认证人性主题+思辨气质+群像戏，好感带全中，太喜欢了。上海独角兽星空艺术馆+认证2023-05-12
密闭的空间，12把椅子，12个人沉默地鱼贯而入，最后又沉默地离开。房间里什么也没有改变，可一个陌生人的命运在这120分钟发生了巨变，不，或许这12个人的人生、这空间里上百人的人生，也在这一夜悄悄起了变化。真相是什么？不知道。我们最后也不会知道那个孩子究竟有没有杀了他的父亲。也许12个人真的放走了一个潜在的犯罪分子，但是这辩论过程，才是一个文明社会最宝贵之处。
《十二个人》是半个世纪前的剧本，背景是异邦的陪审员制度，但时间跨度与不同的文化土壤不会造成任何理解共情的藩篱，因为「人」是一样的，生与死，正义，公平，自由，真理，这些关乎「人」的课题是一样的。
《怀疑》《推销员之死》，我最喜欢的话剧题材总是这一类。人类太有趣了，人性太有趣了，人与人之间流动的化学反应太有趣了。故事里没有“正派”或者“反派”，没有好人坏人，只有人。
当12个人站在面前，每个人有什么特征？他们的衣着外表，他们的职业，他们说话的语气、措辞，他们对待不同人的态度，他们的思考方式如何，他们最在乎的是什么。
他们如何行动？站在哪里，肢体语言是开放还是紧闭，有什么小动作，他们是否交流，和谁交流。
是什么造就了他们？他们遇见过什么人，发生过什么事，使他们成为现在这样，这些经历如何催化他们的下一步选择。而他们各自又会被什么样的事物触动，改变他们的选择。
初登场的时候他们不过是面目模糊的12个西装男，没有名字只有代号。可随着这一切的发生，12个人像从雾中走出来，从12团剪影变成了12个「人」。比眼前故事更值得玩味的是12个人背后的人生，甚至包括并未出现在这个舞台上的嫌疑人、证人、律师的人生，把这些立体可感地呈现在舞台上并不容易，上话的完成度值得被打高分。
当然，作为观众，也无法置身事外。你心中投的票，是赞成还是反对？你会改变你一开始的判断吗，又是在哪一刻、因为哪一条理由改变的呢。“合理的怀疑”——那条裂隙，什么时候出现在你的心里？
这样一场无布景变化、台词量巨大密集的单幕戏，看下来却一秒钟犯困和走神都没有。言语交锋的力量远胜任何肢体冲突，而信息始终满溢在这空间，每个角落、每一秒都有新的“变化”正在发生，对话，走位，雷声，雨声，乃至沉默的呼吸声。这太迷人了，简直令人欲罢不能。
这样的演员，这样的环境——第五万次羡慕上海成熟的戏剧环境，这部戏放在小剧场和大剧场，张力、冲击力、参与感想必完全不一样。小剧场的戏就应该在小剧场演，今天也是为北京观剧环境叹息的一天。回复赞
Lv5票务信息一出我就开始抢票，抢了一个中间不是很靠前的位置（建议不要坐太前，确实有几幕有些吓人），整体下来观感良好，具体剧评如下，部分情节涉及剧透。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-14
原著剧情大多数人都耳熟能详了，在此不多赘述，着重说一下在剧场看剧的感受和对十个人物的评价。
因为是舞台剧，基本上所有的剧情都发生在进门后的客厅，一开始有些小遗憾，因为部分剧情只能靠台词来表达了，例如女仆、管家的死，维拉拿着蜡烛回到卧房等等，但在观看过程中发现并不影响剧情表达和推进，相反能为后面更重要的剧情节省些时间，本身整场剧时长3个小时，要处理得不多余也不缺失确实不是很容易，场景和部分剧情以及节奏的改编我认为是成功的。
剧情设计上，因为外国文学里的名字总是不那么好记，所以一开始每个人出场都要有自己明确的性格特点让观众区分和记住，这里处理的相对成功，每个人的性格鲜明，大家以礼相待，客气疏远，节奏是轻松明快的，当所有人入住，不由地期待一场狂风骤雨来临。纨绔子弟安东尼的死是剧情的一个转折点，安东尼在中毒之前假死，倒在将军身上吓唬所有人，而将军也确实被吓得差点一口气提不上来，挥手就要用拐杖去敲他的脑袋，看在上帝的面子上顺了顺气才放过了这个浮夸的年轻人。这里的设计让现场观众哈哈大笑，但笑声还没落下去，安东尼就真的摔在地上发不出声，气氛开始紧张起来。当岛上的人一个一个死去，活着的人互相猜疑，尤其是停电后的别墅，还没被审判的人点着蜡烛围在大厅，剧场所有的光源都来自于舞台中心的几根蜡烛，也让观者不得不安静专注地盯着舞台，听演员们怎么推进故事发展，自此开始了一场不断引人尖叫的剧场惊悚故事（手动狗头）。
演员方面我都很喜欢，性格塑造和台词都很好。
管家周到有礼，女仆懦弱胆小，被录音吓到几乎要说漏嘴，管家才显露出一丝狠绝和失态。
布洛尔警探一上场就是一个十分热情且聒噪的形象，见人就热情的自曝家门，刻意压低嗓音加大嗓门，虽然是夸张处理，但是我个人在剧场听着这个声音觉得有点刺耳，好在后面被揭穿身份后不这么说话了。
饰演老小姐的演员台词太好了（所有演员都很棒，她是除了女教师以外给我的印象最深刻的演员），一出声就给我一种有点年纪的上海贵太太的感觉（此处绝没有地域黑的意思），她对维拉明里暗里的嘲讽，再加一声带着轻蔑的“哼”，把一个墨守成规思想保守而又刻薄的老太太演绎的淋漓尽致，签名的时候发现好眼熟，百度了一下居然是依萍妈妈，别躲在里面不出声我知道你在家的傅文佩2333国家一级演员徐幸，保养的非常好，也很有气质。
飙车男安东尼出场也是富家子弟样，对飙车和车祸满不在乎，面对别人的指责也是轻描淡写，你让我认错那我就错了呗，中毒之前还弄出个小恶作剧，给人老将军吓够呛，一看是没挨过打。谢幕的时候爬起来吐酒的样子真的很有趣了。
医生一出场和安东尼就十分不对付，对安东尼的超车行为深恶痛绝，二人争执时想表现的有素质但其实也有些懦弱，刻意营造的形象让人觉得这个医生十分虚假，并不能喜欢起这个人。他在前半段反复强调自己一向是滴酒不沾，但最后因为恐惧还是喝了酒，承认了自己的罪行。
