认证赵淼访谈宽友文化认证2017-11-20
灵感来自莎翁《罗朱》
信：三拓旗成团二十周年为何会选择做一部以老年人为主角的作品，《吾爱至斯》的故事灵感从何而来？
赵：毫无疑问，老年人在社会中是弱小又容易被忽略的群体，我愿意在我的作品中为他们表达。当然，这其实也在为每一个年轻人表达，因为我们都会老去。
我觉得这样的题材其实和所有人都有关，即使我们很年轻也总会在某个方面很弱小很无助，而“衰老”是一个具有代表性的复合词汇，你会发现生活工作中某个方面强大的人可能在某个方面会特别弱小，比如工作狂可能是个情感恐惧者。
今年是我们建团20年，很感慨仿佛昨天发生的事，此时都已经过了这么长时间。而这部纪念建团20年的《吾爱至斯》，灵感却来自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。被家族、被命运撕开的罗密欧和朱丽叶最终选择了殉情，这对当代中国人来说很难有借鉴。但是，将这样的命运和精神融入到现实的社会可能会更有共鸣。所以我们就把罗密欧和朱丽叶的命运赋予这对失散的老人身上，也就有了《吾爱至斯》的故事。
想要做“生活讲述”
信：《吾爱至斯》风格与《失歌》形成了鲜明对比。《失歌》触及了敏感的深层社会问题，《吾爱》则更注重探索主人公的生命感悟，这种创作视角的转换因何而起？
赵：《失歌》其实更加理智，它会融入我很多思考，包括对待这个社会和人的看法。而《吾爱至斯》会更加感性，因为我能够更加直接地触碰到这些原型人物的内心世界。《吾爱至斯》更多地关注到失去记忆患了阿尔兹海默症的老人，其实他们的世界异常可怕和无助。在排练初期，我和演员一起做“生活讲述”，很多演员谈到当自己老一辈的家人患了阿尔兹海默症，他们渐渐丧失的记忆和智力，他们越来越像孩子，直到他们谁都不认识了。这个过程太可怕了，可是我们却并没有真正重视过。
谈到相同题材不同视角的转换，在我看来，观察一个事物，最好的方式就是从各个角度去描绘它，而《吾爱至斯》正是《失歌》的另一种画法。
我们不是 “一枝独秀”
信：从《水生》到《失歌》再到《吾爱至斯》，一戏一格，但有观众反馈说《吾爱至斯》让人想起你早年的《达人未爱》等作品。相比之下《水生》与《失歌》艺术性更强，你如何看待这种声音？
赵：一切的前进都是曲折往复的，所以观众对我们的评价都是有道理的。做到一戏一格太难了，对我来说，我其实都在做同一领域的探索，只希望能在中国形体戏剧的摸索中去尝试不同，但是，也许我们站远一点看自己，会发现自己的作品都是一样的。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这就是我们认为“一戏一格”的真正原因吧，但我欣然接受沉浸在山峰之中去探索，哪怕“一生一格”，排形体戏剧有什么不好呢？
信：二十年来形体戏剧仍然未成气候，三拓旗仍然一枝独秀。你如何看待这种现象？
赵：好残酷。这个问题应该是对我们的批评，因为我们还没有做到让形体戏剧全面在中国推广。但这个问题也是对我们的一个激励，三拓旗剧团会一直坚持这样做，不忘初心。6回复17赞
Lv4至今思项羽，不肯过江东。梅梅123Lv42017-08-17
很多年以前，有一个过分固执的霸王，不听众人的劝告，誓死不跨过横断去路的河流，将生命永远定格在了与故乡一水之遥的乌江水畔。
很多年以后，有一个同样固执的演员，不听众人的劝告，誓死捍卫自己的版权和人权，为此，几乎葬送了自己的演艺之路。
今天，他不仅活了过来，并且在戏剧舞台上以一个王者的姿态归来。
前些年，陈佩斯与央视之间的斗争，在坊间都已是街知巷闻的故事，我们当做茶余饭后的谈资，却是他经年来苦苦煎熬的切肤之痛。
他曾风光无限，站在春晚的舞台万众瞩目，就像那挥斥方遒的霸王，承载着江东父老殷切的目光，粪土当年万户侯。
