这两位演员以前在开心麻花的音乐剧《mini lover 小矮人》里有过合作。票的位置在第三排视角还可以，不过最后结尾相拥一吻我看不到是借位还是真亲。
故事开始就交代了男主不肯露面助学女主且只肯书信联系，女主幻想他可能是个上年纪的长腿叔叔。女主非常感恩这种上学机会，反映了在当时受高等教育成本还是很高的。
男主开始助学的动机是看重女主有写作天赋想培养她成作家，可是后来不断的书信往来增加了他对女主的兴趣。于是他以女主同学叔叔的身份出现在她的生命里，两人一起登山、钓鱼、游历曼哈顿相处得非常愉快。
而男主对女主产生的感情直接影响到以长腿叔叔身份的书信中对于女主一些选择的反对，而女主虽然答应了长腿叔叔的安排但是有些情绪不快。如果刚得到助学机会时女主像渴望父爱的小女孩的话，那此时她已经变成了有强烈自主意识的叛逆期了。
女主其实也是个普通女生，也曾想随大流嫁作人妇不用靠自己奋斗拼搏而过平淡的人生。但这有悖于男主助学的初衷，男主最终还是打消了她的念头。
女主在写作方面起初是不太顺利的，投稿纷纷被退回打击了积极性。随后她发现写自己熟悉的东西反而写得更好，说明写作来源于日常生活中自己的观察体会而不能全凭自己想象。女主毕业后成为了畅销作家并管理了原来的孤儿院，她还寄了一张1000美元的支票给长腿叔叔还助学款。自此女主完成了精神和经济的独立，反映了没有经济的独立就没有人格的独立。
最后主人公的结局很圆满，体现了嫁给爱情才是幸福的婚姻。当然这个甜蜜的故事本身是作者Jean Webster美好的设计，她本人和女主一样是位作家。而音乐剧模糊了剧中男女主人公年龄差距的部分，毕竟两者关系基础比较纯洁和现在的干爹援交关系还是有所区别的。
我觉得陈希琰的表情音色都不错，和丁辉互相映衬十分默契。陈希琰把乔若莎的俏皮、上进、自卑、感恩、伤心等多种不同情绪表达的非常有代入感，丁辉也把杰维斯的矛盾心里和恋爱时的情不自禁表达的很好。
虽然中文版有些翻译过来的歌词听上去有点水土不服的感觉，但是总体由于旋律优美剧情温馨感觉还不错。故事告诉我们不要老是回忆过去，应该努力珍惜现在不断进取。有时幸福就在身边，有爱就要大胆表白。爱情不一定非要门当户对，只要两情相悦三观相符就行。满分10分制我打8分，下一次讲电影《复仇者联盟3：无限战争》。3回复5赞 - Lv5《恋爱的犀牛》1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，剧情主要是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她做了一个人所能做的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。好习惯Lv52018-03-18
导演孟京辉当前亚洲剧坛最具影响力的著名戏剧导演，被誉为中国剧坛神话，是九十年代[先锋]剧场的拓荒者。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。
代表作：舞台剧【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】、【三个橘子的爱情】、【柔软】、【蝴蝶变形记】、【罗密欧&朱丽叶】、【希特勒的肚子】、【初恋】，电影【像鸡毛一样飞】，书籍【孟京辉先锋戏剧档案】。
编剧廖一梅是中国近年来屡创剧坛奇迹的剧作家。1999年由她编剧的【恋爱的犀牛】风靡全国，被誉为“年轻一代的爱情圣经”，是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品。2003年由她编剧的大型多媒体音乐话剧【琥珀】一经推出便引起轰动，已成为亚洲剧坛的旗帜性作品。她的作品在当代观众和读者中的影响深远而持久，被成千上万的人交口称赞。
代表作：舞台剧【恋爱的犀牛】、【魔山】、【琥珀】、【艳遇】，电影【生死劫】（美国纽约崔贝卡电影节最佳影片金奖）、【像鸡毛一样飞】（香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖）、【一曲柔情】（美国妇女电影节金奖），小说【悲观主义的花朵】、【魔山】，剧本集【恋爱的犀牛+琥珀】。
看这部话剧主要是因为听说非常经典所以慕名而去，这部1999年首演的孟京辉的先锋剧一直被外界奉为经典。主要功劳在编剧廖一梅身上，据说是她在和孟京辉结婚蜜月后关在屋子里创作出来的。以前看过孟京辉的《我爱XXX》和《两只狗的生活意见》，感觉这些先锋剧需要演员比较全面。不过这类先锋剧有些人觉得晦涩难懂，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切。一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃，在一个犀牛嚎叫的夜晚马路以爱情的名义将明明绑架……
主要人物：
马路是一个普通的动物园犀牛饲养员，他的视力不好嗅觉非常灵敏。他疯狂的爱上了女邻居明明，但是明明却不爱他。
明明是一个美丽的办公室秘书，是马路的邻居。她很爱自己的艺术家男友陈飞，但是男友对她并不好。
我是第一次看这部话剧，寄来的票的座位有点偏。不过阴差阳错中间座位的人反而不合算，因为烟雾效果出来时当中熏得最厉害。本剧还是传统先锋剧的大量肢体动作，还有排比句般犹如诗朗诵一样的台词。另外穿插了歌舞寓言，以及有点荤的笑话。
本剧我看下来觉得讲的是一个一厢情愿的爱情故事，《恋爱的犀牛》这个名字是隐喻那些爱情盲目的像视力差的犀牛一样的人。剧中虽然穿插了很多为了暗喻或者迎合观众的搞笑桥段，但是故事本身依旧是个悲剧。马路竭尽所能的去爱明明，可惜落花有意流水无情。正所谓强扭的瓜不甜，就像明明爱男友陈飞的那种热脸贴冷屁股式的感情一样属于苦瓜型。
我认为两情相悦比一厢情愿更靠谱，爱一个人如果卑微到尘埃里也未必换的来幸福。当年张爱玲等到胡兰成离婚和自己在一起了，以为自己的爱情就像从尘埃里开出的花一样有了结果。但是胡兰成那个风流成性的渣男狗改不了吃屎，最终她的爱情还是不得善终。
故事里马路对自己饲养的公犀牛图拉说的那些话，其实都是说给自己听的。马路不肯顺从现实，他忘不了明明就像明明忘不了男友一样。这种无奈和痛苦印证了：“心里有座坟，住着未亡人”的悲催。如果当初明明不来撩拨一根筋的马路，可能故事就不会发展成悲剧了。
一无所有的马路偏执的去爱明明，让人感动和可怜。我想明明不肯接受他除了自身难以忘怀男友外，也是不想让马路重蹈自己的覆辙。这或许就是马路唱歌弹琴作诗、学了电脑、开车、英语、还中了彩票大奖，可明明还是不接受他的原因。爱情对于马路和明明像空气一样重要，所以那种刻苦铭心的感觉才让他们这样无法自拔痛彻心扉。爱上不该爱的人是一种错，但是他们两个为了爱的人宁愿飞蛾扑火错上加错。这种自虐式的爱情让人唏嘘不已，过于执拗的坚持就像绑在明明身上的绳子一样是害人害己的枷锁。
故事里的大段台词和肢体表演很考验演员的功力，台词很文艺范。配乐方面部分音乐太吵导致听不清台词，那个烟完全没必要那么大。总体来说这部话剧我觉得不错，男主的声线很好。台词中有讽刺搞笑富有哲理的部分，也有浪漫感人触动人心的部分。至于污的部分我估计也是出于商业考量，现在的舞台剧太素容易曲高和寡，太荤容易哗众取宠，尺度上把握起来确实有点难度。
在物欲横流的时代婚姻相亲就像谈判一样，爱情反而成了奢侈品。愿大家都能在对的时间遇到对的那个人，不要因为错爱而为难别人或为难自己。“若错过便各自安好，若相爱便携手到老。”满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《比得兔》。2回复4赞 
Lv4弗兰肯斯坦，这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》，是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后，那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在，这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”，以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题，吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”，就会看到一列长长的电影名单，衍生出来的艺术创作更是不计其数，比如《终结者》。显然，这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性，而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释，而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢？
