Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后,在搏斗中,弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局,与戏剧的结尾迥异。
事实上,编剧对原著作出了很精彩的解构,互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行,它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造,憎恶与依赖,互为投影,岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁,弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号,看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说,你已经尽力了。父亲说,不,this is a Failure.
父子的思路如出一辙:Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation,这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威,那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品,弃如敝履,顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案,她说,如果是我的孩子,我会爱他,无论如何。真,善,美,然而她死了。杀死她的是the Creature,在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民,站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积,终将倒塌向他们自己,压垮世间美好之物。 在Creature的一生中,从未有人以行动向他证明,one good turn deserves another,更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪:“…第二种观点是,每个人生来都是天真无辜的,他们成为义人恶人,均是社会所影响,创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂,Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒,即认定人生而有罪,创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任,负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”?我们在这部剧中看到对女人权利的探讨(Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话,来自编剧对原著的解构),也是站在同一个大命题下进行的:“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨,认同了这一说法,也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权?孩子能否选择自己的出生,即将诞生的女人能否选择自己的爱人?
在剧中,被创造就是先天低人一等:“你理解莱顿瓶吗?”“你能够阅读《失乐园》吗?”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗?音乐,情感的有序表达?政治,人与人的博弈?Victor通过解剖来理解女人,爱呢?
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人,它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西,同样教会了他罗马人的以牙还牙,于是Creature受到背叛只会以怨报德,烧死了德拉西一家,尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时,更学会了虚伪与谎言,用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说,孤独是丑的,爱是不再孤独,是模仿,是镜子。在他的梦境之舞中,爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类,于是他模仿人类的走路,模仿人类的相处,希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的,他是什么,我们就是什么,从他学会的第一个单词“Piss off”,到集人类智慧于大成的欺诈之术,now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处,分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获,终于不再那么孤独,但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人,以友情真诚相待怪人的人,还有天真无邪的人——小男孩,德拉西的儿子女婿,他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化,而恶一朝便可摧枯拉朽,这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题,它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题,譬如,科学:我们被诱引向无人曾至的地方。克隆,机器人,科学与人文的界限,编剧在片头说,这部小说暗含的命题,至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是,社会变迁,旧的冲突褪色,但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此,这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅,妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节,代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈,像舞台上升起的太阳;在梦中他与爱情共舞,舞台蓝得让人心碎,就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场,当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕,不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍,将love翻译成爱情是最严重的错误,当时台上虽然探讨着伴侣问题,但the Creature要求的love却不仅限于爱情,他索求的是人类爱,人类一切可能的爱。亲情,友情,他都没有得到过,爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者,撒旦。
至于演员对角色的诠释,BC与Miller互换角色的两场我都去看了,不了解如何评判演技,单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴,BC的演绎更敏感、古怪。至于博士,Miller博士更偏近于温厚,BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影,老实说,开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向,在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果,而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动,他们只是从水平线上看见别墅升起,sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行,它限定了观众的关注点,因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度,更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群,它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中,观众坐在台下,整个舞台作为一个世界与观众对话,而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份,它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠,让我们看见舞台变动,于是编剧的声音被强调了。习惯了之后,也会食髓知味。
落幕之后,明知演员听不见,但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧,我干了,你随意。
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Lv4昨天人民大舞台的《水曜日》。故事源于1926年的德国,改变的音乐剧在韩日大热。“水曜日”意即“星期三”在那个神秘的星期三,悬崖边的别墅,火光冲天,博士被烧死在内,而他收养的四名孤儿却在保姆玛丽阿姨的庇护下逃出生天。之后几年,玛丽作为最大嫌疑人被调查,却因证据不足而始终不能立案。四名失去记忆的孤儿逐渐长大,而当年的那个星期三失去的记忆成为他们梦魇般的心结,在他们心目中如同慈母般存在的玛丽阿姨到底是天使还是魔鬼?那天的记忆究竟去了哪里?博士养父究竟是死于谋杀还是意外?这些问题十二年来一直困扰着他们,终于有一天,他们凭借各自的记忆碎片像拼图一样拼出那个完整的星期三,结果出乎意料又满含泪水和伤痕,这时,父亲的死已经不再重要,如何带着伤痛,幸福地生活下去,成为四兄妹的新挑战。故事不算复杂,俊男靓女演员的表演十分投入,声情并茂。喜欢安娜的表演者的唱功,高音悠扬通透,宛如天籁……用户182****3483-Mxy1kLv42019-11-17回复3赞
Lv4呼啸山庄 repo一只橙子耶Lv42019-11-05
我一直没有完整看过呼啸山庄,所以在“万圣节游戏 致敬阿加莎”“首尔话剧 归来”和它这三者间选择了它。
看完全程,基本是了解了呼啸山庄的全部,但戏剧感染力却极其地弱… 也许是我离得太远?演员的话筒传达出来的声音不够响?
