- Lv5人生的意义这个问题从本质上说没有答案，要有的话也是需要你自己内心的信仰。毛毛-7e11dLv52017-09-24
因为，人生中的事有意义是因为除其之外还有一个更大的整体存在。而当把他整个生命假设成为一个整体，其另外一面无意义性便暴露出来，它弥漫于生命，追问意义不过是一厢情愿的，其实我们也不过一滴雨一阵风，属于天地，等于山河，或亦说我们就是这无穷无尽而无理由的存在的本身吧？！
月亮就在头顶，可是我们只看到满地的六便士。很多个瞬间，我们会不会在心底呐喊：这就是一直在追寻的生活吗？最初的渴望，怠之后不愿改变的麻木禁锢了想飞的翅膀，为了灵魂的安宁，每天要做不喜欢的事。
如果说人的每一种身份都是一种绑架，男主查理斯为了心里的月亮，抛妻弃子，甩开功名利禄，过着穷困潦倒瘪三一样的生活，为了画画可以忍辱负重……确实，他的世界没法看懂。
他是天才不疯不成魔，历史长河需要天才更多只是芸芸众生，月亮与六便士，梦想和现实，一半坚守一半妥协，有人说满地都是六便士，而他，却抬头看见了月亮。回复11赞 
Lv4总体来说，故事情节的起承转合更符合老外的文化，因为中国人毕竟不是很了解基督教，虽然是有笑点，但是达不到宣传上所说的“120分钟的戏让观众了220次欢笑”的程度。相较其它音乐剧来说，这次的音乐剧布景和服装较为简单，音乐剧的结尾表现的是修女们为沙皇表演合唱，沙皇是由键盘手戴着个沙皇的白色小帽从乐池背对观众站起来。值的一提的是，中文翻译也用了一些中国式的接地气的说法来表现台词的欢乐诙谐，比如，在黑帮追杀迪劳丽丝时，用了一句上海话“乃伊作特”。整部音乐剧的开场比较普通，但随着情节的展开，每个人物都充满热情与勇气，自然流露出的魅力与人性，还有见习修女爱与纯真，都会让我作为观众情不自禁地被它感染，在观演过程中收获欢乐、爱与温情。不过，因为版权的原因，舞台剧的歌曲完全不同于电影中的歌曲，完全是重新创作，所以我也没能在现场一饱耳福听到那首经典的《I Will Follow Him》。叮当哥哥Lv42017-09-08
PS：上下半场各一个小时，中场休息20分钟。回复7赞- Lv4去看之前还是有期待的，就算知道什么音乐剧加上「中文版」三个字那真的几乎就是另一部剧了，但是毕竟对四季还是有点儿久仰的意思。SamiLv42017-09-29
这个剧居然没字幕我还是挺吃惊的，被七幕惯坏了习惯性认为大剧场的中文版音乐剧也该有字幕啊。中文唱出来真是太难听懂了，觉得自己整场都在做听力练习。
说是家庭剧，其实就是儿童剧。舞美虽然做得也算不错，但完全不是wicked那种大制作的感觉，各种纸板一上来你觉得自己就是在看儿童剧。很喜欢服装，小镇居民不同的职业都会有专门的服装，这点看上去像是整部剧里最用心的地方了。
剧情真的是只适合小孩子看，就是一个朝向性非常低龄的童话故事，有些地方的转折衔接比较勉强，大人看起来可能会略有尴尬。它的善恶分得很明确，恶被独立出去，似乎只存在于一部分人类身上，这种分明的界限让它没有一点现实感和普世性，只适合对小孩子树立最基础的善恶观念。
男主挺不错的，刚变成人那里行为举止依然有猫的残余，也能看出来舞蹈底子不弱。女主全剧僵硬情感没有波折，一直面相十分愁苦仿佛不会笑，女生们的眉毛也都画的很多愁善感，显得她更愁苦了。博士的声音很让人出戏，跟人设不符。
陪孩子可以去看，不建议14岁以上单独观看。回复3赞 
Lv5从小学开始我们接触了不少的老舍先生的作品，其中大量的已经改变为电视剧电影，之所以老舍先生的作品能得到大众的认可，受到编剧的青睐，其主要原因在于老舍先生的文章中有着他独特之处，其作品的干嘛就在于既表扬了西方的先进，又讽刺了他们的不可一世；既批判天朝的闭塞保守，又同情社会底层的命运。老舍先生大多数作品都是需要我们用时代去带入感受的，跳出了当时的大环境一切体会将很空洞难以感同身受。句三岁Lv52017-09-21
要改编老舍先生的作品着实是不简单的，这次方旭老师没有让人失望，在忠于原作的基础上加了一些能让现代人接受的元素，各种现代的不文明，用的凌厉尽致，这样让没有身处或者没有了解过原著时代背景的人也能更好地带入戏中。全剧的一大亮点是全男班出演，反串旦角的男演员着实让人眼前一亮，非常的棒，加之浓郁的京味儿和英式幽默，秉持了导演大胆创新希望大家乐出声的同时感悟道理的理念，同时由于在上海演出加了不少上海和电视剧元素，金星老师的台词是一个很棒的包袱。
场景布置色彩斑斓的礼帽配上牛皮纸色的矩形布景、原木色的老款椅子，很赞，相得益彰。配乐方面，演员亲自演奏的小提琴和钢琴非常赞，用上了传统的快板也是一大亮点，如果你觉得“俗气”请来观看。回复2赞