Boyel果然提出了一个新的概念：雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现，这一新的解读的确根植于原著，却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关：以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以，在这出戏里，Boyel站在了“怪物”，这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生，“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔，配以红色的灯光：孕育物的剪影若隐若现，甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”，美好伟大的孕育场所，人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过，怪物“呱呱坠地”后（请允许我用这样的词），Boyel不吝时间的将舞台交给了演员，让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC，这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们，细致而有耐心。直到能直立行走的时候，观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了，对他命运的关注也成了必然。
接着，当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后，随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤，这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧，也是本剧在一开场就抛出的事实：被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃，这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔？当我们的“造物主”被宣布“已死”时，我们这些“亚当”，并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢？剧中的怪人给出了这样一句答案：“我并未要求出生，但既然被赋予了生命，我会为活下去而奋争。”当然，这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分，细看之后的剧情，怪物的每一段经历和成长：看到自然万物的好奇和欢欣，对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱；对于火的好奇与使用；这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚，认识到了邪恶和残暴，认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”，认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了，一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此，再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然，雪莱的原著里也是这么提到的：怪物觉得自己是亚当，但更同情撒旦，认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应，其实可以看出，在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”：被创造者的对应由他亲口说出，他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”；而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”，这一点似乎是容易被忽略的，剧本中特地由他父亲说出：“我给这世界创造了什么啊？！”来点醒观众。至于他的毕生事业，“那本该是上帝的工作！”台词反复强调。创造一个人，这是在挑战甚至在取代上帝，对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿，忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类，两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”，Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前，隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中，再加以隆隆冲向观众的工业火车，和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么？
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命，这也恐怕是人类转向“撒旦”，举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”（伊丽莎白，科学家的未婚妻指出，科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”）的引导下，这“火车头”势不可挡：看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术，进行起干细胞研究。巴别塔越造越高，也将继续越造越高。所以，如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话，那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的，当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候，复制和创造已是我们难以抑制的冲动，成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分，好奇心恐怕是最原始，也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词：“来！科学家！来毁灭我！来毁灭你的创造物！”然后他们一前一后，亦步亦趋，走向一片光明，或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢？我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢？回复4赞- Lv5上周四下班后我一个人去上海戏剧学院看开心麻花的音乐剧《MINI love 小矮人2.0》，是之前票牛网上花118元秒杀票面价1180元的票。出发前带上米源饮料机上云闪付对折活动2块钱买的原价4块钱的樱花蜜桃茶路上喝。到现场领票还早就在路上麦当劳用支付宝16元麦香鱼汉堡+中杯柠檬红茶优惠券加云闪付信用卡打折最后只花了9.92元。这部音乐剧是根据小美人鱼灰姑娘和白雪公主童话改编的故事，怎么改不会狗尾续貂确实是编剧需要脑洞大开的。说起改编就要提到网上最近热议的黄磊版电视剧《深夜食堂》和电影《李雷与韩梅梅》。李雷与韩梅梅是以前英语课本里的人物，做成电影本身就是透支情怀赚钱的做法。我个人看过花絮预告觉得没什么吸引我的所以没有去看。近期该片导演网上发声提到豆瓣恶意打低分要花钱才能拉高分数，而豆瓣的CEO并不买账也是有理有据回答。从豆瓣网友做的分析看打1分的确实有不少，但是打5分的几位豆友历史上他们只看过一部电影。所以反过来讲如果有水军的话应该是片方请的，现在的3分已经算高了，导演有这点精力来撕逼还不如花在和编剧商量如何提高影片水平上。因为大片票房没问题不会花钱来黑你，其它国产片宣发都没钱不可能花钱雇水军。《深夜食堂》国产版目前豆瓣2.4分更惨，主要问题是生搬硬套到中国，除了主人公黄磊师傅一身行头打扮克隆以外还请了几个浮夸的演员跟着演完全和我国国情不同。关键是拿个方便面出来还要赤果果的把其它广告生硬植入，那几个演员吃了泡面流露出好吃的表情不知道的以为吃了鲍鱼鱼翅。而日本原版豆瓣分数在9分以上，韩国的版本6.8分，已经有文章把这部国产电视剧喷成了深夜灵堂，可见厌恶之情溢于言表。国产剧制作单位不要光想着钱赚多少，还是重心放在如何用心提高质量。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-06-18
