Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复3赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复赞
Lv5#4.20 陈绮贞20周年演唱会#渣渣辉666Lv52019-04-21
“有一个夜晚 像20年一样长 我们赞颂黑暗与星空 希望天永远不要亮”
Cheer的20周年，我也追随了17年，不是年轻人了。每次演唱会必备的同款机车帽没带，有点做作，其实是找不到了。
舞台磅礴盛大，视觉弹眼落睛，果然这次是花了大钱的。传说中的4000片LED屏幕投影、7公尺的升降台、3D立体影像一一呈现。配合着大自然环境音，像是重生与救赎，很有未来感，不过现在大型演唱会确实喜欢玩“主题与概念”。
演唱会的编曲上作了许多电气化的处理，让乐队比较突出，之前我是比较担心Cheer的嗓子，好在状态比想象中要好（比“时间的歌”安可场的身体状况好多了）。从小巨蛋开始巡演，还有音乐节，上海又是两场连轴转。两个半小时，29首歌的大型专场，没点体力储备是不来赛的。
不过现场的新歌还是多了些，这几天恶补了新砖，每天两遍还是感触一般。如果我说万一把新歌换作《太聪明》、《告诉我》、《小步舞曲》、《九份的咖啡店》、《嫉妒》们，那可得疯了！但不完美的才最真实，人生亦然。
正在看以前唱片的文案，看到“一个真诚而独特的台湾歌手 一张陪伴一辈子的唱片”，有些感慨，想重温《花的姿态》演唱会经典实录了。5回复12赞- Lv4上海时尚周末 第五季一颗爱吃🍰的蛋Lv42019-04-09
地理位置：上海展览中心（静安区延安中路1000号，近铜仁路）
周围交通：地铁12号线（南京西路-12号口）、49路（宝庆路淮海中路）
参展时间：2019年4月6日（周六）11：00-18：00
天气情况：晴，17-25℃
服装建议：夏装，虽然今年主打是大花图案，但本次展览主题是科幻动感，从灯光上来说，更适合穿黑白经典色及冷酷帅气的风格。
综合评价：
本次展览主要还是以“未来化”时尚为主题，据展会工作人员沟通，该展是由新西兰人策划创办的，由合作的传媒公司进行现场运维，其实就是一个时尚聚集点，在接受当下部分最近时尚资讯的同时，供青年们拍照，而后达到宣传推广的作用，从而带动知名度及赞助合作品的销售量。
想要及时获取展览相关的活动咨询可以事先关注“上海时尚周末”公众号，另外，本次在看展入口有扫码入群，可及时获取当日活动的时间安排及展后照片剪辑。
由于本人本次参展已是连续的第三次打卡，相对比较下感觉展览的热情度越来越低、拉的赞助业态更偏向于中端美妆而非食用性更强的东西了，希望之后还是能够考虑一下天气因素，水至少应该可以供应。
自第三季起参与的此展，至现在的第五季也是能够看到此展内容越来越丰富，见证了它的成长也激励着自己对时尚审美的喜爱之情，只是这次没有抢到早鸟票，错过了时间，希望继续承办下去，也希望能够更平价亲和一点。
【Tips】
上海时尚周末 开展规律：一年两次，春秋各一次
大致时间是每年的4.6-4-8，10.12-10.14前后。#周末做什么好呢周末什么也不做#7回复8赞 
Lv4我想谈谈昨晚看的孟京辉的空中花园谋杀案。这是他的口碑剧。他的团队演绎他和史航这部戏时看得出是很辛苦的，你得够恨够野够痴够闹够神经才能担当角色。心疼演员们，时间久了他们自己都会迷失在角色里，戏里戏外分不清了。这就是孟金辉戏的特色。这部戏想阐述的思想比较深，它仅仅通过一件特殊的谋杀案，就把人间三种最纯粹最美好最无私的爱最后在世俗烟火熏黑的诱惑面前转变成攫取不当巨额利得的动机和借口，它直指了最后真能把想象变成现实的可怕和残酷。它不断地穿插各种幽默搞笑诙谐自嘲于期间，让你笑得想哭; 它不断制造着各种带有强烈宿命并充满深刻哲理的台词在短短两小时的演出中持续刺激你的心脑，让你痛得奄奄一息。这位老孟对爱应该有很深的探索，他想表现的爱总是带有浓烈的偏执性，这也许正是话剧表演艺术需要的，他借助爱的特点，反过来把爱这块含情脉脉的遮羞布撕了个精光，让人无地自容。汪总最后死了么? 这已经不重要，因为戏里想说的已全部告诉了你。整部音乐剧词曲和演员唱功都不俗，尤其喜欢下面这段主要旋律和词意:β莉莉Lv42018-09-16