都没有,我看完竟没有一点点感动或难过。
西斯克利夫的复仇令我想起了于连,但却没有于连能给我的那般震撼。也许是表现形式的原因吧,改成音乐剧,会不会更好?其实,其中有三段小小的演唱真的很好听,而且穿插地可以说是恰如其分。可以尝试用音乐剧的方式,把那些隐藏着的情感在歌声中传达出来。
如果我在坐第一排,那我相信,会比现在感受更好一些。但剧院上演的,不止是给第一排观众看的呀!
这个表演团队一开始演的是莎士比亚的戏剧,所以也不可能要求他们去演音乐剧,但其他团队可以考虑哇[doge]
瞎BB到这里!下周水曜日![太开心]回复3赞
Lv4《最后一头战象》简短repo一只橙子耶Lv42019-11-02
开头较为混乱,引出了战象但对于刚进入剧场的观众来说,一头雾水。
根据标题来说,战象应该为最主要的存在,更应该是线索。但相较于《朱鹮》来说,动物本身的这条线明显弱很多。这头大象虽然出场次数多,但却被另一条主线压制着,人与人之间的情感,而这头象的地位被削弱。“战”字的表现,少,真的很少。而且只是说这头象驮着草药、唤来了伙伴,击退了敌人。“战”表现地较为表面,深层的战象,其实表现得不明显。
回忆与现实穿插,讲述着主人公X与战象之间的联系,期间令人动容,但还是更应该表现这头大象。“最后”一词,我其实看不大出来,只是叙述的方式在告诉我,对,你现在看到的这头,是最后的了,然后它也快死了。
舞美不错,背景的设计十分精美,场景切换到位。演员表现很出色,不尬演。但大象成年后的鼻子由一个人站着边上引,着实有点出戏。
总体来说,6.5分回复1赞
Lv6越是差异大的人越容易从开始的互看不爽到互相欣赏,然后一生的轨迹就此改变。因为你的出现我成了更好的自己!Alex蕾蕾Lv62017-04-15
Glinda和Elphapa友情的升温可能要归功于Glinda带着恶作剧性质的巫师帽,但不可否认,这依然温暖了elphaba,故事的走向也出现转变。
有些人生来与众不同,忍受着指指点点;他们努力的假装不在意别人的眼光,其实内心脆弱得要命;有时候一点点的善意都能在他们的内心激起巨浪,一点点的支持都能让他们有勇气抵御住来自周围无边的恶意。
梦想,欲望,野心……
有时候苦苦追寻了许久的梦想在触手可及时却发现跟想象中的完全不一样,这个时候要放弃吗,明明就那么近了?