故事讲的是梦想娶到公主的小矮人查理，机缘巧合下带着老处男比格，踏上了征服公主的路途。谁知昔日的公主们再也回不到童话故事中的单纯美好，欲求不满的白雪公主，受诅咒的美人鱼，无法释怀的灰姑娘……华丽的舞会，诱惑出人们灵魂深处的欲望。
我坐在第五排看得还算清楚。大家都知道原来童话故事里除了小美人鱼结局不好另外两位结局还算不错的。我们一般听结局的套路都是从此以后主人公过上了幸福的生活。可是生活确实并非一帆风顺，加上又是开心麻花的剧没点波澜曲折根本不可能。看之前听去其他剧场看过1.0版本的人说不好看，我觉得开心麻花的剧应该说喜欢的人蛮喜欢，不喜欢的人连看都不会看呈两极分化趋势。主要是因为开心麻花自身剧目的特点和平时看的话剧有所不同。我之前看过《乌龙山伯爵》《我叫白小飞》《李茶的姑妈》《羞羞的铁拳》。个人感觉开心麻花的剧目包袱很多但是呈小品化特点，也就是说为了讨好观众包袱塞的太足有些段子反而使故事情节有些断档不连贯。其实演员们的演技很不错，有些需要连唱带跳很费体力。但是比起那些靠演技和故事见长的正剧来说确实稍逊一筹，毕竟那些剧目有些是名著改编故事架构非常成熟不需要多次修改。原创故事本来就难写，我这次看觉得2.0版本还是不错的，虽然确实植入了一点广告不过时间很短不破坏整体。这部戏的故事告诉我们爱情需要两情相悦真心相待。门当户对的婚姻并不一定牢靠，因为钱多不代表节操高，人品才是最重要的。整部故事里音乐歌曲部分非常好听，音响效果很好结合灯光以及故事情节代入感很强。演员们需要穿插表演多个角色载歌载舞非常辛苦，印象深刻的是好尴尬王子团跳起来很嗨，人物设计应该是讽刺那些富二代里只会吃喝玩乐的纨绔子弟，这些人不务正业还狗眼看人低。整部剧情上有点污不适合小朋友看，不过故事的主题还是很正的，小矮人一开始用宝石贿赂女巫换得风流倜傥的形象，不过最终不是靠外在的东西去获得真爱，而是靠真情打动了对方。整部戏给我的感觉就是年龄不是问题，身高不是距离。这次笑料没有硬塞造成故事脱节，不过小矮人冒充高富帅追求白富美这方面到底是社会形势所迫还是自卑心作祟确实令人深思。这部音乐剧还是不错的，灰姑娘是男演员反串非常有意思。演员有和观众的互动以及台词结合沪语非常有亲切感。对我这种在感情世界里高不成低不就打酱油的人来说还是蛮喜欢这部戏的。小矮人重复劳动工作代表的是平凡的我们，灰姑娘代表的是心里有座坟，住着未亡人！对过去感情久久不能忘怀的人，白雪公主代表的是嫁给了物质却没有获得爱情的人，小美人鱼代表的是一厢情愿受了情伤结果孤独一个人天荒地老的人。故事里的主人公们经过了考验最终获得了属于自己的爱情（只有两对）。希望将来我也能如此幸福，不要人面不知何处去，桃花依旧笑春风！满分5分制我打3.5分，下一次讲电影《新木乃伊》。1回复11赞 - Lv5周三下班后我一个人去兰心大戏院去看话剧《呼吸》，是朋友送的票不过第一排太近了。出发前公司米源饮料机京东钱包支付优惠还没修好，所以只能参加QQ钱包随机立减活动花了2.41元买了瓶原价3元的冰红茶路上喝。拿了票进剧场首先有椎剧场工作人员引领在墙上签名，要说这工作人员无论男女颜值都不错。其实我一般电影看的次数比舞台剧多，因为电影优惠活动更多更便宜，所以舞台剧会挑一些不会太贵但又不是最便宜最远的座位。舞台剧现场不能NG更考验演员的功力以及临场应变能力，我看下来觉得话剧质量除了名著改编的以外，很多也是质量参差不齐和电影情况差不多。剧本本身和演员演技等因素缺一不可，国产电影很多剧本烂演员没演技，要不是靠那些营销噱头和花痴粉撑场面早就投资亏损惨重了。所以在挑选剧目时大家最好看一下口碑如何，还好电影有花絮可以参照一下。本周上映重点关注的电影：《提着心，吊着胆》《超凡战队》《毒。诫》《麻烦家族》《亚瑟王：斗兽争霸》，加上之前的《银河护卫队2》《摔跤吧！爸爸》竞争相当激烈，而且到下旬还有《加勒比海盗5》等电影上映。国产片要分一杯羹看来很艰难，形势不是很乐观。所以可能会出一些票补活动，到时大家可以看一下各大APP和公众号的优惠活动。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-12
她是一个在读女博士，他是一个自由音乐人。他们看纪录片看艺术电影，他们分类垃圾保护环境，他们购买公平贸易产品抵制连锁。他们受过高等教育，以社会传播的各种正向准则，不断向彼此确认这样的自己是否算是“好人”。一场在宜家开启的关于“孩子”的谈话炸出了这对年轻情侣潜藏的焦虑。生个孩子是否只是顺从了人类七千五百代人世代相传的生存机制？这个星球已经承载着70亿人，资源日益匮瘠，养个孩子等于向这个世界释放了一万吨二氧化碳，堪比埃菲尔铁塔的重量比三十六年日日飞行往返北京上海留下的碳足迹还要多。生一个孩子是否算是雪上加霜？学业结束后的事业是否真的能有美好的前景？是否只有稳定的职业才能养育好一个孩子？女人生育的痛苦男人无法感同身受，一个孩子的加入是否会给日后的生活带来种种限制？个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知，在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。
这部话剧是根据英国作家作品改编，只有男女主人公两位演员，道具非常简单：两根灯管和一个平衡木的跷跷板。由于没有其他演员以及换布景，所以演出的重任就靠两位演员来撑场面了。故事里讲述了在读女博士和自由音乐人讨论是否要孩子，而之后在不断讨论争吵到后面的怀孕流产离婚复婚生子衰老死亡的人生故事。两位演员要利用跷跷板表演，有大量台词声情并茂配合肢体语言非常辛苦难度很大，而且没有配乐很考验演员演技功底。据说本来这部舞台剧主要探讨的是环保，不过在中国大家比较热衷于谈论网购，明星八卦，孩子上学等话题。环保虽然重要但是国人不是特别关心，在这方面大家都觉得政府的职责更多一些。所以故事的重点就放在两夫妻生活方面，这样更贴近吃瓜群主的兴趣。艺术来源于生活高于生活但是最终没观众都是白费，因为演戏的是疯子看戏的是傻子。我们国家的现象是：将军坟前无人问,戏子家事天下知。如何吸引观众也是编剧在创作改编时需要考虑的。
我们每个人都只能活一辈子，不管你是文盲还是博士都没什么不同，生老病死婚丧嫁娶都是难免需要经历的。在现在竞争激烈的年代很多人都会没有安全感，那种焦虑只有没心没肺的人才会没有。但是日子还是要过，不能靠自我麻醉浑浑噩噩的过完一生。男女主角的夫妻感情不像《飞屋环游记》里老爷爷老奶奶那种恩爱有加，倒有点像《金婚》里吵吵闹闹一辈子的夫妻。其实是否结婚是否生孩子都是个人选择，没有放之四海而皆准的标准答案。人各有命不是样板房可以复制，就像大蒜和水仙花长得再像它也不是一个品种一个味道。就话剧本身而言两位演员的表演非常到位，坐第一排我能清晰的看到两个人利用道具快速切换故事背景空间，大段的台词说得又快又流利，表情动作搭配的相得益彰。话剧里涉及到了环保问题，女权问题，生育权以及孩子对夫妻感情的作用，还有后期两人复合女主充当了类似小三的角色，而男主为了孩子抛弃未婚妻与女主重续前缘等事件。我们通过这部戏可以看出高学历的中产阶级人士和我们普通工薪阶层一样也会有烦恼和焦虑，夫妻也会产生矛盾，对于生孩子这个问题也会有分歧。貌似高学历人士思考纠结的问题会更多，而男女主人公本质又都是普通人，所以女主也会害怕难产设想是否可以领养一个孩子，而男主还是希望孩子是自己亲生的。在表达方式上女主更加强势说话头头是道非常有条理，但是行为处事却很随性。男主表达上缺乏点坚持无法完全说服女主，这样反而显得缺乏主见没有给女方安全感。他们身上发生的事和问题其实就像一面镜子，在看的时候你会发现我们自身或许也有这些问题。这就是舞台剧本身的作用，它不是一个麻醉品而是一杯像咖啡的东西。等你聚精会神看完后让你回味，反思它带给我们人生的启迪。这才是一部好的话剧真正的意义，不过由于表现形式上道具简单演员很少，对于有些观众来说可能会觉得乏味。所以大家在选择时要注意，如果你不是喜欢看人文性质的舞台剧那我提醒你谨慎选择。我们需要在杞人忧天和未雨绸缪中找出平衡。满分5分制我打3.5分，计划有变下一次再讲《拆弹专家》。回复1赞 
