Lv3跟大家感觉差不多：优点是演员很卖力；缺点是历史背景没有交待，代入感不强；台词翻译腔太重，语言显得生硬；疯子性格的塑造流于表面，感染力不强。本地化包袱的加入几乎承包了所有的笑点，但个人觉得略显突兀，和整部剧的气质不搭，比如“呵呵”、“脑子瓦塌了”，其中甚至有一整段上海话的对话，更是把我这个外地人给整蒙了。用户173****2045Lv32018-03-30
个人建议要增加感染力还是要从剧本、台词和表演这些根本要素上下功夫。增加背景介绍，调整戏剧节奏，丰富表演层次，演员更舒展更自然些，应该会更好。比如“烧你的猫去吧”，应该是一个梗，但是观众听得一头雾水，虽然后面有解释，但是剧中几次讲到这句话，语气一点变化都没有，这就没有把喜剧效果充分表现出来。
还有一个不成熟的小建议，不如干脆把剧本本地化得更彻底点，把背景抽调，换成我们熟悉的，比如国共内战，台词翻译成完全符合中文表达习惯的口语，表演尽量走自然的、生活化的路线。也许就完全不同了。回复赞
Lv6逛完敦煌展《敦煌：生灵的歌》，真的很震撼，已加入“有生之年系列”。多逛一会忙来忙去，细节控一本满足，果然精确来说一天还不够。WendyLv62016-05-31
神奇的是绘画明明很写意，雕塑却又很写实，但是都很美。写意画像的表情都是寥寥数笔，某方面说和漫画还挺像的，所有乱入的当代艺术里，第一名给那个涂鸦，第二名是白瓷佛像，其他都是渣渣。饲虎图喜欢早的一幅，五十强盗喜欢先看到的那幅；珍品馆里小小的雕像、卷轴，纹理都细节都好美；鎏金佛像画那副也是，金属反光太有美感；还有临闭展看到的双面千手千眼观音，工笔线条美哭了。各种神奇的小细节脑洞大开，壁画上各种肚子上长脸的都是刑天后代咩；还有各种圣火令和莲花刷存在感；至于飞天们飘在空中奏乐歌颂神马的果然是和天使对应的存在啊；还有各种配饰、包包、服装，壁画上的古代人还时时行走在我们时代的潮流前沿；也是幸好看过b站的纪录片们，可以挑一些非重点听听；还有腾讯地图3d版出了主要窟室以及VART的在线有声解说平台。回复2赞- Lv5这次林奕华的音乐剧形式有趣有新意，把一个古老故事，在现代艺术学校的背景下衍变成一系列变奏曲，像是在讲一个故事，其实又是幻化着你我他的侧面，投射出那些影影绰绰的人影，探索着认识我自己、爱情无性别、为什么艺术的思考。歌词写的很有童趣，像散文诗，有时又有些愤世嫉俗的讽刺，简单但是意象多元。现场演唱比听CD更有感染力，也是因为表演力上加了很多分，几个港台演员唱功实力不俗还有口技配乐很有看点。本次肢（ao）体(zao)语(xing)言也丰富了很多，特别在他一贯喜欢的光影交错下像在插花又在雕塑。#奥赛罗#同一天又是一个旧酒换新瓶的故事。这次替换到现代外派驻扎军的背景下还是比较贴切的（迷妹们注意这设定和这迷彩军服有木有很像仲基欧巴）但是Bug是奥赛罗完全无视法律的约束怒气上脑就杀了老婆不大说的过去。虽说战争地带军权坐大无视律法也是有可能的，但是如果能穿插一下内心纠结行为对错的挣扎，而不是只回旋尊严与美色的选择，是不是会更有代入感和说服力？说是悲剧其实不大同情自大无脑留恋懊悔时哭得跟小朋友似的奥赛罗，自然黑宫斗大Boss罗胖金手指开的太神，感觉一明一暗实力不是在一个数量级上的。只是可惜了美丽勇敢坚定的苔丝德莫娜的殒落，不过最后诈尸圣母一下实在是败笔。MetaphysicireneLv52016-05-13回复赞
Lv3非原著党在看完赵三水导的《回廊亭》之后走在路上一直津津乐道“太好看了，一定要把这部剧列为2019年年度十佳之一”。逐角Lv32023-05-12
早就听闻赵三水导演在肢体方面很有研究，但在《回廊亭》里，三水导演只是蜻蜓点水，并没有喧宾夺主，而是恰到好处地用来表达人物之间错综复杂的关系。一开场一群“黑衣人”衬托着本间菊代，还有剧情最至关重要的那封信；“里中二郎”和年轻枝梨子小姐之间青涩的爱情，完全让我沉浸在里边，甚至差点忘记这是一部悬疑剧；枝梨子小姐的表白被嘲笑，被一群“黑衣人”无声的嘲笑；一原家族之间的吵闹，slow-motion的方式特别的舒服。