将军前期和安东尼的互动充满喜剧色彩，动不动睡着，回忆当年事时的神态语气，也突出了一个年迈老人的特色，但将军后期存在感太弱了，他的死亡是在舞台上的，但是没有向观众交代清是怎么死的，印象中法官也没有说是怎么具体杀死他的。谢幕和签名时候近距离的观察发现这位演员精神头非常好，在舞台上表现出老态十分真实，演技很棒。
医生和将军的角色在前期赋予了一些搞笑效果，但不出戏也不影响整部剧，大家哈哈一乐也挺不错，和下半场观众的反应产生了鲜明的对比。
法官一直是一个严肃的形象，发生命案之后好几次让大家冷静下来带头分析情况，如果不是事先知道他是boss，几乎要被他在故事里的演技骗过去了。谢幕后对于整场剧也做了些简单的说明，思维清晰，谈吐有力。
隆巴德上尉的台词也很好，形体方面......大长腿真的吸引人，这个角色本身带有一点点一点点的人格魅力，在和维拉的相处中也不显得轻浮，对于自己的罪行一直都是大方的承认且不在乎，角色的这一点让人觉得这个人自私地无可救药，舞台剧的结局隆巴德有反转，和原著里不太一样。
饰演维拉的女演员真的很好看，形体声音我都喜欢，晚宴一身礼服性感又不失庄重，因而被老小姐讽刺，前期的秘书身份那种狐假虎威的女主人样也拿捏的很好，后期对所有人都怀疑，只剩下自己和隆巴德的时候，隆巴德出门察看，她终于忍不住暂缓紧张的神经，光着脚绝望得哭倒在地上，法官希望她是活到最后的一个，她的性格也确实是应该活到最后的一个，这一点演得很好。
舞台剧版的结局和书中有出入，但是阿婆为舞台剧改的，因为事先不知道此事，在剧场看到这个反转第一反应是惊讶，然后也不免流俗地为爱情情节鼓起了掌，可能是之前的剧情实在太心惊肉跳了，结局光明温暖一点也挺轻松，潜意识里如释重负，但是走出剧场琢磨过来味儿发现不对，仔细思量觉得不是很喜欢这个改编，隆巴德和维拉这两个人在故事中都是有罪之人，被安排到岛上接受审判，没有反思没有忏悔，却在最后杀死了boss收获了爱情，而法官则显得近乎变态了些，这和原著中想表达的立意完全相反。
这部剧巡演12年了，灯光音响舞台设计已经完善地相当成熟，吓人的地方一共有三处，都是始料未及的，不少女观众在现场都叫出来声，是的也有我（对于发出声音我万分歉意）。但演员谢幕的设计，也给了观众足够的惊喜，十个人按照死亡顺序和死亡方式挨个“复活”，每个人表现地有张力，灯光也是暖向，安慰了观众下半场紧张的神经，结束是法官对于舞台剧的一些情况说明。回复赞
Lv5惊梦太好了，好到我上半段在剧场里哈哈大笑，下半场眼泪模糊了望远镜目镜，好到我挑不出一点儿不适感，走出剧场激情加场末场前排，深夜反复回味以至失眠。惊梦的结构节奏、角色表演、观点表达，还有和昆曲的结合都太好了，看好戏可真舒适啊。一不小心变大叔Lv52023-05-12
【结构节奏】
我之前看过圆桌派陈佩斯，他说：喜剧是一个理性的创作活动，都是笑，笑的差距很大很大。看完他的作品开始对这句话有了一点理解。大致的剧情是一个昆曲班子在国共内战年代去巡演，先被共产党的军队要求演白毛女，后被国民党军队请去演戏，过程中发生的艰难求生、个人挣扎、大时代冲突与小戏班存亡的故事。驻扎军队是你方唱罢我登场，所以多处情节场景比如撞见花旦、表达钦慕、领导解救、开枪是重复的，只是军队换了人换了。这重复的结构非但没有一丁点儿无聊，反而因为信息差，因为这个戏班子的不谙世事笑料百出，让人好奇又惊喜。精巧的人物对应和戏剧冲突设计，每一个小段落的节奏都在吸引着我的注意力，两个半小时没有中场休息没有尿点，情绪很连贯。
【角色表演】
从主演到辅助演员都贡献了教科书式的表演，陈佩斯老师扮演的和春社童班主，把一个在守规矩和破规矩、为养活戏班入世又为遇行家恩人出世这样一个可爱又矛盾的童班主呈现给观众。救不救常少爷内心挣扎的三个回头，拿刀板打衣箱时的急火攻心，共军司令离开时的深深作揖，国军司令牺牲后的久久停驻，雪夜演出前对观众说的长长的开场词。六十八岁还在给观众做如此高质量的表演，狠狠流泪了。三姐的一句：“钱难挣，屎难吃”，谁听了不说一句天池老师您是我生活的嘴替。喜欢白毛女演出前三姐三次“衣服这么短”的重复，喜欢常少爷看花旦时迷离的小眼神儿和躲在门后露出的颤抖的手，喜欢宣传王科长的山东口音和看见大春扎武将大靠出来时的昏倒状，看好演员可真舒适啊。
【戏曲】
想入戏曲坑，但一直处于看点戏曲综艺和短视频的状态。尽管有些唱词听不清，但昆曲纯粹的美带来的重击一点也不亚于戏剧冲突带来的。喜欢通过乐器的声音在战乱中找戏班子的小设计，还喜欢战壕和戏班子同处一幕的场景，即使国民党军官提着枪在眼前暴怒，即使没穿戏服，也能岿然不动继续唱牡丹亭。会觉得，在随时都在变化的时代，有一些东西是不变的。重复的拉水袖设计也很有趣，花旦生气时小生拉花旦的水袖，小生闹别扭时花旦去拉小生的水袖，现实生活融入戏里角色时有趣极了，真如花美眷，似水流年。喜欢童佩云知道何凤岐走了后撕掉诀别信失望又绝望的两声“好哇”戏腔，大雪纷飞演惊梦一折，看到扮好杜丽娘亮相的毕璐娜，太美了，太美了，我也想说“姐姐，咱爱煞你哩”。谢幕还有戏曲乐队班子单独谢幕，也真好。
【观点表达】
惊梦很妙的是故事展开基础是新中国成立前的时代共识，两党的文化语码不能说得太明白，点到为止观众会心一笑说我明白。在“大局观”正确的前提下，在戏楼上贴一张打土豪，又放一点台词讽刺，避免了共军司令台词过于红专正的不适。有趣的是，两军司令都懂昆曲，共军司令对班主说你还是得演白毛女，另一个司令让班主把昆曲文脉延续下去。到最后，这些懂戏的外人，不是死了就是疯了。两党交锋时尚能在大雪纷飞中演一折游园惊梦，这之后的几个十年，就是传统戏剧被全面封杀演样板戏的时代了，和春社的命运会如何呢，不敢笑，也不敢想。如果历史洪流的袭来是必然，那我希望艺术家永远不谙世事，希望艺术家再也不用妥协。
看了记录上一个在剧场里看的话剧是某花乌龙山，痛苦面具怒打一星不愿再忆。谢谢惊梦，让我感受了高级快乐和极致体验。都是喜剧，喜剧的差距真的很大很大。回复赞