Lv5上海文化广场 520/2022《我的遗愿清单》中文版官摄用户163****2634Lv52023-06-11
很简单的剧本。人类的文明里，讨论生死议题的巨作太多了。在“生死”这样肃穆庄严的议题面前，这里导演们选择从一个更灵动轻松的基调，来诠释两个少年在完全不同的原生家庭背景下，那属于很年轻阅历的、面对生命与生活时截然不同的姿态。这里就是以一个相对轻松、单纯、干净的方式，让我以喝杯午茶的心情，品一部很青春的、小而精致的美好，读一段带着青春明媚、却被迫在最盛开的时节要提前面对生死的少年忧伤。在泛着蓝眼泪的海洋岸边（给这个简单却绝美的舞台浪景点赞），就是看导演、创作团队、以及两位主演，如何将一个沉重的生死议题，重新以一个年轻的视角、年轻的阅历、去呈现属于年轻的思考与表达; 用属于年轻的 tone，和世界做一场他们想要的、天真、纯粹、漂亮而无憾（或有憾）的道别。
剧情确实浅。但是，整体的完成度很高。中文的台词很顺，剧本定位清晰。每一场景的衔接与转换流畅; 话剧似的对白与歌唱互相烘托、穿插得很圆滑; 两位主演都是极成熟的音乐剧演员，全场顺畅自如游刃有余的调度与演绎，让我随时都能莞尔一笑。工业风的舞台、介于现代与后现代之间的片场氛围、漾着蓝眼泪的海岸线，每个细节在镜头下都给了情节最好的衬托。舞台剧与音乐剧所需的所有元素，其水平在这里维持得很 balanced，平淡得刚刚好，喧闹得刚刚好，抒情得刚刚好，摇滚得刚刚好。所有的知觉刺激都落在我最舒适的感官区，就像春天的花开夏天的阵雨秋天的清风冬天的落阳，样样明媚得刚刚好、清爽得刚刚好、忧伤得刚刚好、温暖得刚刚好。整体而言，算得上是一个很成熟的制作。这样的小戏真的是一个很棒的起点。
整出剧在阿云嘎饰演的杨晓宇和张志饰演的刘宝一段前后互相呼应的对话中拉开序幕：“曾经我认为我的生活就是一场永无止境的噩梦。直到我遇见了刘宝这个傻小子，他把我从噩梦中救了出来。” “我要举办一场幸福的葬礼，让所有人都记住我的笑脸。” 他们的语调和声线，马上把我带到当年那个藤井树和藤井树之间最单纯美好青春烂漫的北国阳光里。然后我突然就好放心了。松弛下来的我安心地在每个满满生命力的音符中，跟随他们的台词、歌声、还有专属于很中二世代的肢体语言与微表情，调动我很遥远的青春记忆。
刘宝有年少生命里头所有的美好：乐观、憨实、敦厚、拥抱理想主义。刘宝的父亲在开场还有后续的几句对白中，以一个无法被忽视的方式存在在这个剧本里。是这样温暖而强大的父亲，才能引导出刘宝专属的天真、善良、还有他解读生命时的聪慧与包容。 （甚至，刘宝的父亲对杨晓宇而言，都是很特别的救赎）。
杨晓宇的青春很接地。不完美的原生家庭，有车有房，没爹没娘（说实话，阿云嘎讲出这句台词时，真的让我有一瞬间的揪心，呼吸都不顺畅了一下）。不好的学习成绩，愤世忌俗的叛逆，但在那个张牙舞爪又刚又烈的傻狠样背后，是一颗比谁都柔软的心。
两位演员对这两个角色的细节真的做了完美的拿捏。然后，杨晓宇带着我们所有人年少的叛逆，遇见了年少这个意象里所能代表的所有的美好，刘宝。刘宝在海边用 Espresso Doprio 敲开了杨晓宇的心房，从此，晓宇的心间有了阳光。在生命最迷惘迷失的时刻，他们一个在南极一个在北极的灵魂，意外地相知，成了彼此的救赎。刘宝的 Bucket List 变成了刘宝和晓宇共同的 Bucket List，他们一起走过黄昏，一起尝过苦到不行的咖啡，一起在沙滩上留下长长的脚印，一起在洒满月光的海面、仰望繁星、拥抱黑夜。在停不下来的倒数里，这些都是刘宝拼命想挽留的，人生里最美最浪漫的瞬间。
在相伴完成清单的旅途上，听完了有那么点摧我心肝的 Someday, 挺过了有那么点让我胆疼的 Why, 我终究还是在最后一次张志和阿云嘎、一个在天堂的窗框里、一个站在人间，对观众呐喊时：这里是我杨晓宇—— 我刘宝—— 充满曲折的演唱会现场—— 眼泪完全不受控地热腾腾地滚了下来。 It's time to say goodbye，my bucket list. 哎，我没挺过最后一首张志和阿云嘎合唱的遗愿清单（挺了整出剧最后还是完全破防）。
遇见你是我此生的幸运。是你，把我的余生谱成最美的旋律。想你能代替我，勇敢的走下去。刘宝：答应我要微笑活着; 杨晓宇：一定面带微笑地活着。
人间的孩子，与短暂来这世间旅游的精灵手拉手，走向荒野，涉过河流。这世界哭声跟笑声都太多，他们都太年轻，对于生命里太沉重的反思跟感怀，不见得懂。但他们各自在自己的道路上，陷入迷惘的时刻，有幸一起哭、一起笑、一起历险，成为彼此的光，一起在黑暗中找出口。
故事终于还是要来到一个段落。在段落的终点，那个过去人间的杨晓宇死了，他带着刘宝对生命的热情与渴望，重新找回了生命存在的意义; 从此，他带着刘宝的灵魂，在这个世界重生。
小精灵刘宝完成了他99%的清单，我相信他会抱着无憾或是那最后 1% 的遗憾，在另一个世界重生。
后记
（先说在前面。我相信，每一个版本每一对杨晓宇刘宝，都有他们独一无二的诠释、独一无二的精彩、独一无二的闪光点。每一对演员之间摩擦出的化学变化跟火花，都是独一无二的。而我接下来想说的，是针对上海文化广场 520/2022 直播《我的遗愿清单》中文版官摄的杨晓宇刘宝演员，说说我的观察跟感受。）
张志/张博俊饰演的刘宝，真的是无比出彩。这个刘宝的底色，无比明亮、温暖。贯穿全剧，这个版本的刘宝，让我感觉仿佛在阅读梵谷的向日葵跟麦田。那样鲜艳明亮的彩度跟亮度，在生命走向终点前，诉说的是对生命无比张扬的爱恋; 像是周期表上，锂钠钾跟镁那两族的元素燃烧起来时的炙热跟夺目，那火焰极其短促、却明亮热烈到让人眩目。会让你一直记得那片光和热很久很久、很深刻。
阿云嘎个人有一份很特殊的气质。他即使什么都不做，站在那里，就有强烈的故事性。说句夸张的，从眼底到发稍，都沉默地在向你叙述故事。因着他本身独特的气质，他饰演的杨晓宇，有一份文字很难描述的温暖，还有一份文字无法描绘的破碎感。这两种很不一样的质感，很难形容、一点都不冲突地完美地融合在他身上。像是哥德式教堂最精致的玻璃彩绘，意外被打碎后，宝石般的色调在阳光下，因着无数的棱角，折射出碎钻般的光。你把碎钻小心翼翼地捧在手掌心上，那片碎钻中，有梦、还有伤。阿云嘎的杨晓宇，就是莫名地更傻一点、更暖一点、更破碎一点、让俺的心更疼一点、胸口更堵一点、眼泪更热一点。 。 。
ps 废话一坨
阿云嘎让我完全无法维持我的理智、质感、让我无法坚持教育与年岁赋予我的智慧跟高雅。我在电脑面前，没间断地尖叫：阿云嘎你实在是太帅了。 MD, 真的是太帅了。帅到让我所有的语言跟文字都那么的苍白。
他在表演中每一个坏坏的微表情跟耍酷装b的动作，真的是复刻遥远的一个青春世代的记忆啊。当年，那些痞痞的、绝对在“乖”这个定义之外的学生，就是用这些招牌标帜，骗走了无数青春少女在无数夜晚小心翼翼万分虔诚地用五彩斑斓的色纸、折叠出的无数颗纯爱小星星。
pps
在考古过程中发现，韩版的遗忘清单，其实用一个低调的方式，纪念 2014年4月16日南韩世越号沉没事故。这起 2014年4月16日 的南韩船难，发生在世越号客轮自仁川港驶往济州岛途中。发生事故时载着476人，其中325人是安山市檀园高等学校参加修学旅行的高中学生。在这场事故中，超过300位高中生罹难。这些年轻人中，有的是校乐队主唱、想开一场演唱会，有的希望环游世界，有的希望和偶像结婚，有的希望一辈子花心花到死。 。 。他们怀揣着各种各样的属于青春的、异想天开的梦想，最后都沉在大海底。遗忘清单里面的愿望，是真实的这些罹难学生的曾经的梦想。
