Lv5#摇滚莫扎特##法扎#18.1.5repoRui-kovicLv52018-01-07
不愧是宇宙最燃莫扎特,现场超级high!没想到这部剧铁粉这么庞大,从周边衍生品买买买到看剧时起伏不断的尖叫声,再到安可返场的“阿拉杀杀服你”大狂欢,整一个看演唱会、歌友会的气氛,全场基本上就是“awwww”的尖叫🤟🤟🤟这部剧确实给人耳目一新的感觉,五光十色的摇滚舞台、华丽精致的服装道具、唯美朦胧的灯光效果……最重要的是,每一首歌都好好听😍😍😍
5岁作曲,9岁写交响曲,11岁完成第一部歌剧,14岁指挥乐队演出该歌剧……前半生的莫扎特是被神眷顾的宠儿,而这部剧讲述着他的后半生,与长期资助他的大主教决裂,辗转各地,穷困潦倒,最终在35岁时就早早离世了。大部分人都冲着莫扎特扮演者#Mikelangelo Loconte#和萨列里扮演者#Florent Mothe#而去,第一次认识他们确实好有魅力[太开心]秒变迷妹🙋♀️😘
Mikele,其实当天状态不是很好,尤其是在酒馆里面对他人挑衅唱的《Le Trublion(惹是生非者)》,好虚,不过之后的《Tatoue-Moi(纹我)》、《Je dors sur des roses(我沉睡于玫瑰之上)》音越来越准,高音也非常迷人~浓烈的眼妆配上大量的摇滚风快歌,好一个自信狂野、桀骜不羁的莫扎特,印象最深的是他“哈哈哈哈哈哈哈哈”的笑声,我的天,这个意大利男人笑声都好苏💗💗💗
下半场出场的Flo,如万世巨星一开口就圈粉,声音性感无敌😍😍😍他初听莫扎特作品时唱起《Le bien qui fait mal(美好的痛苦)》,编舞简直逆天了,舞蹈极具性张力,以一种暗黑幻境来呈现他近乎癫狂的情感,服气的👍👏而后的重金属摇滚《L'assasymphonie(杀戮交响曲)》太有魔性了,Flo的表情也很到位,纠结、嫉妒、不甘、含怨……坐在第二排的我好想冲上去抚摸他🌞第三首《Victime de ma victoire(胜利的牺牲品)》算是陷害莫扎特计谋得逞后的庆祝曲,他竟然solo到一半,直接跳下来了!跑着大半个场!🙀🙀天呐!真人就在我面前!不得不说,坐在走道旁有大大大福利~这感觉简直无法用文字描述,一切语言都显得是那么的苍白无力,Amazing~
最后两人合唱《Vivre à en crever(纵情生活)》很美好,临死前的莫扎特,没有任何怨言,一直充满活力,用满腔热忱书写着自己的人生,就不知道萨列里当时心里是如何想的😉
这部剧,每一个演员都非常有实力,全程跪拜~
莫扎特爸爸#Laurent Ban#,这低音炮,苏得我……真像在我心头上挠痒痒❤️
莫扎特姐姐#Noemie Garcia#,长得漂亮声音也超级甜,几个高音美炸了👏
莫扎特初恋#Fanny Fourquez#,惊艳!尤其是她那首《Bim Bam Bum(乐声叮咚)》声音空灵轻盈,还有那模仿如提线木偶般僵硬定格的舞步,一出场就吸睛🙋♀️
莫扎特妻子#Aurore Delplace#,一开口超级迷人,又软又萌,音色特别独特,我好喜欢💕😘😘😘她和她姐姐那段姐妹撕逼曲《Six pieds sous terre(九泉之下)》简直不能更带感了!