Lv4好的地方大家说得很多了，这里说说个人觉得不满意的地方。你好、陈大发Lv42023-05-14
《双枰记》给人的整体感觉要强于《四张机》，相比《四张机》议论文式的论辩，《双枰记》多了人物之间的关系、情感，多了时间的尺度，更像一个戏了。但是，仍然给人感觉是故事太少，议论太多，太急于并局限于表达，甚至连人物之间的情感都要靠大量的叙述来传达给观众。或许改成广播剧更合适？两个女演员大段独白来讲述剧情，看得人不耐烦，完全显示不出导演在调度上的水平，甚至两个女演员的存在都显得非常多余。
用典太多太密，满得快要溢出来，已经超过了必要的程度，让人不能不感到是在炫学和掉书袋，和看到《蒋公的面子》里长篇大论谈辩证法那段的感觉很像。如果说引经据典在《四张机》和《春逝》里还算密集得较为合适，到了《双枰记》就感觉用力过猛了。
对观众情感的调动过分依赖于前作《四张机》，没看过前作的观众会感到茫然，反过来削弱了这个戏本身的独立价值，难道以后必须和《四张机》捆绑销售吗？感觉编剧似乎被“民国宇宙”的概念绕进去出不来了，围着这几个人物打转，是把路走窄了。
而且，和平主义的求三野，怎么一下子成了布尔什维克主义的急先锋？这么大的转折，没有合理的解释，硬要把以赵元任、刘半农为原型的角色往李大钊上靠，给没出场的演员强行加戏，我认为也是编剧用力过猛的一个例子。
男演员各有各的好，不过三人没在一个节奏上，演法相差很大，这是个很麻烦的事情，等于是三个人的戏没有合上，很影响观感。
女演员大鼓唱得实在是拉胯，可能也是下气力练过了，但是曲艺这个东西，韵味不对就没法听，像什么就是不像大鼓，像唱歌那样唱大鼓能行么？以至于我听到不止一个观众问，为什么不找个专业的大鼓演员来演这个角色？从《四张机》的昆曲，《春逝》的评弹，到《双枰记》的大鼓，主创想用曲艺给戏增色，用心是好的，但是曲艺的门槛并不低，使用需谨慎，让非专业演员唱曲艺，一旦唱得不对味就会招骂（所以主要还是导演而非演员的责任）。
最后也是个人认为最大的一个问题，就是这个戏所竭力肯定和歌颂的、也是赚足观众眼泪的，所谓文人之间因共同的理想和彼此的惺惺相惜而凝结成的情感，我认为是十分可疑的。郎世飖可能会为程无右辩护，但是喊出“程无右今晚有个三长两短，谁TM都别想活了”，无疑是太过了，更像是江湖中人，不像那个年代的知识分子。关键是我不认为存在一种本质主义的、文人之间特殊的情感，仿佛因为文人的共同理想和独特气质而特别情意深重、义薄云天。看看中国近现代历史上的文人交往，文人相轻属于常态，因为理念不同而分道扬镳的所在多有，反目成仇、互相倾轧的也不少见，《蒋公的面子》（尤其是WG段落）触及到了一点，所以显得格外真实（说到这，真想看九人排一个文人相互攻讦、相互踩踏的戏，不是《四张机》那种茶壶里的风暴，而是把文人之间最露骨最残酷的怨仇亮出来给人看看）。对文人之间的友情做浪漫化想象，给人感觉很学生气，本质上是一种偶像崇拜，只是偶像从某个人换成了某种关系。
另外，一直觉得九人最高明、最优秀的地方是它的整体美学，在编、导、演等等分项中应该得最高分，这点还是要夸夸。回复赞
Lv4近两年看的戏不多，可再有限也三四十部，偶有潸然的，没令我＂嚎啕＂的，甚至散场半小时仍不能讨论不能提，唯这部《双枰记》。出自原北大话剧社的＂话剧九人＂，不愧豆瓣评分这样高的戏剧。文本功底极深厚，民国的语言表述形式，规整、优雅、深厚、洞悉，台词没一句废话。以古讽今，当世无双。MsyLv42023-05-13
民国的狱中，两位好友试图营救程先生。三人，政见不同，立场不同，身份不同，却有＂为君风露立中宵＂的深情厚义。棋盘之上，胜负难辨；唇枪舌剑，几欲反目；家国大爱，皆为真心；幽室暗微，烛火成炬。
＂你不爱这个国家！＂
＂我爱的国家，是国家为人民谋幸福的国家，不是人民为国家做牺牲的国家！＂
程先生在民国的监狱里愤怒骂喊的这句，实出自陈独秀，在当下时节听起来份外感慨和心酸，真应了一句＂事事如棋，局局新＂。泥中隐刺，杀人诛心。
三个人，一个共党头子，一个青帮爪牙，一个亲蒋分子。这三个人，一个是拥有众多追随者真心爱国，却被开除了党籍的＂共党头子＂，一个是曾官拜民国司法总长，却沦为杜月笙门客的＂青帮爪牙＂，一个是北大校长却无法拥有知识分子政治表达，也没能出将入相的＂亲蒋分子＂。所以，三个人代表着六个矛盾面的撕扯。互为镜象，映照无妄。张岱《湖心亭看雪》说，＂莫道相公痴，更有痴到相公者＂。文人入局，只能躬身其事，入世出世，出将入相，这是知识分子的风骨，也是知识分子的作为。别笑骂，我们的时代，更多的是＂知道分子＂，连＂立功立言立德＂的知识份子都难得，更休提什么大隐隐于庙堂之上。
故事没有结尾，我们却在历史里照得见轮回。
＂万一……＂
＂若有那日，程婴杵臼，月照西乡，吾与足下分任之。（谭嗣同《狱中题壁》）＂
世间情义，莫过于两相成全。愿你心中也有一盏不灭的滚灯，身边也有这样值得托付的挚友。照亮家国，也照亮远方。回复赞
Lv3因为听说是《春逝》的姊妹篇，所以慕名而来。整体观感和《春逝》一样感动，让我哭了一脸，但是感觉力道和劲度上略逊《春逝》一筹。方小7Lv32023-05-17
全剧的节奏其实跟《春逝》很像，前半部分聚焦于生活中的嬉戏笑闹，妙语连珠让观众笑声连连。但是整体结构又和《春逝》不尽相似，《春逝》就是发生在物理研究所的两年间的故事，基本上遵循三一律。而《对破》却有较大的时空跨度，人物刻画也像单独的章节一样分为三人三个阶段。但是不像流俗的大多数讲述多人独立人物故事的剧作，《对破》里的三人其实是有着紧密的关联的。也许他们在生活中并不十分熟识，但是却都是在浩大时代动荡种挣扎的人。首先登场的是一个温文尔雅书香门第的叶启荪。他受到家族传承学有所成，却也继承了中国文人骨子里的家国情怀，有着为了国家的未来培养合格的科学家的单纯理想。“他总是为了国家改变他的计划”，可是最后却因为时代不可抗的动荡而一个计划都没有实现。这部剧中他经历的历程可以说是他不断受挫的过程，也是他与自己从小培养的价值观和信念斗争的过程。他对物理学有信仰，愿意为了研究坐任何事情而不考虑这之外的后果；但是与此同时他又会为了学生违背他不说假话的原则。（这一谎话直到晚年还缠绕着他）这个人物是充满矛盾的，而最终他也还是没有给人生这道无解的难题给出他满意的答案。