谁曾想，他竟也会遭遇霸王的悲剧抉择，乌江，跨，还是不跨；江东父老，见，还是不见。
前段时间又重读《资治通鉴》，读到项羽刘邦的楚汉之争，刘邦的小人性格我大概是喜欢不来的，然而，项羽也着实喜欢不起来。
一个刚愎自用，顽固迂腐，不懂变通的将士，如何就成了文人笔下，华人心中不灭的精神寄托。
《戏台》给了我答案，这答案是陈佩斯的灵魂与千百年前项羽的灵魂在舞台上一次完美的神交，是陈佩斯用他生命书写的。
都说崖山之后无中国，我想早在西楚霸王自刎于乌江，中国便不存在了，这里灭亡的是中国人的高贵灵魂，它伴随着霸王而逝，从此小人当道，华夏之魂不复，行走的便只是躯壳而已。
中国从来不缺刘邦，我们太缺项羽。
国人总是过于聪明，世事都懂得转圜斡旋，总懂得给自己无数个台阶，然而这毫无原则的可悲阿Ｑ精神，并不是打自娘胎就有的。
而项羽孤独的站在历史中，他并不圆滑世故，他只有一颗伟大的忏悔的心，和敢于承担后果的勇气。
胜者为王，败者为寇，我终于读懂为成功人著书立传的史书原则，刘邦胜了，他的缺点可以变成优点，项羽败了，他的优点终是变成了缺点。
乌江，项羽是不会跨的，那是他出发前的承诺；江东父老，项羽是不会见的，那是他为人的尊严。
一个大写的人，而不是符号似的、奴隶似的阿Ｑ，曾经，我们也可以像一个人一样活在历史中，今天，陈佩斯也可以像一个人一样活在舞台上。有自己的尊严，有自己的悲喜，不被任何东西左右，宁为玉碎不为瓦全，哪怕是为此付出生命的代价。
鲁迅在《铸剑》里面塑造了一个叫眉尺间的人，他优柔寡断，性格懦弱，在面对复仇的时候，却当机立断毫不犹豫的砍下的头颅交给了黑衣人。这个故事当然是取材于荆轲刺秦王，生命与尊严作比，不值得一提。我们的祖先，是如此的骄傲的活着，不是余华的苟且的得过且过。
《戏台》是陈佩斯的自白书，也是他傲娇的宣言，当他终于放下生命的威胁，对霸权说不，他变得无限的高大，那一刻，他在看戏，我在看他，我们一起看着一个民族的灵魂，为此深受感动。
可幸，陈佩斯他没有跨过江东，但他也没有绝望的自刎于乌江，而是孤身一人奋力厮杀，突出重围，带着荣耀，衣锦还乡，他帮霸王完成了最初的承诺，却没有低下他骄傲的头颅，他王者回来了，不正是说明，一切都是有希望的吗？
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认证如果张纯如有在天之灵，应该会对这部舞剧的诞生感到欣慰——因为作品在努力继承纯如未竟的事业——“教育下一代记住残忍的历史教训，以求历史不会重演”。感谢佟导和主创者们的努力，让几乎很久没接触这段历史的我重新正视了这样一段历史。舞剧演出资讯认证2023-05-15
“我要将这些遇难者从遗忘中拯救出来，替那些喑哑无言者呼号。” 《记忆深处》以张纯如的视角展开叙事线索，当她从故纸堆中发现南京大屠杀的线索，她如何一头扎进图书馆中，如何揭开了尘封的历史真相。在找寻历史真相的过程里，敏感而富有正义感的张纯如就像舞剧中表现的那样，真的走进了历史里。
舞剧选取了四位典型人物，展现了三个不同的视角：日本侵略者的视角/中国受害者（反抗者）的视角/西方保护者的视角，这和张纯如的《南京大屠杀》里展现的是完全一致的，也和张纯如对《南京大屠杀》的电影改编的想法一致。拉贝、魏特琳、李秀英、日本士兵是张纯如曾经希望电影里能出现的主角，她希望电影能出现不同国籍的，也能展现人物战争后的转变。舞剧并不长于叙事，但《记忆深处》却把几个人物故事高度提炼了出来，并展示了他们战争后的转变，无论是魏特琳想要保护女学生最后却没能护住，还是拉贝却说士兵放下枪混入难民却还是被抓走，又或是李秀英的奋力反抗，即使没有读过人物故事，却依然从舞剧里就能看懂。
舞剧中对拉贝和魏特琳的刻画并没有止于他们是“南京的活菩萨”，更表现出他们如何经历人道主义的挣扎。“他们在日军占领南京之前的职业是传教士、医生、教授或是商人，而不是身经百战的军官。他们曾经衣食无忧，生活平静而安逸”，但在南京大屠杀期间，他们不知从哪里获得的勇气与力量，扛起了几乎无法承担的重担。