Lv6一个互动性很强的展览，声音是的很有意思的东西，所以展览趣味性也不会太低。通过现代化的设备描述了声音的产生，聆听者的表现，见闻听声，情绪和声音的关系，比如人与人嬉戏的声音，象征喜悦。镜子反射的杂乱图形让声音也变得混乱。图像是可以发声的。精神空间的重建让言说的习得成为可能，它可以把物件转化成概念和图像，反之亦然声音图象故事构造一个精神世界。音符并不是取决于书写，而是动作的瞬间。声音在玻璃表面震动传播，起到了扬声器的作用。通过肢体语言表达声音的律动，动作和声音的互动通过声音表达一个人夜晚的内在精神，外在活动。“我现在已经不再抽象、具象和现实主义间进行区分。对我来说‘问题’是：使用已有自身逻辑的事物进行创作。”声音和颜色关系，不同的声音给人的感觉，不同的颜色给人的感觉，可以有很巧妙的结合，比如你能听到了绿色的声音。也有一些毫无意义，故弄玄虚的，其实更多的是以图像的形式让我们思考人性、意识和存在之间的关联。如果一个物体或者生命形成蹦离的时产生了无数小颗粒，伴随着声音，到底是声音组成了物件还是颗粒？大鱼，猫大人Lv62017-09-05回复7赞
认证编剧阐述宽友文化认证2017-11-23
我小城的父母，何不曾以我在这座城市读书、工作或生活而感到自豪！
而北漂着的你呢？他呢？我自己呢？
当年，你是否也是拉着行李，揣着梦想，满腔热情地闯进一个叫“北京”的城市，即便忐忑，更多希冀。与这座城市的“蜜月期”结束之后，你是否发现自己走进了一座“围城”？
舍不得这座城市带给你的荣耀感、带给你的机会和平台、带给你志同道合的“战友们”。
受不了这座城市带给你的孤独感、漂泊感、压力感。
留下，是勇敢；回去，是另一种勇敢。
《当归》发源于近年来“逃离北上广”及“逃回北上广”的社会现象，表现北漂青年在北京这座国际化大都市的学习、生活、工作、情感等方面的经历和感悟。并通过主人公串起了母亲和姥姥两代人从农村到城市的生活变化，反映了大都市青年、小城市家庭和农村老人之间对于家的理解差异和不同的生活态度。三代人不同的心路历程，决定了三代人对留下和离开有着完全不同的抉择。1回复23赞- Lv4恕我这种俗人无法理解这样的表现形式。背景中的三根手指诡异确无法理解代表什么。开场播报新闻的时候，配合灯光，演员的诡异肢体动作，整个表现出异常诡异的气氛，与谋杀案主题相得益彰，而后面的几个笑点与这种诡异氛围又显得格格不入；大段的铺张医生明星护士的三角恋剧情、迷途父子的扭曲情、患绝症的老同学想要博得初恋一吻，不断重复同一首歌来表现人物内心挣扎又是为了什么？与设计出预谋假造谋杀来骗取楼王的剧情有什么必然关系？剧情安排上，没有期待到通俗易懂的悬疑作案手法过程，更倾向于隐晦的表现人物的内心挣扎和对人性的思考。信-f600cLv42019-02-25
演员的舞台表现张力十足，饱满又不做作。唱功一流，尤其是医生，开口足足有一分多钟我以为是录制的原唱，看到演员动嘴十足惊讶。大段的肢体动作后依然唱的气稳，可见每一位演员平时付出了多少汗水与努力，肃然起敬。音乐也编的很好听。
恕我一个俗人对此剧的低贱见地。回复2赞 - Lv5我们需要多大的代价，才能认清活着的意义？！想想内心，到底什么真正想要，钱财，名利，物质，还是健康～活着真好！毛毛-7e11dLv52017-08-30
或许生活对于有些人来说本就毫无意义，身心早已疲惫不堪，每天或许还要忍受“蚀骨之痛”，生不如死。
人生在世，酸甜苦辣，喜怒哀乐，心灰意冷，生离死别，不如意者十之八九，大多数人悲观厌世，又有多少人可以知晓，或许此时此刻，有多少人因为不治之症（虽然被病魔折磨的不人不鬼），却还在恋恋于世人，努力活着努力微笑努力罗列了一份遗愿清单并且努力的去完成他，留下最后的美好。杨晓宇，一个叛逆的少年，让生活活的像个垃圾，刘宝，一个重病患者，生命步入倒计时，却还积极乐观努力求生的少年，两个极端的人生却凑到一起努力完成清单任务，在完成任务的过程里，刘宝的谦逊跟善良感化了这个最善良的坏蛋，使他重新认识了生活的意义，虽然刘宝还是离开了，奇迹最终还是没有出现，但是杨晓宇活着不单单是杨晓宇他自己，还有他的好朋友刘宝，也烙印在他身心血液里面，他好好活着应该还肩负着刘宝的使命：活着真好！
原来人生真的是除了生死确实再无大事，只要活着就有明天，有了明天就有希望，做一个柔软的人，时时心怀美好，热爱生活，享受生活，不要倦怠生命，珍惜这一去不复返的过程，跟着岁月脚步从容走过一个又一个年轮，览尽人间繁华，体会人生的真谛---------活着真好！回复8赞 
Lv4#哈三话四评——爱在星光里#happy-sirLv42019-01-20
这是一个关于老上海弄堂的故事。想起了以前在静安区光明里的年少时光！所以剧情很亲切，老式木房子阁楼、老家具电器、和睦的邻里关系，小伙伴们一起顽皮游戏。老房子总是带着对家的怀念和不舍。老弄堂、音乐梦想和爱情戏，三条主线故事很完整，就是我还是喜欢大团圆结局。
作为原创音乐剧，在音乐词曲方面，创作者功底扎实，陈少琪是该剧音乐方面质的保证。尤其后面小柔和马琳内心戏的独唱都非常棒。最主要的是其它唱段也很平顺，不像有些音乐剧硬是把说的话改成歌曲来唱，很尬、不自然。小柔渐入佳境越唱越好。童菲这装扮和我的遗愿清单里的于晓璘很像，马琳唱的也不错。三姑原来演过疯狂花店。