想做个记号。就觉得，这样的历史悲剧不该被遗忘。刻个记号，看能不能让这样的悲剧永远不被重复。回复赞
Lv4贯穿全剧，帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场，一道道帘帐倏忽次第垂下，将贾宝玉与观众分割开来，妄和真、虚和实、无和有，便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者，障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境，都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》，以黛玉视角展现贾府老中青三代，便有世相为之障目了。扮相上看，林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约，薛宝钗端庄典雅、雍容大方，都符合读者对黛钗形象的传统认知，几近完美；黎星的贾宝玉英气有余，痴气略嫌不足，倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤，天鹅颈、直角肩、气度娴雅，分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者，哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采？不过这是选角上的问题，与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》，迎来全剧的第一个高潮，也是编导大胆想象、突破边界的一幕：白帐轻幔层层遮罩，贾宝玉支颐横卧，渐渐梦入幻境。蒸气氤氲，白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像，似嗔似笑，亦幻亦真，随即秦可卿缓步走出，跨过贾宝玉横卧的躯体，裙裾轻扬，轻纱拂过贾宝玉的脸庞，象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生，忧怖随之，十二金钗纷纷登场，每一钗都一身缟素，头顶高悬判诗，那悲金悼玉的宿命感，那家亡血史的史诗感，便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节，改编自《半含酸》，聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好，宝玉作为混世魔王，情感炽热浓烈倒也罢了，以钗黛的性情、身份、教养，却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮，反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋，鱼贯而入，随即司仪双手相击，贾府自贾母以下，屈膝跪地，左手按右手，拱手于地，缓缓叩首，行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下，元妃从后走出，瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里，头耷拉着，仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后，贾元春褪下宽袍，偎依在贾母怀中，温存片刻，随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权，台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性，有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥，演员的声台形表无不绝妙，引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计，是王熙凤在舞台的一端，刘姥姥在舞台的另一端，中间隔着重重叠叠的屏风，熙凤轻舒玉臂，仿佛马戏中的千手观音般，屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出，引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”，第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了，舞剧改编得相对审慎，只是用传统的双人舞来展现，男女主的舞技固然高超，但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕，甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上，直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面，很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》，直接购买原曲版权岂不是更好？
第七折《元宵》，映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油，每个人哈着冷气暖着手，看天边火树琪花斑斓世界，殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述：元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹，但也是最能象征好景不长的，因为放烟火、点灯，都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节，后来戏曲改编的《红楼梦》，如昆曲版、越剧版，都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论，舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端，王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端，轿子兜兜转转，轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感，颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起，扑面而来惨烈的血腥气。舞台上，一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉，一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队，红白事交相呼应，视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上，仿佛死亡的镰刀收割，影影绰绰，森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤，以及群舞的婚队，如鬼魅、如傀儡、如虫豸，风光无限。张爱玲说，“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”，此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后，在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折，编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏，如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上，既像是守着牌位，又像是缠入墓碑。珠钗没有了，华服没有了，贤良淑德温婉柔顺没有了，每个女人疯狂地跳起现代舞，长发凌乱，身躯扭动，似是在反抗，又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。