关于那些，我说过的爱你，
现在想来，不胜唏嘘;
关于那些，我说过的爱你，
现在看来，像是儿戏。
关于那些，想不通的问题，
最后都会变成 最美的叹息。
好看么？还凑合。因为一针见血的话，人们总是不太会爱听。我也是个凡人，无法例外。我兀地想起鲁迅先生的一个故事: "一家人生了个男孩，抱出来给客人看。一个说: 这孩子将来是要发财的。他得到一番感谢。一个说: 这孩子将来要做官的，他得到一番恭维。一个说: 这孩子将来是要死的。于是他得到众人一番合力痛打。说要死的必然，说富贵的许谎，但许谎的得好报，说必然的遭打。。。" 如今在生活中，与鲁迅先生故事相似情景历历在目，并仍会不断更新上演，年轻时我用沉默抵御，而今有时我会笑着附和，但每次我笑着附和的时候会想起这个故事。羡慕老孟还可以用艺术这种方式捍卫自己的独立思想。虽然不太喜欢孟的戏。因为与现实不同，在舞台上我更喜欢记叙文而不是议论文。回复10赞
Lv5#sleep no more# 二刷结束！这是一个任何攻略都无法抵得过亲身体验的好剧！相比第一次跟主线，二刷我更注意之前所没关注到的细节以及跟了支线，理顺大致脉络的同时又发现了新大陆🤓🤓Rui-kovicLv52017-10-13
1、很佩服演员们超强的肢体表现力，像水一样柔软👏👏👏有的柜台、洗手台高度几乎在我的腰部，但演员们噔一下就上去了，上上下下仿佛就在踏台阶似的！
2、各表演区域灯光音响时间点掐得超级准，应该是由专人控制！印象最深的是伊乐园巫师祭奠环节，紧凑强烈的音乐节奏、特殊的闪电灯光，我仿佛看到了一帧帧定格动画，震撼！现场气氛狂热到不行！
3、现场有好多福利，尤其跟男巫互动最多，被壁洞被亲吻简直是分分钟的事。可惜一次都没进“小黑屋”，很多一对一互动的剧情都没体验到！
但也觉得有些“乏味”：
有些看过的情节（舞蹈）二次看到时真的很想“快进”，因为已经不再吸引我了。3回复10赞
Lv4本文含有大量话剧《怀疑》和以此改编的《虐童疑云》，以及少量的话剧《黑鸟》剧透PoisonedLv42023-05-17
很难得遇到一部这么喜欢的剧，想好好说一下。这部剧是一部关于怀疑的剧，而我和橘子在看完之后讨论到一半发现：我们完全站在两个不同的立场上！我比较共情修女，认为神父是因为心里有愧离开的，而她认为这些证据没有办法说服她神父有罪，修女的死板和教条导致她对神父有偏见。我感觉这正中了编剧的下怀，他试图要表达的其实就是这种不确定性。修女对神父的怀疑，本身是被修女所确信的，但很难说修女从未动摇过。
在豆瓣看到一个人说到神父的演员有讲过，他会在不同场次用不同的预设去演，以前有/以前没有，这次有/这次没有。这部剧妙就妙在，这四个可能性都是说得通的，只是通过演员的不同诠释会有不同的细节区别。这让我想到之前音乐剧《歌剧魅影》的一个采访（抱歉没有搜到出处），有人采访女主演，在离开魅影的时候，心里是爱着魅影还是Roul？演员回答：有几场爱，有几场不爱。我觉得这种差异性正是舞台的魅力，而不像是电影一样完全定格。这部剧的剧本就把这一点发挥得淋漓尽致。因为它的核心就是不确定性。这点和《黑鸟》的剧情安排有很大区别，黑鸟虽然也是开放式结局，但是基本上是一个反转的基调，其结尾带来的是一种巨大的冲击感。而《怀疑》，即使看到最后，观众们心里依然是不确定的，或者各有各的答案。
