Lv5大庭家的怪胎不止大庭叶藏小饼张Lv52023-06-01
还有那些试图在现实中寻找乐趣的「我们」
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音乐剧《人间失格》刚刚官宣的时候,我刚看完原书不久,被丧丧了事的文字劝退,时间临近发现正巧有空就收了票到现场。
🎵「只有我能审判我自己」,从第一首开始就被吸引住,飞太宰的气场太强了,白叶藏的脆弱敏感也表现得很细腻,中场休息的时候就和朋友说:开始期待白太宰和飞叶藏会是什么样的效果。
其实剧情的部分和原书关联性没有特别强,细节抓取的比较好,留下了比较有代表性的角色和片段。
可以不用先看书再去看剧,因为剧本的改编已经尽量将这个故事变得好理解了,但这部剧让我对太宰治的生平更添了一丝兴趣,尤其是看完他和川端吵架的片段之后。
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全场可能比较失望的部分只有第一次去喝电气白兰地的时候唱的那段《心之王者,神之宠儿》,不知道是不是耳返/地返的问题有一点卡不上节奏。
叶藏和「抹布」恒子小姐看星星的那段,白的低音有一些下不去,其他唱段完成的都很好,出乎意料!
比较喜欢的片段是叶藏被女佣带去小树林的唱段、对着台阶之上的父亲倾诉的唱段、初到东京的时候面对完全不一样的花花世界、叶藏发现自己只是虚构的人物和太宰治对抗的唱段、还有遇到纯洁的恒子时两人的对唱……
(《东京百景》、《台阶之上》、《酒神独酌》等等等等!)
词曲的完成度都很高,野角出品值得信任!
舞美设计和道具上的运用都很流畅,原本会以为擅长于巨型装置的LeslieTravers(莱斯利·特拉弗斯)设计出来的场景我不一定会喜欢,但当代表着「父」的面具第一次垂下,坐在前排的我只感觉到震撼!
还有叶藏坐着火车去东京的那个片段真的是我特别喜欢的舞台轨道运用方式!
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「我们认识的叶藏,又直爽又乖巧,要是不那么喝酒的话,不,即使是喝酒……也还是个像神一样的好孩子呢。」
这是《人间失格》后记里的最后一句话,在看完叶藏荒诞不经的一生之后,再回头看其他人对「大庭叶藏」的判断完全不同,挺唏嘘的。
太宰治和大庭叶藏,一体两面,但「人的复杂」不能被简单的一两个词语定义。
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20230210《人间失格》福州·海峡文化艺术中心
叶藏-白举纲|太宰治-刘令飞|堀木-亚森|祝子-李炜铃|恒子-徐梦1回复2赞
Lv2果然是美好的艺术作品啊,看完此剧后不禁如此感叹起来。我一般不喜欢看丧的作品,但是一直有很多网友推荐,于是就来看了音乐剧《人间失格》。如果说昨天看的音乐剧《道林格雷的画像》写尽浮华喧闹之美,书写天赋异禀之人;那今天的《人间失格》就是低调静谧之美,剖析内心,充分共情,全然记录平凡普通的小人物。剧中所有的曲子都精心制作,所有的演唱都超出预期,让人沉浸其中,三个半小时的表演时间一点都没有让人觉得太长,完全陶醉在美中不想归途。各种意象之美,布景之巧妙而简洁,那副象征父亲高深莫测的威严的石膏脸,那张开的双臂,那漫卷的诗书单页悬挂于墙上;连不可言说的山茶花下被夺去纯真和叶藏之家的被剥夺纯洁的片段都处理的具有恶之花的美感,乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒。吸猫上瘾Lv22023-05-28
看完剧出来时找一个陌生的小姐姐帮我和大型剧照拍合照,她问我:你是白举纲还是刘令飞的粉?我内心os:难道答错了还不给拍照?于是说:我两个人都支持。安全拍完照之后,我问:那你呢?支持谁?她说:我们也是两个都支持。于是我心中暗暗消除了块垒。
