Lv3“眷村”——在台湾近代史中似乎是别具特色，有嚼头的一个词。在这个词所指代的实质在时间中逐渐流逝的时候，经过人们记忆的整理，复活在文艺作品当中。七夜Lv32023-05-13
《宝岛一村》演出介绍的第一句话是：“这是一个不说很可能就会随即消失的故事。”
“1949年从中国大陆撤退到台湾的60万军人、军眷是中国近代史上仅见的一次民族大迁徙，在人类历史中也算是一次巨大的迁徙。当时为解决新移民的居住问题，政府兴建不少临时性的眷舍予以安置。这批当时被视为战败外来者的新住民，带着反攻大陆的期望，在这些眷村中居住下来。”
——这是一般媒体上对《宝岛一村》，介绍“眷村”的文字。然而，这中国近代史上仅见的一次，在中国历史上，却是每逢改朝换代都要发生的事情。（性质上如此，当然，人口和规模没有可比性）
如果时间足够“古早”，那么一个少数民族或许就这样衍生出来了，我们今天所谓的“客家人”，既是唐宋以来以这样的形式演变为几只特殊的族群。
由于那段历史（此略），这些“异乡人”的命运跌落进文学母题中，他们无需矫揉造作，身下的影子细细看去，便是密密麻麻书写的“异乡”、“异客”、“思乡”、“等待”、“错过”、“生离”、“死别”、“追忆似水年华”的今夕对比。
而他们的下一代，既出生在一个文化碰撞融合的新纪元，又同时成长于父辈的命运的阴影之下，他们既对这个生他养他的土地怀有亲情，又对父辈们述说的故乡……这里不知道用什么修辞。他们在家乡和故乡之间是二元分裂，对待故乡的感情又是二元分裂的再分裂，甚至并非是沦为此情可待成追忆的一块碎片，也并非是现实身后的已惘然，等到他们亲临到“故乡”的时候，感受到的竟然是一种如同“即视感”一般似曾相识的“通灵体验”。
以大陆观众对台湾人民的认识和期望，或及大陆观众自身命运经历的体验而言，在这部剧中看到的或许全然是一种“异乡”、“思乡”的主题。一种海峡两岸之间“海水直下万里深，谁人不言此离苦”那胸腔里向心力的“正能量”。讨巧的是，对于台湾观众而言，这又是一部“如何将他乡视故乡”的乡土认同的“正能量”。所以，该剧能上演一百六十多场，并且在大陆也能够获得超过十分钟以上的掌声，真是因为“左右逢缘”。
《宝岛一村》只是众多眷村中的一个，或者说，其实主要是这一个村中的三家人。三个小时的话剧，要表现四十多年来不同人物不同角色的共同处境，以及他们不同的性格和命运。
一个舞台上隔出三户人家，虽然剧情的推动有主调，可门户之间细节也众多，难以顾及；而就算是剧情的主线，却也是这家照顾一下，那里描绘几笔，就算哪吒有三头六臂，也只有一门心思，难免舞弄不周全。情节里的每一出，都选的是那些经典的，有代表性的来描绘；每一件事，边边角角，也是冰山的一角。看似娓娓道来，靠的是人生经验和共同处境之下的共同记忆来体认。说到底，就算所谓的“外省人”的命运和处境，也是作为“在台湾的外省人”的命运处境，我们大陆同胞掏心掏肺地看，他们掏心掏肺地演，剧是同一出，腔是一个调，可映射到心底里，到底是不同的画面和情感。鼓起掌来，又回到同一个声音。
不过，在最后……或许跟升旗的那一幕一样，白日旗被换成红旗，这部剧在大陆地上演，不知道被砍了多少刀，舞弄得不周全，多少因为这些绑手绑脚，更明显了而已。回复赞
Lv6口苗Lv62019-06-01
《堂吉诃德》里的巴塞罗那爱情故事
非常喜欢这部莫斯科大剧院版的《堂吉诃德》，和其他经典芭蕾舞剧相比，这部剧的风格很特别，诙谐喜庆热闹，舞蹈技巧上也毫不逊色，高难度动作繁多且惊艳，配乐也很贴近剧中人物的性格，随着不同场景之间的转换而千变万化。