舞台的时间和空间是有限的，而就只在回廊亭这间酒店里，过去和现在通过一面镜子呈现在观众眼前。在人物关系交织下，时空交叉中剧情并没有出现紊乱，就在观众跟着枝梨子就要找到凶手的时候，结论一而再再而三的被推翻，使得观众根本猜不到结局，这完全不同与其他推理剧，从那封遗嘱开始，就一直不断地制造悬念，我想说，这盏“指示灯”点得非常成功。故事安排了两条主线：一条是遗嘱的公开，一条是凶手的揭发，两条线索相辅相成，互为因果。伴随着这两条线索展开的是枝梨子小姐的悲剧爱情，这是为悬疑剧锦上添花的，在恐惧的气氛中透露一丝浪漫的情愫。
大部分的空间在灯光下都是黑色的，就像真相还未被揭露之前的黑暗。演员们就在聚光灯下来回穿梭，就像杀人案件一样扑朔迷离。灯光的运用让观众把所有的注意力都能够集中在一点上，同时也营造了一种恐怖的气氛。最后的一场大火，将整个黑暗的舞台染成了一片红色，是枝梨子炽热的心，炙热的爱，是绝望，也是愤怒。前后形成了鲜明的对比。
一台好戏，每个部门都是不可或缺的，演员当然是其中一个重要因素，不得不说，这部剧的演员的职业素养都极好，最欣赏扮演里中二郎的扮演者，善良和邪恶，都拿捏得很到位，声音虽然不是属于那种洪亮型的，但是在和枝梨子“恋爱”的时候，年少感十足；结尾在和本间菊代“摊牌”的时候，也充满了“丑恶”，完全不似一个人；好的音乐音响是可以给剧目演出加分的，《回廊亭》就是，（看完就想着买原声CD了），将人物的欢喜、忧愁、惊愕不同的情感通过声音传递给观众，太享受了。最后，不得不提舞美，特别棒，将写实与写意结合发挥得游刃有余。
要说该剧有不足的地方，大概是这两点：第一，枝梨子表白的那场戏，“黑衣人”向空中撒纸的效果可以更好一点，第二，律师的扮演者有一句台词卡了一下（观众都是苛刻的哈~~）
但是呢~瑕不掩瑜~真的特别特别棒~~这才是全球首演应该有的样子！回复赞
Lv2作为原著粉，这部剧的改编确实令我满意，一些小细节也是瑕不掩瑜的。之前只看过赵淼导演一部《人生座右》，对他其实并不熟悉。但这版回廊亭打一开始就是他的风格。肢体剧的融入丰富了整个作品的观感，但也难免会提高对剧情理解的难度，不过这正是我喜欢这部剧的原因之一。吾家有弟初长成Lv22023-05-16
【以下内容涉及轻微剧透】
剧情基本完整还原了原著，主要是轻微调整了一下叙事的时间顺序，又删改了一些情节细节。但最大的不同是多死了一个人，而且也没点明到底谁是这一案的凶手（我个人的感觉是没直接明说）。这一点改编大概是为了强化一原一家人为了争夺遗产而反目的矛盾冲突吧，倒也对整个故事没什么大影响。多数情节的删减和简化其实无伤大雅，但导演略去了由香之死和殉情案的细节，对非原著党观众可能就不太友好了。更何况最后还加了个疑似彩蛋，连我都被整蒙圈了。
我最喜欢“本间菊代”和桐生枝梨子对话部分的呈现，这些段落对应的是原著里枝梨子独处时的心理活动和过往回忆的部分。导演用镜子来作为“本间夫人”和枝梨子之间的连接——镜子外面是假扮的本间菊代和当下，镜子里面是“已逝的”桐生枝梨子和过去。回忆的时候，枝梨子站在镜子外看着曾经的自己；而真正的枝梨子，也躲在镜子里目睹着回廊亭里正在发生的一切。这个表现方式用得最妙的，是警长开始怀疑本间夫人的时候——警长看向镜子的目光，惊吓到了镜子里的枝梨子。
整个作品我最不喜欢的是角色的性格设定，尤其是直之、健彦和弘美的人设，和原著里给人的感觉差别太大了。原著里一原一家之间的关系其实挺冷淡的，但剧里这次家庭聚会显得太热闹了。导演把健彦完全处理成了一个恋爱脑的搞笑男，直之也少了些稳重，以至于一家人聊天的部分有了很多笑点。虽然不能说是败笔，但我觉得这样削减了作品的悬疑感。弘美给我的感觉应该是个心思缜密且冷静的人，原著里他最后的自白也是比较克制的，但在剧里他简直就是个“疯批”了，总觉得怪怪的。当然，这些不同对于大多数非原著党观众是不大成问题的。
