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认证我们恐惧着死亡带来的悲伤，忧虑着死亡带来的未知。所以，我们拒绝面对死亡，甚至，仅仅是谈论。死亡的话题在数次交谈中毫无例外的败下阵来，在喧闹的马车声中渐渐消逝，而最终，车夫也只能对着马儿独自疗伤。张杰资讯站认证2023-05-17
但当灵魂摆脱了肉体的禁锢，死亡也许仅仅是灵魂的引路人，它让我们沉淀，让我们反思。老人在妻子离开后才透过窗户看到广大壮丽的世界。原来世间不仅有算盘，更有柳树，尽管它树干已空，不再绿油油。自己的一生本不必纠结给妻子打棺材是盈利还是亏损，因为他可以在给游客们开的饭馆里卖鱼，可以捉些鹅养肥了再宰掉，羽毛还可以做成羽绒枕头。一生过去了，没赚钱，没有乐趣。而且，他一生连一次都没怜爱过他的娇妻。伴随着妻子的离去，老人醒悟了，可笑又可悲。而他的醒悟，成了母亲的圣人。
母亲抗拒着命运的不公，但被生活的节奏挟持着，不得挣脱。“生活带着我走，我就走。我站在长长的队里领我那一小把糖，队很长，我没排到。”17年间，母亲的人生道路是没有十字路口的，直到母亲埋葬了她的孩子，她把身躯尽可能贴近大地，仿佛感受着孩子的温度。沉默也可，哭泣也可，重要的是，在一个黄昏，她在孩子的墓前做了选择。她睡去了，即使听了天使戴上帽子讲了小王子的故事也没有使她睡去。因为她有了选择，灵魂第一次找到了出路，所以，安然的睡去了。
死亡来临时，恐惧往往压倒一切，这是作为人类的本能。但死亡不是结束，沉淀反思之后，也许它会帮我们找到灵魂的归宿。
《安魂曲》的中文版从首演开始就饱受争议，也许因为原版口碑的爆棚，当大家的期待值与实际有落差时，自然会产生许多负面的情绪。但如果完全第一次接触本剧，除去原版的光环，中文版的《安魂曲》还是在水准之上的。
走进剧场，环形舞台便会吸引住所有观众的目光。本剧大多数情节便发生在环形舞台上。舞美设计也十分有创意，幕间换幕均是由“天使”在不经意间手动完成，情节也变得更流畅。印象最深刻的是“卫生员”场景，很有创意的将原本垂直的门设置成了在水平面上。开门的时候像是打开天花板，配合着门的吱吱声，形成怪诞与现实的碰撞融合。
此外，音乐为本剧增色许多。主旋律音乐从剧中贯穿到谢幕。不仅旋律抓耳，让观众初听就被带入，谢幕时，极富节奏感的律动更让观众不由自主为演员打着节拍。
演员表演自然是话剧重要组成部分。倪大红饰演的老人是整部剧的灵魂，而倪大红的表演完全撑起这一角色，标志性的嘶哑嗓音与角色出奇的契合。而对于孙莉的表演，大家也许会有不同的看法。其实个人觉得孙莉的表演不功不过，只是有一点觉得比较可惜。孙莉所说的台词是写的最好的，但仅仅是文字本身的精美赋予了台词魅力，孙莉的演绎并没有能够为台词加分，就如同孙莉的名气并未对本剧的效果加分一样，这是有些遗憾的。回复赞
Lv4犀牛饲养员马路爱上了新搬家来的邻居，而邻居爱着别人，他开始了那注定无望的爱情⋯⋯“爱你是我做过的最好的事情”，马路开始学电脑、学英语，他改变自己的生活方式，竭尽全力想要给她幸福，而她固执地不爱他⋯⋯但是结局马路绑架了女主，亦或是杀了她⋯⋯小巫喵Lv42018-01-07
这个结局我其实非常不喜欢，虽然旁边的小姐姐说她第一次看的时候蜂巢还没盖好呢，可以看出这个故事流行多年，深受观众喜爱，但是这样讲故事难免有些不负责任。男主最后的行为最轻是非法拘禁，或者绑架，严重是谋杀，如果这样的“爱”受到世人推崇或者是原谅和理解都非常过分，这无异于替犯罪者辩护，难道是要我们宽恕因为女生不爱他就伤害她的行为吗？爱情是极其私人的事情，民法都无法调整，但是到了故意伤害，或者限制女生的人身自由，已经到了刑法调整的领域，这是非常严重的！虽然这是一个虚构的故事，但是司法实践中的情杀可不是少数，故事至少应对男主最后的行为持有否定评价，而不是鼓吹爱情。爱情可以卑微可以伟大，但不是伤害他人的借口，更何况女主这类受害人并没有欺骗男主的感情或财产，她已经告知自己不爱他，并且让他离开过了，即使有一些感情纠葛，但不至于让自己深陷人身危险的境地⋯⋯
而如果一个女生因为别人对她好而接受爱情或是婚姻反而是非常不合适的，这样对于他人对于自己都是欺骗，这和不知道感谢，欺骗别人的感情，享受虚荣心不同，所以大众文化在渲染所谓的恋爱技巧方面本来就存在误区，让男生认为如果女生不爱他就是他处理得不够好，给予她的物质或感情不够多，而一旦他认为自己已经尽力的时候，就会出现极端心理，这是非常危险的，而对于受到赠与或关心照顾的女生来说也会是一种心理负担⋯⋯所以与其说悲剧源于爱情本身倒不如说是社会价值观的投射，如果爱情的悲剧有类似性，那么就该反思社会文化了，就像之前的爱情悲剧故事里经常会出现家长干涉导致不幸一样，爱情虽然是最不理性的一种，但也希望社会可以对不同程度的行为有理性评价⋯⋯