这部剧的完整英文标题是《Doubt: A Parable》，中文译名把一则寓言删掉了，其实这点还挺关键的。神父在剧中曾经编造过很多故事来阐明他的观点，而他对年轻修女解释说：
寓言正是用来阐释的，真实无法成为感人的布道，它既令人困惑又无清晰的结论。
但整部剧又可以看作编剧给我们编造的一则寓言，而他想阐释的正是这种不可阐释。他写道：
怀疑比确信需要更多的勇气与力量，因为确信是一处休憩之所而怀疑无穷无尽——怀疑是一场充满激情的运动。看完我的戏你也许会不确信，也许想要确信。无视这种感觉吧，我们要学会与这种不确信相处。一切都没有定论，这是我们这个时代的喧嚣之下的沉默。
这部剧首演于2004年，相比之下算是非常贴近我们生活着的年代了。无论是互联网还是社会舆论都充满着各种审判和冲突，大家都对自己的判断坚定不移，但又或许是，更接近年轻修女的想法：我宁愿对此一无所知，保持着我坚定的信仰。而老修女则是秉承着：只有在没有邪恶的世界里，单纯才是明智的。对付邪恶，有时候就会需要离上帝远一步。怀疑确确实实是比确信更需要勇气。这部剧中，老修女从始至终坚定地相信着自己的直觉，对神父的一切表示怀疑，甚至在最后编造了谎言去试探对方。而她的努力最终把神父赶出了学校，虽然是以晋升的方式——这是另一层讽刺，无论神父是否真的做了什么，她作为修女都无法掰倒对方，只能尽她最大的努力去守住自己学校里的孩子。总而言之，如果修女稍有动摇，可能都无法把神父逼到死路。所以直到最后，她的所有情绪才终于爆发出来。很难说她完全对自己的怀疑深信不疑，但她不得不。
这部剧的背景是1964年，正值教会腐败、种族歧视、对同性恋的歧视等各种问题的冲击之下。而这部剧一方面体现出了黑人同性恋小孩在学校里受到排挤和霸凌，另一方面在修女和神父的对立塑造上，也非常有真实感，修女作为权力的下位者，无法撼动神父和教皇的权威，却能掌握更多隐秘的信息。老修女为了让神父心虚，编造谎言声称打电话给神父之前教会的修女，知道了他有前科，而神父一直在让修女去问当时的主教，说主教会给她合理的解释。从修女的角度来看，这就是神父之间的官官相护。而她这个谎言的精巧就在于，如果真的发生过这样的事情，她是能够从修女的口中问出点什么的。神父很明显也知道这一点，他之后的表现在我看来是一种心虚，当然也可以解释为，他只是不想让流言毁了他的前程。
法律讲究疑罪从无，这是有意义的，毕竟法官的判决会左右案件最终的判决。但事实确实就是不全都有清晰的结论的，看客们也会有自己的判断。和这种不确信相处，承认自己有所不知，甚至开始质疑曾经相信过的教条，我觉得这才是这部剧想要带给观众的。5回复6赞
Lv4时间能抚平伤疤，但我们仍需寻找记忆深处的痛苦与黑暗，一遍又一遍地重刻不可忘却的历史。小红书搬单用户Lv42023-05-14
南京大屠杀的历史很沉重，是带着无数冤魂亡灵的沉重。但导演没有用只讲排面只想煽情的空洞大场景，而是拿了四个不同身份、不同国籍的见证人的故事，拆开了细细讲，各属于受害者、救护者、施害者的苦痛，最终拼起不同视角但又是同根同源的战争恶果。
但《记忆深处》不仅是他们的故事，还是张纯如的故事。对我来说，在这部剧里的泪点都是贴着纯如的情感线走的。作为后人，她回溯的不仅仅是历史，还有精准到属于在场每一个人的撕心裂肺的伤痛。在亡灵的世界里，她反而像个虚幻的存在，拥抱擦身而过的姑娘，抹去她们脸上早已流干的泪水。
作为跟张纯如一样的旁观者再来relive这段历史，最让我哽咽的是置身其中却对眼前的惨剧无能为力的巨大无助感。想要一个个阻止跳进万人坑的百姓，在东史郎刺伤李秀英之后几乎是崩溃地捶打这个恶魔，为被强暴而死的一个个姑娘并上双腿、盖好领口，想要拼命擦去李秀英脸上的泪水...But what's done is done，她无法挽救任何一条生命、保护任何一个受伤害的百姓。于是张纯如的每一个实际上是“无用”的动作都非常非常戳我。