相比于叶启荪，赴美求学的瞿健雄还面临着身为女性的又一大压力。从《春逝》到《对破》，瞿建雄的人物圆满了。她从最开始那个一丝不苟的有志于物理的女学生，成长为一个坚守原则勇敢反抗的女教授，但是即使饱受挫折久经流年，她还是记得她学生时的老师顾静薇告诉她的那个道理：十年在一个人的一生中很长，但是在物理学浩瀚的历史上却很短。只要我们坚持下去，一个又一个十年，一定能看到变化。她始终没有放弃过对努力就能有改变的信仰，终其一生都在努力对抗一切：探索物理 对抗社会对于女性的轻视。她成就了辉煌的事业，也成为了物理学史上的不朽篇章，可当她垂垂老矣，回顾晚年的时候，却发现曾经帮助过感染过她的人，却都已经一一逝去。她开始怀疑：人活一生到底为了什么？
在这之中，连接叶启荪和瞿建雄二人的是吴大有。吴大有身为物理学教授，却不同于一般的知识分子有着宏大的理想或者为国家献身的情怀，而是像个普通人一样，重视自己的生命，保护自己生命中重要的人。这个角色在前期几乎是一个近乎喜剧人物的存在，然而随着矛盾的累积，最后在吴大有和叶启荪的争执中，他内心中那份朴素的大众道德最终得到了展现，这个人物也从印象中的圆滑贪生，演变成了一个有自己的坚持和自己的守护的完整的人。与前面两者一样，他也在时代的动荡中挣扎，最终完成了自己的成长——从一个总是“绕着困难走”的人，变成了一个勇敢直面难题的人。
此三者，表面的关联是物理学家，而深层的关联则是他们在浩荡时代动荡中内心的挣扎。
最终，他们三人的故事在北京墓园门口卖花圈的那个老张身上汇合。他们先后死去，又先后为前人祭奠。他们祭奠的不只是自己的老师或者朋友，更是在祭奠一代代物理人身上追问的精神，哪怕他们每一个人都没能给出让自己全然满意的人生这个难题的答案。
这次《对称性破缺》2.0版本，可以想象比1.0版本在人物塑造上丰富了很多，人物塑造更进一步但是整体观感上掠显拖沓。这也是我认为《对破》略逊《春逝》一筹的原因。希望主创团队继续打磨精简剧本，打造更有力度的《对破》3.0。
最后，祝九人越来越好，场场爆满！回复赞
Lv3戏曲和乱世，艺术和生存，我以为不会有什么比戏台讲的更好了，然后陈佩斯打败了陈佩斯。斗胆说一句，毫无瑕疵。用户172****9875Lv32023-05-16
怅然的基调
喜剧的部分好笑吗，好笑，笑中带悲。
悲哀的故事好哭吗，好哭，眼泪无用。
惊梦不硬挠你的笑点，也不故意去渲染悲伤的氛围，整体给我一种无处着力的怅然基调。
短暂的快乐
民与兵两番牛头不对马嘴的问答喜剧效果十足，规规矩矩、层层抖落的包袱笑的非常舒适，特别是走了共来了国，极其相似又完全不同的一幕幕忍不住拍手叫绝。
牡丹亭和白毛女的对比也是笑到头掉，观众群体抓的很好，不需要太多的解释，角色带着满满的不解吐出“喜儿？大春？”两个名字，全场就笑到不能自已了。
这些笑料不是装蠢卖傻，而是出于天然的信息不对等。百姓分不清兵和兵的不同，伶人不懂千古流传的美怎么就走不通了，常少爷也不过是无辜遭难的天真孩子罢了。局外人高高在上，嘲笑他人的无知与苦难，笑完还是很难过。
淡淡的悲哀
本可以浓墨重彩大肆渲染的悲哀在两三句对话中一笔带过。
断了的弦，撕了的信，死了的人，如影随形的饥饿，分道扬镳的朋友，连绵不绝的战争……哪一点展开讲讲，都能赚人眼泪。但它不去刻画一点一滴的小悲哀，而是在这小小的四方舞台上塑造出了世道的大无奈。
然后最难过的时候，给你一个最美的景。穿着破旧衣裳，枪口下的《牡丹亭》；白茫茫的新坟前大戏开演；疯了的少爷招来乱世魂灵……颠沛流离下，幸好曲还在唱，戏还在演。
各线并行，多而不杂
惊梦没有绝对的主角，算是大背景下的众生相。故事线多，信息量大，可并没有撑得让人头脑发晕的感觉，很自然地全部讲明白了。
朋友
两边的军官，曾经的同学，现在的敌人。喜欢同一个班子，同一个戏，同一个角，一位理解昆剧转型的不易，一位明白涣散的士气本就与戏曲无关。有能力，有风度，有理智，相背而行的也许叫理想和信念吧。
情侣
爱情与面包，昆曲与橡胶，青梅竹马的小生和花旦。花旦不是不相信誓言，只是一片迷茫的前路无法令她相信。他走了不过是人之常情，可他真的走了也未免令人肝肠寸断。小生则本就没有什么大志向，只想与爱人一起把《牡丹亭》一直唱下去。无论是枪口下还是大雪中，你是杜丽娘，我就是柳梦梅。【有什么能为您效劳的吗】【不要再打仗了】
ps.佩云的演员真的不是专业的戏曲演员吗，从身段到唱腔都太美了。
少爷
看似纨绔的少爷，毫不掩饰的喜欢但也接受“人家有主了”；哭丧着脸也愿意去搬一笼包子；被“打倒”过也还是带着怜悯“都是乡亲”……多好的孩子啊，落一个疯癫的下场。
众生
悲惨过去的乐师、想学唱戏的文艺兵、口音浓厚的宣传员、甚至是没露面的丑角……没有一个设定是无用的，没有一个演员是拉跨的，聚合而成时代下的众生百态。
又开始语无伦次
艺术是什么，是茶余饭后的一些放松消遣，也是混乱世界中的一方净土，是逃离一切做一个梦。
规矩看似死板却总能让人动容，应了主家就不能背信弃义，上家没完成就不该接下家，粮食吃了什么戏都得演，观众是人是鬼欠着的戏终究会开场……坚持和传承才让美梦延续至今，锣鼓一响，泪流满面。
昆曲的梦高雅，士兵的梦朴实。谁不想安安心心的坐下来听一曲惊梦，可战火纷飞中一场白毛女才更有力量。振奋人心的是这一曲，摧垮士气的也是这一曲。可无论怎么样，我都不愿看到枪口对着舞台，那会击碎这个梦。