之前看过音乐剧《我，堂吉诃德》，里面的堂吉诃德是不折不扣的主角，但这部舞剧里，他只是一个起到串场作用的配角，甚至有点打酱油。故事发生在堂吉诃德冒险中路过的一个巴塞罗那小镇。主线是酒馆老板女儿基特莉和理发师巴西里奥在堂吉诃德的帮助下迫使女方父亲同意他们在一起的故事。酒馆老板是典型的势利鬼，想牺牲女儿的幸福换权贵的庇护。男女主角对于爱情的忠贞不渝通过舞蹈表现得淋漓尽致。有些遗憾的是堂吉诃德没有跳芭蕾，可能跳舞反而不符合他“骑士”的形象吧。
关于舞蹈，印象最深刻的动作是宣传海报里的那个舞姿，女主双脚夹在男主嘎吱窝里作向下俯冲状，这一段芭蕾的ending pose足够闪亮！女主出场腿踢好高，扇子舞活泼俏皮可爱， 抬脚挥扇旋转叉腰一气呵成。男女主配合的双人舞也很精彩，男主搂着女主的腰配合女主N次360度旋转简直帅呆了！
戏剧放映除了看完整的演出外，关于主创的采访花絮通常也是一大看点。主持人采访了这一版本的首席编舞，一个体型魁梧的俄罗斯男人。他给人一种不会跳舞的胖子的即视感，其实是芭蕾舞界的刘国梁。这位大神在舞者生涯中跳过所有古典芭蕾的王子角色。这部剧的成功离不开他幕前的表演经验的积累。
中国古典爱情故事里也不乏相同的题材，衷心希望中国舞剧在吸收国外经典的养分后也能多多挖掘中国文化里的瑰丽宝藏！回复1赞
Lv6作为中国三大芭蕾舞团之首，中央芭蕾舞团之前很少来上海这一上芭传统领地演出。确实个人看得比较少，今后应该机会多了。毕竟中芭和东艺结成战略合作伙伴，号称每年一部大戏在上海演出。😁鼎鼎Lv62018-11-16
因为全国各地大部分人民向往首都北京，作为驻地北京的中芭，选材优势得天独厚。上芭在顶尖舞者比拼上，勉强抗衡，但是今天感觉中央芭蕾舞团整体实力雄厚，除了两位主演之外，有一批批独舞和群舞演员今天发挥都挺出色的！
估计也是沾了题材的光。不同于古典芭蕾舞剧，有明显的段落割裂。今天舞剧整体非常流畅，光与影的变幻；虚实交替似时空交汇；千年的壁画和敦煌文化同守护宝窟一代代劳动人民的情感挥撒等等场景。编剧兼导演要记一功。编排的非常好，来源于中国本土的故事，确实能够以情动人。
现代芭蕾舞和敦煌壁画和神话人物古典韵味的芭蕾交相辉映，胡旋舞、飞天、神鸟灵动，视觉享受。
没有多余闲钱买节目册😂但两位主演我猜来自北方的，身材特别挺拔，双腿修长。音乐家和画家四段双人舞特别让人印象深刻。
相恋；
分离；
思念伊人；
思念君卿；
而且男女主两位各自的一段Solo也是令人叹服。👏
整场演出2小时，女主还可以打小半场酱油😏。男主从头到尾几乎没有歇，串联全场，动作质量和水平保持的相当好。👍
喜欢这部原创舞剧，看完之后心灵深处似有触动。
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中芭有随团摄影师的，之前在微信上还见过分享的演出照片。演出的时候静心欣赏就好，留在脑海记忆的深处远比你劈劈啪啪一通乱拍照来的有价值。今天东艺工作人员也是魔性的不得了，来回走动举牌提醒这帮屡犯的人，严重影响到我的观演。差评👎👎👎
成年人又不是小孩，请相信自己高超的领悟能力🙊我后面一排两个老阿姨互相解说剧情，情节发展自己认真观赏，非要我恣一声才收敛。这剧情再看不懂，拜托以后就看看天鹅湖吧。😈1回复6赞