这种共情能力却是有代价的。没有极强的共情，就无法切身体会字里行间当事人的苦难，更无法将其讲述给世人。李秀英和东史郎拥抱自己的痛苦，魏特琳和拉贝拥抱自己保护之人的痛苦，张纯如拥抱他们所有人的痛苦。若不是承受能力超载至此，又怎需要心力交瘁后的那一枪。在全剧结尾，她被众人在黑暗中举起，面对上方的微光，然后在微笑中直直地倒下。
糖糖的张纯如真的太好了。面对惨痛历史的心碎、悲怮，无能为力的愤怒、绝望；拿着资料定定地望向远方，眼里泪水还未回流，崩溃慢慢转为坚定，于是化悲愤为力量后以掏空自己为代价开始奋笔疾书；还有面对拒不承认的日本右翼时的不卑不亢，小小的身子里溢出了大于自己几倍的气势和力量...从肢体和眼神里透出来了极为饱满又不会用力过度的属于女性笔者的脆弱和坚毅，因此你无法不将自己代入她，代入她的心碎，她的勇气，她最终的解脱。
编舞其实是很让人惊喜的。宣传册里导演说想表现的是“真”而不是“美”，是真的苦难，真的痛苦，真的绝望。但所有出现的群舞段落都非常别出心裁，有些段落并不表意，氛围和情绪并没有落下。群舞出现的每个走位和动作都能让人眼前一亮，甚至会惊呼“还能这样？”具体到个人，不管是作为整体时不断重复的标志性动作，还是属于自己的故事段落，都能看出心思。舞蹈风格因角色经历不同而各异，唯一不变的还是战争对每个人抹不去的创伤。
音乐、灯光、道具、多媒体，补充剧情用的日记念白全部都恰到好处，只为人物本身服务。“没有审美疲劳”和“不刻意煽情”，居然成了民族舞剧里极为难得的优点...一边为《记忆深处》流泪鼓掌，一边暗暗叹息你国原创舞剧道阻且长。
《记忆深处》非常非常好，愿我们都能有张纯如的勇气，在黑暗中寻回微光、与每一个带着伤痛的灵魂共舞。回复赞
Lv4#棉花糖与白日梦#害羞的仙人掌Lv42018-10-04
十一国庆新开展的粉红少女展是由纽约的CrowdArt艺术团队 携手美国、法国、泰国当代艺术家 联合打造的Pop-up快闪艺术展 与一般的“网红打卡展”不同 此次展出的互动式体验DP装置更加的成熟
【时间🕙】2018年10月1日-11月30日 10:00-22:00
【地点🚇】黄浦区黄陂南路838弄 中海环宇荟（地铁9号线 马当路地铁站 1号口）
【门票✉️】早鸟票50（10月1日-10月14日使用） 平日票90 通用票128
【准备】
1.入口外 有一个小型的电话亭绿色主色调装置可用于拍照背景
2.免费领取的棉花糖为小型棉花糖 无法用作拍摄道具 可先在入场前在隔壁出口商店购买大型棉花糖
3.展出场景依次进入 每个场景分限时和不限时拍摄 有的场景不可返回
【DP装置】
1.“小毛人”（排队入场👉限时）
展出地点在中海环宇荟一楼广场 需要排队入场 “小毛人”在展览入口外的橱窗里面 观众可在排队的时候触摸“小毛人”的手 可以看到有红色的能量在传导
2.以梦为马（不限时+不可返回）
门口检票入场 入口处即是“以梦为马” 右侧为售票窗口的外形设计 左侧领取棉花糖并排队进入下一个场景
3.巨型感应云彩（不限时+不可返回）
内置距离感应器的互动云彩 不定时变换光线颜色 角落处有干冰制造的云雾环绕效果 可搭配拍照
4.空中花园–善变人格（限时1.5min每组）
这里是所有场馆中人最多的区域 工作人员可能会为了分流在游客手上写字备注“可返回”
本场馆分为【柠檬池】和【草莓池】 需要分别排队拍照
5.巨型棒棒糖（不限时+可返回）
从这里开始 工作人员会分发鞋套 穿戴鞋套入场继续参观
这里放置了比人还大的棒棒糖 非常少女心的场景