舞台布景，旋转的房子体现了变迁前后的变化，还有投影补充，整个剧场星空的场景感觉也很灵！
远超预期的一部剧！
happy-sir 2019.1.201回复12赞
Lv6《夔龙玉》，原本只是之前写剧评，拿到的赠票，抱着到此一游的态度去看剧，不曾想，比我想象中好看多了。首先土木堡之变及夺门之变的背景就挺吸引我这个明粉的，改编及艺术加工的地方也不显得太突兀；其次背景音乐、打斗动作、服饰习俗、剧情衔接到台词看得出剧组都挺用心去编排的，对这段时间的历史也是下过功夫的，明英宗和锦衣卫袁彬之间几个片段也是有打动到我。不过幕与幕的转换还是有点粗糙，好几处下一幕演员登场都开始读台词了，台上之前的演员还在匆忙离开；舞台效果不错，不过台上有些道具还是有点儿戏了；演出台词功力表情细节还是有的加强，特别女主角明显的几处失误及忘词，相信看过的朋友都听得出。总体来说，不错的一部原创剧，值得一看。ps，演出大约两个半小时左右，中间没有休息，要上厕所的朋友提前准备；这剧以明朝历史为背景，不过并非《商鞅》之类的正剧，艺术改编的地方挺多的，所以历史剧迷看后不用太计较；剧中有一笔带过北京保卫战，希望以后能以这场战役和于谦于少保为主题做场历史剧，我一定会前去观看威震天synLv62017-08-11回复8赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-28
1975年伊始，经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱，女作家安东尼娅·弗拉瑟（Antonia Fraser），坠入爱河，3月下旬，他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特（Vivian Merchant）摊牌：“我遇到了一个人。”4月28日，他搬出自己家，开始长达五六年的婚外爱情长跑，五天前，《无人之境》首演。
我想，摊牌那天，品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙，后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现，有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家，他只为自己写作，常常把自己生活里真实的记忆和苦乐，他的一部分自我，放进这些凝结于房间的时间之中，这不是自传，而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间，看到几个人，他们便萦绕在他脑间，化成一部戏。某种程度上，这也是诗歌的逻辑，“我的大多数剧本都是由一句话、一个词，或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事，需要观众放弃先入为主的情节预期，跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去，为身怀秘密的角色着迷。回复3赞- Lv4弗兰肯斯坦，这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》，是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后，那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在，这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”，以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题，吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”，就会看到一列长长的电影名单，衍生出来的艺术创作更是不计其数，比如《终结者》。显然，这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性，而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释，而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢？