舞台真心好喜欢呢～塑料布、水、灯光和烟雾，看似简单的组合却妙不可言，演员的影子投射出去美感十足，类似跑步机的桌子很有追逐感，雷雨天的音效也超棒～蛋糕蜡烛，散落的报纸和小球都恰到好处～舞台像是一个心房，拍击塑料布的声音就好像心跳感～红晕的灯光像是新婚的帷幔、玫瑰的花瓣～营造如出一种凄美的氛围～女主边跑边唱那里是最喜欢的部分，那种若即若离的感觉，既给人希望又让人绝望，确实是让人难以忘怀的女生～水漫上舞台，空凳子，有空灵的感觉，既是房间，也是男主的内心世界，一个人孤独到自言自语，蒙住的眼睛把看不到未来、看不清自己，在爱中迷失展现得淋漓尽致⋯⋯
希望爱情可以向红红、莉莉的那样，可能没有钻戒就不拍婚纱照，但仍然是热闹活泼的，生活像牙刷他们那样，虽然庸俗平凡，除了推销就是想着中彩票，但是没有过多的伤害⋯⋯抗争生活的勇气是要有的，但是明白有些事情不能勉强也是成长，学会放手，给予你爱的人自由也是一种爱自己的方式，爱是为了让世界更美好，而不是坠入深渊的理由⋯⋯虽然编剧的观点是“所有的爱情都是悲哀的，但尽管悲哀，依然是我们知道的最美好的事”，但是我更觉得所有的悲剧是当事人的能力不足，不仅包括爱的能力，更重要的是一种处理自己情感的能力，没有某个人不代表没有自我、没有生活，爱不是控制占有，是彼此自由的人有缘分共同经历一段美好的时光之后依然可以说再见⋯⋯4回复9赞- Lv3十月话剧看的《贵妇还乡》，这部戏是濮存昕、陈小艺老师演的，应该很经典，再加上票都卖光了，只能溢价买，更觉得不容错过。这是第二次看人艺的戏，第一次是纪念焦菊隐诞辰110周年的《龙须沟》，印证了豆豆说的人艺的戏都太老了，的确没太多感触。这次带妹子看《我为你押韵-情歌》的时候，问她感觉如何？她说觉得演的痕迹太重了，我说看人艺的戏更重，台湾剧和新锐导演的戏还算不那么刻板的了。也许演，本身就是舞台剧区别于其他表演的一种方式，甚至都能感觉到两个老戏骨在对戏的时候探讨和琢磨这场戏应该怎么演更好。而他们生活的时代教给他们的就是这种一板一眼的演，看似浓墨重彩，却又不着痕迹。戏的内容很简单，女人因情郎背信弃义，远走他乡成为妓女，衣锦还乡报复曾经给予伤害的人。一直在考虑一个问题，那就是做人的禁忌，大多数人们生活在这个社会上就像套子里的人，无形中被很多陈规所束缚却不觉或不知如何摆脱。人毕竟是一种适应性很强的生物，没有吃不了的苦，生活即使在艰难也尽可能的苟且着，不是应了那句好死不如赖活着，而是死太难太需要勇气。除了死，当然还有极限后的解脱，大多是由外力造成的，例如女主因为男主抛弃沦落，也就挣脱了一切束缚，站在一个全新不同的视角去审视这个世界。而我一直在考虑的是，如果没有外力的情况下，个人如何挣脱这层束缚，获得生命之上的超然，活的洒脱。突然觉得是不是就是宗教信仰教信众达成的境界呢？而我还不得法。戏开始，男主一直反复强调着分离是生活的艰难造成的，丝毫不提自己为利诱惑，不但抛弃还诬陷了女主。也许在没有道义的人，做了不好的事，也需要个借由去为自己开脱，为了能面对自己些许还在的良心，为了能让自己心安理得的活。男主一定说的自己都信了，所以当女主要他的命时，他才如此诧异和激愤，但也应了些许还在的良心，所以他清醒的比谁都快，知道这一切怨不得别人，终究是自己造成的，也就有了最后的放手洒脱。那男主是不是无辜的呢？当然不无辜。但为什么大家表面上不去讨伐他呢？因为大家也是他不无辜的帮凶和造就者；因为女主要通过给大家钱的方式讨回公道，这样在不无辜的审判也披上了金钱诱惑的名义，而不得直接声张。那如果没有金钱呢？当然，这正义跟大家也就失去了关联，声张不声张也就无人在意，甚至因为当年的参与，反而会促进这一切风轻云淡的过去。所以历经风浪的女主，知道这是最好又最有效的报复方式。一开始没想明白女主为什么还在读前夫们的信件呢？后来想，这也许是一种掌控，受过感情上最深切的背叛，已经很难相信或是说看透了人性，所以通过不停的结婚来弥补感情的空白，她爱这些前夫吗？也许有点喜欢，所以才会离婚了也在关注，但更多是为了装点，以此证明，自己配得上并且有能力俘获任何优秀的人。她资产的扩大伴随着人性的泯灭，这也是我一开始不懂，她为何不给那些乡众惩罚，那些曾经助纣为虐的人毕竟也伤害过她，她可以不兑现承诺。但后来我想明白了，她已经买到了这些人的人性，把人变得不为人，不正是最大的报复吗？反观这些资产已经都是女主的了，兑现承诺在经济上也很划算。看似平淡无奇的一部戏，简直细思极恐，越琢磨越有内容。剧中代表着人性挣扎的医生和教师，最终抵不过妥协，也许人性本就是恶。那我们如何才能清醒着超越束缚活的洒脱呢？女主的恶是真的不好还是生活的本真呢？用户134****1663Lv32017-11-062回复6赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-27