值得一提的是，近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》，将前80回黛玉的葬花，衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸，葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本，还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》，台上帷帐尽消，甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去，真与幻交融为一体，再也无分彼此——假作真时真亦假，无为有处有还无。
不独台上十二金钗，台下的我们，又何尝不是困在层层业障之中，而不自知呢？豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评，主要攻讦之处在于与原著偏差太大，编导不懂原著云云。事实上，《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界，本无一物，何来还原？苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节，恐怕执着于形相，有违原著者的用意了。
诚然，舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品，它并不具备完整的戏剧结构，尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿，能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪，已殊不易，更何况又如此大胆创新、锐意进取呢？
感谢舞台剧版红楼梦，还阳了数百年前的经典，赋予宝黛钗以血肉，时而让我再入太虚幻境，甚至信以为真。回复赞
Lv2推理粉们不必看剧情简介也一定知道，阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》是“暴风雪山庄” 模式的经典代表作，它完整创造并完美诠释了该模式不同于其他推理小说的标志性看点，即，被困者一次次被死亡迫近又无可逃离时逐级递增的紧张和恐惧。改编此种类型小说对一干话剧主创而言是种“致命诱惑”：一方面，利用母题中天然存在的情节张力稍加琢磨便能成就“秒杀”观众的利器；另一方面，鉴于该类型的命脉在于悬疑过程的步步惊心，编、导、演任意环节的一处节奏拖沓都有可能导致满盘皆输……所幸的是，《无人生还》没有让广大人民群众失望。从十余万字的长篇小说到两个半小时的单场景话剧，从文字语言到舞台语言，这个改编是如此地漂亮，因为，最能直接形容这部戏的词就是：好看！打开光之门Lv22023-05-14
怎样入戏
《无人生还》的故事中共有十个角色（不包括船夫），所有角色性格不同、前史迥异、彼此毫无交集（管家夫妇除外），他们需按顺序一个一个地被杀，且须在死前由本人亲口讲出各自心中隐匿的罪恶往事。这意味着，无论出现时间有多短，这部剧的所有角色在本质上(当然，除龙套船夫外)并无主配之别，他们的人物形象都必须得到完整塑造，每个人从出场到死亡的过程必须分别被完整叙述。很显然，这对于一部时间、空间和叙事视角均被严格限定的单场景话剧来说着实不易。如果话剧的改编没能让观众对故事中人充分移情，在缺乏充分代入感的情况下，即使是再恐怖的死亡、再精致的谋杀，在不明所以的观众眼中也不过是路人甲乙丙丁的机械动作，根本谈不上节奏与张力。为了避免此类悲剧的发生，《无人生还》采取了和阿婆小说相同的慢热策略，首先把主创认为应该交待的都交待清楚。因此，本剧的第一幕只安排了一次速战速决的谋杀，其余时间都被用于铺垫下文，以保证后面可以无障碍地直达高潮。通过第一幕，我们知道的信息包括了以下这些（全剧共四幕）：
“暴风雪山庄”——无需赘言；
“比拟杀人” ——童谣、小瓷人和马斯顿之死的关联足以让人预感到恐惧；
前史追溯——首先要知道这10个人是怎么来的，才能更好地知道他们是怎么“没”的；
角色的基本信息、性格特征——虽然截至当前还说不上立体，但已足够鲜明。要知道，立住角色是舞台剧成功的关键；
人际关系的微妙变化——珍爱生命，远离剧透。就不多说了……
其他重要剧情建构——同上。
大量信息的加入使这部戏的前奏显得格外漫长，以至于在开场半个小时后，角色们似乎还只是在不紧不慢地“闲聊”，极容易让观众觉得被忽悠了。也许，慢热的开端是改编不得不面临的无奈，但这对于这部戏整体的精彩却是功不可没。当被中后期迭起的高潮连连惊艳到时，我们才终于意识到看似冗长的第一幕究竟承担了多么重要的任务。其中，最值得赞叹的是，主创们用精炼到位的台词、调度和表演在开端部分就成功地立住了几乎全部角色——想想早在第一幕就歇菜的马斯顿和女仆罗杰斯吧，前者的纨绔浪荡和后者的唯诺自卑难道没有深刻地印在观众脑海中吗？
物理学上讲，足够的势能可以积蓄一泻千里的动力。叙事，同理。
舞台设计&场面调度
一个比真实别墅客厅面积差不多大的舞台、后方的两扇玻璃大门、两扇落地窗、一个通道入口、分处两侧的两扇小门、头顶的一个吊灯、厅堂中的一个单人沙发、一个双人沙发、四周靠墙安置的一个半人高的小酒柜、一个壁炉、一个座钟、一盆绿植以及两张墙面装饰画，构成了《无人生还》的唯一场景。舞台被可以开合的大门分隔成两部分，主体是别墅客厅，门后的一小片地方为露天走廊，通向小岛（不可见）。另外，客厅内的小门和通道分别为二层卧房与厨房（均不可见）的入口。于是，小巧的舞台神奇地延伸出了客厅、门廊、小岛、卧房、厨房五个空间，随着演员们的进进出出，叙事有了充分地回旋余地。比如，实现发生在客厅之外的隐秘谋杀；再比如，维拉通过进出大门，在一个连续时间段内先后听到了门廊上的麦克阿瑟将军和客厅角落里的布伦特小姐不愿向更多人公开的心事，造就了一段相对完整的动人抒情段落。
剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上，也就是观众可见的范围内。而有趣的是，凶手分明就在众目睽睽之下作案，观众席上却无人发觉……当然，凶手没有隐身斗篷，他能成为透明人只是因为观众的注意力都被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情紧紧吸引住了。在扣人心弦的情景下，谁还能注意到发生于舞台角落里的“罪恶”呢？同时，这种双线安排巧妙地避免了“杀一个，演一段，杀一个，演一段”的致命尴尬，实现了一波未平一波又起的紧张刺激。事实证明，这样的巧思犹如魔术表演中的障眼法一样奏效。演后谈时，有观众坦言自己是专程为了找到凶手如何杀人而第二次来看《无人生还》。好吧，导演，你赢了！
灯光、音效与其他
作为一部暴风雪山庄题材话剧，《无人生还》的惊悚程度成功地飙到了吓死人不偿命的级别。这其中当然少不了灯光与音效设计的助阵。演出所在的剧场规模很小，硬件设施条件也许远比不上标准话剧场，但其声光设计还是颇有层次感（舞台本来就有室内、户外两个层次），日夜更迭、风雨雷电、情绪氛围样样拿捏得明晰无误。同时，小亦有小的好处，由于观众与舞台之间的距离相对较近，只要稍加渲染，便可事半功倍。通观全剧，大部分用来制造惊悚的音效和布光中规中矩，多半采用了B级片中类似情景的手段，在需要吓人时抛开剧中的合理现实，介入性地给个高光或配段恐怖音乐，人为制造氛围，虽然达到了目的，却禁不住长久回味（关于这点，我承认我是好了伤疤忘了疼……）。相比之下，本剧倒数第二幕的声光效果则堪称亮点。剧情中，夜晚的暴风雨导致了断电，灯光俱熄，人们只好点蜡烛照明。近一个小时的时间，舞台之上乃至整个剧场空间只有三点烛光，墙壁上投射出摇曳的人影重重，并时而伴有惊雷闪电……情境与原著如出一辙，手法极其写实，真正让观众身临其境，和剧中人一起经受煎熬（到了该幕的后半程，我不止一次地忍不住想，快点天亮吧）……此外，在光效方面可圈可点的还有开端部分。本剧的第一幕故事时间需由下午持续过渡至晚上，在这里，灯光以肉眼难以明显察觉的程度渐暗（我当时听到后排有观众议论，究竟是自己眼睛出问题了还是灯坏了），完美地不间断再现了从天光大亮到日影西斜直至黑夜降临的全过程。此举在不知不觉间“快进”了叙事，也在空间维度内具象化了时间，而当暗到一定程度时，客厅天花板上的吊灯豁然亮起，满堂生辉。整个过程浑然一体，十分精妙。