东叔真的太会写复仇文了，回廊亭的原著读得又爽又难受。枝梨子是个很有能力的女强人，但却因为长相丑陋而被男人重伤。遇见二郎后，她以为自己遇到了真爱，以为遇到了那个能透过皮囊看到自己美好内在的男人，但却被男人利用，险些丧命。她本可以有其他的复仇方式，却选择亲自动手，最后还是赔上了自己的命。但也许枝梨子最想要的，就是永远和自己深爱着的二郎在一起吧。一年前的殉情案，一年后又在回廊亭重演了……
【以下涉及细节重度剧透】
记录一下我还能记住的剧和原著的差别：
（也许会有偏差）
●二郎主动请枝梨子吃饭，原著其实是枝梨子主动的；二郎在去枝梨子家“侵犯”她之前并没有跟她告白
●原著警长并不是在第一次聊茶道的时候就开始怀疑本间夫人，而是在听到本间和加奈江的对话后才开始怀疑的
●原著直之没死
●原著小林不是死在自己房间，而是死在了浴池里
……被删掉的细节有点多，写不完了就先写这几点吧。回复赞
Lv5弗拉明戈舞剧《我，卡门》于2018.10.18 - 10.19 上汽上海文化广场演出。 该剧是西班牙国宝级舞蹈家玛利亚·佩姬领衔出演，她是世界三大舞蹈团的首席舞蹈家。好习惯Lv52018-10-20
此次的《我，卡门》并没有按照卡门原来的剧情表演，而是以她个人的想法用舞蹈诠释了当代女性打破传统形象追求个性的自由新形象。小伙伴给我的票角度不错，可是距离太远看不清演员表情。
本剧开场舞用扇子做道具配合比才《卡门》的原著音乐，之后的大部分时间运用弗拉明戈传统的响板配合脚步动作，以及歌者或者乐队吉他提琴的伴奏表演了独舞和群舞。其中还有一幕用了各国语言的诗朗诵结合舞蹈动作，不过没有字幕非常遗憾。最后部分玛利亚·佩姬一会舞蹈一会拿着翻译成中文的纸和台下观众问好互动，不过后面部分说的什么可能由于音标问题发音不准难以听懂内容。
舞者娴熟的动作看得出训练有素，手腕、手臂、肩膀、胯、腰、臀的扭动，加上脚步或手掌的打击节拍使舞蹈看上去刚柔并济、桀骜不驯。歌者沙哑浑厚的嗓音中气十足，吉他和提琴的旋律神秘、忧伤很有代入感。
弗拉明戈舞爆发力很强，气质桀骜不驯。传统的拖地大裙摆运用的很有美感，同时体现了舞者高超技巧的控制力。
看服装道具的切换应该是有劳动的成分也有业余生活的部分，在剧中既有欢快的桥段也有类似徘徊和沉默思考的片段。
女性在历史长河中一直被男权社会压迫成附庸甚至个人财产的地位，若是思想自由奔放容易招致恶名。
而到了当今时代女性不用只背负勤劳、美丽、贤淑的传统角色，她们也可以活出自己精彩的人生不输于男性。这是时代赋予的机会，虽然可能还有阻力。
舞蹈带出的精神我觉得正是这种勇于突破、不惧别人眼光的自信，就如网上所说靠父母是公主，靠男人是王妃，靠自己才是女王。因为不用依赖别人看别人脸色生活，所以才有真正的独立自由。
整部舞剧虽然没有一个完整的故事剧情，但是通过演员的精湛表演把弗拉明戈舞的魅力以及西班牙音乐的魅力表露无遗。玛利亚·佩姬舞蹈上的表现非常成熟老练、出神入化，不过感觉有部分地方配乐和接拍是事先录制和脚步动作不配。因为有外语部分，我个人觉得如果能配上字幕演出就更完美了。此剧我就不写观后感了，有兴趣看电影或舞台剧的小伙伴可以继续关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感2回复8赞- Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作，吕良伟演的流氓大亨杜，叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子，后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘，从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望，这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬： 