3月18日14:00场，我在上海话剧艺术中心观看了话剧《危情十日》，演出：田水、吕梁、郭林。
话剧的原著是由史蒂芬金撰写的惊悚小说《Misery》（我看的版本译名为：《头号书迷》，后来的电影和小说译名均为《危情十日》，其实我有点不明白为什么要说是十日……明明呆了好几个月啊），是我非常喜欢的一部小说。《Misery》被称为史蒂芬金最难改编的小说，我理解这种说法，因为书中有大段作家的心理描写，这些描写是无法通过舞台表演中的动作和语言来表达的，而我认为这些描写是小说中最为精彩的闪光点。
1990年小说改编的电影收获好评，女主角Annie的扮演者凭借此角色夺得金球奖和奥斯卡双料最佳女主角。电影我也看过，然而珠玉在前，虽然精彩，但在我心中还是不及小说。
话剧是以小说和电影为蓝本改编，开头海浪的声音来自小说开头，作家保罗昏睡中脑中浮现出的儿时海边度假的梦境；剧中保罗企图在安妮的红酒中下药的场景则来自电影的桥段。话剧的故事场景全部集中在安妮的小屋，惊奇的是，舞台的场景除了格局更为紧凑外，保罗的房间竟与我的想象几乎无差，连色调都是一样的。
情节的设置十分紧凑，因此故事的发展、两人的相处关系，可以说在瞬息中就有推进和改变，这样的设计局限于表演的时间和节奏，和电影一样，是取了小说中紧张的部分来表现，去掉了紧凑与紧凑之间的间隙，少了内在情绪的变化和缓冲（特别是作家的心态改变，这个故事的两个改编版本都将重点放在安妮的行为上，而我认为小说中作家的心理描写实在才是最最精彩有趣，例如从感激到困惑、从愤怒到麻木。但电影中作家更多的是靠表情和肢体动作来表演，话剧的台词亦是较为少量）
话剧有好几个场景是我在看书时印象十分深刻的桥段，一个是保罗让安妮重新买纸，这是两人斗智斗勇的精彩一幕，看到了保罗机智、圆滑又不失幽默的周旋，也看到了安妮虽然体态臃肿，看似一介乡野农妇，却仿佛看穿一切，疯狂中异常冷静的内心。（安妮如此喜怒无常，真正疯起来连自己都打的人，却能够为了不打扰保罗写作而表现出惊人的克制，真的相当不易相当不易，如果这都不算爱……）两人讨论《Misery》第十本初稿的一幕也是我非常喜欢的，安妮道出了儿时看“系列电影”时的情形，在这里我又是为安妮赞叹的，她对于自己喜爱的，无论电影还是小说，近乎偏执的热忱，连小说里的保罗都不得不在心里暗暗承认：是的，我耍了一个小伎俩，因为只是想随便敷衍一下交差的，没想到安妮认真到如此地步。单单作为读者，安妮真的是既热忱又聪明的，无愧头号粉丝，我很佩服！（话剧里用了“粉丝”一词，而没有使用“书迷”，其实“书迷”挺好的呀，是否为了接地气？还是为了更好地影射疯狂粉丝的不理智行为？哈哈哈）还有在安妮的病发作时她是会离开家去到专属于她的某处的，话剧里也没有忽略这一部分，把小说里安妮的两次出走都演绎了出来，只不过仍受表现形式上的局限，没有更清晰地交代安妮的出走是源于病症的发作，也没有再花更多的演绎在安妮发病时举止神情的异常上，并且每次的出走由于演出的行进，很快就会结束（书中第二次出走时间较长），因此如果没有看过原作的话很难体会其中的含义，只会觉得是给了保罗离开房间的时间。
警察小哥的死是继电影版简化了原作之后的再次简化，原作里相当血腥，无论给保罗还是给读者带来的震撼也是更激烈的。同理还有保罗被短腿的情节，太血腥此处不赘述了。
话剧在尾声部分的处理相当不错，原创性地设计了一出《Misery》新书发布会。在发布会上，劫后余生的保罗感慨万千，更为重要的是，“凝视深渊过久，深渊将回以凝视”，安妮带来的阴影将久久不能散去。精彩的结尾！
来说说演员的表演，田水老师的台词相当密集，比起小说和电影里的安妮，可能是较为活泼的版本吧。但安妮因为偏执疯狂而表现出来的时而轻松时而阴沉时而暴怒确实是完全表现出来了。这个角色虽然恐怖，但毫无征兆的发作也确实成了舞台上最淋漓尽致，看得最过瘾的部分。吕梁老师饰演的作家，有着很棒的幽默感，这也是保罗相当重要的特征（“我最喜欢的护士的名字里，也有两个N”，实不相瞒，看书的时候我就超喜欢这句哈哈哈，也因此觉得这部剧get到的点跟我已经相当一致了！这是比电影版更惊喜的地方），但戏份不够多，所以这么smart会玩的一个畅销书作家，没有更多的演绎空间，更多给人的感觉还是被禁锢中的憋屈和可怜，配合安妮为主。回复3赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