“东史郎”的角色选择也一样精妙，带着面具黑衣的士兵们将东史郎裹挟起来，仿佛骷髅之舞，揭露了日本侵略者是如何变为“魔鬼”的。这样一个角色的重要性在于，张纯如的书中除了记录受害者，也分析了日本军国主义背景下为何让青年成为了杀人机器——这是一条重要的线索，这让书所记录的不只是曾经发生过的屠杀，还有对战争的根本性的反思与历史的警告。
与许多的古典舞剧不同的是，舞剧的中心张纯如不是一个被塑造的历史角色。无论我们是否承认，哪怕那些真实存在过的历史人物，孔子也好，木兰也好，昭君也好，都是经过一代代的社会建构出来的。然而张纯如不是，她是一个鲜活的当下社会的亲历者。唐诗逸几乎将张纯如跳活了，她探寻史料时的悲痛与愤怒，写作时的勇气与力量、毅力与决心。舞剧并没有为她涉及太多独舞的段落，但所有力量都在打字机那段被推向了高潮。每一声敲击都是对遗忘者的愤怒——张纯如所感到悲痛的从来不只是历史的惨痛，还有后世刻意的遗忘。即使遭遇如此多的精神折磨，遭遇恐吓、遭遇威胁，张纯如从未后悔过。
在没有比在南京公祭日当天观看《记忆深处》更适合的事情了。很庆幸选择了两场连刷，在不同视角下有许多不一样的感受。也称此机会阅读了《南京大屠杀》与《张纯如：无法忘却的历史》。如果明年记忆深处能够巡演，这一定是一出会让我再次走进剧场的戏。回复赞
Lv5两只狗对生活的意见很多，他们好习惯Lv52017-12-03
对贫穷有意见
对暴发有意见
对偷情有意见
对饥饿有意见
对女秘书和男老板有意见
对苏丹红有意见
对转基因蔬菜有意见
对养老保险有意见
对锒铛入狱有意见
对假LV有意见
对英雄流血又流泪有意见
它们经历了生活的种种
它们像摇滚游吟诗人一样高唱它们对生活的意见
终于
它们告别地球，走出太空
导演孟京辉是当前国际剧坛极具影响力的著名实验戏剧导演。现为中国国家话剧院导演。他以独具个性的创造力，多元化的艺术风格，不仅开拓了中国当代戏剧的新局面，而且已经成为一种值得瞩目的文化现象。他执导的【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】都引起了强烈的反响。使中国实验戏剧在美学的高度上日臻完善，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。
由他担任导演的电影【像鸡毛一样飞】获香港国际电影节费比西影评人大奖，洛加诺国际电影节青年评委会特别奖。
“两只狗”融入了意大利即兴喜剧，法国喜剧和中国传统喜剧的表演手法。言归正传讲剧目。
故事讲的是两只狗离开家乡进入城市，他们寻找幸福的生活，寻找伟大的理想，然而城里的世界并不象他们想象得那么美好……四处碰壁之后，他们对生活产生了各种意见，这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀进入娱乐界，去当保安，被富人收养又被抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤，最后，他们决定勇敢地面对生活，不管生活有多艰辛，一定要勇敢地走下去！
传说孟京辉的戏是挑观众的，我想主要原因大概是先锋剧居多晦涩难懂有些小众。先锋剧貌似以大量肢体动作为主的表演方式去缅怀过去讽刺当下憧憬未来，这部剧看上去故事倒是相对好理解。故事像一部小品剧，表面上讲的是两只狗背井离乡来到大城市生活的经历，实际上讲的是现实中到异地闯世界的年轻人的遭遇。剧中哥哥和弟弟是两种不同性格的狗，分别代表世间的两种人。哥哥看上去是那种理想化的青年，他对世俗很多都不能适应。而没有文化老是被哥哥骗读妈妈信的弟弟看上去有点傻，但反而很容易融入社会，只不过最后好日子碰到哥哥老是被连累破坏。