氍毹上的尘梦》，万先生亲自担当出品人，编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历，作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开，起于倒叙式的往事追忆，经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具，更有利于聚焦于角色本身的演绎，孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间，好处是既保证表演的专业性，又能在生活和舞台间迅速无缝切换，杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明，即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生，剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏，大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈，和冬天万物萧杀的冷冽应和，多少映衬出孟本人的个性走向，待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》（其实这部戏的男角不算老生），孟演微服私访的皇帝玩笑人间，梅演的李凤姐灵巧跳脱，两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始，蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多，却为全片奠定了良好基础，《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫，或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
- Lv4玫瑰之约·走进赫本时代一颗爱吃🍰的蛋Lv42020-01-13
【地理位置】K11美术馆-淮海中路300号K11购物艺术中心B3层
【交通选择】地铁1号线-黄陂南路
【展览期限】2019.12.23-2020.3.2
【参展时间】2019年12月28日
【票务信息】早鸟单人票¥60/人，其余80元起
【展览布景】一个造梦空间，呈现出11个互动体验场景。目前不光商场消费者，观展者也同样注重沉浸式体验与互动，正如主策展人王小慧女士所言“让每一位参展者都能够化身为这一时代的一员“，体验那个年代的不平凡。
整个展览策划确实很完美，每一个角落都可以随意地拍出大片，不枯燥也不简陋，充分发挥每一处的空间价值，观展摄影作品与拍照打卡的人流不会有所冲突，可以让大家尽情展现自我，不会因为空间的局限或是时间的紧促而苍茫了事，这点是在观展后，同比其他展览，让我印象最为深刻的不同之处。
初入展览，就被“真理之口“的神还原给惊艳到了，边上的电视屏幕上也放映了该经典片段。无意惊叹，赫本真的好美好有气质啊！我和小伙伴还是尝试了一下把手伸进去，效果做的真是太逼真了，后面是幕布，而且不见底，确实会有种”心虚“怕被咬的心理暗示。
于是我们又在之后的场景拍了很多照片，真的是每一个场景可以取景的地方太多了，由于上传照片数量有限，考虑到图片质量问题，筛选了一小部分供大家摆拍/取景参考。在此还是要感谢我的小伙伴，不厌其烦地为我拍摄。希望你们带上另一个他/她，成为下一个“赫本“吧~10回复5赞 