接受,将受到众人拥戴,彻底洗刷一直以来所受的屈辱,摆脱被人憎恶,唾弃,排斥的处境;而放弃则意味着被人诅咒,追捕,如过街老鼠般东躲西藏;抉择总是艰难的,而走的每一步都必须付出代价。
什么是黑,什么是白?在是非黑白可以被随意颠倒的世界,真是很难说呢!1回复1赞
Lv5一场自导自演的婚礼,红地毯、手捧花、伴奏音乐、婚礼蛋糕,其实都是假的。Edith^^Lv52019-10-07
只有新郎是随机的,以及结局的不确定性。可以说每场都是“独一无二”的故事情节。
关于怀春少女的一个梦,在座的观众齐心协力帮她“圆梦”的故事。
原以为会像童话故事里王子和公主过上了幸福的生活,却在婚礼仪式完成后戛然而止。
梦终究有醒来的一刻…
我看到了隐藏在她微笑背后的悲伤,套在厚重外壳里的自卑,眼中的依依不舍和强颜欢笑。当局者迷旁观者清,可惜他不知道。
毕竟爱情是双向选择,一个人主导另一人配合,两人都拥有能够随时结束这段关系的选择权。
而爱,就是学会放手。如果自始至终就只有一个人乐在其中,是只属于一个人的快乐。
勉强要来的幸福,就好像昙花一现,终究也是握不住的。
也许,这就是人生。
野百合也有春天,希望每个人都能拥有属于自己的幸福。
在他眼里,你是最美。回复7赞
Lv420170312午场上剧场《暗恋❤️桃花源》专属版,小时候看过李立群的录像版,但已经忘得差不多了,所以这次看对我来说还是全新的。看到朋友圈有人安利,发现专属版有丁辉(颜控怪我咯),而且是赖声川导演的作品,台湾话剧的经典之作,就去看了,果然不错!一翊翎110Lv42017-03-20
相对于“暗恋”,更喜欢“桃花源”,喜剧始终是最难做的,能把喜剧写得那么深刻,尤其是最后老陶从桃花源回到自己家中,自己已看开一切,而袁老板和春华对他依旧是小人之心度君子之腹,老陶一笑了之离开,这一幕实在太棒了!讽刺至极~还有那首“放轻松”太逗了!丁辉大概在偶像的道路上越走越歪了!跳舞萌萌哒~
另一边的“暗恋”触及到婚外恋及精神恋爱,有那么一点柏拉图的意味。江滨柳身患绝症,临终前心系几十年前分离的恋人云之凡,而他的老婆同时还在不离不弃地照顾他。这也是剧中的导演的心声和执念。远在天边的人其实近在眼前,而近在眼前的人却远在天边。不知是可笑还是可悲。
剧中剧的形式,舞台对半分后两个剧组产生的冲撞:台词的交叉、舞台道具放置位置的分歧等等都很有意思!以后再演明星版一定会买票一看!1回复21赞
Lv6下雪秀印象中市区演过一轮,但是票价比较贵,没忍下手…穷啊……这一次保利剧院票版这么良心,路远算什么🤗果断买票打卡。鼎鼎Lv62019-08-25
还跟孩子们一样,幸运地领了红色的小丑鼻子…嘻嘻。现场全是孩子们…他们的父母被迫一起接受童心童趣教育。🤣
演员们之前看采访报道,年龄都挺大的,但是爬上爬下,上蹲下跳,超级努力💪
节目其实是默剧和小丑表演相结合,但是高明的地方在于两点:道具和互动。
纸片配合鼓风机营造的漫天飞雪,超级震撼。覆盖全场的特殊材质的蜘蛛网🕸️……还有那一个个大小不一的巨大气球。我是老年人,都想像孩子们去拍一拍…更何况是熊孩子们…哈哈。全场彻底陷入疯狂之中……
大家都意犹未尽,不想离场,合影小丑,飞纸片…我呢?先去门口领个免费八喜冰淇淋吃吃吧🤣
非常适合家长们带8岁以上的儿童入场。位置方面,量力而行😂中间比两边好,前排座位比后部好,容易被调戏😂
推荐。👍🏻3回复4赞