6.盗梦空间（不限时+可返回）
纪念碑谷式视觉设计 空间可玩性比较高
7.理想虚空（不限时+可返回）
白色主色调区域 放置了巨大的懒人沙发 适合放空、做白日梦
8.记忆色温（不限时+可返回）
“记忆会随着时间越来越淡” 那么记忆究竟是什么颜色？在这间长廊里 每一个人 每一件东西都有自己变幻多彩的影子
9.黄色巨型球体空间（不限时+可返回）
单纯的小型拍照空间
10.You Are My Favorite Daydream（不限时+可返回）
单纯的小型拍照空间
11.秋千屋–猫型人格（不限时+可返回）
只能容纳1个人独自荡的秋千屋 是热爱小型半封闭空间的的猫系人群的最爱 充满安全感的空间里 秋千却是一个象征危险和未知的游戏 不要害怕荡得更高一些 矛盾本来就是猫最大的魅力
这里已经是展会出口处 和入口隔壁的商店在一起 有两个小型秋千拍摄空间 可供情侣闺蜜一人一个拍合照（人流较多可能比较难实现）
12.粉红少女周边商店（不限时+可返回）
一些周边商品展示💖
Tips：
1.地理位置在大型商场环境里 可能因为这个原因 容易吸引非指向型路人进来参观 所以会有年龄很小的小孩子
2.不建议穿搭全黄🍋or全粉🍓的衣服（可参考柠檬池+草莓池色调）12回复16赞- Lv2看了陈佩斯的“惊梦”。本是没想去看的，总觉得陈先生终是年纪大了，估计是个四平八稳的戏，可一来总也看不上戏，二也是支持一下老爷子，当时还有另外一出，是个草台班子的”等待戈多“，不料看下来出乎意料的好。用户100****0083Lv22023-05-12
舞台表现好于多数先锋戏的演员，当然目光多半时间还是盯着陈先生的，他的现场功力还真是让人竖大拇指。整个班子的表现都可圈可点，基本上都是高水准的。
戏的梗来自昆曲班子在解放军要求政治戏的情况下拍了“白毛女”，而国民党来的时候误打误撞的也给人家演了一场。
戏就是传统话剧结构，前面的铺垫有些碎，场景换来换去的，影响入戏。但戏慢慢的推向高潮，是个单边推进的戏。本以为是个传统戏剧与现代生活相矛盾的戏，或者那个年代戏剧界转型与演化，结果都不是，怎么讲呢，是那一段巨变中的故事，与宏大叙事不相关。
“我们打江山不是为了坐地收租、鱼肉百姓”，“那您是为了……”
“咱们按照规矩来，谁都说不了什么”，“就怕当兵的不讲规矩”
“等你尝到权力的滋味再说吧”
但笑声最大的还是向陈强致敬的那一段，邻座是位很年轻的姑娘，还在想她会不会能听出这个梗，不料笑声极大。只是多数人最初并没有料到“白毛女”那个梗，那处的笑声多半透着些意外。
会想起“霸王别姬”，也在想，这出戏也很不容易，不知为什么，这些年作品深刻程度在下降，甚至连“武林外传”那出剧的水平常常都达不到。不过这出戏还真有些出乎意料，虽然并不是那种顶流，但很好的一部戏，说是个三部曲，另两部争取寻来看看。回复赞 - Lv4其它脱口秀线下我看了两年，第一次来看《看喜剧》先来讲讲差别吧，像唱歌、魔术这样的形式的确很新颖，但也不要一味的为了特别而特别的去做一些比较突兀的事，比如说唱歌，像小说这样的演员，其实完全必要没有以唱歌来结尾，也so很适合这样的结尾，他就好好唱就可以了，毕竟段子里也是一直在diss音乐这件事，每场脱口秀，主持人都会以小朋友，单身狗和上海 河南 东北这样的地域来串，可能是听得比较多，所以我个人是比较反感的，中国这么广袤的土地，还细分了这么多的省市，难道不足以成为舞台上的素材么？