捕鼠器是阿婆的传世之作，原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的，那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著，不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员，整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论，我最不满意的是一下三点：
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要，基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧，所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中，整出剧的台词，没有一句废话，都潜藏着秘密。但是，从演员说出第一句台词起，整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态，有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么，有几处真想大喊一声“大点儿声，听不清”（我坐在第六排，并不靠后)。所有演员都带着耳麦，虽然很小且都是肤色，可是依然能看清，很容易让人出画。大概正是带着耳麦，演员反而忽略了舞台发音，使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题，台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪，除了加快语速，演员似乎不太会用其他方式了，语速一快、声音又小，那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易，空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度，实在是有点儿做作和老套，有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词，然后做了相应的调度，十分刻意，个别的几个地方我甚至都能猜出来，她该起身了，她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度，缺乏动因，似乎只是为了让画面流动才设计的。当然，这和演员本身表演功力也有关系，也许导演设计的很合理，可是演员没有把握到动因，使调度十分突兀。
不过其中有个点，我觉着很亮，剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人，他因为大家冤枉他，在那场群戏中躲在了窗帘后面，这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后，那个年代因为战争，物资紧缺，服装风格朴素简单，也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情，将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年，第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的，且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌，服装方面必然要朝着这方面发展，即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手，但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识，总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋，都感觉不对（丑爆了）。