两位演员表演中有模仿有相声有肢体搞笑有即兴发挥的脱口秀，还有唱歌等多种形式串烧在故事中，两个小时里还要被灯光烘烤非常辛苦。这种多才多艺展现的剧目可能是为了迎合观众保证市场的吸引力，同时依靠多种形式更好的把气氛做好，现在的观众大多希望在业余时间放松一下，太深奥严肃的可能受众群不大。从目前市场上的影视剧来看大多比例都是没有什么营养的作品，难得出了个好作品，演员演技又好够给网上不停宣传好多次。
那天现场互动时非常不巧盯上了坐在第一排当中的我，包给他们拿走翻出了里面的工牌把我公司工号姓名都抖出了，而且后面利用我名字即兴发挥做猜谜包袱。我觉得也没什么，人生无非是笑笑别人再被别人笑笑而已，毕竟是现场互动做演出效果。后面他们还拿了不少观众的包，当中对打呼噜的观众等情况还即兴做了调侃。
剧中很多笑料段子有点像开心麻花和德云社那种有点污的风格，所以不适合小孩子看。不知道是不是要和国际接轨的意思？谁叫我们国家没分级呢！表面上嘻嘻哈哈丰富的面部表情和夸张的肢体动作加上搞笑的台词，看似是部插科打诨的喜剧，但是剧中讽刺了娱乐圈的不良风气，反映了歧视外来务工人员以及司法冤案，无证黑心医生等社会现象，体现了灯红酒绿的城市光鲜下包含了不少不为人知的不公正的人生百态。
理想前行路上的坎坷艰辛，只有体会过的人才知道其中的五味杂陈。有些事不是表面的一笑而过就云淡风轻，只是做人需要务实和乐观去面对人生中可能遇见的苦难。挺过去就是财富，挺不过去那就是噩梦。我觉得两位演员的表演和故事背后的深意要好过故事本身，这部剧的立意也比表面的搞笑要严肃。
故事结局是两条狗兄弟回到故乡，这种设定其实也蛮好。外面的世界很精彩，外面的世界也很无奈！现在的人多数过得很焦虑，物质生活达不到期待值，精神世界也很贫乏。比如感觉空气不安全，食品不安全，连幼儿园都不安全，更加增加了很多人的心里负担和对未来的担忧。所以看一下这种有意义但形式上喜闻乐见的剧目还是蛮好的。满分10分制我打7.5分。下一次讲电影《寻梦环游记》。回复9赞- Lv6出于对宝岛戏剧的良好印象来欣赏这出李国修编剧的《三人行不行》，观后感觉的确不虚此行。看介绍是三十多年前创作首演，所表现的时代百态及笑料依然新鲜有趣，即使舞台呈现保留了台北的一些背景，可讲述的事情未必不可能发生在现今中国的大中城市中。孔子曰“三人行必有我师”，在这里倒像是反其道而行之，台上两男一女的演员更像是借鉴了群口相声、小品的表现方式在各逐其利的冲突中营造喜剧效果。延陵季札Lv62019-12-28
主要剧情大致可分三部分，最先是写字楼里员工、老板间的办公室游戏，接着是驱车淡水小镇路上，然后是西门町谋杀案的各路人马亮相。其中最有意思的还是最后一部分，谋杀案的悬疑感被弱化，从警局到目击者各路人马的粉墨登场才是要点，台上三位演员在少换戏服小道具、布景不动的情况下使尽浑身解数演出了有区分度的十来号人物，对编导演的舞台功力都是考验。
时过境迁，或许上世纪先锋的舞台呈现如今已司空见惯，可李国修精心编写的剧本依然焕发着动人魅力。对这轮改编稍感美中不足的是选角，三位不知名演员都卖力奉献了精彩的演出，只是感觉两位男演员都属于胖壮型（估计是演出需要体力），缺乏高矮胖瘦的外形对比，可以参考表演工作坊早期的李立群和金士杰、相声瓦舍里宋少卿和冯翊纲等金牌搭档。回复3赞 - Lv6偶尔心血来潮想看看新兴戏剧团体的小剧场演出，于是买了东方先锋上演的这出《生机无限》，看介绍说是医院急诊室里的生老病死故事，入场时剧组还周到地为观众准备了人手一份的纸巾，看来是奔着打动人心的悲情去的。尽管不是铁石心肠的人，整场演出看完可惜纸巾没什么用武之地，当然舞台布景还比较接近医院环境，来自北京各院校戏剧专业的年轻演员们也努力演出了，台词里某些急救医学术语也足以显现创作人员对医学背景下了些功夫去了解。延陵季札Lv62019-10-22