这次观剧地点竟然是在嘉定的上海保利剧院,早知道这么远,我或许都不会买这个票。但看完后感觉幸好买了票,不然将会错过太多精彩。此剧也彻底燃烧起我想彻读原著的欲望。
剧目上演过程中,因为知道有朋友会开车85公里来接我回上海,于是全程一直带着一种期盼。这种心中充满暖意的感觉,真的很适合这温暖的人间春日午后。如此说来,不是人间失格,是人间值得。回复赞
Lv3
Lv4半夜激情买票!只为金老师!演出效果完全出乎意料,由于昨天首场,repo极少…各种纠结~怕金老师第一次舞合剧会有些不尽人意,怕自己对金老师的爱会少一丢丢…)还好最后决定来看,值回票价!!!超值!!!万万没想到,舞者出身的金老师演舞台剧也不含糊,台词功底虽弱了些,但是感情很饱满,情绪和状态一直在人物里,没有丝毫跳脱,整场认真营业,看得出她也很享受舞台。细节处理可能还是有些“演”,但是人物情绪和状态拿捏的很准,一人两角也个性鲜明。配角们也很好,丝毫没有让人出戏。好久没看过三小时的话剧了(堪比一部指环王的时间…,大幕一拉开,就有点先锋戏剧那味儿了。万万没想到,现代舞的融合竟然毫无违和感,却锦上添花,如虎添翼。真的太棒了,整个舞台灯光舞美真的爱惨了,极具美学,很戳我。现代舞的融合,既表达了抽象的物,又刻面了具体的人,简直完美!(欠现代舞好几张演出票!!!)肢体的表达太美好了,现代舞真是太棒了[苦涩〕…临入场前我还莫名其妙买了一个和本剧毫无相干的本剧周边…怎么回事。。。。用户164****7864Lv42022-03-22回复1赞
Lv2虽然每年好声音都没错过,但以前一直以为好声音现场怕是车祸现场,【好声音巅峰之夜】上个月买完票又直降300+,痛心,今天到了场地觉得值回票价,华丽的鸟巢音响,舞台,灯光,绝对大场面。春泥最感人了,2003年的歌,伊能静填词,哈林谱曲,虽然两个人之后分开了,但庾澄庆似乎痴情不改,16年后又唱了这首歌,伊能静听了怕是会痛哭流涕。19岁的李芷婷是有力量的,通常只有力量型歌手才能Hold住这个场面。像邓紫棋,LadyGaga都是我爱的。陈其楠声音深情也有澎湃激情。力宏力宏与众不同,力宏最帅。而李荣浩越看越像杰伦了,情场歌唱都得意,听现场也不差。所谓的男人的才华和真诚是必杀技。而且今年第一次来好声音就成了最佳团队。想问一句,邢晗铭,斯丹曼簇的音真的准吗?李荣浩是不是冲钱了?!我想给李芷婷和陈其楠投票,结果一直发不出去,我甚至改了好几个尾号,胸中憋闷最后放弃了。最后想说华少依然台风稳健,伊一太美了吧!#跟我一起打卡、蹭热度用户181****8196-lNdWZLv22019-10-07回复8赞- Lv4<<缂丝箭衣>>——唯一一场演员谢幕后集体敬一件衣服的话剧。“衣服”自然不是普通的衣服,而演员的“敬”,也不只是它,更是传统技艺与文化。玉棠Lv42019-06-13
第二次看风雷京剧团的京味话剧,与第一场<<角儿>>有异曲同工之妙,皆以小见大,且与梨园相关。
“不能因为有钱,就想什么都霸着,也不能因为没钱,就什么都丢了”,主人公恪守着赁行当的“规矩”,也坚守着父辈传承下来的“宝藏”。老子说:不贵难得之货,使民不为盗。对于稀有,贵重的东西,人人趋之若鹜,为达目的更是机关算尽,也可见这坚守之不易。想到潘达于一家为了保护大克、盂鼎两大重器,多方周旋,不惧威逼利诱,倾尽全力才使宝鼎安然无恙,最终又伟大的捐献给了国家,格局之大,令人敬仰。
剧中一争议点在于:衣服和妻儿的性命该如何选择?从人性和感情考虑,自然人命关天,可面对“缂丝箭衣”,犹豫再三,主人公还是选择了衣服。三十年的愧疚,时代的变迁,衣服还在,“三益永”的老字号和规矩还在,衣服租赁行业败了,人也都逝去了,可还值得?想必人各有志,各有取舍。
剧末谢幕后,由每一位演员将“缂丝箭衣”依次传递,或许这也体现了“传承”吧,“好的手艺、物件和规矩,得往下传,得用心传”。
个人建议:剧中的“二爷”或可更多演绎,本有“角儿”一般的能力,英年早逝,三十年后只在哥哥的回忆中充当了“棒呵”,有些可惜,此人物形象还可更加丰满。回复7赞