茉莉算是当时的职业女性，她和贾尔斯相遇于舞会，说明她至少是紧跟时代潮流的，虽然的家境并不好，但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错，关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的，且年代更靠后，而且也不符合剧中角色的年龄，剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性，她着男装，帅气干练，又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲，呆板的蝎子辫盘头，外加时刻紧缩的眉头，忧郁倒是有了，但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场，就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装，也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事，本来演员就不高更显的她腰粗腿短，配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头，整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子，所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表，但是只适合剧中的博伊尔太太，在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉，合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍（不要和我说剧中是在冬天，她还光腿穿裙子呢）。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的，一双简朴的玛丽珍足以衬托她，时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐，若是穿着帅气的吸烟装，一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤，乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装，一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配，使整部剧的年代感明显欠缺，演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言，更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病，其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事，还有英国捕鼠器公司的授权。回复赞
Lv5可能是期望越高失望越大这个大咒作祟，演出结束时，我怀着和进剧场时反差强烈的情绪，鼓掌都是敷衍了事。lalalalaLv52017-07-28
捕鼠器是阿婆的传世之作，原作对舞台的布景、每个人物的着装、举止几乎都做了详尽的描述。此版据说是拿了英国捕鼠器公司的中文版授权的，那肯定首要吸引的观众应该就是阿婆的死忠粉丝。那必然排演的很是遵从原著，不过不知道是不是这样反而限制了导演和演员，整个剧最后呈现出来的感觉就是僵硬、拖沓以及做作。就这场演出而论，我最不满意的是一下三点：
1、演员糟糕的台词功底和音效
话剧的台词有多重要，基本上喜爱话剧演出的人都知道。尤其此剧还是悬疑剧，所有的线索、情绪都包藏在每一句对白中，整出剧的台词，没有一句废话，都潜藏着秘密。但是，从演员说出第一句台词起，整场演出我都处于立着耳朵使劲听词的状态，有些词都得靠联系上下文才能知道说的是什么，有几处真想大喊一声“大点儿声，听不清”（我坐在第六排，并不靠后)。所有演员都带着耳麦，虽然很小且都是肤色，可是依然能看清，很容易让人出画。大概正是带着耳麦，演员反而忽略了舞台发音，使声音不能有效扩充。演员的声音小是一个问题，台词语速控制是另一个问题。表达急切、担心、着急的情绪，除了加快语速，演员似乎不太会用其他方式了，语速一快、声音又小，那台词效果可想而知。
2、做作老套的舞台调度
我想这部戏的舞台调度不容易，空间多、人物多、陈设多、台词意思更多。但是在舞台上所最终呈现出来的调度，实在是有点儿做作和老套，有些时候明显的感觉到演员是cue到了某个字、某句词，然后做了相应的调度，十分刻意，个别的几个地方我甚至都能猜出来，她该起身了，她肯定要挪两步。很多在对话过程中的调度，缺乏动因，似乎只是为了让画面流动才设计的。当然，这和演员本身表演功力也有关系，也许导演设计的很合理，可是演员没有把握到动因，使调度十分突兀。