观后有个感觉就是剧本写得太满了，好像成了急诊室版的“感动中国”集锦，一百多分钟的演出时间里，涉及了医护人员的使命和辛苦、医患纠纷、新实习医生加入成长、老人的临终关怀、至亲患重病的保守治疗还是手术问题乃至面对死亡意义等多种主题，撒胡椒面式的剧情安排中不知哪一个是剧组最想表达的，有时一个主题观众情绪刚被激发中就匆匆转换到下一个，比如乔安娜的女儿脑瘤手术安排急救的高潮后就没有下文了，接着就是老护工的急救和死亡，前半段通过日记回顾的形式表达了老太太的临终感悟，后面老护工去世后又来了一次死者和生者的告别，这种重复煽情未免让人感到一点疲倦。最后导演上台也说要对剧作进一步完善，剧本如果做些取舍留白，让次要剧情为主线服务添彩，或许能提升为更好的档次。回复4赞 - Lv6根据德龄的回忆录《清宫二年记》改编而成，基本忠实于原著，又结合舞台剧的特点增加和强化了戏剧冲突。尤为难得的是根据德龄和慈禧这两方中西方文化代表人物的交锋碰撞，合情合理的增加了一些笑料，将历史剧的枯燥一扫而空。同时通过这一系列冲突，将慈禧历经数次国难后仍坚守祖宗规矩的心理逐渐引向变法图强。该剧着实体现出编剧的功力。至于舞台上演员的表现，毕竟是两个女人的一台戏，饰演德龄的黄慧慈较好的诠释了一个接受西洋文化熏陶的旧中国的新女性。饰演慈禧的卢燕也很好表现了一个衰败旧帝国掌舵人的无奈与思变，更立体化的展现出作为一个女人，一个母亲的情感变化，不过毕竟是九十高龄，有几次台词错漏也值得谅解。濮存昕演的光绪由于戏份较少，相对不突出，算是中规中矩（插一下，如果根据历史上光绪的年龄，感觉反而郑云龙演更适合）。比较出彩的还有剧中的李莲英，将欺上瞒下的奴才特性表现到位。至于舞美设计也非常巧妙，尤其是慈禧端坐在龙椅上，宝座缓缓由远及近，众人跪拜叩首这一幕，既很好的展现了慈禧的威严性，又拉近了观众与历史人物的距离。最后吹毛求疵一下，就是在极少部分台词上，语句过于当代化，与当时真实历史语境不相符。总之，这是一部难得一见非常棒的话剧！七三集Lv62019-09-19回复8赞
Lv6有人不喜欢书屋剧院他们家的演出，可是我喜欢。嫌弃书屋是个巡回剧团，可是某些人喜欢的高大上剧院不常来中国演出🤣鼎鼎Lv62019-04-02
至少书屋剧院坚持在上海原版中字演出，基本忠于原著小说，已经很难得了。
小妇人作为一部美国作品，可是难为这帮英伦演员了，为了不出戏，全程美式英语口语腔调…
比起呼啸山庄、麦克白这种时刻风起云涌的剧情，小妇人真的是着眼于平淡的生活，没有阴谋诡计、勾心斗角…有的只是姐妹情深、和细腻的情感流露。因此今天首演上座率平平
可是生活不就是这样子吗，平淡无奇、真实存在。我宁愿生活如甘露般平常朴实，不要像电影电视那样矛盾戏剧😊
四姐妹在母亲的言传身教之下，选择自己喜欢的生活方式，这里没有对错之分……只是价值观、性格差异，最终成为独立的女性。同原著一样，乔的戏份最多，本身情节和叙事重点也都在她身上。而原作者似乎也把很多内心的情感抒发寄托在最具独立和女权意识的乔……
演员们动情的表演有打动到观众，今天现场似乎听到哽咽声😂3回复13赞- Lv6以前有群友喜欢打卡NT Live，一部接一部的看，我还有些不太理解。我一直觉得高清放映，比起真人演出，少了很多激动人心和激情澎湃的感觉……鼎鼎Lv62019-03-06
但是这次看了抖森的封神提名之作，NT头一回有点小激动🤗
加上优势众多：
价格便宜
近距离观察演员面部表情，动作，细微变化
很多名剧，天知道什么时候能来中国演出。还受卡司影响。
今天放映时，剧目导演都带迷妹属性，直夸抖森是世界上最性感的男人…可见卡司阵容是可遇不可求的。
喜欢放映开始的简单人物背景介绍，和中场休息时间的访谈。帮助观众更好地理解、观看。