与《无人生还》的惊悚相伴相生的是它的搞笑。在尾声高潮之前的很多次，全场观众往往是前一秒还在惊恐，后一秒就被逗笑。关键在于，剧中的笑点品质极佳，与剧情及角色气质极贴和，即使放在惊悚情境中也毫无违和感。而某些角色既帅且萌，相当好地调节了气氛，适时适度暂缓了观众紧绷的神经。为此，我们实在应该感谢主创的体贴……
关于结局
依然是那句话，“珍爱生命，远离剧透”，这里不便对具体情节展开讨论。总之，话剧结局与小说结局相去甚远，如某人那可爱的演后谈所说，话剧剧本是由阿加莎本人亲自操刀改编而成，至于为什么要大作改动只有去问阿婆本人（详情请见阿婆的自传）。在豆瓣翻短评看到有书迷对话剧结尾多有诟病，在此就个人感想要说的是，小说与话剧是两种不同的文本承载形式，各有各的属性与优势，即使讲述同一个故事，也可以导向完全不同的意境。之于《无人生还》，话剧不能把小说中大段大段的心理描写直接搬成独白，小说也不会让我们亲耳听到维拉姑娘那一声撼天动地的尖叫，而它们不同的结尾方式与各自的文本风格均可谓相得益彰。内在深刻和惊悚刺激是同样精彩的审美体验，至于偏好哪个，便是“萝卜青菜”的问题咯（理智上，我承认小说更好；情感上，话剧完胜……）！
最后，郑重地向诸位童鞋推荐这部话剧。想想看，还有什么比放下一切念头坐下来专心聆听一个好故事更加让人惬意的呢？回复赞- Lv5新加坡原创古装摇滚华语音乐剧《聊斋》于2019.3.28-3.31日在上汽上海文化广场演出，导演：郭践红、编剧：吴熙、作词：小寒、作曲：黃韵仁、编舞：常惠旋、编曲：冯文甫、音乐总监与附加编曲：黄有杰。主演：梁允睿、董姿彦、潘嗣敬、叶贞芳、刘晋旭、刘晓义。好习惯Lv52019-05-03
导演：郭践红身为实践剧场艺术总监、获奖剧场导演、灯光与舞台设计与独立制片人，导演郭践红是一位全方位的艺术创作者。她将艺术理念体现在实践剧场的作品当中，涵盖的范围广泛，超越了主题、体裁和形式。
她是新加坡华语音乐剧的幕后功臣，制作了广受欢迎的音乐剧如《天冷就回来》、《老九》及《聊斋》。此外，她带领一组横跨世界各地的演员，完成了一部具有实验冒险精神的演出《六根不宁》，这也是华艺节首次委约新加坡本土剧团在滨海艺术中心剧院呈献的大制作。同时，她也积极地发展及推广青少年剧场，创作的《小问号》系列获得奖项肯定，并且主推了由三个项目组成的《儿歌新唱计划》。
编剧：吴熙是中国戏剧工作者，身兼戏剧导演、表演教师和编剧之职。目前是深圳大学表演系副教授。吴熙在戏剧创作及教育领域，工作已超过20年。他曾经在2002至2006年担任新加坡实践剧场的联合艺术总监，也曾同多个国内外艺术团体合作，包括广州话剧艺术中心、上海话剧艺术中心、日本黑帐篷剧团、澳门晓角话剧研进社等。他擅长执导原创类戏剧作品，参与编导演出40余部，这些作品在多个国家和地区进行演出。
近年主要编导作品包括：新加坡实践剧场《六根不宁》、《聊斋》、《铸剑》；广州话剧艺术中心《受害者》、《禁闭》；上海染空间的《三生三世十里桃花》和《脑蒸发》。
作词：小寒是七届新加坡金曲奖“最佳作词人”、两度台湾金曲奖入围者，曾为EXO、陈奕迅、蔡依林、方大同、林忆莲、蔡健雅、华晨宇和孙燕姿等一线歌手作词。
除了国庆歌曲，她也为《老九》、《聊斋》、《风画南洋》 等音乐剧作词。小寒也是一位作家，为《联合晚报》撰写专栏，发行过五本著作：《眼泪是胶囊》、《无指幸福》、《回不去的候车站》、《幸好我不是满分女生》和《优生学院》。
作曲：黄韵仁是亚洲流行乐坛举足轻重的音乐人之一，更是许多顶尖歌手争相合作的作曲人、制作人和编曲人。他曾为知名歌手打造多首经典歌曲，当中包括林忆莲的《纸飞机》、蔡健雅的《双栖动物》、张惠妹的《人质》，以及李玖哲荣获HITO年度K歌2018《Will you remember me》。
他的音乐才华更延伸至音乐剧如《老九》以及电影《拆弹专家》。他也是周华健巡回演唱会的长驻乐手，曾在北京和伦敦等地演出。
看这部音乐剧是因为很好奇摇滚和聊斋两个元素组成的音乐剧是何效果，所以去看一下这种混搭后的戏是否好看。该剧在豆瓣上目前评分6.4分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是风流书生桑晓爱上了狐妖婴宁，经过一番死缠烂打终于夺得芳心。不久后，他又恋上女鬼封三娘，被欺骗喝下毒药而成了替死鬼。对爱执著的婴宁，决定不顾一切到阴间救回情郎，才发现……
主要人物：
婴宁是个小狐妖，一次集会上偶遇书生桑晓。她被桑晓的追求打动，但是之后的爱情之路非常艰辛。
桑晓是一个有才华的书生，但在感情上非常糊涂。他既喜欢古灵精怪的婴宁，又痴迷对爱坚贞的封三娘。
成半仙是个正义感很强的道士，但是他的水平离得道还有很大距离。他认为妖精都是害人的，一次抓妖途中与书生桑晓成为挚友。
封三娘是个生世悲惨的水鬼，她必须在水塘边骗人喝下水莽草后找到替死鬼才能转世投胎。她其实不想害人，但为了与转世投胎的恋人相见而骗了桑晓。
这部出自新加坡实践剧场的古装音乐剧2010年开始首演到现在是经过不断精炼并再度审视的创作，当年扮演桑晓的演员现在扮演了阎罗王。该剧不仅是新加坡华语音乐剧发展史上重要的一大步，它也是新加坡艺术工作者的代表作。创作初衷是截取蒲松龄《聊斋志异》丰富的文学世界，与摇滚乐的原始粗旷的并列对比。新加坡《联合早报》评价其为“一篇关于爱、成长、付出与救赎的浪漫寓言”。
据说本剧以故事《莲香》为主框架，糅合了《水莽草》的游戏规则、《婴宁》的角色特征，又从《封三娘》《崂山道士》等百余个其他故事中吸取不同元素，创作出一个全新的爱情故事，讲述了天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和嫉恶如仇的道士成半仙在阴阳两界错综复杂的命运纠葛。
这次我买到的打折票在比较靠前居中的位置，估计是知名度上座率的关系导致价格优惠。我看的那天音乐剧开始不久就出现电力设备故障导致演出中断，不过当时所有演员都井然有序停了下来非常从容。快速修复后剧情又倒前了一点继续演出，体现出演出团队的训练有素。
整个音乐剧虽然是古装扮相，但是故事中对于爱情的表达非常有现实意义。相比音乐剧《赛貂蝉》这部剧的曲调和歌词都非常现代化，曲风上除了摇滚外还有流行、说唱等多种风格。我个人觉得音乐的部分要好于本剧的故事，歌曲非常契合故事中人物要表达的情感和思想。
故事方面其实是一段四角恋，如果单纯从《水莽草》的故事角度人物应该叫寇三娘而不是封三娘。封三娘在聊斋原著故事里其实是个狐妖，而《莲香》中也是桑晓和狐妖以及女鬼的三角恋故事。本剧的设计来说我估计只是想用四角恋来增加故事的戏剧冲突，最终的结局反转和主旨还是回归到对爱情的忠贞和付出上。
故事中的几位人物设计个性鲜明，走位有点戏曲的步伐感觉。故事是由桑晓在地府讲述自己生前爱情经历开始的，地府里的小鬼看来平时无聊也喜欢八卦。我个人觉得故事里老狐狸婴无惑和阎罗王喜感最强，他们的声音也很有特点。桑晓喜新厌旧的表现感觉有点像许志安，反衬了婴宁和封三娘对于爱情的勇敢和专一。
本剧的布景道具设计大多比较写意，这样道具可以改成奈何桥也可以改成其它东西。成半仙被卡在树里就很有立体感，舞台还设计了一个去地狱的向下入口非常有意思。
服装方面衣服搭配和人物也很相符，比如婴宁作为狐妖的衣服上有白色绒毛，阎王的行头金光闪闪显得很尊贵、小鬼们的衣服以红黑两种颜色为主，与地府的环境气氛很配。
剧中地府并没有太阴森恐怖，只是一个安排对鬼分类处理的执行机构而已。小鬼们敬畏的阎罗王看遍了各种各样的人，喜欢喝时光酒也会为了主人公的遭遇而落泪非常有人情味。我觉得这样的设计处理非常人性化，他对两位男主的测试可以看作对人性的考验。
本剧故事的现实意义我觉得在于男女两性如何看待和理解爱情，婴宁作为情窦初开的少女对于爱情是非常看重的。她对爱情的渴望其实是对人类情感的好奇和对爱情的憧憬，因为狐狸只讲交配没爱情。因此对于才子桑晓的撩拨缺乏抵抗力，换言之她缺乏辨别渣男的能力。有时选对象不能光看外在如何，而是要了解清楚对方情况后再决定是否成为情侣比较安全。
反观桑晓这个人物明显是外貌党，难怪在地府他回答婴宁时很多观众都非常惊讶（骂他是渣男的观众估计不少）。始于颜值倒也不能算错，但是见异思迁就比较渣了。漂亮姑娘像一道光芒射进了他的心，但是爱人不在身边就经不起诱惑耐不住寂寞这不是渣是啥。我最反感这种上家还没拗断就找下家的人，况且他对于封三娘的爱更多是同情和倾佩占大比例。如果不是封三娘意志坚定要原配，那容易心猿意马的桑晓会如何选择恐怕就是未知数了。就算他真的并非是朝三暮四的男人，那至少说明对于爱情他的理解和处理很成问题。