感谢陈佩斯，感谢从古至今的艺人，感谢那么多的笑与泪，感谢得之不易的和平，感谢一直以来，一个又一个的美梦。回复赞
Lv3涉及剧透猫咪改吃素Lv32023-05-13
第三幕是全剧最精彩的部分，十个人只剩下了五个，此时岛上狂风大作，电闪雷鸣，别墅由于种种原因电路中断，舞美和音效很好的展现出当时恐怖，压抑的气氛，此时的五个人相互猜忌，为了保证安全，几个人点起蜡烛围坐在客厅，法官冷静的指挥任何人不得离开大家的视野。
阿加莎笔下的著名侦探-波洛先生尤其热衷从心理学方面来分析犯罪，尽管只读了几部阿加莎的作品，但是此时“犯罪动机”这四个字倏然出现在脑海中，在剧中上校也玩起了怀疑的游戏，每个人指出自己的怀疑对象。下面从个人角度对这五个人进行简单分析，来推测谁才是真正的凶手
瓦格雷夫法官：是最有动机的，从性格来看他冷静，理智，聪明，从身份上看他富有，同时作为一名法官，一位制裁者，他有权利判人生死，当他自诩正义，想到以暴力的手段惩罚罪恶的时候，就谋划在孤岛审判罪犯并付诸实践的游戏。《心理罪》这部剧给了很大的线索，凶手同样自诩正义来审判罪恶，但是，法官在混乱中中枪身亡，淡出了观众的视野，也摆脱了自己的嫌疑。
隆巴德上校：性格方面亦正亦邪，看似玩世不恭，被指控丢下21名土著士兵，独自逃生，注意，他是开始唯一一个承认自己犯罪的人，也是第一个看破炉台前歌谣的人，甚至是10人中唯一带枪的人，他看似符合精神病态者的肆无忌惮，机智而又幽默，不到最后无法判断他的立场
维拉小姐：家庭教师出身，剧中以主人秘书的身份出场，有着一般女人所没有的理智，在麦克阿瑟将军和艾米丽太太像她倾诉自己直接或间接致人死亡的行为后，两人均死于非命，也是她制造了黑暗中的混乱导致瓦格雷夫法官中枪身亡以及阿姆斯特朗医生失踪，看似脆弱崩溃的正常表现，会不会是凶手的伪装？如果她是凶手，那么动机何在？一个女人怎么用刀杀死身强力壮的将军和管家？
阿姆斯特朗医生：一个神经科医生，听到指控时的愤怒，面对恐惧时的崩溃，在法官死后熄灭手中的蜡烛，混乱中又神秘失踪，他会是凶手么？看似胆小无用的神经科医生，会是因为精神失常，所以无法用常理推断的杀人动机吗？
布洛尔警官：，可以说是全剧的搞笑担当，在惊悚的气氛中缓和观众的情绪，夸张地行为和语言，无厘头的搞笑，让人无法升起警惕之心，看似最不像凶手的角色，会不会是真正的BOSS？
分析了五个人的行为，那么这到底是一场冷血疯狂的屠杀，还是有预谋精心策划的陷阱，恐怕只有到最后才能揭晓。最后一幕，一切按照童谣顺序发展，最后只剩了维拉小姐一人活着，此时完美的表现了阿加莎高明的犯罪手段，瓦格雷夫法官借着诈死摆脱了自己的嫌疑，同时谋杀了阿姆斯特朗医生，但是，除此以外，结局似乎并不如原著的高明，吊绳可以让诺拉在精神崩溃中自我了断，而不是瓦格雷夫法官跳将出来得意洋洋的诉说自己的算计，像一个得志便猖狂的小人，最后被隆巴德上校射杀，最后维拉小姐和隆巴德上校或者逃离孤岛，剧中强行圆满的结局反而落了下乘。
通观全剧，音效，灯光，舞美配合相得益彰，加上演员的对话，动作，时不时营造的或恐怖或搞笑的气氛使观众压抑中有欢笑，惊悚中有思考。非常值得多看几次回复赞
Lv3观看时的突出感受：橘子汽水啊啊啊Lv32023-05-12
1.文学风格：晦涩的、充满哲学性术语的文学性表达【海德格尔：这剧很像《存在与时间》的物理学家版？】
2.台词：学究性质的、曲高（有点和寡）的台词。这以庞杂繁复的、物理学知识和理论为典型，重复地加入稍硬核的长串物理概念（而对剧情作用甚微）【薛定谔和爱因斯坦】
3.情节：缓慢的节奏、零碎的情节，但潜在地通过场景相互联结，意在时代的沧桑感，但问题在于，若稍有不了解演员参与的其他剧目或者一些关键名字，如“卢泊安”，可能会失去对本就偏弱联系的情节的把握，更容易失去同他人一样追“民国”宇宙的大部分乐趣，同时也会少一些体悟。
4.演员：优秀的调度，背后是优秀、全程无休的、饰演多角的演员。是经费问题还是故意如此安排，每次都是三人，支起一台戏，但这次一人多角实在是让人感叹。
4.综上：剧目的野心甚大，涉及多个话题。很明显剧本想带给我们的是关于科学精神、人生态度（执着、奋斗、淡泊等）、女性权力、人生境遇、历史进程等等的立体的、时空的、多维度的感受，以及涉及形而上的、探索人生意义为何的哲学思考。格局很大，而如果没有足够的或激烈或有趣的情节支撑（如双枰记和春逝），在九人特色的台词作用下，很容易如样板戏一样，显示出干巴巴的质感、抑或念名言警句之感。
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结束后四小时，再次回忆，反思我看完当下的感受，并非全貌（比如我写的哲学向的可能只是一部分）。
九人传统特色的风味和优点，仍存于此剧，比如那些机敏的用词与对话、文学性很强的诗句（今天高潮部分有一句完全没听到…）。
作为一个理科生，我无比理解编剧可能想展现的 那种对世界最充满孩童般的好奇、又极富理性思维之人 与 无情的现实 之间的强烈碰撞，后者对前者的境遇、生命、性别等等多方面产生差异性的影响，就像水凝结成雪花、冰晶时遭遇的不可抗的风力。历史上的科学家们，纵使如璀璨繁星，但实际上无人能满足所愿。他们不同于世人，他们是最理性和智慧、最究根问底也踏实肯干之人，但他们在人生的某个时刻，也会困惑，不得不找寻意义，找寻那种独属于自己的意义。我感觉剧作某种程度上是想体现这种感受，但好像不是非常直观，让人捉摸不清。
非常有趣的是，即使吴健雄实验证实了宇称不守恒，但物理学家的人生却始终未能接纳他们人生的“对称性破缺”。我其实想说，或许时间这一基本物理要素，本身就是线性的？或者说非对称的（2022年可以到2023年，但2023年不能到2022年）？所以置于这种要素之中的人生终究是破缺的，所谓人生的意义感，约莫那个可以弥补这一破缺的虚幻事物吧。回复赞