虽然这部不是莎翁最著名的戏剧，但导演整体情节编排相当流畅，看演员们飙戏非常过瘾。虽然距今400年以上，但是欣赏起来并没有隔阂的感觉。而以抖森为代表的一众演员们表演自然、台词功底深厚。而腐国戏剧一些特质，让人会心一笑。有迷妹们激动不已，也有人暗暗数着妻子的女演员亲了抖森几次🤣不爽也要忍着看下去。哈哈
男主的性格，从一开始就注定是个悲剧。几乎是不可逆的，一步步地走向深渊。
极简的场景道具布置，三小时的演出，看演员们的精彩表演，配上带感的场景音乐。值得一看👍🏻回复7赞 
Lv6沪语好难懂啊，虽然有语言障碍，整个人有点反应迟钝，不过并不后悔买票去体验独脚戏。现场此起彼伏的笑声证明那些能听懂的人确实被台上的表演逗乐了。连猜带蒙，我能够懂的几个场景有：上户口的事，各种难，看来窗口的工作人员永远不会一次性告诉你到底需要带哪些证件，挤牙膏一样让人来回折腾在哪都是痛点啊，还有各种莫名其妙、无理取闹的证明，懒政啊；同学会，大型攀比扎心现场，不患寡而患不均；文化人，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，这一段的梗应该是利用了口音带来的各种误解，产生了不同的笑料，提到了唐伯虎点秋香，四大才子。唯一不用猜的一段表演是毛老师模仿机器人，因为基本是普通话😂。“说学做唱”，跟相声挺像的，艺术总是有相通的地方，互相学习的同时又会努力保留自己的特色。语言造成的障碍，通过肢体动作，让沪语小白的我也能get到，开怀笑一笑。观众和表演者是相辅相成的，看着剧场里坐满的人，毛老师和沈老师在台上几乎不停地表演了将近3小时，觉得大家都很幸福。文化的传承，有人愿意继续演，有人愿意继续看，就不会断。Alex蕾蕾Lv62018-12-084回复7赞
Lv4这部剧怎么说呢XXlllLv42018-10-06
1.丑化了我心中中条朝美的形象。。这让我很难过。。看小说时还蛮喜欢她的。。
2.我心中帅帅的社长形象也变成了蜜汁唱腔的中老年大叔，暴击。。
3.兄弟俩中大哥唱得不错，比男主好，由实子还有寺尾唱的也不错，其他人的并没有get到
4.没看过书的我觉得前面可能会出现看不懂为什么弟弟老不回信的情况。感觉前面的弟弟人物塑造的不是很形象，所以如果不了解小说的话，会有种哥哥非常委屈，弟弟莫名其妙不回信的感觉
5.全剧下来记住的旋律不多。就最后的主题曲和“他是杀人犯的亲戚”。其他唱的台词都一个调调，听着非常疲惫。
6.改编东野圭吾的小说不容易，本来反映的就是人心，书中所有勾人心弦的细节自然很难呈现在舞台上。为勇敢的尝试鼓掌👏
7.总之给三星。两星给改编东野的不容易，一星给唱的不错的几只，和中国音乐剧的发展。
但我应该不会再刷了，看的太累了，不好意思个人见解，勿噴。回复8赞
Lv4悠悠兜兜Lv42017-11-25
1、1851年的水晶宫，这所世博会展馆成了第一届世博会中最成功的作品。
2、又见卢浮宫
3、达芬奇维特鲁伟人，以人体工程设计建筑
权力的游戏中那些爱尔兰的建筑
4、洛可可风审美逐渐由科技转变为现代主义，现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）第一次看到飞机后，于1929年设计完成萨夫伊别墅 ，它还原自然 ，有开放式厨房，当年奔驰广告就以这座房子做背景，至今现代主义，精英主义都没变这种敞亮整洁纯白的风格。
5、阿联酋卢浮宫，西班牙毕尔巴鄂效应都成了勒·柯布 西耶扭转城市命运的设计
包括巴黎乡下Lv基金会，神奇小子兰克·盖里Gehry 设计增加品牌，学术脉络， 包罗万象 信奉只要买得起包包都是客户。
6、东方禅意的安藤忠雄
光之教堂 ，是日本最著名的建筑之一。它是安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形营造光影，他是柯布西耶的崇拜者。