演员的声线都很有辨识度，故事中表达的悲欢离合也令人动容。扮演婴宁的董姿彦属于爵士曲风的女歌手，所以轻柔的歌声正好适合这个外表柔弱、可爱但内心坚强令人心疼的角色。扮演桑晓的梁允睿带有鼻腔音的声线听上去也很舒服，他与其他演员表演上的互动体现了资深的专业水准。扮演封三娘的叶贞芳我觉得演唱方面表现最好，有丰富音乐剧表演经验同时又是创作型歌手的她在高音部分的驾驭能力非常好。一般唱得好的人听上去感觉就很轻松不费劲，反之会有点声嘶力竭的感觉。
整部剧看下来代入感还是很强的，歌曲也还是非常带感的。特别是一些慢歌和男女对唱的部分我听上去很顺耳，比如《抱紧》、《什么是爱》、《何去何从》都很喜欢。剧中有亲情、友情、爱情，而人妖鬼情感间的选择和碰撞组成了这个奇异又感人的故事。不过剧中的一些戏份其实并不适合小朋友观看，而且新加坡式的国语有点让人出戏。让我想起了小时候看过的新加坡电视剧，幸好看了一会儿就适应了这种口音。
本剧的歌曲虽然还算好听，不过就故事来说人物的感情进展缺乏足够的事件驱动导致可信度不够。所以对于人物的种种选择缺乏说服力，不过故事还是幽默与感人兼具的。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《流浪地球》。（喜欢图文并茂版的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞 - Lv5明星版话剧《独自温暖》由北京市演出有限责任公司出品，于2018.11.16-11.18在人民大舞台演出，之后继续全国巡演。导演：王延松、复排导演：金冶、编剧：冯丽、演员：吕丽萍、孙海英、李晔/张博、哈森/谢佩霏共同出演。好习惯Lv52018-11-23
导演：王延松，80年代毕业于上海戏剧学院导演系，也一直在中国戏剧界保持活跃的状态。近些年导演了曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》的新话剧解读版本。
编剧：冯丽，现任职于沈阳鲁迅美术学院，笔名皮皮。出版有长篇小说《渴望激情》《比如女人》《爱情句号》《所谓先生》，短篇小说集《全世界都八岁》等。多部作品被改编成电视剧，话剧《独自温暖》也是皮皮在戏剧领域的处女作。
看这部话剧是因为有明星吕丽萍和孙海英夫妇联袂主演，所以想看一下这部剧是否好看。该剧历史豆瓣评分6.7分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情介绍：
故事讲的是一位生活在国外的老妇人，人生阅历丰富、心地善良、但又性格乖戾、生活富足但又空虚寂寞，与儿子的关系复杂而微妙，既有疼爱同时夹杂着不屑，对于儿子的婚姻更是时常冷嘲热讽。
在儿子为母亲聘请专职司机之后，老妇人首先表达出对司机的不信任以及对儿子这种孝举的抗拒，但她善良的本性和智慧渐渐征服了司机，同时也从司机身上感受到了朴实的诚意，两人的关系逐渐缓和并转变为交心的朋友。随着二人彼此之间的开解，也影响到妇人和儿子关系的冰释前嫌，以及妇人对于个人感情生活迸发的勇气。而面对司机的患病，老妇人以及儿子做出的善举让最后的分别尽管感伤，却更是温暖。
主要人物：
老妇人早年和画家丈夫离婚，从德国回国居住。他儿子给她请了保姆还请了一个司机，毒舌老妇和憨厚的司机老楚最后成了忘年交。
老楚从部队退伍后曾给5位企业老总当过司机，为人憨厚朴实。他和老妇人长期相处后彼此交心成了朋友，并且极力撮合院士与老妇人的婚姻。
老妇人的儿子事业有成，对常常语出惊人的母亲非常孝顺。他和妻子聚少离多，还有一个叛逆的女儿。
孙女小野是个新新人类，她对考大学并没有兴趣。对于人生她有不同的追求，她和奶奶非常谈得来。
导演王延松称老妇人外表非常冷，而心非常热，但她的这份‘热’是不容易被发现的，所以这也产生了这部戏的戏剧性。而且这位老妇人和自己的小孙女可以顺畅的交流，她的心里有若干个秘密。剧本对孙女、司机和这个老太太的关系的交织中，呈现出一种充满悖论的叙事风格，在这样的一个叙事圈套中一点一点的呈现。
这部话剧不是平常的喜剧，它给人带来的笑是会心的笑，是没有准备的情况下本能的被激发出来的笑。这个剧本中的故事，故事背后的故事，以及故事生产其他的人物都是每一个人的碎片，《独自温暖》就是将这些碎片都拼凑成一副美丽的图景。这是一部令人感动的温暖的戏剧。
本剧看上去有点像小时候看的室内情景喜剧，类似电视剧《编剧部的故事》这种。这种喜剧靠室内的几个人物之间的互动交流，通过幽默的语言和事件把人生哲理一一展现出来。引发了观众的反思，让人在品味欢乐之余也能通过作品感悟自己的人生。
其实这个故事主要是讲一个古稀之年的高知老太太的晚年生活，所以她以及剧中其他人物没有全名。姓名只是一个符号，没有符号可以理解为剧中人物的生活境遇泛指很多人的情况。艺术源于生活，但高于生活。
老妇人的这种毒舌在一般生活中别人很难适应，因为一般都是喜欢听好话。说者无意，听者有心。就算是恨铁不成钢，也不能老是说话带着锋芒。幸好剧中老妇人刀子嘴豆腐心，而身边的人都知道她的秉性所以相处很和谐。换成现实中可能没有那么风平浪静，因为口服蜜饯和毒舌的人都不讨人喜欢。
此次我买的打折票不巧是在骑楼，也就是相当于山坡侧面。幸好位置没有坐满，我从第7排挪到了第4排距离可以看得基本清楚。
舞台设计上主要按功能把舞台分成餐厅、客厅、车库三块区域，背景后边悬挂着照片和书，餐桌、车模型、书橱、沙发、椅子、台灯、路灯、吊灯等一应俱全，使得场景非常逼真。
在人物去不同区域的时候通过灯光切换如追光来区分场地，剧中使用最频繁的道具是电话。通过电话串联了剧中没有出现的人物：保姆和追求主人公的花心老院士。
剧中人物表演方面都还不错，对话时字正腔圆非常流畅。四位演员的表现也都很自然，非常有代入感。
吕丽萍和孙海英两位老师的表演把人物自带的性格人设体现得淋漓尽致，两人的互动表达了老妇人和司机老楚在长期相处后形成的人与人之间互相关爱的真情实意。
剧中故事反映了很多社会问题，比如老人赡养、临终关怀、夫妻相处、老人再婚、子女教育、交通纠纷等。
当然重点还是围绕老妇人的晚年生活，作为一个德国归来、知识渊博的单身老年人如何度过余生是个问题。这个老妇人有一定的哲学思想，对生活很多问题看得很透。所以她把追求幸福比喻为攀登珠峰，而已经再婚第7次的前夫的婚姻称为爬公主坟。
对于追求自己的院士和小保姆勾搭在一起还来追求她感到十分不快，在她心中浪子老是回头就不稀罕了。她的婚姻观十分虔诚，坚持宁缺毋滥。不像以前新闻里说的在宜家相亲的那几个老阿姨，为了一个老头上演全武行还骂对方是野鸡这样吃相难看的举动。
本剧是传统的线性叙事，时空切换通过灯光淡入淡出一幕幕切换。故事特点主要是温情和幽默。我个人感觉撇开台词光故事本身其实比较平淡，并没有刻意设计剧烈的戏剧冲突和反转来增加故事性。
通过该剧让观众可以更多关注老年人的生活和心里世界，对于自己的人生和孩子的人生有更多思考。从这一点来说其实该剧的立意还是不错的，只不过故事前后的衔接有时不是很流畅。
“最美不过夕阳红，温馨又从容！”从剧中老妇人与其他人物相处的点点滴滴，体现了老年人的生活观、婚恋观、价值观，生死观等主题。勃朗姆斯的圆舞曲适合跳华尔兹，在剧中烘托快乐的气氛。从台下时不时观众的笑声可以看出效果还是不错的，观众能够理解故事想要表达的情感元素。
“长得漂亮是优势，活得漂亮是本事！”老妇人代表的是中国老人为自己而活的一种生活方式，不用为别人而活照样可以活得很滋润。看书、喝咖啡、出门兜风、与人攀谈。她的行为和语言体现出了她的开明、睿智、善良、幽默。
本剧没有吕凉宋忆宁夫妇的《原告证人》对戏那么有意思，适合喜欢看温馨家庭伦理剧的观众。人都有老的一天，当我们回望自己的生活时，是否也能像老妇人那样看清生活的本相呢？
初心这个词已经被大家用烂了，我认为一个人的想法应该随着时代和环境的变化而与时俱进。如何调整心态和生活方式是当代人需要思考的问题，就像剧中所有人物无论年龄地位都要做出自己人生的选择。知道自己想要什么，看清现实，并怀着感恩的心去生活，可能人生的道路会更宽广。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《毒舌》。（想看我图文并茂的电影和舞台剧评的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞
上海
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