我记得两年前喜欢一个演员，叫航哥，她自嘲身材的方式当时给了我很深刻的印象，但后来她一直再讲旧段子，甚至上某电视综艺还在一如既往的讲旧段子，我想这样的演员不晋级是必然的，可能很多人也会想，上海这么多人，一直讲旧段子，也是有源源不断的新观，看久了的习惯就是，只要有老演员，我就不会再去看（因为我知道段子重复讲的概率为百分百）我想真正喜欢看脱口秀的人，在接受人物形象塑造的同时，更愿意感受到的是演员对现实生活的观察和不断的新感悟和diss，因为喜欢的人应该会包容新段子的不好笑，也应该更期待一次次和演员一起成长和思考，我不知道会不会有人跟我一样讨厌相声演员那种永不更改的爸爸儿子爷爷类的感，但我个人觉得就像结尾看到的喜剧魔术一样，要是看三次以上，肯定觉得这个演员他**吧，要想真正的区别于某个或某些脱口秀的根本，应该是在个人成长中，对生活点滴的不断思考和成长，个人的愚见！用户150****7434-hyLv42021-01-02回复1赞
Lv4本来是冲着高杨加场的，结果emm喜忧参半吧。紫卿CiciLv42019-06-28
剧情就是，爱情故事，哈哈哈。
(把夸奖写在前面)(很怕被粉丝骂)(很怂哈哈哈)赵晗君小姐姐太太太厉害了！从第一个字第一个音符到最后一个字最后一个音符，她口中的每一声音调都能令我汗毛直竖！爆发力强，音准好，音色甜，表演到位可爱又不做作，简直堪称完美！乔若莎拒绝了少爷的求婚默默流泪的那一段，晗君姐姐眼眶噙泪简直绝了，把我感动到不行。完美啊，完美！！！看完姐姐这一场我就萌生了要去北京看姐姐和辉哥卡的念头，让我纠结一下，哈哈。
(这边开始提gy的缺点了)(粉丝别骂我 都是事实)可能是因为20号看了施老师场的关系，有了对比，所以这场男卡的表现在我心里只能算是勉强及格。上半场最后一首歌破音了，全程有好几次很明显的听出高音很吃力，是顶上去的。把信全部翻到地上一次，乔若莎毕业典礼那段开始西服就没穿好，观众视角的右边领子翻起来了，等等。被乔若莎拆穿小诡计那边也没什么额外的表演，我觉得可以加一点懊恼的小动作小表情的。(听说27晚场有加了)很让我不能接受的是最后一个吻借位了...此处本来是叔叔和乔若莎感情的升华，但匆匆半秒的一个借位反倒是让感情变得不真诚了...如果真的在意粉丝的看法或者是自己不想演吻戏的话，改成一个深深的拥抱我倒是还能接受，起码没有起到令感情退化的反作用。我的看法是，男卡完成了整场的演出，但离完美/很好地完成了整场的演出还差很多很多。在粉丝群里看到说gy后面几场每场都在进步，那么就祝他越来越好吧，继续加油！
总结一下，还是挺值得的，虽然不尽完美但我说服自己说我这也算是见证了高杨的第一场音乐剧，&收获了宝藏姐姐赵晗君，快乐！回复4赞
Lv6说实话，这个剧肯定是很好的，但我忍着困意，努力撑着看完全场也是真的。对立陶宛这个国家的文化和历史基本处于无知的状态，这肯定是我的问题，人果然还是要多读书。这就好比电影，影评告诉你，这个地方致敬了哪部电影，那个地方藏着什么彩蛋，而自己在观影的过程中，完全没有任何觉知，这就是差距呀！Alex蕾蕾Lv62018-09-16
如果是英语，还能稍微脱离一下字幕，但是立陶宛的语言，就只能不停地在演员和字幕间来回切换，感觉真是忙不过来，重点是看了字幕也不一定懂那中文到底表达了一个怎样深刻的含义，惭愧。
整个演出，就像一场行为艺术，夸张的肢体动作和神经质的面部表情，跟中国的舞台感觉就是不一样，文化差异还是客观存在的。国内演员，无论已经多么放飞自我了，跟其他国家的一对比，还是感觉收着在，可能受整体环境的影响吧；当然，如果他们的表演方式真的跟国外演员一样，我有可能觉得他们真神经了，也会不适应吧。得承认，双标是客观存在的，同样一件事，发生在不同的人身上，不同的国家里，大家反应的激烈程度就是不一样的。