Lv52019.9.13@ NCPA戏剧场。胡金铨的1967版《龙门客栈》本就有浓重的京戏元素,特别以锣鼓点伴奏来掌控节奏的戏曲韵味,将“道义”的理想程式化和写意化,后来徐克版强化了叙事的紧张感和戏剧性,武戏更实,人物性格也更外化,不过戏曲味淡了很多,京剧版剧情沿袭自老怪的版本,却在内核上有些生硬的地方,文人士大夫心系天下、忠于道义的表达是存在的,但主线却让位于庸俗的三角恋关系。舞台技术上念白几乎不上韵,多处过场戏像在演话剧,网络语言化的话佐料其实能免则免,不然笑点既廉价又尴尬,倒不如做减法上档次。使用现代声光电手段和中西结合的配乐班底是让人耳目一新而且加分,在表演上史的美从来就无可挑剔,但嗓音却可惜不够媚和脆,另外既工金镶玉又轧邱莫言却还不得不在同框时使用替身就见仁见智,虽然的确能耐大,但这种来回折腾真有必要吗?相忘于浆糊Lv52019-09-14回复8赞
Lv4再看这个剧院我就是棒槌。布景尚可,演员其实都还不错,Heathcliff挺有气势。剧本烂出天际。剧情改得乱七八糟。把Lockwood直接删了,叙述方式改了,前面还是简单调整时间线和加情节,后边连结局都改了。Cathy的整个故事线都改了,基本Cathy和Hareton的性格都改了。 而且谁是谁根本没交代,看过原著的人气死,没看过原著的完全跟不上。Hindley他爹和Edgar和Linton同一个演员,Hindley和Hareton同一个演员,跳时间线全靠打字幕,吃瓜观众连一个演员在台上正演哪个角色都不知道。 Isabella是故事走着走着突然消失了,也没交代过Linton是她儿子,Linton和Cathy被改成面都没见过的包办婚姻按Edgar的意思结婚(Cathy要能单听她爸的就嫁,那么听话还是Cathy??),然后Cathy一开始就和Hareton是小伙伴。最后Linton死于Hareton之手,Hareton直接跟Cathy私奔???UneSaisonenEnferLv42017-03-16
最后莫名其妙一个女声三重唱硬结尾了。本来剧情就很难表现,剧本改得还很失败,基本每个悲剧点观众都在笑 。只有Catherine临死发疯一段是按原著走的,但没有上下文显得又滑稽又莫名其妙,我在第二排中央,左右观众看到都睡了……回复1赞
Lv4弗罗洛是巴黎圣母院的副主教,是他表面衣冠楚楚、道貌岸然,是至高无上的神的代表,但思想龌龊,蛇蝎心肠。他的爱是极度自私的、不择手段的。但是他的人性又是复杂的,是善与恶的矛盾体。他收留丑陋的孤儿卡西莫多,抚育他、教养他,不能说弗洛罗绝无善心,他是宗教禁欲主义的牺牲品。金世佳鉴赏家Lv42019-09-11
在人前,他是威风凛凛的大主教,在夜晚,却只能独自躲在墙角偷看心爱的女子。在艾丝美拉达面前,他缩紧身子,攥紧拳头,努力压抑自己的欲望,甚至不敢伸出双手。他无力地缩在墙角,一次次呐喊 :“你会毁了我!你会毁了我!”象征着宗教势力的大石柱一次次压向他,又一次次被他推开,体现了内心剧烈复杂的矛盾与斗争。
通过这个很微小的细节,便把宗教本身的伪善和矛盾揭露无遗。观众从道德伦理的角度对弗洛罗的行为痛恨至极,却又在情感上不禁倾向于他。在弗洛罗的悲剧中,善与恶、情与理的冲突得到了充分的展示。回复6赞
Lv4第一次人艺看戏,看的话剧《雷雨》。myorangebabyLv42017-02-21
儿子说,好看。比电影和上周看的首钢篮球赛加起来还要好看。
180元的票260才买到。
开场前门口还有等退票的。
经典究竟是有号召力的。
观众中女士的数量明显多过男士,其中尤以中年妇女比例最高。
当然后排也有不少年轻人,大都是一对一对过来的。
儿子混迹于其中,一开始还不知道话剧为何物,问我,“是真人演的吗?”
是真人演的,而且一口气要演4幕戏,总共3小时15分钟。
看戏的过程对儿子来说颇不轻松,主要是剧中的人物关系和故事情节太复杂。
戏剧冲突一个接着一个,这一个关系还没掰扯清楚,下一个就已经起来了。
像他这种对剧本了解零基础的观众而言,整个信息量实在是太大了。
尤其到最后还涉及近亲结婚生孩子这样的伦理医学话题,看着他一脸迷茫有没有?