Lv2说在前面，这是我看过九人的最好的一部剧。特意买的首场，差点没赶上，还好最后踩点入场。云散星稀，从剧场走出来，觉得这尘劳满面的人生，有了一些远远的不尽的惆怅，也有一些延绵的希望，不知对谁。用户152****7802-VXi9bLv22023-05-16
后劲太大了。比《春逝》还大。
《双枰记》归根结底，讲了一个关于“士”的故事。有的人是士不可不弘毅，把牢底坐穿。有的人是士为知己者死，就算时间流逝今不复昔。还有的人已杀身成仁，抱着最包容温柔的生活态度，却得到了最激烈痛心的结局。
泪点不必多说，很多人掏纸巾的开场那段我倒还好，大约猜到了三一八的背景，知道在那个年代实属平常。但看到年轻时光闪回时，观众席里一片笑声，我却抑制不住流泪。
一个细节，卢泊安说“打牌热闹”，所有人都笑了。可是他的言下之意，却是巨大的孤独。
有的人选择了风暴是为了获得人生的友伴，有的人看似远离政治面目中庸，但也同时选择了孤独。孤独，同样需要勇气。
琼.狄迪恩在《奇想之年》里说，“从来不是一无所有，而是深夜和自己懒惰、软弱、违背的誓言、被浪费的才华挤在同一张床上，辗转反侧，难以入睡。” 那一刻我与中年人卢泊安共情。
他们太好了，五个演员，知识分子的个体博弈，又串起来了平民叙事。最喜欢扮演朗世飖的演员张巍，角色和演员都喜欢，没有一处不在克制，思虑深重，但又绵里藏针，极好。他这次的表现远胜于《最后晚餐》，查名字发现我之前还看过他另外一部也在超剧场他的戏，但很遗憾早走了没有印象了，早知道应该坚持看完的。
棋摊的那场戏也恰到好处，雪落无声。少女冯小寒和少年程无右对弈（虽然第四排看过去，扮演程无右的演员外形稍显老态了一点），但一个倔强少年和一个灵动少女，无心之间透露的波澜，让人生出对命运的无限感慨。
“莫道相公痴，更有痴似相公者。”主创最后打出投影：献给故人。我想我可能明白了这种情感。
谢谢九人去书写那个年代，书写那个年代里真实的这一群人。当时外国人讥讽，民国军阀们的战争是靠烟土和银元在打。“书生掌兵”确实常态，早期的冯国璋，后期的吴佩孚、王承斌、卢香亭等，名将如云，总在影视剧里纵横捭阖好不风光，但没有人写“书生掌兵”的痛苦和迟疑。
这就是九人民国系列的珍贵之处吧。它用最真实的笔触交给人那个年代，又用情感来抚慰了血与火的伤痛，充满了人间含蓄的情味。《双枰记》比《四张机》更成熟了，甚至可以说某种程度上，它应当成为经典。
瑕不掩瑜。首场还是能感觉到一些紧张和卡顿，但仍然谢谢主创们，今年九月，时局的秋风令人身寒，可是九人永远给人力量。
没票了，下一轮一定再来看，我知道九人那时候一定又进步了。被你们陪伴，是作为一个观众太幸运的事。回复赞- Lv2话剧九人民国系列第四部《对称性破缺》，之前三部是《四张机》、《春逝》和《双枰记》。因为故事都是以民国为时代背景，人物也都是有真实历史原型，代表民国风骨的文人学者，所以被剧迷戏称为九人的“民国宇宙”，剧与剧间的人物还有一些联动和线索关联，这部《对称性破缺》也让人物线愈发丰满了。用户189****5345-onbTQLv22023-05-13
作为国内优秀的原创话剧团队，九人的好已经无需赘述。北大话剧社出身，写起民国和文人来也算有着某些得天独厚的底气和优势。之前听过导演朱虹璇的创作分享会，当时的感受就是国内话剧界有九人这样的主创是观众的幸运，对九人作品也是基本逢人就会安利（也的确有不少朋友在我的安利下走进剧场，被民国宇宙打动）。
但对于这部《对称性破缺》个人观感是“话”大于“剧”，多少有些失望：
1. 首先，这部剧延续了九人一贯的优势：文本的扎实和台词的精妙。这点也是九人最为观众所推崇的，之前几部也是金句无数，九人愿意把剧本作为周边的话我第一个买！
2. 比起之前几部剧，《对称性破缺》是时长最长的一部，接近140分钟且没有中场。也是第一部看完会觉得需要强撑一下的剧。（可能跟午场也有关）。整部剧采取的是《雷曼兄弟三部曲》式的呈现形式，靠三个主要演员一人分饰多角，加上大量的旁白作为画外音和人物间的对白推动。几乎没有太多的戏剧冲突，完全按照人物线索和时间线推进，虽然舞美设计很用心也很美，但舞台调度的确比较弱，这点在大剧场更为突出，这也造成了很多人观感上觉得的“平”。甚至有朋友说仿佛看了一部“广播剧”
3. 在主旨传达上，总体在讨论“中国人到底适不适合研究自然科学”。但感觉想表达的太多，塞的太满，导致有点散，不如之前几部的主旨表达更明确和清晰。剧情里有一段“哥本哈根式”的探讨，光这一个主题就能衍生出一整部剧，也只是简单的一笔带过
4. 这部剧暗含了《春逝》里两位女主的故事线后续还有《四张机》里出场过的角色卢泊安。对于没有看过这两部剧的观众，说实话有点不公平，体验上会少了很核心的一些共情点。看过的观众，基本后半场“顾静薇”的名字一出就已经哭的泣不成声。我周围基本都是拿纸巾和抽鼻子的动静
说这么多不是想说九人不好，反而正是因为知道九人的好，希望在呈现上能被更多的人知道和喜欢
听说有一场静薇的扮演者小巧也来谢幕了，对于看过《春逝》的观众来说，这种戏里戏外的互相支持真是让人心头一暖，继续期待九人另一部新作品《庭前》回复赞 
Lv2这个题目，来源于谢幕时猛一抬头的发现：这次坐在最后一排正中的位置，身后是控制室，头顶不偏不倚有一盏投影灯。幕落，短暂黑暗后，一道光束像轨道一样向远方延伸和奔去，夹杂着细碎的尘埃，仿佛宇宙里的一条河。再往后，投影陆续展示人物生平，每多一帧画面出来，都会有一帧新的光束打在空气中。我在一帧帧的光里，看见空气里弥漫的尘埃粒子。它们极尽全力延伸，向着前方、向着未来。zzzzzz家的笑面虎Lv22023-05-12
这一幕，不算正式剧情，却让我觉得美不胜收。
《对称性破缺》的舞台，延续了九人以往的风格：几乎是一景到底，只在细节上略作变化。最先看的《春逝》是研究所办公室的主场，前几天的《双枰记》则是以牢房为主场。而《对称性破缺》，没有以确切的一个空间为主场，只放了一只游标卡尺，按剧情最后的话来说，“仿佛看到了时间的长河”。