不过其中有个点，我觉着很亮，剧终克里斯多弗·雷恩的人设就是个拥有不辛童年、没有长大的人，他因为大家冤枉他，在那场群戏中躲在了窗帘后面，这个点符合人物性格、符合整个剧情节奏和氛围。观众还能被幼稚的举动逗乐。可惜这种亮点少之又少~
3、不合适的服装造型
阿婆的作品大部分都是设定在一战结束后，那个年代因为战争，物资紧缺，服装风格朴素简单，也许服装造型师为了营造年代氛围或整个剧情的悬疑和悲情，将所有人物造型设定的能有多简单就多简单。但此部作品完成在1947年，第一次上演大致在1950年左右。那个时期费服装风格和发型是有鲜明特色的，且那时正是欧洲服装发展的高峰期。随便一个复古服饰风格爱好者也能说出当年服装风格的一、二特征。此舞台剧若是意欲高度还原作品本身的面貌，服装方面必然要朝着这方面发展，即便要表现朴素和乡村风范、也可以从服装材质、颜色上下手，但细节的处理不应该过于简单粗暴。即便没有那个年代的造型知识，总也该看看BBC的年代英剧找找视觉感。可是女一号茉莉的发型、凯思维尔小姐的装束、所有女性角色的鞋，都感觉不对（丑爆了）。茉莉算是当时的职业女性，她和贾尔斯相遇于舞会，说明她至少是紧跟时代潮流的，虽然的家境并不好，但不妨她追求当时的流行。连衣裙倒是没什么大错，关键是发型和鞋子。舞台中她的发型是美式的，且年代更靠后，而且也不符合剧中角色的年龄，剧中的发型太显老。50年代的英式乡村发型应该更自然、蓬松、发髻更低。凯思维尔小姐在剧终是从西班牙回来的超前女性，她着男装，帅气干练，又有一丝丝忧郁和洒脱。可是剧终的女演员穿着明显长三寸的萝卜裤、像是隔壁大爷的毛呢马甲，呆板的蝎子辫盘头，外加时刻紧缩的眉头，忧郁倒是有了，但着实没有迷人的气质。要知道原剧本中凯思维尔小姐一出场，就会引出不论男女的诸多瞎想。即便不给演员配一套帅气合适的女士吸烟装，也得来个合身的直筒西装裤吧。那在脚踝堆了三层的萝卜裤算是怎么回事，本来演员就不高更显的她腰粗腿短，配着丑爆了的马甲和紧缩的眉头，整个一个苏联大学教务主任形象。
最让我受不了的是剧终女性角色的鞋子，所有人皆着卡其色或棕色的平底女士牛津鞋。这种鞋纵然是英国鞋履的代表，但是只适合剧中的博伊尔太太，在当时是保守陈旧的风格。至于年轻的茉莉，合体的连衣裙下至少要配一双中跟玛丽珍（不要和我说剧中是在冬天，她还光腿穿裙子呢）。茉莉是可爱的、热情的、生活虽贫瘠但充满活力的，一双简朴的玛丽珍足以衬托她，时髦却不奢华。至于犹豫、干练、洒脱的凯思维尔小姐，若是穿着帅气的吸烟装，一双白色中跟牛津鞋更使她足下生风。若是着直筒男士西装长裤，乐福鞋、偏男士的布洛克都是不错的选择。即便是剧中的着装，一双高帮马靴也是最佳选择。
没有良好的服装搭配，使整部剧的年代感明显欠缺，演员却又一派相对浮夸的表演外国人的肢体和语言，更显做作。
以上三点只是我个人认为最碍眼的三处毛病，其他的各处细节、台词语境、舞台设置都有很多让人不舒服的地方。总之有点儿可惜了阿婆的故事，还有英国捕鼠器公司的授权。回复4赞- Lv5现在感觉像做梦一样.一遍又一遍回味着视频爱喝爽歪歪Lv52023-06-05
不得不说见到王嘉尔的过程真的戏剧又崎岖.但是也正因为这些崎岖.让这见面变得意义非凡.
由于同一热爱而认识了志同道合的朋友.一见如故的感觉很奇妙.Jacky们真的都非常好看.
站了9个小时.但见到嘉尔的那一刻瞬间满血.然后最前排的小伙伴们都突然窜好高.我是在夹缝之中看老王[苦涩]但是幸运的是我那个夹缝看的位置很正.提前给小伙伴借的望远镜太有作用了!没有拍很多视.频.带着望远镜看到他就在我一个人的眼前.看得很清楚。
他的舞台控制力没得说.不间断的高强度连唱带跳8首.到最后声音都哑了.我嗓子也是拿出了女高音来尖叫.
然后更满足的是唱了巴比龙.青春回来了.之前我就一直在想要是会唱巴比龙那我真的太满足了.没想到真的唱了.
唱LMLY的时候我真的要哭了“ Don' t leave me lovingyou”太好听了
尽管时间过得真的很快.老王由于太累没有说很多话.但是他的舞台是给我们最好的礼物.超级满足.他享受舞台.我们享受他
我想喜欢王嘉尔不仅仅是他的帅气和歌曲.是他整个人品.他的三观.从某种意义上来讲.改变了我的生活.1回复赞 
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