Lv3临时起意买的戏票,说一下我的感受哈。首先是演员的Mic,调得很闷,然后不太懂有个别演员为什么话腔那么奇怪,就像朗诵,不太像在说人话。整个第一幕,基本在讲徽因的感情,塑造的女性形象是真•玛丽苏。我坐在3排靠近下场口,音效和演员Mic的比例不太和谐,台词容易被音乐吞没。成年徽因从开场就有一种革命女战士的感觉,第一场戏就感觉要力压群雄,虽然嘴上叫着二哥,但我感觉实则在压迫,有点儿迷;徐志摩先生走路的姿势是真的,轻浮,长褂下带着些许痞气,有书生气;金岳霖先生,有点儿有趣,身上自带喜感,还蛮喜欢的~喜欢后期出现的一位戴眼镜土黄色大褂的演员声音(各自念诗那一章之前出现的),醇厚。换景时出现了一位身着非全黑色衣服的工作人员在搬景,这有点儿不可思议,不知是否人员不够还是忘记穿黑色了。回家途中搜索了一下林徽因先生,发现戏中情节和搜狗百科几乎一致,感情放一块儿说,工作经历放一块儿说…这个戏如果之后还会继续演的话建议剧本可以有所修整,演员可以说人话。剧中有一段要把名胜和古建筑在地图圈起来以防被破坏,还蛮有味道的,因为我和一起去的那位朋友对北京比较熟悉,但上海观众我相信大半儿都云里雾里,不知是否可以在背后的Led上有所显示,这样会不会更直观些。哈哈,说完了,以上纯属个人意见。ElaineYuLv32019-03-10回复1赞
Lv4《月亮与六便士》音乐剧赵晓姗Lv42018-12-29
前两年读的书,读至最后斯特里克兰德恶疾缠身,身体溃烂,双眼失明,仍在作画,光看文字、那墙壁的画就让我震撼不已……前段时间看《一本好书》黄维德的舞台演绎,很不错,很能看出斯特里克兰德那种粗莽野性,那种不善言辞,那种古怪倔强~但只有前半段,没看够……
今日来看不一样的音乐剧形式:
舞台布景简单鲜明:天上的月亮,地上的六便士,人在这两者重合的光影里挣扎!最终是哪一面赢得了哪一面呢?
全剧采用倒叙手法,以追梦的原点:我是谁?带出故事。以主人公斯特里克兰德对月亮的倾诉,对自我的审视,首尾呼应。
情节略作修改,当然有些让人物对比更鲜明,舞台冲突的魅力所在吧!但也正是为了所谓的舞台效果吧,全程唯一笑点竟在斯特略夫对待妻子布兰奇与他所认为的天才斯特里克兰德的三人关系上,这不得不让这个有辨识天才的单纯人更可怜!
妻子艾米得知丈夫由于想画画而离开家,离开伦敦,她诅咒他:苦难附身,得才不显。当然这也是为之后主人公的人生埋下伏笔。果不其然,斯特里克兰德流浪各地,无人理解、无人赏识。最终得恶疾,眼瞎了,还在画画。可他死后却交代要烧了他的画。
月亮是所有人的月亮,他画画,只是他自己的梦。
他颠沛一生,但最终寻得Tahiti这样的桃花源,有艾塔这样的爱人相伴,也算梦得圆满……
凡人是没有梦的,可每日地也会遇到这样月亮与六便士的选择。
人的一生很短,有什么是值得坚持的?9回复15赞
Lv5四星半。国产良心剧。是不是很多演员都是上音的?觉得上音的水平很高!这个剧好看、好听,少儿不宜。唯美主义,把高更这种“人zha”包装的太好了。和原著比起来,cut掉了很多辅线,强调了高更和三个女人的故事。(再次强调,歌很好听)cosLv52018-12-31
再来谈谈月亮六便士和高更,和音乐剧无关,大家随便看看。这本书刚刚好今年年初看过。我本来对毛姆这种畅销书作家不甚感兴趣,读这本书完全是因为高更和朋友的推荐。其实我一开始感兴趣的是梵高,因为在费城艺术宫看到了一幅《雨》,当时觉得这幅画太奇妙了,站在它面前真的可以感受到雨迎面而来的气息,再一看作者,就是梵高。顿时当场对梵高佩服极了。就找来了欧文斯通的《热爱生命》读,里面有写梵高和高更在一起租房子住一起画画一起去**之类的。后来分道扬镳。读了《月亮》觉得作者仁慈了,把meidu改成麻风病了,把塔希提的一群女人改成艾塔一个了。女人们那,一定要远离类似高更这种“艺术家人zha”
meidu成就大师,待我有机会去波士顿美术馆,就去看看高更的《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》4回复7赞