早在欣赏之前，就看过了官方发布的一些创作幕后。首先当然是解释这个不同以往带点专业性质的剧名。“对称性破缺”是一个物理概念，也是人生的隐喻。这句话让我一度认为，大概是一个讲剧中三人实现了什么，同时又失去了什么的故事。后来听了关于物理学上关于“对称性”的解释——在同一时间/空间的相同条件下达成的相同结果，可以称为具有“时间对称性”/“空间对称性”，又觉得自己并没完全理解这个故事的内在。直到今天看了完整的剧，才发现也许不该把它作为一个整体去理解：理解为“对称性/破缺”也许比理解为“对称性破缺”更为贴切和通透。
健雄同儿子解释雪花形成原理的那段剧情，就是对“对称性破缺”最形象且易懂的解释。“雪花本该是完美稳定的六边形，但因为在形成过程中受到风力、温度等等不同因素的影响，才会有你看到的千奇百怪的形状。”由完美模型形成过程中的意外因素而造成的偏离，就是对这种“完美”（原本应有的“对称”）形成的“破缺”（偏离）。
这种“偏离”，在第一幕“恒星”（叶启荪章），第二幕“棱镜”（吴大有章）和第三幕“宇称”（瞿健雄章）里都有表现。或是直接的语言传达（“这似乎不在计划之内”）或是融入了情节之中。
个人来说，最期待的应该是瞿健雄章，因为《春逝》的影响。但看下来感觉最好是叶启荪章。他真的如一颗恒星，不断吸引了众多的行星围绕自己，照亮前路直到最后又燃尽自己，无声消失在宇宙中。
《对称性破缺》的叙述方式也与以往不同。这让我觉得整个剧更像一本小说。演员三人轮流扮演多达四十个角色。上一秒是旁白，下一秒是角色，再下一秒可能是路人甲。主角的内心活动，时代的背景，环境的布置陈设都一一被陈述在舞台上。这让我觉得如果不看实景演出，印成铅字做成书也是不错的欣赏方式。很独特。另外，演员的演技是可以的，尤其是性别反串，动物出演，儿童出演实在是太可爱了！
虽然这次在情感体验上没有《春逝》那么感动，但是总体还是不错的。尤其喜欢那句话：“一棵树最终成为它要成为的样子，而地上堆起如雪的刨花。”预示着人生被雕琢、塑造的过程。谁都希望人生是一座完美的模型，可无数偏离的轨道让人生成为它之所以叫做“人生”的模样。而那些刨花，就是它们经历过的困惑与阵痛。（哦对还要吹爆舞台上那些刨花的设计，看创作幕后的时候就觉得好美！）
最后，主题曲《不答》真的太好听了！一种苍凉的通透，这几天真的无限循环。回复赞- Lv2好像有很多话想说，但是又无从说起。关于自由、关于法治，好像一切都是再基本不过的讨论了。换句话说，如果连这些最基本的态度都无法一致，似乎也没有太多讨论的必要了。用户158****5346-SHzLxLv22023-05-12
不如来说说我昨晚在国家大剧院看的话剧《惊梦》吧。
陈佩斯老师导演的这部作品，讲述了一个六十年的老牌昆剧班子和春社在解放战争时期的一段传奇故事——被平洲当地的土财主请来演出，却发现当地爆发了农会革命，土豪被打跑，一班人的生计没了着落。
这时，正愁缺少文工团力量的解放军发现了和春社，并邀请他们为部队进行演出。
但是班主童孝璋婉言谢绝——虽然财主一时半会没有找到，但既然收下了定钱，就不能再接新的戏约。
解放军走后，一班子人出透了一身冷汗，不为未来的口粮，只为班主“得罪”了“带枪的”。
童孝璋道：“只要咱们按规矩办事，就不怕他们带枪的。”
众人答曰：“怕就怕这带枪的不讲规矩。”
终于，童孝璋还是破了规矩，一来是他们发现了已经变成“逃犯”的财主，二来是解放军许下一场戏三百斤粮食。只是上面点名要听《白毛女》，这可难坏了众人。
经历了一系列的误会、不解和感悟后，《白毛女》终于排成了，直击人心的故事虽没有昆曲的绝美观感，却也成了鼓舞士气的最佳方式。
“一场白毛女，胜过十场战前动员。”
但好景不长，很快，获得美国增援的国民党打下平州，土财主满血复活，为报答和春社连日来为其提供暂避之所，便掏钱为部队许下几天的演出。
面对国民党领导需要一场“鼓舞军心的演出”的需求，和春社满口答应，可一台《白毛女》，竟唱得“两个营的人开了小差”。
国民党领导饮弹自尽，因为他明白，“这个党国并不是毁在伶人的口中。”
看着全面战争的爆发，和春社似乎才后知后觉的产生了那么点政治意识。但是艺术与文化，往大了说是个对于美的追求，往小了说不过是个挣钱吃饭的手艺，怎么就成了要命的武器了呢。
只可惜生逢乱世，高压意识之下，就算是“美”，也要分出个敌我亲疏来。莫说“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”了，就连“不知亡国恨”本身，如今也成了一条大罪。
故事的结尾，硝烟散去，满地新坟。和春社就在这坟茔中间，为大家终于唱上一段《牡丹亭》。
戏能通神，也能通阴。那些在战争中消散的灵魂，终于能够不论敌我，好好听上一出真正的昆曲了。而摆脱了政治目光的审视的艺术，也用最纯粹的美，提供了另一种普世的动人力量。回复赞 
Lv2三位演员值得起立鼓掌。铲屎官花花-4Wxi6Lv22023-05-11
九人剧组值得起立鼓掌。
是很久没有看到过的酣畅淋漓、荡气回肠。
在车上摇晃着，有很多想说的，因为叶先生和健雄流下的泪阻碍了我的打字速度。最想说的是：国内太需要话剧九人这样做戏的团队了。
实话说，第一次看到剧情简介的我是有担忧的。科学、历史、西南联大，这样的题材太容易被各个院团、各大制作方做成主旋律，太容易只有脸谱化的英雄，看不到真正的人。我钟爱对称性破缺，因为它直面人生的脆弱，却并不虚弱。它在起起伏伏的复杂性中有无穷无尽的真诚。
谢谢九人，叶先生的故事并未被隐去。他是沉默的宗师，苦行的使徒，我们目睹了天真笨拙二十六岁的叶启荪，又目睹他经历了无数起落离别，直到最终。雪地深处，时事日非，一身将老。每一个知识分子都明白的悲剧。