Lv6始终没能坚持把白鹿原这本书看完，开篇几十页都是描写白嘉轩娶了几次老婆，媳妇个个离奇死亡，于是往后的都只是随手翻翻……对于陕西人艺的《白鹿原》来沪演出，原本期望值不高，因为人有时会固执地认为北京人艺的才是更为优秀的！然而出自陈忠实这陕西作家之手的作品，果然还是要带有秦腔秦韵的本土方言来演绎才更原汁原味，而且把如此长篇巨作浓缩在3个多小时内，如同一部中国近代史的历史画卷仿佛呈现于眼前，是让我惊艳叫绝的[强]爱看剧的伪文青Lv62016-07-31
白嘉轩与鹿子霖两位的扮演者尤为突出。白嘉轩是一个从历史文化背景中走出来的族长形象，他有固执迂腐的一面，也有维系了封建社会几千年历史的民族精神，然而在新旧交替的时代，他所代表的阶级必然要走向失败，他的人生随着这一阶级的逐渐消亡而充满悲剧性质；白鹿原人的精神领袖朱先生，是作品中儒家文化理论层面的理想人物，当他以为能为抗战尽一份绵薄之力的时候，发现现实与他退而求其次的愿望都落空时，他的精神世界也彻底崩塌了，表现了儒家文化没落的悲剧；田小娥也是此作品中一典型的悲剧人物，被人称为淫娃荡妇的她，实际是家族争斗的牺牲品。田小娥附身鹿三那段也处理的很好，看似厉鬼诅咒，却道尽了一个弱女子在孤苦无依下生存的凄凉与悲哀！冷先生的一句“这个社会真话即为疯话”让人背脊起凉意～
这部作品不仅仅是白鹿两大家族之间的明争暗斗，它不仅展示了白鹿村宗法制度森严的家族历史，而且它通过剧中人物命运的变迁从而展示了中国社会历史的变迁过程，白鹿原实则是中国社会历史的一个缩影。
看似错综复杂的故事叙述，却采用环环相套的方法，脉络清晰的特点，舞美灯光音效演员都整合得非常到位，必须为白鹿原叫好4回复9赞
Lv4看到“贝多芬之魂”亚历山大-克利彻（AIeⅹander kricheⅠ）钢琴独奏音乐会，因由来已久对贝多芬能在双耳失聪之下，仍创作出传世巨作《第九交响曲》敬佩至极，《暴风雨奏鸣曲》则是他耳病加重，生活中遇到很多困难和挫折之下创作的曲目，前往剧院聆听演出。没曾想被年轻的钢琴演奏家亚历山大-克利彻（AIeⅹander kricheⅠ）的演奏而深深打动。整场演奏曲目，未见年轻的演奏家用乐谱，只见年轻的演奏家饱含自身对每一曲的解读的激情竭力诠释……深深打动了全场的听众。演出时间感觉飞快过去了，在全场的热烈的掌声中AIeⅹander kricheⅠ频频出场谢幕，优雅地致谢并谦和风趣与观众对话，并加演了一首中国曲目，更引发场内年轻听众，阵阵热烈持续的掌声。衷心地祝年轻的演奏家在音乐的山峰上达到更高的巅峰。木昜YLv42019-12-03回复4赞
Lv5
Lv4
Lv6最开始的时候我并没有看出什么舞蹈动作，只感觉到舞者在表达情绪。金属碰撞的声音，是戴了镣铐；绳索，是被什么束缚住了，想挣脱，可也背负着什么难以解脱。舞蹈中有一个形似留声机的装置，它可以是跟外界保持联络的电台，可以是对准后背的炮孔，可以是监狱的探照灯。之所以观察它，是因为当我的注意力放在舞者身上时，那个喇叭的角度在不知不觉中变了，视线随着舞者转身，赫然发现喇叭斜向上对着舞者，刚刚好像不是这个倾斜度呀，心猛的跳了一下，还以为自己出现了错觉。Alex蕾蕾Lv62018-12-05
战后创伤是什么样子的，可能是听到哨声就会下意识的立正站好吧，伴随着恐惧、不安、忐忑等等复杂情绪依然不忘服从命令。战火纷飞，泥沙四溅，归于尘土。回复5赞- Lv6音乐会的选曲其实蛮重要的，虽然是中日青年演奏家们，但是经典的作品，足以引起所有观众的共鸣，打动人心。鼎鼎Lv62018-11-28