Lv4看完浙话的民国人文话剧《新新旅馆》之后,三访新新饭店,前两次是2012和2015年。杭州我最喜欢的三个去处便是西泠印社、连横故居、新新饭店。这三处分别代表着文化道统、宗族血缘、情感羁绊,都很有故事可讲,新新饭店可能是杭州最铭心刻骨的爱情故事发生地,见证了胡适与曹诚英、郁达夫与王映霞、鲁迅与许广平、奥地利姑娘瓦格纳与中国警察杜承荣等人的爱情传奇。金世佳鉴赏家Lv42019-01-08
浙江话剧团用五部话剧构建了一个民国文人的宇宙,《秋水山庄》里的史量才、沈秋水;《志摩有约》里的徐志摩与陆小曼;《再见徽因》里的林徽因、梁思成、金岳霖;《天真之笔》里的郁达夫、王映霞;《新新旅馆》里的胡适、曹诚英、江冬秀。用人物再现法将这五部剧的剧情串联在了一起,一部戏的主角会以彩蛋的方式在另一部登场。要看完全部5部,就更能get其中的一些梗,可惜我目前只解锁了其中二部,据观众反馈,这部《新新旅馆》也是其中最好看的一部。
胡适真的是一个既倡导新文化新思想又固守封建道德及陈腐规矩的复杂的矛盾体。面对同样的两难困境,徐志摩、鲁迅,一个浪漫,一个激进,都选择了追求自由与爱情。但是胡适和以上两人不同,胡适与其说是作家、诗人、文学家,相比之下还是学者更符合他的主要身份,学者就会更多地恪守成规、有更多的道德牢笼桎梏住他,最后他牺牲爱情,保全家庭,维持了旧秩序,毁灭了新希望。
胡适一生超过三分之一的时间在美国,19岁即到美国留学七年,接受的是美式教育,尚且如此。可见在那个新旧交锋,文化剧烈碰撞的民国,大众思维要突破旧模式旧体制旧道德有多么艰难了。
“人文戏剧,民国清流”,真的很喜欢这个系列,希望继续做下去。结尾新新旅馆的堂倌高喊“欢迎周树人先生和许广平女士入住。”似乎暗示着第六部的主角了。回复5赞
Lv3买的时间比较晚,现场取的票。临开场前就在路边,几个工作人员搭了个牌子,摆了个摊,现场发票,几个app上买的票基本上都是他们一块发。当时在点外等了一个多小时,4点半才开始发,我买的480的,他们手上没这个价位的,叫我等下再来,他们自己说票还没全部到位,估计也是等内部人分票吧。。此时手机上的三个派票联系人直接不接电话了(那会儿真有点忐忑,担心是骗子来着……幸好最后拿到了)后面我就一直等在那里问,其他很多现场领的也在等,也在问。等了40多分钟吧,突然有一个人拿一叠票过来了,刚好有张480的,也不管什么位置了,拿了就走。还好,南看台4区,视角还可以,就是有点远(毕竟便宜)比东九楼位置好。演出前两天350买到的,很划算。虽然显示的是内部赠票,过安检口的时候不能刷磁条,差点以为是假的进不去,不过最后顺利进入了。整个过程很开心,还是比较值的,除了领票的时候一路忐忑……建议贵公司把线下派票服务做专业一点,(工作人员估计也是黄牛)这样顾客也比较放心。这是第二次在票牛网上买票,给4.5星,最后0.5星给线下服务,有待提高。用户181****9162-b3IlWLv32018-11-26回复赞
Lv5#爱与谋杀的绅士指南#和mini lover小矮人一样都不是一部传统意义上的麻花剧,形式新颖,尤其是舞台道具灯光都惊艳到我,当时心想,哟~这是麻花,这次真不得了😂😂😂Rui-kovicLv52017-12-23
这次舞台布置颇像我在乌镇戏剧节看的《狂飙》,由众多钢筋隔间组成的巨型正方体,形成不同的表演空间,而且有些隔间还能随意搬出旋转,巧妙地促进转场,推动剧情发展,十分有趣🌝👍
故事内容也蛮有意思,围绕着#爱情与谋杀#展开,讲述了一位穷小子谋杀了前8位继承者,一步登天名利双收的故事。上半场,说实话有些无聊,虽然进度很快,一眨眼的时候继承者就去了四分之三🙈但死得也太随意、太没有技术含量了吧,感觉看一场无厘头的闹剧😅下半场则不然,非常精彩,尤其是两个女主角不同唱腔的对峙,男主角进退两难的时候。不愧是曾获2014年托尼奖10项提名的好剧,剧情穿插有理有据,下半场我几乎全程目不转睛,对后续发展抱以极大的期待。