Lv5#水曜日# 中文版音乐剧1110repournotivyLv52019-11-10
作为一部110分钟的悬疑剧，显得节奏比较紧凑，剧情的层次推进也控制得还不错。但是细细推敲起来，蛮多点是站不住脚，或换言之，单薄不连贯的。
首先非常不能理解的是剧名，一部德国背景故事改编自日本原版的中文剧，既然本土化，为何还要继承韩国版的名字呢？即使不能叫黑玛丽，消失的星期三也不失为个好名字嘛？
中文音乐剧一直饱受着吐槽，在我看来主要在于并没有传唱度很高的歌出圈，很多唱段在观众看来明明说话也可以表达，却在一些没有记忆点的旋律里强行表达。该剧也没能避免这一点。其实唱段可以更诗意或脱离剧情推进，没必要大段大白话。就唱功而言，除了小姐姐Anna外，其余乏善可陈，没有个人特色。坦白说，唱功和歌词歌曲都比较莫名。其中一段Anna被虚拟空白化的继父博士折磨的片段，小姐姐的情感起伏迭代，比较有说服力。至于其他人设，着实难以接受，本应该担当起长兄如父的大哥Hans，调查案件的初衷居然被改成是希望自己可以因为这个案件改变职业生涯；在小弟Jonas砸向父亲后不知道在舞台上忙活啥，反倒是二哥Herman拿起了那把刀宽慰小弟。一个毫无英明决策力，一意孤行的形象反倒像个局外人。二哥和Anna的感情戏也有点摸不着头脑，铺垫和倒叙缺乏说服力。
其实追根溯源，锅应该归于改编，原本很吃戏的保姆Mary，被弱化了很多，人物形象单薄，阴谋和真相的动机也难以让观众满意。
当然，舞台陈设，灯光切换和现场乐队可见剧团的用心，这一点在众多repo中已经给足了溢美之词，也确实在我舞美top list里面可占一席之地。比较惊喜的其实是开场背景画面悬崖边的别墅，灯光闪烁中慢慢变成火红一片，业已暗示了危险与警惕，难能可贵的是谢幕后幕布降临，出现的依旧是那副有点阴森可怖的悬崖别墅，闪着幽暗的光，似把这一出又封存了起来。
上一次来人民大舞台还是看#新参者#，悬疑类的剧果然还是现下大热，众多ip如#虚无的十字架#、#希腊棺材之谜#也要登陆，能不能让观众认可，改编的责任还是很重要。回复4赞
Lv4这部剧注定要被电影版的光辉所淹没，同样的主题和框架，注定要有比较，作为音乐剧，最好的就是演员都有一副好嗓子，声音很有穿透力，也不是会让我起鸡皮疙瘩，但这些都是因为声音而不是剧情本身大树🌳Lv42019-11-14
首先：剧目分上下两部分，上部分讲的是撞冰山前，下部分讲的是撞冰山后，很显然剧情的重心应该在后半部分，可是前半部分，对美利坚的向往、泰坦尼克的华丽、阶级的分层铺陈过于多，并且没有剧情的波折，都是流水账式的交代背景。这跟辅导书上直接把知识点提炼出来的感觉是一样的，我没有从故事的发展中感受到要表达的内容，而是你写好了重点唱给我听。
第二：剧情安排上，虽然我们提倡主题的丰富性，但是电影版很显然是有一条主线和多个复线组成的，主线是爱情，复线穿插其中，显得格外的饱满。而这个音乐剧采用的是蛛网式的结构，多条线一起展开，没有主次之分，让人感觉摸不到头脑，从而每一条线都不深刻，更像是流水账。在船沉之前，我还没有被任何一条线代入，自然在船沉的时候，不会有情感破灭的动容。
第三，表现形式上音乐剧要唱出来，跟普通的话剧不一样，内容偏向意识流，但是真的非常空洞，在剧情没有设计的前提下，这样的唱词，十句里边有九句都感觉是多余的，可能我更适合话剧一些，当然音乐剧要给演员唱的空间和机会，但是音乐和内容的有机组合应该是很恰当的比例，不至于有失衡的感觉。
总之就是非常一般，没有什么记忆点，剧情安排和表现形式还是要设计一下。回复2赞- Lv5搞笑舞台剧《烂人情歌》于2019.9.20-10.12日在豫上海剧场演出，总导演/编剧：严栋瀚，演员：牟紫、孙康、孙天姿、石祎杰。好习惯Lv52019-10-12