Boyel果然提出了一个新的概念：雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现，这一新的解读的确根植于原著，却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关：以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以，在这出戏里，Boyel站在了“怪物”，这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生，“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔，配以红色的灯光：孕育物的剪影若隐若现，甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”，美好伟大的孕育场所，人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过，怪物“呱呱坠地”后（请允许我用这样的词），Boyel不吝时间的将舞台交给了演员，让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC，这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们，细致而有耐心。直到能直立行走的时候，观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了，对他命运的关注也成了必然。
接着，当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后，随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤，这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧，也是本剧在一开场就抛出的事实：被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃，这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔？当我们的“造物主”被宣布“已死”时，我们这些“亚当”，并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢？剧中的怪人给出了这样一句答案：“我并未要求出生，但既然被赋予了生命，我会为活下去而奋争。”当然，这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分，细看之后的剧情，怪物的每一段经历和成长：看到自然万物的好奇和欢欣，对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱；对于火的好奇与使用；这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚，认识到了邪恶和残暴，认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”，认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了，一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此，再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然，雪莱的原著里也是这么提到的：怪物觉得自己是亚当，但更同情撒旦，认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应，其实可以看出，在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”：被创造者的对应由他亲口说出，他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”；而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”，这一点似乎是容易被忽略的，剧本中特地由他父亲说出：“我给这世界创造了什么啊？！”来点醒观众。至于他的毕生事业，“那本该是上帝的工作！”台词反复强调。创造一个人，这是在挑战甚至在取代上帝，对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿，忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类，两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”，Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前，隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中，再加以隆隆冲向观众的工业火车，和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么？