演员方面,好几个老熟脸哈,《我的遗愿清单》小哥哥#于晓璘#,麻花的#姜柏任#、#胡迪#、#李嘉珍#……两个女主角听说唱过《狮子王》的,实力同样非凡。其中要给#姜柏任#疯狂打call,一人扮演8个角色,非常不易~我个人对“一人分饰多角”抱有很大的敬意,而且他能在短短的上场和候场间隙迅速变装,完成多个角色的转化,并且演绎出不同人物性格,更加难得👍😘
音乐方面,没给我留下什么感触,有几段以唱代说的入不了我耳,视觉上应接不暇的炫目感的同时很容易忽略听觉上的歌词意义,不过这也是我看过很多音乐剧的通病。
看剧还当天偶遇《绅士指南》百老汇原版的编剧#Robert Freedman#和作曲#Steven Lutvak#,他们两人觉得中文版非常棒,事后还打出“14分”的超高分评价(满分10分),推挤大家可以去影院看下~回复5赞
Lv4贯穿全剧,帷帐都是极重要的意象。舞剧一开场,一道道帘帐倏忽次第垂下,将贾宝玉与观众分割开来,妄和真、虚和实、无和有,便也由此幻化出来。summer-d7be9Lv42023-05-17
帐者,障也。舞剧版《红楼梦》自始至终都在突出这一点。贾府、幻境、大观园、元宵节都是幻境,都是七情六欲丛生的业障。第一折《入府》,以黛玉视角展现贾府老中青三代,便有世相为之障目了。扮相上看,林黛玉娉娉婷婷、风姿绰约,薛宝钗端庄典雅、雍容大方,都符合读者对黛钗形象的传统认知,几近完美;黎星的贾宝玉英气有余,痴气略嫌不足,倒也无可厚非。唯一可惜的是王熙凤,天鹅颈、直角肩、气度娴雅,分明是名门闺阁出来的芭蕾舞者,哪有半分泼皮破落户凤辣子的风采?不过这是选角上的问题,与演员本身的素质无关。
第二折《幻境》,迎来全剧的第一个高潮,也是编导大胆想象、突破边界的一幕:白帐轻幔层层遮罩,贾宝玉支颐横卧,渐渐梦入幻境。蒸气氤氲,白帷幔上投射出警幻仙子的巨大影像,似嗔似笑,亦幻亦真,随即秦可卿缓步走出,跨过贾宝玉横卧的躯体,裙裾轻扬,轻纱拂过贾宝玉的脸庞,象征完成了宝玉的性启蒙。而欲念一生,忧怖随之,十二金钗纷纷登场,每一钗都一身缟素,头顶高悬判诗,那悲金悼玉的宿命感,那家亡血史的史诗感,便呼之欲出了。
第三折《含酸》是原创情节,改编自《半含酸》,聚焦宝黛钗三人关系。感觉编得不好,宝玉作为混世魔王,情感炽热浓烈倒也罢了,以钗黛的性情、身份、教养,却决不允许对宝玉做出太夸张的形体动作。三个人绕着桌子上蹿下跳举杯痛饮,反倒有那么点《武林外传》的无厘头感。
第四折《省亲》是全剧第二个高潮。开场小太监们快步急趋,鱼贯而入,随即司仪双手相击,贾府自贾母以下,屈膝跪地,左手按右手,拱手于地,缓缓叩首,行稽首大礼——这是《周礼》中臣子对君主的拜礼。在小太监们群舞着簇拥下,元妃从后走出,瘦弱的身躯罩着一身极不相称的明黄色大袍。小太监们也裹挟在灰色的宽大袖袍里,头耷拉着,仿佛提线木偶死气沉沉。一番盛大繁复的礼仪后,贾元春褪下宽袍,偎依在贾母怀中,温存片刻,随即离去。台上无一字表现封建、礼教、皇权,台下却无不深切感受到封建、礼教、皇权的存在。大概是舞蹈的仪式感与封建礼教的仪式性,有天然的契合吧。
第五折《游园》的戏眼是刘姥姥,演员的声台形表无不绝妙,引得观众笑声彩声连连。印象比较深刻的设计,是王熙凤在舞台的一端,刘姥姥在舞台的另一端,中间隔着重重叠叠的屏风,熙凤轻舒玉臂,仿佛马戏中的千手观音般,屏风遥远的另一头有臂膀跟着伸出,引得刘姥姥团团转。所谓“长袖善舞”,第一次有了具象化的表现。
第六折《葬花》是原著中家喻户晓的故事。大概是这个桥段太经典了,舞剧改编得相对审慎,只是用传统的双人舞来展现,男女主的舞技固然高超,但似乎没有太强烈的记忆点。唯一印象深刻的就是林黛玉演员的身段轻盈、风流窈窕,甚至能单臂停留在贾宝玉的肩膀上,直追赵飞燕掌上舞了。BGM方面,很明显借鉴了87版红楼梦的《葬花吟》,直接购买原曲版权岂不是更好?