看这部剧是因为下班后闲来无事临时想起来给自己安排的活动在票牛上买的票，现在票牛和同类app一样没什么舞台剧优惠券，卖票还收服务费。这次估计我订购的时间晚，所以虽然票价便宜但是位置有点偏（幸好是第二排离得近）。其实演出场地是个貌似饭店里旁边的小剧场，所以剧院内部比较简约。
这个喜剧是由四名演员共同演绎的几个小故事，相当于小品集锦。几个段子式的小品围绕着烂人这个主题展开，我看下来理解这里的烂人指的是生活中比较失败、颓废、平庸、甚至素质不够高的一些人。
这些故事都是比较搞笑、讽刺、夸张的手法，有两性对待同一件事的区别、孩子和家长角色置换、塑料姐妹花撒谎撕逼、县级舞蹈团抢戏等多个啼笑皆非的故事组成。反映了现实的荒唐和一些社会现象，中途换道具时由一名演员和现场观众互动讲一些东西填补时间。
几位演员网上看他们的履历都有一定的表演经验，表情动作的掌控都非常到位。表演上也很有张力，场下观众被逗得很开心。据说几位演员互相认识时间很长，因此磨合地十分默契。
虽然故事的素材元素也不能说是别出心裁，但是由于创意和表演都很精彩，整个代入感和喜感我觉得都是可圈可点的。最后演员们以演唱毛不易的《像我这样的人》结束，确实演舞台剧的酸甜苦辣只有演员冷暖自知。这部剧我个人觉得还是不错的，因为不是个完整的故事所以长评我就不写了。欢迎大家继续关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感，上面有我个人图文并茂的电影和舞台剧原创观后感。回复3赞 
Lv4#哈三话四评话剧—钢的琴#happy-sirLv42019-09-08
这是80年代大批集体所有制工厂倒闭、转型，工人下岗、物质匮乏背景下，通过陈桂林（郭晓东饰）这个小人物为实现女儿的音乐梦想，和工友们造钢的琴，体现伟大父爱的剧。这是一帮子下岗工人，为实现工友的钢琴梦，鼓足干劲、团结奋起的剧。父女情、工友情、亲情、爱情，感人至深的剧。
废弃的旧钢铁厂，矗立着的高高烟囱和锅炉，上面写着大大的拆字，架空的铁阁廊和废弃的铁轨很有年代感。北方老爷们的方言，工友们大大咧咧，不拘小节的人物性格，80年代特有的歌曲穿着打扮和搪瓷杯、大哥大等老物件，勾起了人们的回忆。
季哥、胖头、大刘那帮子看起来吊儿郎当的工友，被郭晓东的那句做人要心怀责任感，心怀阳光的活着感染。为了铁哥们的情谊，为完成梦想，从蹭琴练、凑钱买琴、偷琴到最后的造琴。从制造图纸、寻找材料、找齐帮手，两次开工，工友们齐心协力的那股子干劲让人感动、欣喜。
好剧本遇上好演员。影视出身的郭晓东，感觉陈桂林这一角色是为其量身定制的，劝说工友们的那段感人肺腑的话令人印象深刻。《欲望号街车》里的张璐饰演的淑娴敢爱敢恨、洒脱泼辣，游手好闲的胖头，捞偏门的季哥，还有是演过《大清相国》《商鞅》《12个人》《怀疑》等好剧的实力派话剧演员。那表演都是相当的到位，看得非常的过瘾。
对于现实，他们改变不了什么，但并不妨碍他们对于梦想的追求和现实的努力。最后一幕，钢的琴从空中缓缓落下，漫天雪花飞舞，郭晓冬在空中舞琴，让人感动。
推荐指数：★★★★☆（90分）12回复7赞
Lv5我记得某电影评论大V曾说过，电影的好看形式有很多种，不只是内容引起共鸣，同时，好的表现手法，镜头运用，光影运用都可以成为好的电影之选。花逢夏热Lv52019-09-09
三人行不行，可以说就在此类，一个表演形式手段超过剧作内容本身的剧。
整部剧时间不长，分为5部分，第一第二部分的“我在等人，我在追人以及学狗叫”这部分，相对来说对于整部剧有些疏离，有点硬要凑表现形式的感觉。第三部分的三个人较为正常，没有太多的角色paly，只是有内心话的诉说，这段可以说我全剧最喜欢的情节了，虽然表演形式和语言夸张，但确实比较有代入感，尤其对于上班党来说。其中三人分别为办公室吃下属豆腐的老板，已婚巴结老板的下属男，以及想要勾搭已婚下属男的新人女。三人各怀鬼胎的开车在路上兜风，一次次转弯，一次次错位，倒有一种剧中人知道在演戏的感觉。