酒馆老板/小丑#Merwan Rim#,喜欢他的小丑舞,无意间与他眼神对视,瞬间就陷入其中,无法自拔💗
弄臣#Nuno Resende#,太太太太可爱啦~与Flo在台上一惊一乍的表演,为这剧增加了不少笑点,他的粉丝也好多~谢幕时我看到他拿了好几封“情书”哈哈😄😄😄
还有好多好多美好的记忆点~比如红衣高音女💕,比如小姐姐们bling bling的裙子💕,比如歌曲中的芭蕾舞💕,比如谢幕时超high互动以及返场💕(足足有7分多钟)……“法扎”真的太燃了,据说已有迷妹买了24场演出票(所有场次)😂😂😂
不过这部剧还是有点瑕疵。1、粉丝们的激情确实让人吃不消,有时演员还没出场已有尖叫声和掌声,显得十分突兀。2、剧情其实回想起来觉得还是有些弱,上一秒还是狂欢,下一秒莫扎特就要死了,衔接有点奇怪。8回复19赞
Lv5#10.3 Yngwie Malmsteen Live MAO#渣渣辉666Lv52018-10-04
对我而言,是真正的有生之年,能在近距离见到儿时的偶像,一个在wishlist上划掉的名字。
初识Yngwie还是04年在地摊上淘的《G3 Live: Rockin' in the Free World》盗版盘,三位吉他英雄原先只在杂志和电台里听说过名字。这场经典中的经典简直是神仙打架,这张盘翻来覆去听过太多遍,一直到大学后我才看到现场视频(56.com、六间房、PPS谁还记得),而之前的我完完全全是凭空想象他们是怎么演奏的。
虽仁者见仁,各有所好,但我个人最爱和印象最深的还是Yngwie的Part,以及那把奶白色的美产Fender Stratocaster(现在是不是用日产Strat了?)。传世神砖《Rising Force》,醉生梦死般如痴如醉,原来吉他可以这么演绎,这就是天赋的碾压。古老的巴洛克乐句、结构、曲式们披上了新古典主义的外衣,凤凰涅槃浴火重生。随后那场百看不厌的《Concerto Suite Live with Japan Philharmonic》,人们说他是当代巴赫贝多芬,是帕格尼尼在弹吉他,是无数吉他爱好者心中的速弹之神。有幸若干年后我也买到这张日版DVD,如获至宝,在4K世代已是渣画质。近年来虽不怎么主动去重温,杨胖的梗也越来越多,但那些旋律早就记忆在细胞里,就像是世界四大小提琴协奏曲。
去年Steve Vai带着号称“吉他界的复仇者联盟”Generation Axe项目全球巡演,有北京深圳,就是没有上海站,很是遗憾。此次Yngwie自己来开专场,说什么不能错过,也许仅有这么一次机会了吧。意料之中的人气不够,否则也不会买到黄牛骨折票,这阵势布置像乐器展音响展安排的一个品牌表演秀。MAO的硬件早无力吐槽,高频已炸,中频寡淡,毫无细节,还有嗡嗡电流声。老杨瘦了,下巴都尖了(杨胖都瘦了你好意思再胖?),讲真,英雄不复当年勇,音色依旧漂亮,但太收敛不够狂放,音阶上的手速明显慢了,好几段感觉是屋里马里地混过去,霸气的踢腿动作也有点广播体操。新歌也不好听,老杨的唱功被伴奏乐队键盘手完爆。幸好他天才般的抓拍、律动、乐感仍在,《Black Star》、《Far Beyond the Sun》、《Evil Eye》呜呜呜我的少年时代又回来了,连续两个四连音,紧接一个七连音,太帅了吧。最爱的当然还是《Fugue》,G3 Live时的初心,Yngwie非常风格化之作,只是现在追求极致速度,难现当年两个以上声部的复调音乐主题性之精巧。电箱古典吉他上场,那就得呈现《Icarus Dream Fanfare》和《Prelude to April》,太怀念了,唉。
在资源不发达的年代,要费一番工夫,所以一张专辑一首歌反复去细听去类比,而现在获取音乐的途径和方式多种多样,甚至都不够耐心听完一整张,就怕浮躁惯了,变得难以满足。回复9赞
Lv4#枪,谎言与玫瑰#诠释出暴力和废墟之美,《枪,谎言与玫瑰》的另一个译名《自杀者》更为贴切,男主家徒四壁,没有工作,生活在社会底层,和妻子岳母住在一起,靠妻子的工资养活三个人,男主还幻想着自己可以去乐队吹圆号,一年挣1320个卢布,养活一家人,但是终于凑齐钱租了一个圆号之后,他发现教程里面还需要一架钢琴⋯⋯于是男主起了自杀的念头⋯⋯小巫喵Lv42017-10-18