第七折《元宵》,映衬出贾家鲜花着锦、烈火烹油,每个人哈着冷气暖着手,看天边火树琪花斑斓世界,殊不知这已是盛极中衰的征兆。田晓菲——宇文所安的夫人——曾对元宵节有精彩的论述:元宵节“是所有节日里最公众化、最繁华热闹,但也是最能象征好景不长的,因为放烟火、点灯,都是辉煌而不持久之物也。”
第八、九、十折《丢玉》《冲喜》《团圆》应看作一折。宝玉丢玉、调包计、黛玉焚诗都是高鹗续本的情节,后来戏曲改编的《红楼梦》,如昆曲版、越剧版,都沿用了高程本后四十回。抛去原著情节不论,舞剧改编的也别有巧思。贾宝玉和林黛玉在迎亲轿子一端,王熙凤和薛宝钗在迎亲轿子另一端,轿子兜兜转转,轮流展现每个人的心事。这种虚实相生的空间感,颇有点经典折子戏《武松打店》的味道。
《冲喜》一折是本剧的巅峰之笔。婚庆的唢呐声响起,扑面而来惨烈的血腥气。舞台上,一边是急咳不止、凄美悲怆的白衣黛玉,一边是激烈癫狂、水袖漫天的红衣婚队,红白事交相呼应,视觉冲击极其强烈。殷红的暗光打到每个人身上,仿佛死亡的镰刀收割,影影绰绰,森然可怖。林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤,以及群舞的婚队,如鬼魅、如傀儡、如虫豸,风光无限。张爱玲说,“生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子”,此景得之。
十二钗在《团圆》走马灯似的过场之后,在《花葬》迎来壮怀悲烈的收束。到这一折,编导的个人表达终于冲决了原著经典的桎梏,如水银泻地般狂躁凌厉起来。诸钗盘踞在长椅上,既像是守着牌位,又像是缠入墓碑。珠钗没有了,华服没有了,贤良淑德温婉柔顺没有了,每个女人疯狂地跳起现代舞,长发凌乱,身躯扭动,似是在反抗,又似是在消解。舞剧版《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构,终于用舞蹈对原著的解构,渺渺茫茫,归彼大荒。
值得一提的是,近来网络上颇流行的癸酉本《红楼梦》,将前80回黛玉的葬花,衍变为后28回黛玉为贾府诸钗收尸,葬花一变而为花葬。不知舞剧版是有意借鉴癸酉本,还是两个版本冥冥之中暗合。
从《花葬》到《归彼大荒》,台上帷帐尽消,甚至裸露出舞台两侧的打光机。业障既去,真与幻交融为一体,再也无分彼此——假作真时真亦假,无为有处有还无。
不独台上十二金钗,台下的我们,又何尝不是困在层层业障之中,而不自知呢?豆瓣许多人对本剧提出了严厉的批评,主要攻讦之处在于与原著偏差太大,编导不懂原著云云。事实上,《红楼梦》本就是“真事隐去”“假语存焉”的空幻境界,本无一物,何来还原?苦苦纠结于王熙凤识不识字、抄检大观园有没有编排这些细枝末节,恐怕执着于形相,有违原著者的用意了。
诚然,舞台剧版《红楼梦》是一部碎片化、散文化的作品,它并不具备完整的戏剧结构,尤其从《元宵》到《丢玉》过渡太过突兀。但考虑到《红楼梦》本就是一部未完的书稿,能用舞蹈的形式捕捉到原著情绪的一鳞半爪,已殊不易,更何况又如此大胆创新、锐意进取呢?