古典主义和现代主义 ，建筑大乱斗的世博会
1937 年的巴黎博览会，左德国馆右苏联馆
7、回过头来看中国
秋裤大楼
这种景区标志建筑让人无法接受
石库门原来是法国人设计
事实上，我们都极易受到身边建筑的影响。
...回复9赞- Lv6开始看到有人给低分，我还以为演出有多差劲…吓到我了……🤣实际上，看完之后，我觉得不失为周末晚上文化生活的不错的消遣。令人心情舒畅，开心😃鼎鼎Lv62019-08-25
演出性价比可以，室内乐的编制从气势上就先天不足…选曲都是经典不能再棒了，好评。这也是演出本身最吸引人的地方。
乐队整体发挥中规中距，无功无过。国内也不算顶尖水准，胜在电影音乐太深入人心……在高清大屏幕上看到嫩的掐的出水的阿汤哥和小李子…只要演奏水平基本在线，整体分就有了。演绎海上钢琴师的片段的时候，我后面的女生都快哭的节奏了…
选曲真的好重要👍🏻
然后有人吐槽的女歌手，人家好歹也是金奖歌手，虽然英文吐字发音是比较中国味……但是气息、音准还是不错的…节奏把握有点小问题。铁船的那首我心依旧，唱得很不错👍🏻
北京这团团长亲自带队商演，兼任主持。临结束，还让小提琴演奏送别…伴随观众退场…逗趣🤣
人家混口饭吃都不容易，鼓励一下。回复5赞 - Lv5上周三下班后我一个人去艺海剧院看黑猫剧团的先锋话剧《我爱XXX》，是在票牛网上买的折价票加上50元优惠券抵扣最后花了104元买到了原价220元的票。出发时带上了米源饮料机云闪付半价活动1.5元买的原价3元的冰红茶路上喝。开始前在附近罗森花了5.90元买了个牛肉饼垫一下。这部话剧并不是传统有故事的话剧，我也是第一次看这种先锋话剧。好习惯Lv52017-06-24
先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现方法区别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的话剧。具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被视为实验戏剧，这些颇具另类色彩的戏剧流派因其激进的姿态也被统称作先锋派戏剧.实验戏剧因为大胆的采用颠覆传统戏剧的表现手法而具有强烈的感染力，同时它也注重保留传统戏剧中一些积极的成分，诸如关注现实，批判现实，试图解释人生的意义及价值，弘扬对于真善美的追求等内容.在中国戏剧的发展史中，五六十年代也曾出现过戏剧表演中体验派与表现派的争论，后因为全面接受原苏联的戏剧实践经验，斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论占据了主流地位，对于表现派的探索因此而中断。
先锋话剧的概念大约诞生于八十年代，有人认为林兆华先生执导的高行健的《站台》是中国的第一部实验话剧，其实，黄佐临先生早于60年代就开始在国内介绍布莱希特的戏剧及理论.新疆话剧团于八十年代末也曾排演过一部名叫《世纪夜》的话剧，但也只是在小圈子里有一些影响，实验话剧曾一度兴起，但因为探索过程中经验不足，创作和表现手法上过于前卫或者过于迷信西方的经验，使得实验戏剧逐渐脱离了广大观众的欣赏习惯，加上精神文化生活的日趋丰富，尤其是电影电视剧的繁荣，造成大批观众离开了剧场.如今仍有一部分话剧人坚守舞台，他们在规模较小的剧场中向一部分仍然喜爱话剧，有思想,具有较高文化素质的中青年观众奉献实验话剧.因此，在北京和上海等经济文化较发达的地区，实验话剧又因其规模而被形象的称作小剧场话剧。言归正传讲话剧。