但主创又是温暖包容的。时间的长尺上，我们只能完成短短一段。剧中的台词，“星星的面前，我们都是一样的。”最终，被铭记的一定会铭记。就像过去的一次次被遗忘和修改，但还有话剧九人记得他们。
那一串名单，连同剧中每一个鲜活的画面，此时还在我脑海回荡。理智、诚实、热忱，是他们留给我们做好的礼物。
这次的舞美和灯光值得好好夸。舞美就不多说了，闪光的尺子、云、晚霞、彩虹，非常喜欢的创意。灯光也做得很好，精细巧妙，把简单的舞台发挥出了无穷的空间。刨花落地，或静默如谜，或熊熊烈火，做得非常高级、克制而漂亮。相比于过去双枰记和春逝更加亲切、小而美的舞台，对称性破缺无疑做出了现在商业戏剧里少有的厚重的史诗感，这一点上舞美和灯光都值得狠夸。
虽然不知道为什么搬到了上海，但是九人还是一如既往的细节控。拿着望远镜看到了健雄发间的珍珠，甚至那条长轴纸帘上的内容，找到了西南联大的学生证、卢泊安的挽联、甚至一些古早图表的课本。想起了双枰记里冯姑娘的棋摊，再说一次，谢谢九人。
剧末字幕是“献给追问者”，今夜的月色，献给坚持到底的每一个人，是剧中那些先行者、也是今人、是后来者，是带给我们这样一出好戏的九人。
你们的勇气和坚持，值得观众永久追随。
再说两句演员。和《双枰记》一样，这次最喜欢的仍然是张巍老师。台词清晰、表演跨度极大但是每一个角色都极富魅力。李小辉老师给人惊喜，他和小路的进步太大了，如果说春逝中的健雄是个直愣愣的假小子式的少女，所长是个温吞的小领导，那么对称性破缺的他们像一座无穷的宝藏。或者可以说，这部戏为任何一个演员都提供了最为丰富的空间。演员们展现了扎实惊艳的功力，虽然首场都有几个螺丝，我听了都紧张。张老师还有一个牛骨头汤说错了，自己甚至差点笑场（手动狗头）。
上海之行本来是出差，匆匆碌碌地来，一无所获地回，但因为看到这部戏，幸而不是空空而返。月有阴晴圆缺，也是因为这部戏告诉我的，真正的人生在起起伏伏间。回复赞
Lv2历来都说《红楼梦》是中国封建社会的百科全书——其实它更是中式古典美学的一部总集，是中国文学前无古人，后也鲜有来者的巅峰。要将这样一部伟大的作品，以别的媒介表现出来，自然是十分困难的。就连广受好评的87版电视剧，也不得不说有许多遗憾之处。一场两个半小时还不到的舞剧，能还原多少原作的神韵？脆麻花~Lv22023-05-11
舞台艺术需要直接的爆点吸引观众的目光，需要突出的主次矛盾和鲜明的人物形象，原作中诸多的细节和支线，都是不得不隐去的。将宝黛爱情作为故事的主体，似乎就是最稳妥的选择，也是最多读者最耳熟能详的共鸣所在。“这个妹妹我是见过的。”宝黛二人既是前世缘定，又是今生钟情。从入府开始，宝黛二人的舞蹈动作就密不可分。哪怕是在含酸一幕三人的纠葛不止中，也看得出宝黛与二宝之间的关系截然不同。绛洞花王会欣赏群芳的一切美好，但心中眷恋的，只有绛珠仙草。
《红楼梦》塑造了难能有二的奇女子林黛玉，只有她会担心落花将陷入污淖的渠沟，宁可质本洁来还洁去，手把花锄将收葬；《红楼梦》更是造就了千古无双的奇男子贾宝玉，只有他能与这样的黛玉共情同伤。在末世的贾府中，唯有此二人在“复还本质”上心心相印，所以宝黛爱情缺不了共读西厢和葬花的浓墨重彩。两位舞者在无尽的落花中旋转成一，投射出宝黛互为“知己”的真心。“天尽头，何处有香丘。”幸好你还有世上唯一的贾宝玉。
这次的舞剧居然改变了我对红楼的一大印象：高续的调包计我一直是不能接受的，它扭曲了其中所有的人物，在小说结构和角色发展上都是粗陋的。但舞台艺术需要这样充满张力、冲突和反差的时刻。考虑到角色精简的必要性，王熙凤不得不承担了一大部分王夫人的角色，成为父权双重的加害者和被害者。而背景中隐隐约约的贾母，既是一切的幕后推手，又在心爱的孙女去世后对着她的诗稿垂泪，人心的易变和拉扯着实可叹。而宝玉在亦真亦幻中追寻爱人，最后白色大幕落下，却发现终究是一场空的惊悟，几乎令我垂泪。原来篇回中的“失玉”，远远不止是通灵宝玉。只是我惋惜的是，这次又没能看到钗黛之间的诉肺腑、合金兰。毕竟他的挚爱，也是她的挚友。
在宝黛爱情之外，演出的另一条主线就是十二钗的群像。为了让金钗能全部出现在梦境的大观园中，演出甚至改动了一些原著的情节和节奏，我将此视为是主创的仁慈。但无论游园中众人和刘姥姥多么欢闹，最终都逃不过“千里搭凉棚，没有个不散的筵席。”就在刘姥姥牵着巧姐半羞半惧走过舞台的时候，大幕上闪过“金”钗一个个化为泡影。这个时候便会觉得，无论是谁当了宝二奶奶，其实也都没有什么区别。
悲剧不是下半场才开始的，其实早在省亲那一幕就已定下，这也是我觉得最大胆，最拍案叫绝的一幕。元妃和皇家所有的仆从一样，套着巨袖宽摆的衣服，个个不像真人，只似木偶。而众人跪拜的也只是这件衣服，这个符号，这个代表权力的空架子。可怜的元妃只有在脱下衣服的片刻，才能与家人温情一二。短短的相聚之后，又不得不披上这件黄袍，被家人送出，被卫士架走。她终究是要回到那不得见人的去处。喜荣华正好，恨无常又到。至此路远山高，只能眼睁睁将万事全抛。“白茫茫一片大地真干净”，是注定的结局。
所以到了花葬的时候，我大概猜到这里的安排不会与葬花再一样，但还是没有料到主创会让十二钗直接围绕自己的妆镜、坟茔、牌位舞动了近一刻钟。时宝钗、痴颦儿、敏探春，大家终究都是一样的。而宝玉这位护花人、爱花人，在最后的千红一哭中，终究也只能做葬花人。这里主创甚至有一丝先锋的味道，将所有的幕布都撤下了，直接让观众看到了背后所有的机械、布景、装置。我先是一愣，然后明白了：假作真时真亦假，无为有处有还无。确实只有真正了解、懂得、珍爱红楼梦的人，才能想到这样的结局。也只有这样的人，才不忘落幕终了打出“感谢曹雪芹”的字幕。是的，感谢曹公，留下了这样一部看不厌、说不够、爱不完的巨著。❤️回复赞
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