感谢舞台剧版红楼梦,还阳了数百年前的经典,赋予宝黛钗以血肉,时而让我再入太虚幻境,甚至信以为真。回复赞- Lv3#白象1938#故事从“青狮白象锁大江”的典故开始,介绍了重庆和白象街的历史,在1938年抗日战争的背景下,一切缓缓拉开了序幕~白象街当地大户太安鱼赵家的大小姐未婚先孕了,成了白象街的笑话。赵家跑堂的江沱儿因为当年赵小姐的一块糖爱慕了她十年,愿意娶她,但是赵老爷却看不上他。在利益的驱使下,赵老爷和广东外来户清蒸鱼黄家结亲。殊不知,赵小姐和黄少爷在北平读书时早已相爱结婚,赵小姐腹中的孩子正是他的。本来阴差阳错真真是一段美好姻缘,却不想在婚礼上,黄少爷却被政府带走了,因为他和赵小姐都参加了革命,他杀了一个日本间谍……故事的最后,日本人打到重庆了,黄老爷也被杀了,覆巢之下,焉有完卵,赵小姐和江沱儿一起出川革命去了……Catherine-linLv32018-11-11
故事大部分运用了重庆方言,用重庆话讲重庆的故事,同时融入了川江号子、万古鲤鱼灯、哭嫁、茶阵等重庆非遗文化和民俗,作为重庆人,感觉分外亲切啊~
演出是环形舞台,观众席和舞台呈环绕嵌入,特别选了舞台上的座位,可以身处舞台之中零距离观戏,因为剧中主人公都是开餐馆卖鱼的,剧组还特别给了我们舞台上的观众一盘鱼吃,大家要互动嘛(而且这个鱼很好吃哦)~第一次体验沉浸式话剧,感觉棒棒哒~
其中有几幕感染到我了:
一幕是江沱儿和赵小姐的初遇,赵小姐是个温柔善良的姑娘,一句小哥哥让人心都化了~
一幕是江沱儿去赵家提亲,赵老爷让他赶快滚,但是他不肯走,赵老爷便命人鞭打他,边打边问他还痴心妄想不,江沱儿却始终不肯松口~
一幕是赵小姐的出嫁,运用了中国传统的婚嫁习俗表演元素,婚礼前半部分是女儿家出嫁的依依惜别,后半部分是政府来抓人,江沱儿和黄少爷为了赵小姐都说是自己,最后黄少爷跟着官府走了,黄老爷和赵小姐都求赵老爷救救他,黄老爷说黄少爷是他独子,只要能救他,黄家鱼店的钱都给赵家,之前赵家和黄家可是就鱼店分利争论不休的,但在生死关头,金钱利益最终都敌不过生命和亲情,可怜天下父母心,然而赵老爷也无能为力,只能说一句杀人偿命天经地义,黄老爷咬牙切齿说和赵家势不两立!至此,全剧矛盾冲突达到了高潮……接着便是黄少爷和他父亲和赵小姐说的话,黄老爷说日本人那么多,我只有你一个儿子,为什么偏偏是你,黄少爷说天下兴亡匹夫有责,是父亲您教导我的,说不后悔革命,赵小姐问他说革命这么难,为什么我们不能选一件容易的事作为理想,比如结婚后一起好好生活,黄少爷说既然我们选择了革命就要坚持到底,你要相信革命终有一天会成功的………黄少爷是那个年代热血青年的缩影,有理想有追求,他也不舍爱人,他也恐惧死亡,但在国家大义和儿女情长之间,他还是毅然选择了国……
最后便是赵小姐要去和江沱儿参加革命,和赵老爷告别,赵老爷送了他们一块布,说伤时可擦伤口,如若牺牲可裹尸归来……当年抗日战争,川军也损伤惨重,用无数的鲜血换来了今天的胜利与和平~最后的最后,我看到演赵小姐的伍艺在台上抹眼泪,情绪完全被带入了剧中~
90分钟的故事演出,民族大义,家族恩怨,爱恨情愁,一幕幕淋漓尽致展现在了我们面前~虽然经费有限,很多场景没法表现出来,但真的已经很不错了~现场也有前辈给出了很高的评价,说是看着袁野导演带着303剧社一步步走到了今天,说重庆本土能有这样的剧非常让人惊喜,希望他们可以继续坚持下去~
是啊,坚持,剧中黄少爷也是这样说的,既然选择了理想就要坚持到底~又如《月亮与六便士》中主角原型画家高更,宁愿放弃一切也要选择画画~
其实初识袁野导演是去年在大麦看到有他导演的话剧,没去,但是记住了这个名字以及303剧社~正好去年单位拍视频认识了几位文艺圈的导演和监制,我就说我喜欢看话剧,其中一位老师认识袁野导演,就说起了他,说他现在压力也挺大的~我其实很能理解,毕竟话剧本来就是小众的东西,受众群体有限,也是凭着满腔的热爱在坚持吧~也希望在他们的坚持下,往后话剧的路能越走越远吧~
本文致敬袁野导演,谢谢他带给我们如此精彩的演出~我是真的有被感动到了~
#也致敬所有仰望月亮 不改初衷 坚持理想 奋斗在路上的人们#回复6赞
Lv4#哈三话四评音乐剧--白夜行#happy-sirLv42019-07-04
东野圭吾畅销代表作,音乐剧王子刘令飞,百变女王韩雪主演,日本大咖级音乐家千住明老师作曲编曲!光这几个IP就特别令人期待!剧情、声乐、舞美华丽呈现!