1994年90年代先锋戏剧的里程碑《我爱xxx》诞生了。《我爱xxx》的脚本只是孟京辉、史航、黄金罡、王小力等人的一首即兴长诗。他们本来是想写个好端端的爱情故事，后来发现没有什么故事“能让我们真正信任，索性把未来的演出当做肆意的表白，每句台词前面，都要冠以‘我爱’试试，开始动笔后，几个人不由自主地开始考虑‘我爱’之后的内容。于是就有了历史、爱情和‘我们’”从1994年到2017年，《我爱XXX》再度以更年轻、更先锋的形式出现在大家面前。戏中台词仍然均以“我爱”二字开头，以同样的句式，不同的意向，一遍一遍地向观众诉说。没有人物、没有情节、没有时空。高度游戏性的语言，无序的意象，解构了正统的话语。戏剧文本不是去展示一个完整的故事，而成了语言活动的场所，在语言的碰撞中张扬着个体生命对现实的思考和选择。
我去看这部舞台剧并不是附庸风雅爱看另类的，而是因为没看过孟京辉的作品。我平时相对看电影比较多，其实喜欢有故事情节的。这部剧目十几个演员从1900年开始像发表宣言一样讲了世纪交替大师们过逝了明星们诞生了。后面一直讲爱什么发生过什么没有发生过什么，按照时间顺序讲到现在。反正这种排比句的形式不喜欢的人容易看的发疯。演员们真的很辛苦，除了大段的台词还要穿插舞蹈唱歌还有手语。剧中一些不同时代的历史事件包括小时候的一些课本内容等都容易勾起人们的回忆，而且是种讽刺戏谑的方式表现，没有固定的故事脉络在里面。更像是缅怀过去的诗朗诵加上讽刺各种不良现象时弊的行为艺术。本剧对演员们的记忆力体力整体协调统一能力都是极大的考验，就和跳群舞一样要衔接好这么多人的部分着实不容易。台词中很多我爱表达的内容其实是我恨，一般观众应该是能分辨出这种反讽的。在结束后的访谈会上观众提问导演回答，导演称自己并不是刻意想表达讽刺某种含义，而是通过穿插各个事件的过渡递进表现去让观众思考感动。也就是说剧目是把问题提出来而并非是提供解决的方案。我认为戏里展示了时代变迁造成的物欲横流，以及大多数人沉迷对偶像明星的追逐喜好胜过对真善美和艺术的追求。人们更喜欢对事物贴标签比如放弃真理追求某某主义，有人以物质成功作为人生目标而昧着良心做事。很多人忘记了做人的原则忽视了集体等更高的利益。这部戏剧你可以看成是一部历史社会变迁的舞台纪录片或者一种戏剧式的摇滚乐，不过台词内容上很大胆，估计做网文应该会被封。孟京辉的作品也是两极分化喜欢的人很喜欢，不喜欢的人不能理解认为不知所云。我想随着时间的推移，后人会总结这种先锋式戏剧到底是一种进步还是纯小众的另类。反正对于我这种屌丝来说既没有看过尼采的书也没有看过高更的画，看看话剧熏陶一下也蛮好的。正所谓近朱者赤近墨者黑，人要是一直接近三俗容易穷相未尽，色心又起。因为思想空虚容易饱暖思淫欲。这部话剧我觉得还不错，不过形式特别不合每个人的胃口。满分5分制我打3.5分，下一次讲电影《异形：契约》。
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Lv2#6月最佳现场#在史密斯夫妇谈话中被提及的勃比一家，全家上下竟都用同一个名字命名。当主角们谈起他们的时候，彼此之间根本不知道对方指的是谁，或者说，他们认为那些人并没有什么不同，不论对方谈起的是谁，他都是那个人，又或是是那一些人。那些人的个性被抹杀，他们不是独立唯一的个体。而名字——根本不重要，那只是一个代号，既然语言已经被瓦解，那么文字也并没有意义，如果名字随着文字一起丧失，用什么才能证明你就是你？我ID1PdLv22019-06-17
尤涅斯库通过摧毁固有的对时间、语言以及个性的认知，塑造了两对疏离、陌生又空洞的夫妇，以及同样不知所云的消防队长，这五个不在同一频道上的人物的荒诞行为，表述了他认为“人生是荒诞不经的”这种看法。看似无聊、平淡、荒唐的对话，却印证着他本人极深刻的人生体验，进而揭示出人类精神生活的空虚和相互之间的不理解。表现了“二战”后西方的一种精神危机，和社会中人们走投无路的绝望观念。1回复8赞
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