同情他。
另外,整场演出灯光舞美音响表演我是觉得都很棒。
置身其中,你真的能感受到一种美。
艺术之美。
儿子也觉得好。希望还能来看。不过最后散场等爸爸来接我们的时候,还是想到说,话剧演员其实也是一个很辛苦的工作,一场表演最多1200个观众,演出结束回家也要后半夜了,明天晚上还有背靠背的表演。这和一场比赛有几万现场观众的篮球明星,还有那些玩个游戏跑个步就能有上百万上千万粉丝的综艺明星比起来,名气和收入都实在是差得太多了。3回复12赞
Lv52019.8.1@ NCPA戏剧场、王晓鹰导演,袁泉&王洛勇主演。大概因为是NCPA历史上制作的第一部话剧,所以无论对众主创还是对剧院本身来说,这台戏想必都有别样的意义。十周年、16轮,逾百场的演出,已经将这版《简·爱》打磨得非常成熟,如果说《茶馆》是北京人艺压箱底的作品,那《简爱》之于大剧院的地位也不遑多让。赶在演出之前读完原著,发现确实也因如此才不负盛举,虽然袁泉老师在那段经典台词里有吃栗子的小失误,演员的翻译腔终归会造成某些距离感,配乐的音量有时过大影响合成效果,而且买的池座票过于靠边导致有相当的视线盲区观感受影响,但从总的来说不负期待,在有限篇幅内做的删减仍做到了对原著的基本还原,将小说前1/3的童年经历穿插到现实中闪回的设计让剧情更紧凑,有加分,而简化了舅妈临终之行和在表兄妹家的经历都在合理改编范围内。相忘于浆糊Lv52019-08-033回复7赞
Lv6我看的这一轮的遗愿清单的新卡真的太失望,唱功和演技均不在线。上台一开口就发现问题了,随手查了一下简历原来还是学生。真的缺少舞台经验,无论在什么方面张智涵的刘晓宇真的比不管是阿云嘎还是丁辉的都差一个级别了。然后时常吃螺丝明显紧张,中间发现一首歌不知道啥地方不对是不是降了一个调非常的奇怪。然后上剧场的打灯还有问题,在去邪教那段两人对话全阴影脸没打光,赶上绅士指南当时的打光水准了[捂脸]张智涵的麦还出现问题了几次。在两人的合声里也明显有部分不搭,张智涵的声音到后半句就是瘪的声音都没立起来,然后就变成喊。表演上并没把晓宇的个性体现出来,反串那段也有些紧放不开。整场完全靠张博俊支撑到结束。但听朋友说你没看周的场次简直是灾难,张已经算好的了。好吧,那我就歇息了,时不时也想起了这会儿在北京的于晓璘,还是怀念之前的清单……#5月最佳现场#Rachel_HeLv62019-05-259回复5赞
Lv6《北京法源寺》是田沁鑫的佛法n部曲之一,可以看出是和《聆听弘一》套接的作品,都采用了相似的座席+立式话筒+简单视频背景的表现形式,故事在讲述而非直接对话中展开,保持着相对中立的立场;而在“佛法”上同弘一一样,在一众纷繁吵杂的争辩中暗含的是谭嗣同的那种勇于置自身于最严苛境地的“大慈悲”。佛法且不谈,那段最极端的历史,真相永远模糊,是非并非易辨:勤勉却对积重难返的大清无能为力的光绪;狠辣却希冀闲庭信步的大国气度的慈禧;生死、君臣、朝野,一众狂徒对阵四面老朽,无论是富国强民还是强兵,无论是要科学和民主、君主立宪改革政体,还是要稳定政局,每个当事人都哭诉着“像个女人一样的爱着大清”,却都只在自己的立场上做着有利于自身的选择…… 国话一众老演员的声音辨识度极高,讲述中人物形象全都不拘一格,特别是谭嗣同、袁士凯、康有为的形象活灵活现;节奏快速而处处机锋——当然也不少中年田导忍不住的啰里啰唆——历史是任人打扮的小姑娘,用来作面镜子,照出的绝不非人即妖,可不论是变法委还是x改委,毫不惊人却永远在重复……ShimmerLv62016-11-042回复3赞