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命，这也恐怕是人类转向“撒旦”，举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”（伊丽莎白，科学家的未婚妻指出，科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”）的引导下，这“火车头”势不可挡：看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术，进行起干细胞研究。巴别塔越造越高，也将继续越造越高。所以，如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话，那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的，当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候，复制和创造已是我们难以抑制的冲动，成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分，好奇心恐怕是最原始，也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词：“来！科学家！来毁灭我！来毁灭你的创造物！”然后他们一前一后，亦步亦趋，走向一片光明，或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢？我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢？回复4赞 
认证每月一场的《夜上海》海之花演绎上海老歌又将于本周五19:30于奔驰文化中心与观众见面了。海之花认证2017-10-24
海之花《夜上海》的特点是：合唱多，4人合唱有7～8首，还有二重唱，实属空前；演员舞蹈感超强，一首“踏车寻春”让人耳目一新；融入了场景表演，“夜上海”中老克勒和小K十分抢眼，擦皮鞋的表演让人回味无穷。
此次演出又加了几首萨克斯演奏，如“上海滩”，“上海滩”这首歌并不是上海老歌，但很容易被“误导”。
为增加演出的趣味性知识性，并始终围绕“上海老歌”这一主线，演员换装时，主持人出几个关乎上海老歌的题目让观众竞答，答对当场有奖。
三个丰厚奖品均是同文化相关的。目前主要还留有优惠价100元（原价180元）的门票和“6人卡座”（因卡座不设座位号，只可一人购买，6人享用），280元*6人特别优惠价600元……更多观注“海之花”请打开本网app顶部搜索“海之花”即可。回复13赞- 认证#我的八天假期# 热门话剧《再见徽因》又将在2017年10月2～6日国庆长假期间于上海人民大舞台为大家靓台。该剧选择在上海大剧院大剧场（上海地标性建筑）和上海人民大舞台（前身是上海历史最悠久的百年剧场）这两个上海最中心地方轮流演出，目的是方便观众交通，以便能让更多观众一睹该剧芳容。该剧自申城舞台爆红以来，口口相传；广大“林迷”一次又一次的要求复演，有许多观众被该剧感动落泪、品尝几遍；这从侧面反映了该剧能量爆棚。夫妇俩曾把他们挚爱的营造（建筑）学社设在上海；战争中许多重要建筑如龙华塔寺、城隍庙内园、南翔古猗园、徐家汇天主教堂及天文台等等得以保存下来同夫妇俩是分不开的。林徽因在上海学习生活过数年，留下了历史足迹。由于其对上海的贡献，从某种意义上说上海人民对其有着特殊感情，她不失为上海人民的优秀女儿，是上海人民的骄傲。这也为什么让主办演出方在上海反复上演《再见徽因》的原因。海之花认证2017-09-291回复15赞
Lv5开场的氛围还是不错的，由暗夜迷雾中的叙述拉开帷幕，开始期待着这是一部好作品。然而我错了。现场迟到人数过多确实也很影响观剧体验，但是这部戏确实没能抓住观众。记得导演说他不是个现代主义者，那么其实就更应该考虑到观众接受程度。中国观众并不如西方那样对古希腊经典谙熟于心。没看过原文本的话确实会被剧情弄晕，再加上台词语速过快，各种古代和现代元素混合得不到位的设计也会分散注意力，发放的册子也于事无补。全剧尴尬的地方比较多，特别是埃奎斯托斯的出场以及最后拉出对角线长度的电线只为用电扇吹右上角的黄色旗子而旗子闻风不动……以及背景里出现的像监控拍到一样的外景（白色轿车）等等。灯光的设计也不甚合理。也许给观众席开灯有其用意，但却显然弄巧成拙。不过值得一提的是希腊乐器，那音色引人入戏，遗憾的是演员满场飞跑破坏了古希腊悲剧应有的仪式和庄重感。用户135****1847-SJjVCLv52018-12-03回复1赞
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