把字典一样厚的《白夜行》浓缩在3个小时里,且基本保持原汁原味,导演改编真的不简单。全剧以笹垣(tiyuan)警官探案为线索串起来,并进行了浓缩。比如开场笹垣询问两个小朋友,回答在看《乱世佳人》,剧中在笹垣询问弥生子(亮司的母亲)时就提前隐晦暗示凶手(书中直到最后阶段才揭晓)。三位受害者都子、江利子、高宫诚集体控诉雪穗的罪行,使全剧的主线更加的清晰分明。
这是一部偏阴暗压抑的剧。少年的唐泽雪穗本是受害者,幼小的身体和心灵遭受非人的创伤,值得同情怜悯。亮司父亲和雪穗母亲的行为简直令人发指!杀死他们两个后的雪穗和亮司开启了本能的自我保护模式,但邪恶之花也在他们幼小的心中生根发芽。只要是阻碍雪穗的,他们都会设法铲除或者毁灭。尤其在把毒手伸向好友江利子时,雪穗已经邪化!在她的世界只有自我以及一直与她相伴的亮司。正如雪穗所说:我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不黑暗,因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。
音乐剧王子刘令飞不但颜值爆表,唱功更是“声入人心”,很多迷妹都是冲着刘师傅去的。这次是继变身怪医之后又是一阴暗面角色,他的歌声里既有对雪穗的爱又有内心的矛盾挣扎(尤其对美佳下手之前)。感觉刘师傅的戏份和歌略微偏少,可能与角色有关,毕竟亮司是活在阴暗面的。谢幕时刘师傅的嘶吼,估计是唱high了!初识韩雪是《声临其境》中一人配八个角色,令人刮目相看!这次是“真”唱的好,小姐姐的白色礼服真好看和刘师傅的很搭哦!撕下纸条、站上人生巅峰时也是霸气十足!丁伟饰演的笹垣警官、崔恩尔演的江利子、弥生子等角色也与原著比较贴切。笹垣警官的沉稳,对案件的执着均张弛有度,枪虾和虾虎鱼互利共生点明了雪穗和亮司的关系。江利子的纯真,弥生子的风骚妩媚,小亮司和小雪穗也很抢镜。两个小朋友的对唱,小亮司和刘令飞对唱一点也不怯场,很棒。
舞台布景、灯光舞美方面。全剧以冷色调的工业厂房布景为主,符合全剧阴暗主题,移动的排风管道、警戒线拉成的犯罪现场,移动的篮球场网格围栏,移动扶梯等构成了案发现场、校园偷拍、舞会、遇袭、婚礼现场、新店开张等几个大的场景。雪穗和美佳子的“床”戏,婚礼和圣诞节新店开张的舞美编排令人印象深刻。亮司行凶、内心独白都运用了灯光效果。
如果说可以改进的地方,感觉缺少特别令人印象深刻的主题曲或者经典唱段。部分唱词、场景、舞美也有待进一步打磨。期待《白夜行》成为经典的音乐剧。每人有一份白夜行的卡司介绍和明信片,真的是超贴心的礼物,加分!为喜欢的音乐剧和音乐剧演员打Call!
最后分享几张李欣专访千住明老师和刘令飞的靓照!
Happy-sir 2019.7.3回复13赞













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