一些别有用心的人听说有人要自杀特别兴奋,期望男主通过留遗书的方式替他们发声,为他们带来利益,知识分子要男主为自由而死,美女要男主为爱上自己而死,人们甚至无情到规定男主自杀的时间在12点⋯⋯
男主开始重新思考生死的意义,一枪出去,嘀嗒之间便阴阳两隔,人体是一个细胞,被关在笼子里,灵魂出窍可以去见上帝,但如果没有灵魂呢,只是一个空笼子。男主开始害怕死亡,男主问别人有没有阴间,答案是:科学家说没有,宗教说有,到底有没有要去问有关部门,男主喃喃自语:那就是问不到了⋯⋯
那些盼着他死的人们欢呼雀跃,没有人关心男主和他的家人的感受,男主告诉妻子自己找到了工作,妻子和岳母在家里等着男主回来,准备着男主爱吃的东西,结果等来的却是男主死去的消息,那些人们虚伪地安慰着男主的妻子,送她一顶贵重的帽子,说是她可以带着荣耀活下去,可是妻子却只想要男主,她哭着问上帝为什么帽子和男主不能一起给她,象征着爱情和物质婚姻不可兼得。
众人开始抱怨如果男主是什么大人物就好了,死会更有影响力,结果男主并没有死只是喝多了,尸体应该是一个交通事故的死者,男主听到他们的谈话不想死了,可是众人却不依不饶,认为男主欺骗他们,男主质问他们,虽然自己既贫穷又弱小,但是没有伤害过任何人,为什么没有活着的权利?男主拿出手枪,众人吓得四散奔逃,故事结局⋯⋯
整个剧讽刺那些为自己利益不顾他们死活的人,鼓吹让他人付出生命,光荣牺牲,自己坐享其成,虚伪地去慰问死者家属,冷漠可怕到令人发指的地步,但反观他们也是一群可怜人,没有自己的话语权,想要表达自己的意愿又畏惧当局,想要找一个以死明志的人去代表自己。
再懦弱、贫困的人也有着不被打扰,安稳过活的权利,生命没有贵贱之分,人生而平等!回复4赞
Lv5#1.11 冥江祭:葬尸湖+兀突骨+マグダラ呪念 Live MAO渣渣辉666Lv52019-01-13
原来杭州东站外坐b支3路/b支3c线就能直达尚城利星门口,快捷方便。进场还算挺早的,感觉周围观众平均95后,我应该已是大叔辈了吧,苦笑。
准点开始,首先实名赞扬杭州Mao的舞台灯光,专业懂行,甚至是惊艳。マグダラ呪念第一个登场,调音很合我意,三频的声场全打开,把略带酸味的石人厄运铺满了整个耳朵,很享受。怪谈百物语式的东方妖异元素是乐队的一大特色,不禁想起雨女,雪女,桥姬,而且编曲里很有日本传统音乐的风格。Mako的嗓子渐入佳境,娇小的身材蕴含大力量,《百鬼夜行》是新专辑的代表作,后劲十足,祭祀般邪恶幽怨中却感受到另一种优雅。我喜欢这位鼓手,看似轻描淡写,实则稳如老狗,是个高手。
两年后二刷兀突骨,Mao比育音堂大不少,也玩得开,年轻人拼了命般地宣泄。而我被pogo人群逼到第一排,只好扒起了栏杆,苦笑。但不够满意这场的调音,鼓声太大,盖住了人声和贝斯声,惟有高畑在slap的击弦勾弦solo了才听得清楚些。新专辑《背水之陣》口碑出色,尤其喜欢《無慈悲ナ仏神》和《時代ノ碑》,riff愈加成熟,日式的韵律也加以保留。兀突骨技术确实没话说,又快又狠,还挺有梗。高畑长得像中原古人操着一口中式英语,排骨精人形鼓机的双踩快把底鼓踩烂了,而筋肉吉他手萌萌地展示了拳拳到肉的演奏。
第N刷葬尸湖,也是我此次杭州行的主要目的,仿佛要把11年前初听《奕秋》那种狂喜的情感用一次次现场去再找回来,或许这也是情怀吧。葬尸湖前两年去了芬兰Steelfest,并做了一轮欧洲巡演,今年又要登上荷兰Roadburn,捷克Brutal Assault,这些在欧洲乃至全世界范围赫赫有名的音乐节。台风已经非常成熟稳健了,比较遗憾的我依然未能在现场听到《梦邀》,这首21分钟的宏伟史诗,这个梦想何时才能实现呢。返场再一次cover了《Land of the Dead》,穿越回15年“孤雁南巡”全国巡演,记得当时我曾说过葬尸湖的现场我等了八年了。
下班赶高铁,演出从8点半站到0点,熬夜通宵火车回上海,到家倒头就睡,脖子酸爽,估计得缓一个礼拜,也算是一种体验吧,苦笑。4回复14赞