虽然没有庞大的管弦乐团编制，但是双钢琴的存在，本身就有无限的力量和存在。
谷村新司之前在上海的演唱会，因为票价关系没办法去现场，今天当《星》熟悉的旋律奏响之时，听到满场切切声，这首作品实在能够引起很多人的回忆……而一些平时很少听到的经典作品津轻海峡冬景色、春之海等等，当然还有熟悉的久石让的作品。上半场几乎全部都是日本经典作品，喜欢。
而中国的世界名曲梁祝，以及让人热血沸腾的黄河钢琴协奏曲，当凄美，或昂扬的旋律响起时，所有的人和事、情和景，百听不厌！
当然神秘嘉宾东大教授的拉赫玛尼诺夫双钢琴组曲，气势、节奏不凡。今天演出的六位乐手，估计都是她的学生，未来希望她们能够有更出色的表现。
我这次最低档的票价，位置视角还蛮好的，至少可以看到一边钢琴手的指法动作。只是谢幕照片只能凑合了🤣回复5赞 
Lv4上半场搞笑、热闹而精彩，全场观众看得很嗨，氛围好极了。下半场情节有所变化，观众热情有所降低。末了大梦一场空，无比讽刺。只是，最后的“空”少了些层次和深度，给人的感觉是收得太平淡而少了些耐人寻思的东西。王哈哈Lv42018-11-09
骑车到地铁站的路上，随机放歌，恰巧听到了卢冠廷的《一生所爱》，突然意识到，《大话西游》般爱而不得、命运弄人的苍凉，似乎很少或者根本没有在美国电影中见过，进而想到苏武牧羊式的悲壮、横槊赋诗的豪迈同样只存在于中国的文化语境中。美国这样的国家，历史和我们迥然不同，它无疑是现代的，不过五千年积淀下来的那些神话、民间传说、历史故事从小到大、一代一代塑造了我们的审美与感知，它不一定是先进的，但它确实给我们的人生增添了一些不一样的色彩。我们的文化是有根的。回复2赞
Lv5- Lv4
Lv5
Lv6三昧=三发小儿一昧滴走完人生的苦行~不论未来如何生活仍然继续，时间跨度从民国前到改革开放后，尽历了中国历史变迁最动荡的一段，却仍坚持着三结义的初衷，虽然这途中也因爱生魔可最终都为当初的决定付出了代价…而导演作为李国修的弟子，也继承了相声这门语言艺术的创作特色，虽然演员中能听出不地道的地方，但随着故事的发展越说越好~定义为广播剧对于八零后的很多人都有怀旧之心，三位演员协调一致将个群口说的如单口一般~现如今已经很难找得到如此发小之情和两小无猜的童年喽……作为2017静安戏剧谷偶滴尾场戏~一扫前两部额眉头紧锁这部笑中有泪~且回味好甜！今年的戏选的真好^o^闭关去啦88五月咸鱼Lv62017-05-19回复1赞
Lv5感觉诸如四个婚礼和杏花雨这种敢拿来参赛的作品简直就是话剧界的奥斯卡级别的。剧中大量运用半文言文的台词让整个剧目很有历史厚重感，如同聆听先圣授道；故事情节更是充满正气，主角在亲情，阴谋，施德，谋财，传承，革新这些错综复杂的关系中始终保持富贵不能淫威武不能屈的操守；角色的塑造也个性鲜明，吕梁饰演的主角大义凛然，钱程饰演的吴局长滑稽刻薄但却知恩图报。表面上看是中医和西医之争但实际上更是中国传统文化和西方舶来文化的权衡，不要盲目追随新兴而废弃了传统，想想现在的年轻人看到美景脑中想到的已不是落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色或是参差披拂，犬牙交错而是卧槽太TM好看了，传统文化的缺失太让人心寒了。腹愁者脸萌Lv52016-10-23回复4赞
上海
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