第四部分穿插了一段抗日战争时的爱情故事，以电台lovestory的叙事形式展现，以嬉笑的形式道出分离的痛苦。
第五部分是整部剧的高潮，也是笑点最集中地部分，之前的表演相对与此颇有些毛毛雨了。这部分3个人扮演了12人的现场大戏，借助简单的道具，从尸体、家属、警察、风尘女、年轻小情侣、山东老板、以及最后的揭露者不断角色转变，也由此发生了一系列的笑话，且，三位演员的卖力表演在此真的真的加分。
可以说这是一场表演形式大过内容的一场荒诞戏剧。可以看一看，乐一乐，为周末增添一丝乐趣。回复6赞- Lv4#哈三话四评话剧--宝岛一村#happy-sirLv42019-07-15
来上剧场看过不少赖导的剧，其中最久负盛名的三部曲暗恋桃花源、圆环物语、宝岛一村，就差眷村的包子没吃过了。
这是一部浓浓台湾风味的剧。老蒋退败逃往台湾，国民党和随军家属来到台湾安家落户形成了“眷村”，眷村人来自大陆五湖四海，离乡背景。大家从最初的很快就能回家，盼望回家，到这里就是家。他们与大陆有着割舍不断的亲情。
全剧分三幕45场，以时间为序，以老赵、老朱、老周三户人家两代人在眷村60年的故事为代表。突出眷村人爱乡、互助、重情。屈中恒扮演的老赵就是这样一个人，敦厚老实、乐于助人。生活中，第一个过年、大树下讨论时政、偷窥、留声机事件……三户人家既有小矛盾，又在困难时守望相助。随着时代的变迁，老一代的眷村人离世，新一代的眷村人逐渐走出眷村。大毛、二毛、小毛，大牛、大车的情感故事有捧腹有动情。三户人家回大陆探亲与家人重逢和子康回归向如云诉说钟情令人动容。亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回顾宝岛光阴。
最后，眷村即将被拆除，全体眷村人怀着对眷村的深深感情回来团聚留影，浓浓的乡情和朱嫂做的包子一样飘香四溢！能看到赖导和伟忠哥（说书人是打酱油的）特别开心。屈中恒演的老赵入木三分，感觉也特别适合他。丁辉演的大牛戏份也不少。其它表坊的演员表现的也都相当不错。
眷村其实就是台湾历史的一个缩影。赖导的故事娓娓道来，讲的很好！眷村包子的味道真不错！
happy-sir 2019.7.1412回复6赞 - Lv5#谎言背后0628首演repournotivyLv52019-07-01
18年的剧本，时隔16年之后复排，诚如制作人们所言，好的剧本值得被多次演绎制作。
剧情其实在挑剔眼光的2019观众来看已经不够新奇，尚未过半就已料掉走向结局。不过对于细节台词，逻辑，情感迭代的处理，看得出用心。
尤其喜欢剧组灯光的设计，审讯室灯光的真实感给观众也带来了紧张的气息。两人对峙戏是全剧高光时刻，灯光也是毫不吝啬的给予支持。最喜欢的还属剧末，有夕阳洒进房间，透过栏杆斑驳投影在房间和主角身上，伴着仅有的背景音乐，把气氛烘托到了极致。
对于首演而言，两位演员都非常棒！贺坪的警察初登场时，一度觉得他有点用力过猛，直到剧情推进，才慢慢醒悟原因，他的先扬后抑，也是比较有说服力的把一个颓废，嚣张，极力伪装内心柔弱的警察演到位了。可以用“层次分明”来形容。而王俊东饰演的医生，从一而终的佛系，仿佛早已看穿结局，在等着警察慢慢吐露真心，他才是带动剧情走向和两人情感转折的关键。说实话，很难想象两个人互换角色会怎么来颠覆初印象了，二刷待定。
带来的反思其实放在现在社会，也还是很合适。作为一个快节奏的时代，我们每个人到底起着怎样一个角色作用？循规蹈矩机械般的日子，是不是都在等着沉默下失去平衡那一刻的爆发呢？
首演结束所有主创人员都上台谢幕，简单聊了一下舞台背后的故事。对于一部戏从编剧到舞台设计到排练到呈现，幕后的一切才真的是最美好最有价值的。真是怀念在剧场工作的日子啊[大哭]6回复9赞
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