死神，一个总是推着橡木桩的男人，不断遭受别国侵略的历史，犹太人，宗教，列举了几个我能捕捉到的点，作为观众，是能感受到这部剧的能量密度的，但确实是门槛有点高，好难懂呀。犯困的好剧还是会看，不是为了假装品味有多高，只是为了让自己知道舞台还可以这样玩，戏还可以这样演，这样对别人才会少一份评判，多一份理解吧。2回复9赞- Lv6看被采访者的年纪，应该是我爷爷奶奶辈了，那是个各种运动轮番上阵的年代，偶尔听老一辈讲起，但想问更多的时候，他们又不愿意多说，很多苦都是一嘴带过，既然已经熬过来了，还提干嘛呢，好好活着吧！Alex蕾蕾Lv62018-06-23
真的很感谢创作团队愿意花一年多的时间去走进老人们的生活，我们才有机会看到这么克制的舞台，放弃无意义的戏剧冲突，回归真实平淡的生活其实并不容易。我是真的很喜欢听别人讲故事，他们有那么多的采访素材，总觉得是很珍贵的口述历史资料。
老顾那一辈强调的是集体意志，无私奉献，所以他们常常将别人的需求放在个人之上，他们是被时代推着往前走的一群人。工作，结婚，生子，就像完成任务一样，一个接一个，没人问过他们想不想，反正大家都是这么过来的。老顾在与老吴结婚的第45个年头选择离婚，这似乎是她这辈子唯一自主的一次选择，尽管离了跟没离好像没两样。每次下定决心想要改变什么的时候，总是有什么更重要的事情发生：儿子儿媳闹分居，老顾的离婚就显得不合时宜；想卖掉房子回老家，但孙女要上学了，北京户口和学区房很重要呀。93岁的老顾跟73岁的老顾，时光倒流20年，其实也并不是真的想改变什么。
演后谈的环节，导演说从统计数字上来看，被动婚姻的女性和自主婚姻的女性，随着年岁的增长，婚姻满意度前者要高于后者，意思应该是离婚率前者要低于后者吧。从逻辑上想，统计还是蛮合理的。这个情况，我觉得应该是原本60分的可能打到70分，原本以为80分的降到70分吧。分数上升增加了对婚姻的容忍度，因为原本预期就低；但是下降就真的是越发难以忍受了。
从结果导向，人并不是总能选到对自己最有利的道路，但是比起由别人替我做决定，我还是愿意自己选，可能过得不那么轻松，但至少是自己选的，感觉更真实，而不是好像没真正活过一样。当然很多时候，你以为你有得选，其实并没有，现实就是这么的残酷。1回复9赞 - Lv5#弹琴说爱# 不从同于以往的戏剧形式，也不单纯是两个钢琴家的演奏，而是从音乐教学这个点切入，给我们一堂生动的心灵成长课👍Rui-kovicLv52017-11-20
故事从一名台湾盲人小哥到老师家学钢琴讲起，两人通过聊天对弹斗琴探讨音乐及人生。最快乐的音乐可能是结婚进行曲；最悲伤的音乐可能是变了调的happy birthday；最难的音乐可能是blues，因为太幸福的人弹不出这忧郁的蓝调；最臭的音乐大概是肖邦浪漫经典的钢琴曲《少女的祈祷》和《献给爱丽丝》在台湾却被用于垃圾车背景音乐，专门提醒大家倒垃圾，钢琴老师说如果我是肖邦，一定会从棺材里跳出来理论😂😂😂而我最喜欢听的是#范德腾#讲巴赫讲郭德堡变奏曲讲顽固低音；最感动的是#许哲诚#弹唱《你是我的眼》；最有趣的是吐槽观众不合时宜的掌声、经常迟到早退、拿赠票看演出，吐槽主办方“穷”、钢琴家太“便宜”，崩溃到用脚弹琴……😂😂😂很好笑，但笑着笑着就伤感了。钢琴家是假的，钢琴才是真的，无奈。
音乐部分很能打动人，最后还拔高了立意，通过师徒两人漆黑和漆白的对话引发思考，印象最深的是当老师问许哲诚：“你希望看得到吗？”许哲诚说不想并反问老师：“那你会希望看不到吗？”也许盲人看不见，但音乐就是他们的眼，他们的心灵世界比明眼人更加丰富多彩❤️❤️
也许这部剧有瑕疵，盲人学生许哲诚与他的美籍钢琴老师范哲腾并不是专业的演员，演技生硬，对白傻里傻气，故事点也很分散，前后感觉并不是特别连贯，在弹奏过程中一群台湾女生总是莫名出现合唱，尴尬互动……但看到最后，真心为这两名钢琴家许哲诚和范哲腾报以最热烈的掌声，谢谢他们给我们上了如此温暖的一堂课。回复5赞
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